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Irma kenton pizza, birra, faso (ensayo)

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  • 1. Irma Kenton Español 408 Dr. Paul Schroeder- Rodríguez Pizza, birra, faso: Cine Nuevo Argentino de los 90 Producida por: Bruno Stagnaro e Israel Adrian Caetano (1997) El propósito de este ensayo es estudiar la historia y la construcción cinematográfica del Cine Nuevo Argentino de los años 90. Además, el analizar la catarsis de la película dentro del Arco Aristotélico. Este trabajo señala y describe la hipótesis, el cuerpo, la metodología, la evidencia y la conclusión. Cine Latinoamericano La Argentina se incluye entre los primeros países del mundo que conocen el invento de los hermanos Louis y Auguste Lumiere (1896) (Gómez y Quintanilla, 9-10). Esta nueva generación de cineastas crean un cine al que llamarían Documental-ficción. En 1901, Eugenio Cardini, un aficionado de holgada posición económica, viajó a Europa y compró el equipo de los Lumiere. Luego, produjo dos filmes, Escenas Callejeras y En Casa del Fotógrafo (Gómez y Quintanilla, 3). El estilo documentalista de los Lumiere está representado en los diferentes elementos en movimiento, lo cotidiano y la realidad en planos y acciones a través de la visión, la fotografía, el sonido y la proyección. En este escenario cinematográfico existe una ruptura en cuanto a formas y modos de representación, sus modelos estéticos, formatos narrativos y el universo temático que se convierte en una estética Hollywoodense (Gómez y Quintanilla, 14). En 1996, los Estados Unidos hizo una alianza con México para producir películas. El mexicano Octavio Getino escribió el libro La tercera mirada. Panorama del audiovisual latinoamericano (1996). En este libro Getino argumenta que el cine de México es una copia exacta al de Hollywood. Algunas de las características de este cine son: los temas, los autores, los actores
  • 2. y los personajes de la cultura popular (Gómez y Quintanilla, 4). Getino apoya la teoría del proceso cinematográfico. Esta se basa en la producción, la distribución y la exhibición de la película. El autor explica que en la producción hay tres tipos de empresas, producción estable (privada o Estatal), las de producción independiente y las de circunstancia. Las empresas de producción estable, son las que tienen un equipo técnico y humano de producción y poseen estudios de forma permanente. Las empresas de producción independiente, son las que pertenecen a los directores latinoamericanos que producen dos filmes anual o cada dos años. Estos productores no tienen equipo propio, infraestructura escénica y dependen del ingreso de sus filmes para poder hacer nuevos. Las empresas de producción de circunstancia, son las que evaden los impuestos e incursionan en el ámbito artístico para tener un mejor estatus social para su beneficio propio (Gómez y Quintanilla, 2). Getino dice que el cine latinoamericano depende de la oferta y las demandas de las salas de cine en los mercados mundiales (Gómez y Quintanilla, 17-18). Pizza, birra, faso de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano, se caracteriza por ser una de las primeras películas en abordar la marginalidad desde el lenguaje, la imagen de la película con grano, la imagen oscura, y el haber sido filmada con cámara en mano por los personajes. Es una historia de ficción con una construcción verosímil de la realidad (Eliseo Verón) (Gómez y Quintanilla, 47) que se anuncia a partir de su propio título. El modo de hablar proviene de diferentes lugares que se incorpora entre los jóvenes y los viejos, creando así un cuadro sinóptico que se relaciona con la conversación, los conflictos y la tragedia que envuelve a los personajes en el nudo y al final de la historia. El Nuevo Cine Argentino tiene una estética de narración y construcción acerca de los fenómenos sociales que enfrentan los pobres en esta época. El cuerpo en Pizza, birra y faso se caracteriza por tener una misma temática: la marginalidad, la periferia, la violencia, la droga y la corrupción del Estado. Alain Badiou detalla en la obra En pensar el cine 2. Cuerpo (s), temporalidad y nuevas tecnologías (2004), que es importante analizar las imágenes del cuerpo porque son el significante en el filme. En esta película de Caetano y Stagnaro la representación
