ARTE BIZANTINO
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  • EL ARTE BIZANTINO

    INTRODUCCION

    Realmente se puede considerar el inicio del arte bizantino desde el momento en que esta ciudad se convirtió en la capital del Imperio romano por orden de Constantino, el año 324.Su historia tras la caída del Imperio de Occidente y su labor continuadora de la tradición imperial romana, se expresa en este nuevo orden político y cultural que conocemos como el Imperio Bizantino, la economía, la política exterior y la Iglesia fueron los principales pilares.

    Desde el punto de vista religioso la Iglesia va a desarrollar un papel fundamental , como elemento unificador a todos los niveles.

    El arte creó los espacios suntuosos donde desarrollar la liturgia; exalto la grandeza sobrehumana del emperador y de los dignatarios de la Iglesia; ilustró a través de imágenes la naturaleza divina, y elaboró preciosos objetos en consonancia con el ritual.

    El arte no iba dirigido a la mente , sino a los sentidos, no fue racional ni realista, sino trascendente y simbólico. Un arte que jugó con los visible para hacer patente lo invisible ; arte lujoso y solemne, que provocaba tanta más admiración por cuanto su último destino era imponerse a los hombres.

    ARQUITECTURA

    Principios y tipos arquitectónicos.


    La arquitectura bizantina tuvo que enfrentarse al hecho de que el cristianismo no contaba con una tradición constructiva propia, de ahí que las primeras realizaciones siguieran los modelos de las basílicas. Este tipo de construcción era optima siempre que se dispusiera de madera suficiente para las cubiertas, escasa en el Imperio rápidamente, se va a obtener la solución mediante el empleo de cubiertas abovedadas.

    Es durante el reinado de Justiniano que la planta centralizada y cubierta de cúpulas o abovedadas se convirtieron en los elementos más destacados de la arquitectura bizantina, símbolos del poder religioso e imperial. Empleo pues de la bóveda de canon para los espacios longitudinales y la bóveda de aristas y la cúpula esférica para los espacios cuadrangulares. La solución de una planta cuadrangular a una cubierta circular se logra con el empleo de pechinas* ,triángulo curvilíneo. En cuanto al siguiente problema planteado por el peso de la cúpula sobre los muros se impuso el desarrollo de cúpulas más pequeñas que de forma progresiva iban descargando las anteriores hasta reposar sobre el muro exterior. Así como con el empleo del ladrillo material mucho más ligero que la piedra.

    Precariedad en la decoración exterior de las edificaciones donde el ladrillo y el sillar ocasional dibujan las formas fundamentales en relación con la importante decoración del interior., donde entrarán en juego el mármol.

    Si la capital del Imperio es Constantinopla es indudable que en esta ciudad se van ofrecer las principales manifestaciones de toda la arquitectura bizantina.


    Ejemplos:

    El más destacado es la Iglesia de Santa Sofía , se parte de un principio contradictorio el de intentar conjugar una planta basilical con una cúpula central, durante el reinado de Justiniano en el año 535.La cúpula de más de 30 m de diámetro crea en el interior un espacio de gran amplitud, diáfano dirigido por los ritmos curvilíneos de las cúpulas , bóvedas y arcos, así como las perspectivas de bóvedas y arquerías.

    Influencia de esta obra es la Iglesia de los Santos Sergio y Baco en la misma ciudad y época.

    Estas obras no representan a la del resto del imperio , la grandeza de la capital no se podía imitar fuera. Lo más se convirtieron en modelos o paradigmas a imitar evidentemente en menor escala. Así en Rávena, capital del área italiana bajo control bizantino, es representado por la Iglesia de San Vital, con planta octogonal centrada por una cúpula muy ligera. Se ha intentado dar una impresión aérea, verticalizadora.

    Tras estos años se supera ese intento de unir planta de cruz latina y cúpula sustityéndola directamente por la plata de cruz griega, ejemplo es la Iglesia de Santa Sofía de Tesalónica s. VIII.

