Pintura Del Renacimiento En Italia El Quattrocento
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  • 1. PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO
  • 2. PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  • 3. QUATROCENTO
    • CARACTERÍSTICAS GENERALES (I):
      • Observación viva de la naturaleza.
      • Dominio de la perspectiva lineal.
        • Representación de lo real (tridimensional) en dos dimensiones.
      • Continúa la tradición de la gran pintura al fresco.
        • Monumentalidad.
        • Adecuación de la pintura al marco espacial.
      • Desarrollo de la figura humana.
        • Enmarcada por paisajes o elementos arquitectónicos.
      • Pintura de “caballete”: tabla como soporte.
        • Técnica al temple, sustituida posteriormente por el óleo, especialmente en Venecia.
      • Temática:
        • Preferentemente religiosa: pintura en las iglesias.
        • Temas mitológicos o profanos: pintura en palacios.
        • Grandes composiciones mitológicas o alegóricas: pintura en palacios.
        • Episodios de la historia contemporánea: pintura en palacios.
  • 4. QUATROCENTO
    • CARACTERÍSTICAS GENERALES (II):
      • Técnica pictórica en la primera mitad del siglo XV:
        • Formas monumentales.
        • Sobriedad expresiva.
        • Estudios de perspectiva lineal.
        • Incorporación de elementos clásicos en la decoración.
          • Masaccio, Ucello, Piero della Francesca, Castagno.
        • Otros artistas mantienen elementos del Gótico internacional.
          • Líneas refinadas.
          • Gracia decorativa.
          • Colores dorados.
          • Fra Angélico, Masolino.
      • Técnica pictórica en la segunda mitad del siglo XV.
        • Preferencia por el dinamismo frente a la monumentalidad.
        • Mayor complejidad compositiva.
        • Introducción de elementos cotidianos: influencia flamenca.
          • Gozzoli, Ghirlandaio, Botticelli.
  • 5. - 1ª Generación: FRA ANGÉLICO
    • 1387-1455.
    • Fraile dominico.
    • Educado en la tradición del Gótico Internacional.
    • Representa la continuidad del espíritu religioso medieval.
    • Empleo de formas nuevas:
      • Perspectiva.
      • Elementos decorativos y arquitectónicos.
      • Importancia de la luz.
      • Estudios anatómicos.
    Anunciación, Museo de San Marcos, Florencia, 1438-45.
  • 6. Anunciación 1430-35 (Museo del Prado, Madrid)
  • 7. MASACCIO
    • 1401-1438.
    • Creador de una nueva sensibilidad desligada del gusto medieval.
    • Entroncado con la grandiosidad escultórica de Giotto.
    • Preocupación fundamental por los aspectos psicológicos.
    • Preocupación espacial.
    • Afirmación del nuevo estilo, como Brunelleschi en arquitectura o Donatello en escultura.
  • 8. Frescos de la Capilla Brancacci, en la iglesia del Carmine, en Florencia (1425-28). El tributo de la moneda. Sensación de espacio y atmósfera conseguida. Expresión de las pasiones del alma: dolor, tensión,...
  • 9. Expulsión del Paraíso.
  • 10. La Trinidad Santa María Novella Florencia 1427
  • 11. PAOLO UCELLO
    • 1396-1475.
    • Pintor que se dedicó a la investigación teórica.
    • Funde arte y matemáticas, geometría y perspectiva.
    • Obsesionado por la representación del espacio y del escorzo.
    Batalla de S. Romano, National Gallery, Londres 1456.
  • 12. Batalla de San Romano, Galería de los Uffizi, Florencia, 1456.
  • 13. Giovanni Acuto, Duomo. Florencia, 1436.
  • 14. ANDREA CASTAGNO
    • 1390-1457.
    • Gran investigador teórico.
    • Obsesionado por la fuerza y por la expresión.
    • Figuran monumentales: duras y escultóricas.
    Santa Cena, convento de Santa Apolonia, Florencia, 1455.
  • 15. Condotiero Pippo Spano, Galería de los Uffizi, Florencia, 1449-50.
  • 16. Nicolás Tolentino Duomo Florencia 1455.
  • 17. PIERO DELLA FRANCESCA
    • 1416-1492.