  • 3. marginal es el cuerpo de la gente que pertenecen a la periferia, y se remite siempre en forma curva, orgánica y en línea quebrada (Gómez y Quintanilla, 56). Además, se construyen y se crean cuerpos estáticos que pertenecen a la cárcel, los hospitales y el reformatorio (Gómez y Quintanilla, 56). Los nuevos directores argentinos toman en consideración los elementos teóricos del Neo-realismo al utilizar escenarios de espacios abiertos o naturales de las calles de Buenos Aires, las acciones que suceden allí diariamente al utilizar espacios abiertos provocan la empatía en el espectador y a la vez ahorran dinero al no filmar en estudios o espacios cerrados (Gómez y Quintanilla, 3). El tiempo en la película es el presente, se refiere al lapso de tiempo determinado en la pantalla que construye una linealidad continua sin interrupciones. El filme tiene espacios reales como el Obelisco, el cual representa la naturaleza. Es decir, el presente no significa que está sucediendo en el momento, sino que las acciones se producen en un periodo determinado sin un antes y sin un después (Gómez y Quintanilla, 55). El cine de realidad es la narrativa que se rompe con la didáctica tradicional clásica. También presenta los personajes en situaciones reales y cotidianas y copia el estilo de realismo de Hollywoodense. Mirando al estilo de Hollywoodense, el cine de realidad emita la forma didáctica con el sentido de promover una historia hasta su desenlace ("El cine de realidad", Wikipedia). En 1994, se crea la nueva Ley del Cine ("Ley de cine 24.377") que pone por primera vez un marco legal para aumentar la producción nacional. Esta ley no soluciona algunos de los conflictos más importantes que la industria enfrenta: la distribución, la otorgación de subsidios y la exhibición de películas en las grandes salas comerciales. En 1954, se presenta el Festival del Cine de Mar del Plata, por Juan Domingo Perón, como plataforma en el lanzamiento de películas y los directores como símbolos del Cine. Entre estas se encuentran películas como: Pizza, birra, faso de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro ("Festival Internacional de Cine Mar de Plata", Wikipedia). "Originalmente los premios eran denominados "Ombú" hasta el año 2004 en que los premios cambian de nombre pasando a llamarse "Astor"" ("Festival Internacional de Cine Mar de Plata",
  • 4. Wikipedia). "Actualmente se entregan los premios Astor a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Guion, Mejor Película Iberoamericana y el Premio especial del Jurado" ("Festival Internacional de Cine Mar de Plata", Wikipedia). "La vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata tuvo lugar del 8 al 18 de Marzo de 2007" ("Festival Internacional de Cine Mar de Plata", Wikipedia). De acuerdo al concepto del "Etnocentrismo" de Wikipedia, plantea que el cine es un objeto que se debe conocer y analizar. Las funciones del cine son: el cuerpo simbólico, se enmarcan las situaciones, suministrar los gestos, las posturas y la mímica, las acciones exteriorizadas e interiorizadas y la voz. El cuerpo simbólico es la ficción que le da rostro a las diferentes fuerzas que chocan entre sí en el relato o individualiza a los personajes. El cine enmarca las situaciones, el actor camina de lados porque está embriagado o herido como el Cordobés al final de la película Pizza, birra, faso. El cuerpo en la película es utilizado para narrar y los significados son importantes en la construcción de las situaciones en la película. El cuerpo simbólico se ve a través de gestos y mímicas que el espectador percibe y tienen lógica. La mimética y el ritmo están representados por cuerpos de individuos desempleados, mugrosos y hambrientos. Las acciones interiorizadas ayudan a configurar los espacios y los ritmos que contribuyen a que el relato se pueda entender. Para evidenciar lo dicho en este filme de Caetano y Stagnaro se pueden mencionar las imágenes de la ciudad de Buenos Aires congestionada de tráfico, de gente y en donde los cuerpos sin verse se mueven rápidamente para crear un caos. La voz es un elemento del cuerpo que pronuncia las palabras del diálogo; gritar, susurrar, reírse, romperse y callarse para satisfacer las demandas de la narración. La puesta en escena en Pizza, birra, faso es un conjunto de signos de diferentes naturalezas (espacios y objetos planos) y el cuerpo de los personajes es la vía por donde fluyen los símbolos escénicos que permiten entender el relato (Gómez y Quintanilla, 57). Realismo "El cine es un hecho humano, cuya unidad y realidad profunda solo pueden
