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  • 1. PINTURA GÓTICA
  • 2. PINTURA GÓTICA Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  • 3. PINTURA GÓTICA
    • Características generales:
      • Comparte con la escultura un gran número de características.
      • Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.
      • Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.
      • Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un lado más humano, más cercana a los sentimientos.
      • Mayor individualismo social y cultural.
      • Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un nuevo gusto, más doméstico.
      • Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las catedrales:
        • Proliferación de las tablas .
        • Consolidación del retablo en madera policromada.
        • Trípticos y polípticos.
        • Miniaturas.
      • Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo : los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.
  • 4. PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV
    • GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA.
      • Extendido por toda Europa.
      • Importancia de la línea y del contorno.
      • Colores planos y vivos.
      • Escenas bajo arquerías góticas.
      • Ausencia de luz natural.
      • Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva.
      • Figuras recortadas sobre fondos neutros.
      • Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.
  • 5. Cantigas de Alfonso X el Sabio
  • 6. Misal de Wiergarten 1210
  • 7. Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca
  • 8. Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San Miguel Mahamud, Burgos Actualmente en el MNAC, Barcelona
  • 9. ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO.
    • Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor naturalismo.
    • Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras.
      • Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos naturales o arquitectónicos.
      • Aumento de la riqueza gestual.
      • Creciente importancia del estudio anatómico.
      • Estudio de la luz.
    • Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas y perspectivas forzadas.
    • DUECENTO (siglo XIII).
      • Continuidad de las formas bizantinas.
    • TRECENTO (siglo XIV).
      • Escuela de Florencia.
        • Innovación frente a la tradición bizantina.
        • CIMABUE (1240-1302).
          • Introdujo tendencias naturalistas.
          • Mayor gestualidad de los personajes.
          • Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.
  • 10. Madonna de los Uffizi 1285-1286 Florencia
  • 11. Crucifixión 1268-1271 San Domenico Arezzo
  • 12.
    • GIOTTO (1267-1337).
      • Iniciador de la pintura renacentista.
      • Triunfo del naturalismo.
      • Estudio de las diversidad de actitudes humanas.
      • Gran realismo anatómico.
      • Figuras con mucho volumen y macizas.
      • Ojos rasgados y labios entreabiertos.
      • Transmisión de sentimientos.
      • Integración en espacios naturales y arquitectónicos a modo de escenarios teatrales.
      • Utilización de la luz para modelar las figuras.
      • Gradación de colores.
  • 13. San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís
  • 14. San Francisco predicando a los pájaros 1299 Basílica de Asís
  • 15. Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua
  • 16. Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua
  • 17.
    • Escuela de Siena.
      • Mayor apego al estilo bizantino.
      • DUCCIO (1260-1318).
        • Intentos de perspectiva.
    Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena
  • 18.
    • SIMONE MARTINI (1284-1344).
      • Desinterés por los intentos de perspectiva y la profundidad.
      • Formas sinuosas y bien perfiladas.
    Anunciación 1333 Galería de los Uffizi Florencia
  • 19.
    • PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO LORENZETTI (1290-1384).
      • Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por Giotto en Florencia.
    Alegorías del buen y el mal Gobierno 1348 Palacio de Siena
  • 20.
    • Corona de Aragón.
      • FERRER BASSA y HERMANOS SERRA
    FERRER BASSA Mujeres en la tumba Capilla de San Miguel 1346 Monasterio de Pedralbes Barcelona
  • 21. PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375). Museo Nacional de Arte de Cataluña , Barcelona.
  • 22.
    • Castilla.
      • MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS.
        • 1400, Museo del Prado – Madrid.
  • 23. PINTURA DEL SIGLO XV
    • GÓTICO INTERNACIONAL.
      • Fusión del carácter lineal del primer gótico con las formas italianas.
      • Pintura de colores muy vivos, trazas sinuosas y gran brillantez.
      • Gusto por los detalles anecdóticos.
      • Estilización de las figuras para conseguir mayor expresión.
    HERMANOS LIMBOURG Libro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416). Museo Condé, Chantilly; Francia.
  • 24.  
  • 25.
    • Corona de Aragón.
      • LUIS BORRASSÁ.
        • Retablo de San Pedro ( 1411 - 1413 ), Iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa, Barcelona .
  • 26.
    • Castilla.
      • NICOLÁS FRANCÉS.
        • Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460.
        • Museo del Prado, Madrid.
  • 27.
      • DELLO DELLI.
        • Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-1450.
  • 28.
    • PINTURA FLAMENCA.
      • Gran realismo.
        • Representación de lo cotidiano.
        • Inclusión de paisajes.
        • Descontextualización de los personajes sagrados.
      • Gran detallismo en la representación de arquitecturas o paisajes.
      • Valor simbólico de todos los elementos.
      • Apariencia escultórica y volumétrica de las figuras.
      • Importancia de la luz, que crea gamas de tonos de colores brillantes e intensos.
      • Estudio del espacio: profundidad.
      • Introducción de la técnica al óleo: pigmentos mezclados con aceite de linaza o nuez.
        • Transparencias y veladuras.
        • Colorido más brillante.
      • Tabla como principal soporte.
      • Temática religiosa.
  • 29.
    • ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).
      • Cofundador de la escuela flamenca.
      • Representaba ambientes domésticos en espacios de estudiada profundidad.
    Santa Bárbara 1438 Museo del Prado Madrid
  • 30. Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 31.
    • JAN VAN EYCK (1390-1441).
      • Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca.
      • Gran perfección técnica.
      • Composiciones muy cuidadas.
      • Objetos de carácter simbólico.
      • Gran minuciosidad en los detalles.
    Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.
  • 32. Hombre del turbante rojo. 1433 National Gallery Londres
  • 33. Matrimonio Arnolfini 1434 National Gallery Londres
  • 34. Virgen del Canciller Rollin 1435 Museo del Louvre París
  • 35. Virgen del canónigo Van der Paele, 1436, Museo de Bellas Artes, Brujas
  • 36.
    • ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).
      • Gran dramatismo en sus figuras.
      • Preocupación por la composición.
    Adoración de los Magos. 1455 Alte Pinakothek Munich
  • 37. Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.
  • 38.
    • EL BOSCO (1450-1516).
      • Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico.
      • Profunda religiosidad.
      • Pintura moralizante.
      • Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción moral muy religiosa.
      • Composiciones con una gran abundancia de personajes.
      • Composiciones muy complejas.
    El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.
  • 39.  
  • 40. El carro del heno 1500-1502 Museo del Prado Madrid
  • 41. Mesa de los siete pecados capitales 1480 Museo del Prado, Madrid.
  • 42.
    • OTROS PINTORES FLAMENCOS:
      • DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID, HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR.
    HANS MEMLING Adoración de los Magos 1479-1480 Museo del Prado, Madrid GERARD DAVID Virgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid
  • 43.
    • PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA.
      • CORONA DE ARAGÓN.
        • LUIS DALMAU, JAUME HUGUET, BARTOLOMÉ BERMEJO.
      • CASTILLA.
        • FERNANDO GALLEGO.
    BARTOLOMÉ BERMEJO Santo Domingo de Silos 1474-1477 Museo del Prado Madrid
  • 44. LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445 Museo de Arte de Cataluña, Barcelona
  • 45. FERNANDO GALLEGO Cristo bendiciendo 1470 Museo del Prado Madrid