2. ¿Qué es el graffiti?
• Los graffitis o pintadas son
varias formas de pintura
realizadas generalmente sobre
propiedades ajenas o publicas
( paredes, puertas,
especialmente pistas de skate,
etc.).
• También se denomina graffiti a
las pinturas que se conservan
en las paredes desde el imperio
romano.
• Fue un movimiento iniciado en
los años 60 en Nueva York, o
otras fuentes afirman que es
getting from the underground en
Filadelfia
3. Comienzo:
• El 30 de septiembre de 1888 hubo un asesinato que fue atribuido a
Jack el Destripador, el la pared del lugar de los hechos la policía
encontró una frase escrita con sangre que decía:” The Juwes are not
The men That Will be Blamed for nothing” .Decían que el graffiti
podría servir de pista para la investigación de crímenes.
• Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la
primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial,
Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el graffiti: Kilroy
Was Here (Kilroy estuvo aquí).
• «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las
cubiertas de los cuadernos de estudiantes
4. Técnicas
• Rotuladores y aerosoles han sido siempre los medios por
excelencia del arte del graffiti.
– Rotuladores: Desde los míticos pilot pasando por los edding y
otros rotuladores de tinta, que evolucionan en cuanto al grosor y
carga.
– Los aerosoles con boquillas con diferentes fines.
– A parte de estas dos herramientas se ha vendido usado todo tipo
de utensilios: tizas, velas, piedras o incluso ácido, han servido
para deja marca.
• Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de
metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del
spray (aerosol).
6. Rasgos comunes
1. La forma propia de la pieza (por decirlo de alguna manera su alma
o para materializarlo más, su esqueleto).
2. El relleno (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en
una pared blanca tendría como relleno de la letra el propio blanco.
3. El borde, que es lo que define la forma de la letra. A veces visible
(en un wild style) o a veces invisible (en un estilo 3d).
4. El fondo, que a veces será la propia pared (diremos que no tiene
fondo) y otras tendrá uno o varios colores.
5. La nube, que es un plano de color detras de las letras pero que no
rodea toda la superficie alrededor (pueden ser formas circulares,
cuadrados, estrellas y un sinfín de formas).
6. Power Line, una línea exterior al contorno que, generalmente sive
para separar la pieza del fondo.
7. Brillo, líneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o
semipegadas al borde exterior de la misma.
8. Destello, que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular
un destello de luz.
7. Rasgos comunes
9. 3D, que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con
colores planos o degradados, con puntos, opacos, del mismo color
que el borde, pueden ser también a modo de sombra paralela, llegar
hasta el suelo, etc.
10. Remates, como los serif en las tipografías románicas, son pequeños
adornos que no definen la forma de la letra pero si la estilizan, la
compensan o la hacen más estable.
11. Conexiones, son formas que unen unas partes de la letra con otras
pero no forman parte de las letras (a veces si). Su finalidad es
entrelazar las letras.
12. Flechas, que las puede haber de muchos tipos. A veces forman prte
de la propia letra y otras solo como elementos aislados o a modo de
adorno, a veces salen de las conexiones y otras de los remates.
Otras veces forman parte del fondo, etc.
13. Firma del autor, ya que a veces lo que pone en la pieza no es el
nombre del autor, sino una frase o palabra, por lo que éste estampa
su firma para dar a conocer su autoría.
14. Inscripciones que complementan la pieza, como grupos a los que
pertenece, dedicatorias, año, etc. Pueden ir a modo de tag o bien
formar un subconjunto de letras más modesto que el principal
8. Nuevas tendencias
1. ARTE (Pintura y escultura)
2. PUBLICIDAD (Diseño,
carteles, pegatinas e
intervenciones)
