Presentacion sobre el Arte del Renacimiento 2
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Presentacion sobre el Arte del Renacimiento 2 Presentation Transcript

  • 1. El arte del Renacimiento
    • Estilo artístico desarrollado durante los siglos XV y XVI
      • Quattrocento
      • Cinquecento
    • Desde Italia se extendió a otros países europeos.
  • 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
      • El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza. Se idealiza la belleza de la realidad.
      • El hombre es uno de los nuevos temas de arte
      • Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana.
      • Los autores son artistas reconocidos que firmas sus obras
  • 3.
    • El arte se desarrolla atendiendo a la forma y la belleza.
    • La belleza de la Virgen se debe a su pureza no corrompida por el pecado y la desproporción con respecto al pequeño cuerpo de Cristo corresponde a la composición piramidal.
  • 4. El hombre es uno de los nuevos temas de arte. Se resucita el antropocentrismo y la teoría de las proporciones del cuerpo humano. Canon de 8 cabezas y altura total igual a la longitud de los brazos extendidos.
  • 5. Se toman modelos de la Antigüedad clásica y pagana. Los artistas introducen elementos de la Antigüedad como un arco de triunfo y un podium. Ejemplos: Arco de Constantino e Iglesia San Andrés (Alberti)
  • 6. Los autores son artistas reconocidos que firmas sus obras . Retratos de Miguel Ángel, Durero, Leonardo, Erasmo y portada libro de Vasari
  • 7. Se idealiza la belleza de la realidad. El artista renacentista se basaba en los modelos de la Antigüedad clásica, pero los idealizaba. La belleza y la armonía eran los principios. Se dice que cuando Miguel Ángel terminó de esculpir el Moisés, admirado por la apariencia casi humana de la estatua, le dio un golpe en la rodilla con el mazo y le gritó: “¡Habla!”.
  • 8. ARQUITECTURA RENACENTISTA
  • 9. ARQUITECTURA RENACENTISTA CARACTERÍSTICAS GENERALES
    • Los elementos que definen la arquitectura renacentista son:
    • Planta : central y de cruz latina
    • Elementos sustentantes:
    • Aparejo: regular, con sillares almohadillados.
    • Columnas: dórica, jónica y toscana
    • Elementos sustentados:
    • Arco: de medio punto
    • Cubiertas: adintelada, con doble vertiente y cúpula en el crucero.
    • Decoración : frontones, medallones, hornacinas, fachadas en forma de arco de triunfo.
  • 10. Plantas Planta central (circular o cuadrada) Plantas de cruz latina.
  • 11.
    • Elementos sustentantes: Muros de sillares regulares. Almohadillado
  • 12. Elementos sustantes Columnas de inspiración grecorromana ORDEN DÓRICO ORDEN JÓNICO ORDEN TOSCANO
  • 13. Elementos sustentados: Arcos de medio punto
  • 14. Elementos sostenidos: Cubierta semiesférica o cúpula
    • Cúpula de Santa María de las Flores. Catedral de Florencia. Brunelleschi..
    • Coloca sobre un espacio octogonal dos cúpulas superpuestas (una dentro de otra).
    • Coloca unos nervios en cada vértice del octógono y otros dos nervios en cada lado y tramos horizontales que se van aproximando hacia arriba.
    • El óculo se cubre con una linterna.
  • 15. Elementos sostenidos: Cubiertas adinteladas
    • Interior de la iglesia de San Lorenzo (Brunelleschi).
    • Iglesia de tres naves sobre columnas, la central adintelada decorada con grandes casetones y las laterales abovedadas y con capillas.
    • En el interior destaca la simetría y la perspectiva, así como la bicromía (gris y blanco).
    • Los arcos descansa sobre un trozo entablamento dispuesto sobre los capiteles para dar más altura.
  • 16. CARACTERÍSTICAS GENERALES Fachadas inspiradas en arcos de triunfo romanos
    • Iglesia de Santa María Novella. Florencia. Leon Batista Alberti.
    • Añadió la fachada a una iglesia medieval.
    • La concibe como un arco de triunfo.
    • Utiliza como módulo el cuadrado. En la parte baja hace dos cuadrados idénticos y uno en la parte alta que oculta la nave principal más alta.
    • Para aminorar la transición entre las dos plantas coloca un friso y unas volutas, solución que será muy imitada posteriormente.
  • 17. Decoración con elementos clásicos : frontones, medallones, hornacinas...
  • 18. BASÍLICA SAN PEDRO VATICANO
  • 19. Cúpula San Pedro
    • BASÍLICA DE San Pedro del Vaticano. El proyecto diseñado por Bramante fue modificado en varias ocasiones.
    • Bramante diseñó una planta en forma de cruz griega inscrita en un cuadrado con ábsdes salientes.
    • Miguel Ángel diseñó la gran cúpula y volvió al diseño de Bramante.
  • 20. Pintura del Renacimiento
  • 21. Características generales
      • 1. Fueron más originales que los escultores o arquitectos.
      • 2. Se evitan las descripciones minuciosas y se tiende a la simplificación.
      • 2. El fondo tiene una importancia secundaria
      • 3. Se destaca el tema central de las composiciones con una o varias figuras en actitudes elegantes, con carácter monumental y idealista.
      • 4. Algunos autores se interesan por captar el movimiento: las figuras se entremezclan, se agitan y retuercen en actitudes tensas y dramáticas. Se exagera el escorzo.