    • Cumbre en la dirección investigadora.
    • Armoniza lo científico con la claridad intelectual.
    • Gran intuición de la belleza de las formas.
    • Uso de la luz como elemento expresivo y simbólico: obra divina.
    • Claridad compositiva.
    • Colores muy luminosos.
    Madonna con el Niño, los santos Y Federico de Montefeltro. 1474.
  • 18. Bautismo de Cristo National Gallery, Londres 1440-50
  • 19. Federico de Montefeltro Galería de los Uffizi, Florencia, 1467-70.
  • 20. Flagelación de Cristo, Urbino, 1445.
  • 21. Resurrección de Cristo, Arezzo, 1452-1460.
  • 22. Madonna de Senigallia, Urbino, 1470-80.
  • 23. ANDREA MANTEGNA
    • 1431-1506.
    • Gran habilidad con el dibujo, delimitando el contorno de las figuras.
    • Empleo de un punto de vista bajo en las composiciones: dota de mayor solemnidad a las representaciones, que se elevan ante el espectador.
    • Utiliza muy bien los escorzos para crear perspectiva.
    Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua, 1474.
  • 24.  
  • 25. Cámara de los Esposos, Palacio Ducal de Mantua, 1474.
  • 26. Cristo muerto, Pinacoteca de Brera, Milán, 1480.
  • 27. El Tránsito de la Virgen, Museo del Prado, Madrid, 1461.
  • 28. La Crucifixión, Museo del Louvre, París, 1457-60
  • 29.
    • 2ª Generación.
      • 1450-1500.
      • Cambio en la pintura florentina a partir de 1460.
        • Mayor refinamiento.
        • Vivacidad.
        • Interés por los aspectos concretos de la vida.
        • Contactos con la pintura flamenca:
          • Intercambios comerciales.
          • Introducción del gusto burgués por lo concreto.
          • Mayor dignidad clásica.
          • Evocación del mundo clásico en los fondos.
  • 30. BENOZZO GOZZOLI
    • 1421-1498.
    • Discípulo de Fra Angélico.
    • Pintor de pinturas al fresco.
    • Amplio sentido narrativo y alegre.
    Cabalgata de los Reyes Magos. Palacio Medicis- Ricardi. Florencia. 1459.
  • 31. DOMENICO GHIRLANDAIO
    • 1449-1494.
    • Mejor representante del gusto doméstico.
    • Adecuado a las preferencias burguesas.
    • Reproducción de tipos, trajes, modas y ambientes florentinos en sus cuadros.
    Adoración de los pastores Galería de la Academia, Florencia, 1485.
  • 32. Retrato de un anciano con su nieto. Museo del Louvre, 1488.
  • 33. Retrato de Giovanna Tornabuoni Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1488.
  • 34. ALESSANDRO BOTTICELLI
    • 1445-1510.
    • Fue el pintor más famoso de este periodo.
    • Gran dibujante.
    • Protegido de Lorenzo el Magnífico.
    • Creador de grandes composiciones mitológicas.
    • Líneas ondulantes y contornos precisos.
    • Temas religiosos que plasman cierta melancolía.
      • Dramático expresionismo.
    Venus y Marte, National Gallery, Londres, 1480-90.
  • 35. La Primavera, Galería de los Uffizi, Florencia, 1482.
  • 36. El nacimiento de Venus, Galería de los Uffizi, Florencia, 1484.
  • 37. La Calumnia, Galería de los Uffizi, Florencia, 1495.
  • 38. Atenea y el Centauro, Galería de los Uffizi, Florencia, 1482.
  • 39. Anunciación, Galería de los Uffizi, Florencia, 1489.
  • 40. Madonna del Magnificat, Galería de los Uffizi, Florencia 1481-85
  • 41. Santo Entierro, Alte Pinakothek, Münich 1490-1500
  • 42. Retrato de joven con una moneda, Galería de los Uffizi, Florencia, 1470-75.
  • 43. Retrato de una joven, Gemaldegalerie, Berlín, 1480.
  • 44. Historia de Nastagio degli Onesti, Museo del Prado, Madrid, 1483.
  • 45. Historia de Nastagio degli Onesti, Museo del Prado, Madrid, 1483.