Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

El término “Vanguardia” hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas.
Desarrolladas desde 1905 hasta el final de la II Guerra Mundial (1945).
Movimientos surgidos en Europa.
Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se alcanza el momento clásico de las vanguardias.
Fuerte conmoción intelectual en toda Europa, sobre todo en Francia y en Alemania.

Transformación técnica y económica producto de los efectos de la Segunda Revolución Industrial: electricidad y petróleo.
Surgimiento de nuevas potencias: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón.
Nuevos medios de transporte: el automóvil.
Desarrollo del comercio y de la economía.
Revolución en el campo del saber: Freud y el psicoanálisis.
Tras la guerra del 14, la sociedad occidental se cuestiona los valores sobre los que se ha asentado tradicionalmente.
Ruptura en el arte con los estilos anteriores.

FAUVISMO.
EXPRESIONISMO.
CUBISMO.
FUTURISMO.
DADAISMO.
SURREALISMO.
ABSTRACCIÓN.

FAUVISMO
Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y terminado en 1911.
Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del color.
Características:
Predominio del color sobre el dibujo.
Independiente del dibujo.
Protagonista absoluto de la obra.
Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre sí.
Valor expresivo.
Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de transmitir sosiego y sentimientos de placer.
Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...
Los colores no se corresponden con la realidad.
Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
Arte subjetivo.

HENRI MATISSE
1869-1954.
Influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
El color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.
La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.

Armonía en rojo.

La danza.

Odalisca roja.

La música.

Retrato de la raya verde

ALBERT MARQUET
1875-1947.
Soluciones más tradicionales
que las de Matisse: utiliza
grandes masas cromáticas y
pocas pinceladas para sugerir
paisajes y escenas.
Matisse pintando.

ANDRE DERAIN 1880-1954. Puntos de vista elevados. Colores arbitrarios, pero formando armonías y disonancias bien coordinadas. Puente de Hungerford desde Charing Cross

Retrato de Matisse.

MAURICE DE VLAMINCK
1876-1958.
Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
vibrantes.
Admirador de Van Gogh.
Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo
expresivo de los pintores nórdicos.
Restaurante en Rennes-le Roy.

Ribera.

EXPRESIONISMO
Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920. Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de Alemania y en épocas anteriores y posteriores.
No es tanto un sustantivo como un adjetivo.
Ausencia de manifiesto inicial.
Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.
Diversidad estilística.
Corriente desarrollada en todas las artes.
Vinculación político-ideológica confusa.
Socialdemócratas, comunistas y nazis.
Insistencia en la libertad individual.
Primacía del yo.
Irracionalismo: nacionalsocialismo.
Precursores: Munch, Ensor, Nolde.

EXPRESIONISMO
Situación histórica de Alemania complicada: clima moral y político de decadencia y aguda crisis económica.
Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.
Colores violentos, temática de soledad y miseria.
Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la “objetividad del “impresionismo”.
Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.
Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.

EXPRESIONISMO
“ Die Brücke” (El puente):
Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
Reunión de artistas venidos de la arquitectura.
Intercambio de ideas pictóricas.
Comparten estudio: idea de grupo.
Oposición al sistema capitalista del mercado artístico: formación de una sociedad con relación directa con el público.
Preocupación social: ideas progresistas.
Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a abandonar un poco la preocupación por la importancia del tema:
El color es el vehículo principal de la pintura.
Influencia de la estética africana.
Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores.
Xilografía.
Kichner, Schmidt-Rottluff.

EDVARD MUNCH 1863-1944 Noruego. Patriarca del expresionismo. Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario, sensación opresiva. Obsesionado por la enfermedad y la muerte. Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer. Reflejó como ningún otro pintor la angustia y la desesperación. El asesino en el campo

El grito

El baile de la vida

La cama del difunto

JAMES ENSOR 1860-1949. Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto por lo anecdótico y lo burlesco. Especializado en lo absurdo y lo brutal. Significados enigmáticos o irreverentes. La intriga

La entrada de Cristo en Bruselas

Esqueletos disputándose un ahorcado

GEORGE ROUAULT 1871-1958 Preocupaciones religiosas y morales. Colorido oscuro. Formación como vidriero: gruesas líneas de enmarque. Caricaturas. Mujer desnuda

EMIL NOLDE 1867-1956 Pintura religiosa brillante. Color antinaturalista. Distorsión formal. Crucifixión

La última cena

ERNST LUDWIG KIRCHNER Cinco mujeres en la calle 1880-1938

La torre roja de Halle

Semidesnudo con sombrero

Escena callejera berlinesa

La calle

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 1884-1976 Cristo y la adúltera

El verano

“ Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
Surgido en Münich en 1913.
El arte se convierte en la expresión exterior de una necesidad interior.
Aportaciones al Expresionismo:
Consistencia teórica al movimiento.
Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la abstracción.
Plasmación de un estado del espíritu.
Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y el modo de vida burgués.
Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la realidad: gusto por la deformación y lo grotesco.
Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.

