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Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx
 

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    Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx Las Vanguardias ArtíSticas Del Siglo Xx Presentation Transcript

    • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
    • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
    • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
      • El término “Vanguardia” hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas.
      • Desarrolladas desde 1905 hasta el final de la II Guerra Mundial (1945).
      • Movimientos surgidos en Europa.
      • Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se alcanza el momento clásico de las vanguardias.
        • Fuerte conmoción intelectual en toda Europa, sobre todo en Francia y en Alemania.
    • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
      • Transformación técnica y económica producto de los efectos de la Segunda Revolución Industrial: electricidad y petróleo.
      • Surgimiento de nuevas potencias: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón.
      • Nuevos medios de transporte: el automóvil.
      • Desarrollo del comercio y de la economía.
      • Revolución en el campo del saber: Freud y el psicoanálisis.
      • Tras la guerra del 14, la sociedad occidental se cuestiona los valores sobre los que se ha asentado tradicionalmente.
      • Ruptura en el arte con los estilos anteriores.
    • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
      • FAUVISMO.
      • EXPRESIONISMO.
      • CUBISMO.
      • FUTURISMO.
      • DADAISMO.
      • SURREALISMO.
      • ABSTRACCIÓN.
    • FAUVISMO
      • Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y terminado en 1911.
      • Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del color.
      • Características:
        • Predominio del color sobre el dibujo.
          • Independiente del dibujo.
          • Protagonista absoluto de la obra.
        • Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre sí.
          • Valor expresivo.
        • Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de transmitir sosiego y sentimientos de placer.
          • Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...
        • Los colores no se corresponden con la realidad.
          • Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
        • Arte subjetivo.
    • HENRI MATISSE
      • 1869-1954.
      • Influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
      • El color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.
      • La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.
    • Armonía en rojo.
    • La danza.
    • Odalisca roja.
    • La música.
    • Retrato de la raya verde
    • ALBERT MARQUET
      • 1875-1947.
      • Soluciones más tradicionales
      • que las de Matisse: utiliza
      • grandes masas cromáticas y
      • pocas pinceladas para sugerir
      • paisajes y escenas.
      Matisse pintando.
    • ANDRE DERAIN 1880-1954. Puntos de vista elevados. Colores arbitrarios, pero formando armonías y disonancias bien coordinadas. Puente de Hungerford desde Charing Cross
    • Retrato de Matisse.
    • MAURICE DE VLAMINCK
      • 1876-1958.
      • Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
      • vibrantes.
        • Admirador de Van Gogh.
      • Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo
      • expresivo de los pintores nórdicos.
      Restaurante en Rennes-le Roy.
    • Ribera.
    • EXPRESIONISMO
      • Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920. Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de Alemania y en épocas anteriores y posteriores.
      • No es tanto un sustantivo como un adjetivo.
      • Ausencia de manifiesto inicial.
        • Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.
      • Diversidad estilística.
      • Corriente desarrollada en todas las artes.
      • Vinculación político-ideológica confusa.
        • Socialdemócratas, comunistas y nazis.
        • Insistencia en la libertad individual.
        • Primacía del yo.
        • Irracionalismo: nacionalsocialismo.
      • Precursores: Munch, Ensor, Nolde.
    • EXPRESIONISMO
      • Situación histórica de Alemania complicada: clima moral y político de decadencia y aguda crisis económica.
        • Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.
        • Colores violentos, temática de soledad y miseria.
      • Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la “objetividad del “impresionismo”.
      • Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.
      • Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.
    • EXPRESIONISMO
      • “ Die Brücke” (El puente):
        • Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
        • Reunión de artistas venidos de la arquitectura.
        • Intercambio de ideas pictóricas.
        • Comparten estudio: idea de grupo.
        • Oposición al sistema capitalista del mercado artístico: formación de una sociedad con relación directa con el público.
        • Preocupación social: ideas progresistas.
        • Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a abandonar un poco la preocupación por la importancia del tema:
          • El color es el vehículo principal de la pintura.
          • Influencia de la estética africana.
        • Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores.
          • Xilografía.
        • Kichner, Schmidt-Rottluff.
    • EDVARD MUNCH 1863-1944 Noruego. Patriarca del expresionismo. Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario, sensación opresiva. Obsesionado por la enfermedad y la muerte. Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer. Reflejó como ningún otro pintor la angustia y la desesperación. El asesino en el campo
    • El grito
    • El baile de la vida
    • La cama del difunto
    • JAMES ENSOR 1860-1949. Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto por lo anecdótico y lo burlesco. Especializado en lo absurdo y lo brutal. Significados enigmáticos o irreverentes. La intriga
    • La entrada de Cristo en Bruselas
    • Esqueletos disputándose un ahorcado
    • GEORGE ROUAULT 1871-1958 Preocupaciones religiosas y morales. Colorido oscuro. Formación como vidriero: gruesas líneas de enmarque. Caricaturas. Mujer desnuda
    • EMIL NOLDE 1867-1956 Pintura religiosa brillante. Color antinaturalista. Distorsión formal. Crucifixión
    • La última cena
    • ERNST LUDWIG KIRCHNER Cinco mujeres en la calle 1880-1938
    • La torre roja de Halle
    • Semidesnudo con sombrero
    • Escena callejera berlinesa
    • La calle
    • KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 1884-1976 Cristo y la adúltera
    • El verano
    • “ Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
      • Surgido en Münich en 1913.
      • El arte se convierte en la expresión exterior de una necesidad interior.
      • Aportaciones al Expresionismo:
        • Consistencia teórica al movimiento.
        • Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la abstracción.
      • Plasmación de un estado del espíritu.
      • Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y el modo de vida burgués.
      • Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la realidad: gusto por la deformación y lo grotesco.
      • Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.
    • WASSILY KANDINSKY 1866-1944. Gran teórico. Portada de “Der Blaue Reiter”
    • Moscú I
    • La Ludwigskirche en Münich
    • Lírico
    • OSKAR KOKOSCHKA 1886-1980 La tempestad
    • Piedad
    • FRANZ MARC 1880-1916 Vacas amarilla-roja- verde
    • Los pequeños caballos azules
    • Formas peleando
    • El sueño
    • AUGUST MACKE 1887-1914 Tienda de modas
    • Sombrerería
    • Restaurante en un jardín
    • “ Nueva objetividad”
      • Corriente surgida al terminar la Primera Guerra Mundial (1918).
      • Crítica a la burguesía alemana.
      • Abundancia de deformaciones y caricaturas como manera de mostrar una sociedad en descomposición.
      • Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos, veteranos de guerra, mutilados...
      • Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.
    • GEORGE GROSZ 1893-1959 La gran Metrópoli
    • Escena de calle
    • Lejos, al sur de la bella España
    • MAX BECKMAN 1884-1950 Cuadro de familia
    • OTTO DIX 1891-1969 La gran ciudad
    • Los noctámbulos
    • CHRISTIAN SCHAD 1894-1982 Maika
    • Amigas
    • CUBISMO
      • 1907-1912: Cubismo analítico.
      • 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se transforman en el objeto.
        • Se invierte el proceso anterior.
      • Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica:
        • Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
      • Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
      • Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultánea del objeto:
        • Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
      • Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.
      • Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages .
        • Creación de una realidad pictórica autónoma.
      • La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.
    • PABLO PICASSO 1881-1973
      • Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
        • Formación en Barcelona y en París.
        • Domina el dibujo y el color.
        • Preocupación por el mundo humilde.
      Primera Comunión
      • Época cubista: 1907-1914:
        • Influencia de Cezanne (geometrización), de la escultura africana y de los relieves ibéricos y egipcios.
        • Distorsión de figuras.
        • Petrificación de los rostros.
        • Esquematización y geometrización.
        • Cubismo analítico: descomposición de la figura en distintos planos.
        • Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de distintos planos para recomponer la figura.
        • Cubismo hermético: mayor empleo del color.