    A los siglos X y XI corresponde importantes obras monacales, como los conjuntos de l Monte Athos, Iglesia de San Lucas y la Pequeña Catedral de Atenas. Ejemplo de esta continuidad es la Iglesia de los Santos Apóstoles, del siglo XIV.

    A partir del siglo XIII 1204 tras la toma de Constantinopla por los cruzados, se da una voluntad de exteriorizar la riqueza interior. Se desarrollar decoraciones y ornamentación, con influencia árabe.

    El arte bizantino cuenta con importantes ejemplos fuera de la esfera política del propio imperio, entre los ejemplos más significativos; San Marcos de Venecia , el elemento de época bizantina es del 830 con una planta de cruz latina, donde se levantan cinco cúpulas que dan una gran sensación de ingravidez consagrada el año 1073 pero que siguió teniendo añadidos hasta el siglo XVII.

    Sin embargo , no sólo encontramos arquitectura religiosa, en la ciudad de Constantinopla podemos hallar ejemplos de arquitectura civil. Tal es el caso del Palacio Sagrado, Gran palacio, levantado en el foro de Constantino. O el Palacio de Blanquernas.


    ARTES FIGURATIVAS

    La razón de ser de la arquitectura bizantina no radica en su oposición al arte romano o griego, no está en el exterior sino el interior: en la arquitectura bizantina los mármoles, mosaicos, pinturas, así como objetos suntuarios centra la atención del espectador.

    Pintura.

    Refleja la influencia tanto griega como oriental, sin soslayar los efectos de la pervivencia del Imperio romano.

    El arte bizantino fue, por el contrario, un arte prioritáriamente místico, cuya función era elevar la mente hacia el plano de lo divino. A través de la contemplación y de la vivencia de lo magnífico, de la constatación física de la grandeza y de la belleza artísticas, el hombre adivinaba la omnipotencia de dios.

    El icono, la imagen de Dios, las de los santos y la del emperador, fueron el centro de la decoraciones murales, de las tablas y de los marfiles. Salvo en algunas representaciones como las del emperador y emperatriz Justiniano de San Vital, los seres humanos son arquetípicos , figuras alejadas de la realidad visual.

    El fondo de oro, no oculta la falta de paisaje , pero este se representa en su concepción abstracta. Más que espacio las formas del arte bizantino son color, colores brillantes e irreales, significación de un ideal. Así las sombras y claroscuros apenas existen. En la iglesia bizantina, el espacio decorativo se halla repartido, el suelo hasta el comienzo de los arcos para los hombres, las segunda formada por cornisas , enjutas o capiteles está determinado por la labor escultórica, las bóvedas y el techo es el ámbito reservado a la divinidad.

    Allí se sitúa la representación del Pantocrator, o la de María madre de Dios, theotokos o la virgen conductora hodigitria: sentada o de pie se presenta en posición totalmente frontal, una mano sobre el pecho y la otra sujetando al niño, o la virgen de la victorias nikopeia. En ella se representa el mundo como microcosmos.

    El ARTE PROFANO también esta presente en las manifestaciones figurativas, tal como hemos señalado antes en San Vital de Rávena Junto a la corte de la divinidad se celebra la corte del emperador. En este caso se intenta acercar a la realidad los personajes. Más libre también es la representación profana en la aceptación de influencias extrañas como la islámica.

    El mosaico es una de la expresiones más importantes del arte bizantinos, con la utilización del mosaico de pavimento así como el de muro de creación bizantina.

    El fresco , tal como hemos visto, se va produciendo una evolución el tiempo con un carácter narrativo y abandonó su contenido simbólico.

    Otro ejemplo es el icono ilustración miniada de libros o más concretamente pinturas de caballete, normalmente sobre madera. Con su apogeo a partir del siglo xi. En el caso de miniaturas destacan los libros sagrados. Los iconos destacan por el progresivo enriquecimiento de los trabajos con el empleo del pan de oro, la plata y el esmalte.