WASSILY KANDINSKY 1866-1944. Gran teórico. Portada de “Der Blaue Reiter”

Moscú I

La Ludwigskirche en Münich

Lírico

OSKAR KOKOSCHKA 1886-1980 La tempestad

Piedad

FRANZ MARC 1880-1916 Vacas amarilla-roja- verde

Los pequeños caballos azules

Formas peleando

El sueño

AUGUST MACKE 1887-1914 Tienda de modas

Sombrerería

Restaurante en un jardín

“ Nueva objetividad”
Corriente surgida al terminar la Primera Guerra Mundial (1918).
Crítica a la burguesía alemana.
Abundancia de deformaciones y caricaturas como manera de mostrar una sociedad en descomposición.
Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos, veteranos de guerra, mutilados...
Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.

GEORGE GROSZ 1893-1959 La gran Metrópoli

Escena de calle

Lejos, al sur de la bella España

MAX BECKMAN 1884-1950 Cuadro de familia

OTTO DIX 1891-1969 La gran ciudad

Los noctámbulos

CHRISTIAN SCHAD 1894-1982 Maika

Amigas

CUBISMO
1907-1912: Cubismo analítico.
1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se transforman en el objeto.
Se invierte el proceso anterior.
Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica:
Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultánea del objeto:
Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.
Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages .
Creación de una realidad pictórica autónoma.
La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

PABLO PICASSO 1881-1973
Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
Formación en Barcelona y en París.
Domina el dibujo y el color.
Preocupación por el mundo humilde.
Primera Comunión

Época cubista: 1907-1914:
Influencia de Cezanne (geometrización), de la escultura africana y de los relieves ibéricos y egipcios.
Distorsión de figuras.
Petrificación de los rostros.
Esquematización y geometrización.
Cubismo analítico: descomposición de la figura en distintos planos.
Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de distintos planos para recomponer la figura.
Cubismo hermético: mayor empleo del color.
Horta de Ebro

Las señoritas de Avignon CUBISMO ANALÍTICO

Autorretrato

Tocador de mandolina

Chica con mandolina

Hombre con clarinete

El hombre de la pipa CUBISMO SINTÉTICO

Cabeza de hombre

Guitarra

Botella

CUBISMO HERMÉTICO
Mandolina y guitarra

Los tres músicos

GEORGES BRAQUE 1882-1963
En 1900 viaja a parís para completar su formación.
Desde 1906 evoluciona desde su primer impresionismo hacia el brillante colorido fauve.
En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los bodegones de Cezanne, que era posible controlar el espacio y la luz.
Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos hasta 1914.
Tema principal: la naturaleza muerta.

Bodegón

Hombre con guitarra

Naturaleza muerta

Mujer con mandolina

JUAN GRIS 1887-1927
Nacido en Madrid.
Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura se aplica como superficie mate que refuerza la sensación de estructura arquitectónica, al propio tiempo que reafirma su propia naturaleza como pintura.
Guitarra y clarinete

Retrato de Picasso

Agua, botella y frutero

El fumador Mujer sentada

FUTURISMO
Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).
Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional existente.
Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
Exaltación de formas originales,aunque sean temerarias e incluso violentas.
Valores desarrollados por los futuristas:
Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....
Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...
Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.
El movimiento multiplica las formas y las deforma.
El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.
El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
Empleo de colores muy brillantes.
Cuadros muy luminosos.
Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo.
Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.

GIACOMO BALLA 1871-1958 Automóvil+velocidad+luz

Dinamismo de un perro

Manifestación patriótica

GINO SEVERINI 1883-1966 Expansión de la luz, centrífuga y centrípeta

Bailarina

UMBERTO BOCCIONI 1882-1916 Dinamismo de un partido de fútbol

Carga de lanceros

Elasticidad

CARLO CARRÀ 1881-1966 El caballo del Apocalipsis

Funerales del anarquista Galli

DADAISMO
Desarrollada entre 1916 y 1922.
Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación de lo absurdo de la situación.
Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario.
Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación.
Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador.
Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.
Autores: Duchamp, Schwitters.

MARCEL DUCHAMP 1887-1968 Paso de virgen a esposa Creador de los “ ready-made”: objetos realizados con elementos de la vida cotidiana.