  • 5. comprenderse y explicarse gracias a la convergencia de la atención de todas las disciplinas que se ocupan del hombre" G. Friedman y E. Morin (Gómez y Quintanilla, 40). El Cine Nuevo Argentino está compuesto de tres elementos: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. La persistencia de la visión, retiene una serie de imágenes unidas que al pasar crean una sola imagen en movimiento. La fotografía, es un proceso de emulsiones fotográficas causadas por la velocidad de exposición de imágenes fijas captadas por la cámara y logra una imagen real. El fotógrafo, Eadweard Muybridge (U.S.A.), utiliza una batería con veinte y cuatro cámaras para filmar el ciclo de movimiento de un caballo (Gómez y Quintanilla, 9). El Realismo es un movimiento literario que emerge a finales del Siglo XX como resultado de los conflictos sociales que existían durante la época, la consolidación de la burguesía como la clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y el proletariado. Las características básicas del Realismo son: la eliminación de todo aspecto subjetivo, los hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real, el análisis riguroso de lo real, los problemas de la existencia humana, el analizar las emociones y las costumbres de los personajes y denunciar los defectos y males que enfrenta la sociedad. El Realismo está representado por directores de diferentes ideologías cinematográficas ("Realismo", Wikipedia). Jean Mitry sostiene que el cine es un conjunto de imágenes que narran un acontecimiento o una serie de acontecimientos. Enseña un mundo en acción y no solamente las imágenes que se mueven sobre una superficie plana (Gómez y Quintanilla, 40). Christian Metz plantea que el significante del cine es perceptivo, y el espectador absorbe a través de lo visual y lo auditivo. Metz analiza y compara un sueño con una película, argumenta que en el filme no se debe hablar de "ilusión de la realidad" como en los sueños, sino de "impresión de la realidad" ya que la audiencia no sabe que está soñando, que entiende y es un proceso psíquico. En cambio el espectador sabe que está en el cine (Gómez y Quintanilla, 46). Gilles DeLeuze sostiene que en el cine se conoce la sensibilidad del mundo por medio de la imagen, el sonido, los ámbitos y en donde los objetos construyen una representación social.
  • 6. Lo que aparece en la pantalla no es una copia del mundo, sino la realidad en una de las diferentes caras. (Gómez y Quintanilla, 41). Einstein plantea su teoría acerca de que la realidad no tiene ningún interés fuera del sentido que se le da y de la lectura que se hace de ella. Él define el cine como la esencia de un lenguaje que crea significados que se manifiestan e intercambian con los espectadores. En otras palabras, el cine es un ámbito de una significación y de una comunicación (Gómez y Quintanilla, 41). En Estética del Cine de J. Aumont, sugiere que un filme se compone de un gran cantidad de imágenes fijas, llamadas fotogramas, dispuestas en serie sobre una película transparente que pasa por un proyector a cierto ritmo que produce una imagen ampliada y en movimiento. La escena fílmica no se define solamente por los rasgos visuales sino por el sonido "en campo" y "fuera de campo" (homogeneidad sonora), el desarrollo temporal de la historia contada y de la narración (Gómez y Quintanilla, 59). DeLeuze en relación a esto dice, "el cine se identifica con una imagen en movimiento, dividida a su vez en imagen-percepción, imagen-afecto, imagen-pulsación, imagen-acción e imagen-tiempo" (Gómez y Quintanilla, 42). Pizza, birra, faso está identificado con el "Cine Pobre" de América latina que se impone para narrar lo que tiene ganas sobre historias de la periferia en Buenos Aires. Además, se le conoce como "Realismo Sucio", movimiento literario desarrollado en los Estados Unidos durante los años 70 que cuestiona el lenguaje clásico y tradicional en las películas de esta época. Se caracteriza por su contenido de violencia urbana, la falta de valores morales e imágenes oscuras que reconstruyen el relato dramático de los marginados socialmente y excluidos del consumo ("Realismo Sucio", Wikipedia). Teresa Toledo, señala en el libro Miradas: el cine argentino de los noventa, que la estética sucia del filme de Caetano y Stagnaro va de acuerdo con las acciones de los personajes en la historia, el montaje y la fotografía. Estos crean imágenes de crudeza, miseria y tragedia. La