      • 5. Se preocupan por el estudio de la luz y la perspectiva.
      • 6. Los temas religiosos y la representación de la figura humana.
  • 22. Fra Ángelico. Anunciación. Museo del Prado.
    • Pintor lírico, grato, de lo espiritual y lo divino.
    • Usa fondos dorados (reminiscencia del gótico)
    • Líneas sinuosas
    • Figuras alargadas
    • Minuciosidad de la naturaleza
  • 23. La Primavera. Botticelli.
    • Es su obra maestra. Sobre un fondo tapizado de motivos naturales, surgen las ias figuras de Mercurio y las tres Gracias.
    • Reflejan la belleza ideal de la época.
  • 24. Nacimiento de Venus
    • Representa el nacimiento de Venus. Flora la espera para cubrirla con un manto.
    • Composición: la línea diagonal de los dos Céfiros, la línea vertical pero casi inestable del cuerpo de Venus en equilibrio sobre la concha, la tensión en sentido opuesto de Flora, dan un sentido de movimiento.
  • 25. Leonardo da Vinci
    • Prototipo de hombre renacentista
    • Su gran aportación fue la técnica del “sfumatto” o difuminado.
    • Le gusta representar el cuerpo humano en sus dos vertientes: la física y la psicológica.
  • 26. Virgen de las Rocas. Leonorado da Vinci
    • Óleo sobre lienzo.
    • Composición piramidal. La escena se desarrolla en una gruta con solo dos puntos de luz al fondo.
    • Representa a la Vírgen con el Niño y San Juan Bautista y un ángel. La figura de la Vírgen es muy delicada.
    • La luz modela los rostros y cuerpos.
    • Claroscuro
    • Sfumato
  • 27. Gioconda. Mona Lisa
    • Novedades en el género del retrato:
      • Dignidad
      • Posición de brazos y colocación del cuerpo
    • Juego de luz para modelar el rostro.
    • Paisaje vaporoso de fondo.
  • 28. n
    • Miguel Ángel. Capilla Sixtina. San Pedro del Vaticano
    • Divide la bóveda con varios arcos transversales apoyados en pilastras, entre las cuales respresenta alternativamente lunetos con los antepasados del Señor y figuras de profetas y sibilas.
    • Sobre los capiteles dispone jóvenes desnudos (ignudi) que sostienen relieves circulares de bronce.
    • En los tramos pinta escenas del Génesis.
    • Sus pinturas parecen esculturas policromadas.Se interesó por los volúmenes y la monumentalidad.Escorzos y movimiento inestable.
  • 29. Capilla Sixtina. Pulse dos veces para añadir una imagen Pulse dos veces para añadir una imagen
  • 30. Sibila Délfica
    • Sibila, muy viril y musculosa.
    • Sentada en un trono.
    • Mujer reflexiva que mira el libro del porvenir.
    • Color y luz
    Pulse dos veces para añadir una imagen
  • 31. Profeta Isaías
    • Profeta Isaías
  • 32. Creación de Adán
  • 33. CARACTERÍSTICAS GENERALES. Escultura del Renacimiento
      • 1. La escultura se inspira en las obras clásicas y en el naturalismo realista propio del gótico.
      • 2. Buscan la belleza ideal del cuerpo humano.
      • 3. Materiales: mármol, bronce, cerámica vidriada.
      • 4. Temas:
        • a. Retrato (deja de ser símbolo para convertirse en imagen de un ser humano individual)
        • b. El cuerpo humano: desnudos, adolescentes y niños.
  • 34. LORENZO GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO. CATEDRAL DE FLORENCIA - Son de bronce, - Abandona el cuatrilóbulo adoptando un cuadrado. - Pone fondos paisajísticos y utiliza la perspectiva. El relieve decrece hacia el fondo ( schiacciato o aplastado que consiste en graduar la composición mediante una sucesión de planos aplastados, que prestan efecto pictórico al conjunto). - El tema es el Antiguo Testamento. Se reduce el número de escenas a 10 y cada una cuenta una historia. Las concibe como una escena con alusiones a otros pasajes. - En los marcos hay reproducciones de estatuas griegas y festones de frutas, flores y animales. Muestra el respeto con que el nuevo arte observaba la Antigüedad y la naturaleza.
  • 35.  
  • 36.  
  • 37.  
  • 38.
    • David. Donatello.
    • Le interesa representar la figura humana en distintas edades. Primer desnudo exento del Renacimiento.
    • Captación psicológica
    • Logra gran calidad con diversos materiales
    • Bronce
  • 39. Miguel Ángel 1. El artista se consideró siempre un escultor 2. Concibe sus figuras con un carácter monumental gigantesco, aunque sean de pequeño tamaño. 3. Le interesó la Antigüedad clásica.
  • 40.
    • La Piedad del Vaticano. Miguel Ángel
    • Virgen contemplando sin dolor el cuerpo de su Hijo
    • Virgen casi adolescente
    • Composición piramidal
    • Riqueza de la línea en velo y ropaje de la Vírgen.
    • Obra firmada por el artista
  • 41.
    • David. Florencia. Miguel Ángel.
    • Tema bíblico, interpretado como una escultura clásica.
    • Destaca la fuerza del cuello y la mano.
    • Peinado clásico.
    • Contrapposto