Botellero

Desnudo

Fuente

Rueda de bicicleta

Gran cristal

KURT SCHWITTERS 1887-1948 Construcción para señoritas Creó una forma de composición que él denominaba “Merz”, uniendo, como un collage, objetos cotidianos.

Merzbild 1A El psiquiatra

MAN RAY 1890-1976 Un regalo Utilizó, sobre todo, la fotografía como forma artística.

Violón de Ingres

SURREALISMO
La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha edificado la civilización europea.
Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.
Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre nuevo.
Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.
Características comunes, a pesar del automatismo:
Animación de lo inanimado.
Metamorfosis.
Aislamiento de fragmentos anatómicos.
Máquinas fantásticas.
Confrontación de objetos incongruentes.
Perspectivas vacías.
Evocación del caos.
Erotismo y sexualidad.
Ruptura con las convenciones sociales.
Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.
Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.

SALVADOR DALÍ 1904-1989
Nació en Figueras, Gerona.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo surrealista.
Elabora las bases de su pintura “crítico-paranoica”.
Técnica muy precisa.
Colorido brillante y muy luminoso.
Representación de objetos, paisajes y personas con un realismo casi fotográfico.
Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus obras: gran diferencia con la tradición.
Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo sus viejas fórmulas estéticas.

Crucifixión

El gran masturbador

Persistencia de la memoria

El hombre invisible

Muchacha en la ventana

Construcción blanda con judías

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar

RENÉ MAGRITTE 1898-1967
Tendencia surrealista belga.
Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
Combinación de modo extraño de lo insólito y lo cotidiano, lo erótico y lo macabro.
Estilo propio conseguido mediante la violación sistemática de los límites entre la realidad y la apariencia.
Pintura de un gran efecto inquietante.
¿Qué es el surrealismo?

La giganta

La llave del campo

Esto no es una pipa

Los amantes

PAUL DELVAUX 1897-1994
Tendencia surrealista belga.
Especializado en representaciones nocturnas con sonámbulos inquietantes y eróticas figuras femeninas que deambulan en ciudades clásicas o victorianas.
Corriente que, aunque utiliza la perspectiva geométrica tradicional, rompe con la noción habitual de realidad.
La calle del tranvía

Mujer ante el espejo

Venus durmiendo

MAX ERNST 1891-1976
Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica asociando motivos contradictorios.
Capacidad para sustituir lo cotidiano por un mundo alucinante con su propia lógica.
Introduce la parodia.
Mujer oscilante

Flor-concha

Sin título (Dada)

JOAN MIRÓ 1893-1983
En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y de Van Gogh.
Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido del humor.
Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos figurativos personales, líricos y emotivos.
Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más denso.
Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va desapareciendo a lo largo de sus obras.
Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y espirales.

La masía

Carnaval de arlequín

Paisaje catalán

Campesino catalán con guitarra

El pájaro relámpago cegado por el fuego de la luna

YVES TANGUY 1900-1955
Empezó a pintar en 1926.
Desde 1927 su estilo incluye una serie de elementos irreconocibles que proyectan sombras alargadísimas en llanuras infinitas.
A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en sus últimas obras los objetos llenan todo el espacio.
Indefinida visibilidad

Composición (Muerto acechando a su familia)

Todavía y siempre

Mamá, papá está herido

ABSTRACCIÓN
Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de experimentación.
La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.
Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de la figuración y el espacio.
A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:
Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.
Abstracción lírica.

NEOPLASTICISMO
Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917.
Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden.
Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro).
Autores: Mondrian y Van Doesburg.

PIET MONDRIAN 1872-1944 Composición

Composición

THEO VAN DOESBURG 1883-1931 Composición

Composición

CONSTRUCTIVISMO
Nacido en Rusia como fermento social previo a la revolución de 1917.
Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
Suprematismo, creado por Malevich.
El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
Propugnaban la abolición del arte en cuanto que representaba la estética burguesa.
Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o escultura.
Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño industrial.

VLADIMIR TATLIN 1885-1953 Maqueta para la Torre dedicada a la III Internacional

KASIMIR MALEVICH 1878-1935 Suprema pintura

Cuadrado negro sobre blanco

EL LISSITSKY 1890-1941 Proun 1 C

ABSTRACCIÓN LÍRICA
Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas.
Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura.
Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional.
Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.

WASSILY KANDINSKY 1866-1944 Improvisación 31

Improvisación 7

Pintura con tres manchas

ROBERT DELAUNAY 1885-1947 Mujer con sombrilla. La Parisina

Sol, torre, avión: simultáneos

PAUL KLEE 1879-1940 Casa giratoria

Omega 5

Senecio

Pizarra coloreada

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Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx

by instituto julio_caro_baroja on Apr 20, 2009

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