  • 7. pandilla comete actos delictivos para subsistir, se pelean con una banda de traficantes y mendigos por el espacio del Obelisco. En adición, lo más importante para Caetano en el filme es respetar los códigos de los personajes y de la historia elegida (Toledo, 15). Trama Aristóteles plantea, "la trama es la unitaria disposición de los hechos" (Torre y Abadi, 3), el orden y ensamblaje de las acciones hacen que el drama opere como un sistema o estructura de las diferentes piezas organizadas en su totalidad. Este enseña que la trama es el fundamento de la catarsis y señala el elemento "pathos" (Torre y Abadi, 3), la película debe conmover, mantener la atención en la historia y provocar una empatía que emocione al receptor en el desenlace del filme. Si los acontecimientos se entrelazan el espectador se sentirá fascinado por la historia que lo transportara al mundo de la ficción. Durante el filme se presentan una serie de robos que los personajes ejecutan en la ciudad de Buenos Aires. Como ejemplo de esto, la pandilla ve en la televisión el robo a un banco. Luego, Pablo propone llevar a cabo un gran y último robo. En esta escena se presentan los personajes los cuales crean una rutina a través de toda la película. La relación entre el Cordobés y Sandra es un tema recurrente en toda la historia por las promesas incumplidas, las mentiras y los corajes de Sandra hasta que se va a la casa de su padre. El drama en esta producción de Caetano y Stagnaro se refleja en la última escena sobre la muerte del Cordobés. Sandra le pregunta si él cumplió su promesa y él le contesta no (Gómez y Quintanilla, 57). De acuerdo a Aristóteles, las características morales de los personajes son importantes para que la audiencia se conecte e identifique una moral-ficción y pierda la simpatía hacia ellos. (Torre y Abadi, 8). En otras palabras, no hay un héroe en el filme. El desenlace de Pizza, birra, faso es la muerte del Cordobés, filmada en una toma picada y abierta a distancia en la que se puede captar el final de la pandilla que ha vivido al margen de la ley durante toda la trama. Mientras tanto, se puede escuchar la voz de un policía que reporta la muerte del protagonista a través de la
  • 8. radio que no se entiende claramente. "El cine no es la representación de la realidad, sino la realidad de la representación" (Jean-Luc Godard). Godard argumenta que "El cine no es tanto lo que permite ver, sino lo que ensena a ver", (Gómez y Quintanilla, 45) filmes cuestionan e interrogan desde un punto de vista global. Él señala, "La naturaleza del cine es ahora la figuración, crear una imagen como la analogía de lo real (...) El cine tiene la función crítica de hallar una imagen para instaurar dentro de un contexto de saturación de imágenes" (Gómez y Quintanilla, 45). El lenguaje verbal usado en Pizza, birra, faso es violento y natural en los personajes. Ellos se comunican por medio de palabras vulgares y roban para comer usando la violencia. De principio a fin el diálogo que se escucha contiene violencia verbal, "carajo", "hijo de puta" y "boludo" (Gómez y Quintanilla, 136). Estas palabras forman un código de identidad en los personajes. El Cordobés dice en una de las escenas de la película, "alcanza para comer pizza y cerveza" después de asaltar al pasajero del taxi se pone de acuerdo con el chófer (Gómez y Quintanilla, 129). El consumo identifica a los personajes en el filme. Por ejemplo, el Obelisco tiene un significado social al ser invadido por los marginados, este refleja lo que ocurre en la sociedad de Buenos Aires, suciedad y decadencia. Evidencia de esto se puede palpar en la escena en que Sandra toma el barco para alejarse de la sociedad, su mirada antes de embarcar demuestra su inseguridad y esperanza en el futuro (Gómez y Quintanilla, 64). Por otro lado, el comportamiento moral del Cordobés difiere de la de Pablo, este muere por su amigo mientras el primero es deshonesto en toda la historia. La ideología menemista rompe con la política socio-económica del gobierno del Presidente Juan Domingo Perón y el imaginario colectivo que representaba su gobierno. (Burdman, 8). Por otro lado, se puede decir que el menemismo, apela a la identidad peronista como base y consolidación de la suya vista desde un diferente enfoque económico y político (Industrialización). Es aquí en donde la justicia social permite la incorporación e intervención entre el capital nacional con el transnacional. De esta manera, la realidad se representa en la película como una totalidad