      Horta de Ebro
    • Las señoritas de Avignon CUBISMO ANALÍTICO
    • Autorretrato
    • Tocador de mandolina
    • Chica con mandolina
    • Hombre con clarinete
    • El hombre de la pipa CUBISMO SINTÉTICO
    • Cabeza de hombre
    • Guitarra
    • Botella
      • CUBISMO HERMÉTICO
      Mandolina y guitarra
    • Los tres músicos
    • GEORGES BRAQUE 1882-1963
      • En 1900 viaja a parís para completar su formación.
      • Desde 1906 evoluciona desde su primer impresionismo hacia el brillante colorido fauve.
      • En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los bodegones de Cezanne, que era posible controlar el espacio y la luz.
      • Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos hasta 1914.
      • Tema principal: la naturaleza muerta.
    • Bodegón
    • Hombre con guitarra
    • Naturaleza muerta
    • Mujer con mandolina
    • JUAN GRIS 1887-1927
      • Nacido en Madrid.
      • Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura se aplica como superficie mate que refuerza la sensación de estructura arquitectónica, al propio tiempo que reafirma su propia naturaleza como pintura.
      Guitarra y clarinete
    • Retrato de Picasso
    • Agua, botella y frutero
    • El fumador Mujer sentada
    • FUTURISMO
      • Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).
      • Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional existente.
      • Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
      • Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
      • Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
      • Exaltación de formas originales,aunque sean temerarias e incluso violentas.
      • Valores desarrollados por los futuristas:
        • Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....
        • Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...
      • Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
      • Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.
      • El movimiento multiplica las formas y las deforma.
      • El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.
      • El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
      • Empleo de colores muy brillantes.
      • Cuadros muy luminosos.
      • Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo.
      • Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.
    • GIACOMO BALLA 1871-1958 Automóvil+velocidad+luz
    • Dinamismo de un perro
    • Manifestación patriótica
    • GINO SEVERINI 1883-1966 Expansión de la luz, centrífuga y centrípeta
    • Bailarina
    • UMBERTO BOCCIONI 1882-1916 Dinamismo de un partido de fútbol
    • Carga de lanceros
    • Elasticidad
    • CARLO CARRÀ 1881-1966 El caballo del Apocalipsis
    • Funerales del anarquista Galli
    • DADAISMO
      • Desarrollada entre 1916 y 1922.
      • Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
      • Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación de lo absurdo de la situación.
      • Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario.
      • Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación.
      • Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador.
      • Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.
      • Autores: Duchamp, Schwitters.
    • MARCEL DUCHAMP 1887-1968 Paso de virgen a esposa Creador de los “ ready-made”: objetos realizados con elementos de la vida cotidiana.
    • Botellero
    • Desnudo
    • Fuente
    • Rueda de bicicleta
    • Gran cristal
    • KURT SCHWITTERS 1887-1948 Construcción para señoritas Creó una forma de composición que él denominaba “Merz”, uniendo, como un collage, objetos cotidianos.
    • Merzbild 1A El psiquiatra
    • MAN RAY 1890-1976 Un regalo Utilizó, sobre todo, la fotografía como forma artística.
    • Violón de Ingres
    • SURREALISMO
      • La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha edificado la civilización europea.
      • Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.
      • Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
        • Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre nuevo.
        • Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
        • Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
          • Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
      • Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.
      • Características comunes, a pesar del automatismo:
        • Animación de lo inanimado.
        • Metamorfosis.
        • Aislamiento de fragmentos anatómicos.
        • Máquinas fantásticas.
        • Confrontación de objetos incongruentes.
        • Perspectivas vacías.
        • Evocación del caos.
        • Erotismo y sexualidad.
        • Ruptura con las convenciones sociales.
      • Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.
        • Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.
    • SALVADOR DALÍ 1904-1989
      • Nació en Figueras, Gerona.
      • Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
      • Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo surrealista.
      • Elabora las bases de su pintura “crítico-paranoica”.
        • Técnica muy precisa.
        • Colorido brillante y muy luminoso.
        • Representación de objetos, paisajes y personas con un realismo casi fotográfico.
        • Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus obras: gran diferencia con la tradición.
      • Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo sus viejas fórmulas estéticas.
    • Crucifixión
    • El gran masturbador
    • Persistencia de la memoria
    • El hombre invisible
    • Muchacha en la ventana
    • Construcción blanda con judías
    • Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
    • RENÉ MAGRITTE 1898-1967
      • Tendencia surrealista belga.
      • Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
      • Combinación de modo extraño de lo insólito y lo cotidiano, lo erótico y lo macabro.
      • Estilo propio conseguido mediante la violación sistemática de los límites entre la realidad y la apariencia.
      • Pintura de un gran efecto inquietante.
      ¿Qué es el surrealismo?
    • La giganta
    • La llave del campo
    • Esto no es una pipa
    • Los amantes
    • PAUL DELVAUX 1897-1994
      • Tendencia surrealista belga.
      • Especializado en representaciones nocturnas con sonámbulos inquietantes y eróticas figuras femeninas que deambulan en ciudades clásicas o victorianas.
      • Corriente que, aunque utiliza la perspectiva geométrica tradicional, rompe con la noción habitual de realidad.
      La calle del tranvía
    • Mujer ante el espejo
    • Venus durmiendo
    • MAX ERNST 1891-1976
      • Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica asociando motivos contradictorios.
      • Capacidad para sustituir lo cotidiano por un mundo alucinante con su propia lógica.
      • Introduce la parodia.
      Mujer oscilante
    • Flor-concha
    • Sin título (Dada)
    • JOAN MIRÓ 1893-1983
      • En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y de Van Gogh.
      • Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido del humor.
      • Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos figurativos personales, líricos y emotivos.
      • Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
      • Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más denso.
      • Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va desapareciendo a lo largo de sus obras.
      • Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y espirales.
    • La masía
    • Carnaval de arlequín
    • Paisaje catalán
    • Campesino catalán con guitarra
    • El pájaro relámpago cegado por el fuego de la luna
    • YVES TANGUY 1900-1955
      • Empezó a pintar en 1926.
      • Desde 1927 su estilo incluye una serie de elementos irreconocibles que proyectan sombras alargadísimas en llanuras infinitas.
      • A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en sus últimas obras los objetos llenan todo el espacio.
      Indefinida visibilidad
    • Composición (Muerto acechando a su familia)
    • Todavía y siempre
    • Mamá, papá está herido
    • ABSTRACCIÓN
      • Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de experimentación.
      • La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.
      • Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de la figuración y el espacio.
      • A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:
        • Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.
        • Abstracción lírica.
    • NEOPLASTICISMO
      • Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917.
      • Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden.
      • Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
      • Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro).
      • Autores: Mondrian y Van Doesburg.
    • PIET MONDRIAN 1872-1944 Composición
    • Composición
    • Composición
    • THEO VAN DOESBURG 1883-1931 Composición
    • Composición                                                                             
    • CONSTRUCTIVISMO
      • Nacido en Rusia como fermento social previo a la revolución de 1917.
      • Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
        • Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
        • Suprematismo, creado por Malevich.
      • El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
      • Propugnaban la abolición del arte en cuanto que representaba la estética burguesa.
      • Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o escultura.
      • Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño industrial.
    • VLADIMIR TATLIN 1885-1953 Maqueta para la Torre dedicada a la III Internacional
    • KASIMIR MALEVICH 1878-1935 Suprema pintura
    • Cuadrado negro sobre blanco
    • EL LISSITSKY 1890-1941 Proun 1 C
    • Proun
    • ABSTRACCIÓN LÍRICA
      • Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas.
      • Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura.
      • Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional.
      • Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.
    • WASSILY KANDINSKY 1866-1944 Improvisación 31
    • Improvisación 7
    • Pintura con tres manchas
    • ROBERT DELAUNAY 1885-1947 Mujer con sombrilla. La Parisina
    • Sol, torre, avión: simultáneos
    • PAUL KLEE 1879-1940 Casa giratoria
    • Omega 5
    • Senecio
    • Pizarra coloreada