  • 9. armónica cuyos elementos pueden ser pacíficamente integrados. En Pizza, birra, faso, Caetano y Stagnaro responden al discurso menemista presentando imágenes de una sociedad con deseo de consumo y así se puede eliminar el Capitalismo. En conclusión, podemos resumir de la siguiente forma que Pizza, birra, faso, es un drama social Neo-realista que elimina los límites entre el documental y la ficción. Fue filmado en 16 mm y luego se sacó en digital 35 mm. La película tiene un registro parecido a los noticieros sensacionales y policíacos que se presentan en la televisión. Los directores construyen el ritmo y un efecto dramático sube hasta que el nudo de la trama se carga de tensión. El tiempo es una secuencia narrativa de los personajes de contenido trágico y fatalista. Mientras tanto, el universo en el filme es de corte social con protagonistas de personajes marginados. En esta producción Caetano y Stagnaro demuestran que el verosímil ficción es cada vez más parecido al verosímil de la realidad. La ausencia de valores morales en la cinta se puede notar en la historia, el lenguaje popular y cotidiano usado por los personajes en la película. A mediados del Siglo XIX, los hermanos Lumiere crean un cine de estilo Documental -ficción. Este está formado por diferentes elementos visuales de sonido y de producción. La estética en Pizza, birra, faso se conoce también como "estética del hambre". El cuerpo en la película está representado por los cuerpos de la gente marginada yendo a un ritmo vertiginoso y de un lado a otro creando un caos en la sociedad. El propósito de la película es utilizar el uso de escenarios abiertos o naturales para conseguir la simpatía del espectador por medio de sus emociones. El tiempo en la película es un presente lineal con escenas que se realizan en un específico periodo de tiempo sin un antes y sin un después. Esta película es de imagen granulada, de planos oscuros, de escenarios naturales, y con ruidos de carros como parte del sonido diegético dentro la película y así poder conseguir la simpatía de la audiencia. El Arco Aristotélico se evidencia en esta película con un final dramático y trágico representado con la muerte del Cordobés. En adición, el discurso en la película es menemista, social y económico. Este revela la realidad sobre la gente que reside en la periferia. Como punto
  • 10. final, el etnocentrismo en Pizza, birra , faso está representado con imágenes de miseria, hambre, pobreza, y suciedad. Obras citadas Baidou, Alain. En Pensar el cine. Web. 9 dic. 2012. <http://libroscompletos.com/arte/(pdf)-badiou-alan-pensar-el-cine/>. Bermejo, Carlos. "Realismo Sucio". Web. 9 dic. 2012. < http://www.actuallynotes.com/Realismo-Sucio.html>. Bouchet, Malena Luna. La construcción de la marginalidad en el cine argentino y brasileño. Web. 9 dic. 2012. < www.perio.unlp.edu.ar/expotesis/doc/tesis_doc/la_construccion_de>. Burdman, Javier. "La rearticulación identitaria del Peronismo a partir del discurso de Carlos Menen. Una perspectiva desde los enfoques de Ernesto Laclau Y Slavoj Žižek". Memoria y sociedad. 12.25 (2008). Web. 9 marzo 2012. <http://memoriaysociedad.javeriana.edu.co/anexo/articulo/doc/d42_25_1.pdf>. Etnocentrismo. Web. 9 dic. 2012. <http://etnocentrismo.com/definicion/que-es-el-etnocentrismo>. Getino, Octavio. "La tercera mirada. Panorama del audiovisual latinoamericano". Editorial Paidos. 1996. Gómez, Lía y Juan Manuel Quintanilla. La estética al margen. Cine argentino y brasilero contemporáneo: La construcción de la marginalidad y sus imaginarios en pantalla. España: Editorial Académica Española, 2011. Impreso. Pizza, birra, faso. Dir. Adrián Caetano y Bruno Stagnaro. Art. Héctor Anglada, Jorge Sesán, Pamela Jordá. Palo y a la Bolsa Cine, 1997. Web. 9 dic. 2012. < http://www.youtube.com/watch?v=ASZ_KkwVdf8>.
  • 11. Ley de cine 24.733. Web. 11 dic. 2012 <http://latinoamericano/assets/docs/Ley%20de%20Cine%2024.377%20 Argentina>. Toledo, Teresa. Miradas: el cine argentino de los noventa. Ed. Nicolás Saad. Madrid: Casa de América, 2000. Impreso. Torre, María y Florencia Abadi. "Pizza, birra, faso: narrar la catástrofe", IV Jornadas de Jóvenes Investigadores, Instituto Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, 2007. Wikipedia, la enciclopedia gratis. "Cine de realidad". Wikipedia, la enciclopedia gratis. Web. 19 nov. 2012. 11 dic. 2012. <http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_realidad>. Wikipedia, la enciclopedia gratis. "Etnocentrismo". Wikipedia, la enciclopedia gratis. Web. 13 nov. 2012. 7 dic. 2012. <http://es.wikipedia.org/wiki/Etnocentrismo>. Wikipedia, la enciclopedia gratis. "Festival Internacional de Cine de Mar de Plata". Wikipedia, la enciclopedia gratis. Web. 1 sep. 2012. 11 dic. 2012. <http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_de_Cine_de_Mar_del_Plata>. Wikipedia, la enciclopedia gratis. "Realismo". Wikipedia, la enciclopedia gratis. Web. 14 oct. 2012. 11 dic. 2012. <http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo>. Wikipedia, la enciclopedia gratis. "Realismo Sucio". Wikipedia, la enciclopedia gratis. Web. 23 nov. 2012. 09 dic. 2012. <http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_sucio>.