    La escultura y el relieve mantienen la tradición romana, a destacar la originalidad de los marfiles , como del díptico barberini o las placas de esteatita de Toledo, ciclo de las Doce fiestas.

    En cuanto a las artes aplicadas sobresalen las artes textiles, de gran riqueza inspiradas en el próximo oriente, sobre todo el imperio sasánida. O la gran riqueza de la orfebrería con el empleo del oro y el esmalte tabicado. Obra maestras es la Pala de oro de San Marcos de Venecia o el Arcángel San Miguel también en dicha Iglesia.
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ARTE BIZANTINO ARTE BIZANTINO Presentation Transcript

  • ARTE BIZANTINO
  • ARTE BIZANTINO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  • ARTE BIZANTINO
    • INTRODUCCIÓN HISTÓRICA:
      • Fundación de Constantinopla en 330.
      • División del imperio Romano en 395 por Teodosio.
        • Mantenido en Oriente hasta 1453.
          • Fuertemente enraizado en el mundo helenístico.
          • Continuador del arte paleocristiano oriental.
        • Caída del Imperio Romano de occidente en 476.
      • Contribuye poderosamente a la configuración de la cultura occidental.
      • Bizancio (nombre griego de Constantinopla) representa la continuidad y la renovación:
        • Revitalización del pasado griego.
        • Introducción de contactos con pueblos asiáticos.
      • Primer estilo medieval.
  •  
  • EUROPA EN EL SIGLO VI
  • ARTE BIZANTINO
    • ARQUITECTURA
      • Continuación de los sistemas constructivos romanos, aligerados.
      • Materiales: piedra y ladrillo.
        • Cubiertos exteriormente con placas de piedra con relieves, interiormente con mosaicos.
      • Sistema constructivo: arcos de medio punto.
        • Alternancia de dovelas en piedra y ladrillo.
        • Empleo sistemático de la cubierta abovedada.
        • Cúpulas sobre pechinas : construidas mediante hiladas concéntricas de ladrillo, reforzadas exteriormente con mortero.
        • Abundancia de columnas: desaparición de los órdenes clásicos:
          • Capiteles de hojas talladas al trépano nido de avispas.
          • Cúbicos, de caras planas decoradas con relieves.
          • Grandes cimacios encima de los capiteles.
      • Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega (s. VI).
      • Atrio, Nártex duplicado, Iconostasis, Altar bajo baldaquino.
  • ARTE BIZANTINO
    • ARQUITECTURA
      • ETAPAS:
        • 1ª Edad de Oro.
          • 1ª mitad del siglo VI hasta la 1ª mitad del siglo IX.
            • Coincide con el reinado de Justiniano (527-565).
            • Termina con las luchas iconoclastas.
        • 2ª Edad de Oro.
          • 2ª mitad del siglo IX hasta 1204.
            • Termina con la toma de Constantinopla por los cruzados.
        • 3ª Edad de Oro.
          • Siglo XIV hasta 1453.
            • Termina con la toma de Constantinopla por los turcos.
  • 1ª EDAD DE ORO
  • SAN VITAL RÁVENA
  • SAN VITAL EN RÁVENA
  • SAN VITAL RÁVENA
  • SANTA IRENE EN CONSTANTINOPLA
  • MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA EN RÁVENA
  • SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA Obra cumbre del arte bizantino. Construida entre 532 y 537 por Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Planta ligeramente rectangular, con atrio y nártex. Gran cúpula central: 31 m. de diámetro y 55 m. de altura. Horadada en el anillo por ventanas para proporcionar luminosidad. Apoyada sobre pechinas, sobre gruesos contrafuertes laterales y en grandes exedras (cuartos de esfera) que desplazan los empujes.
  • SANTA SOFÍA CONSTANTINOPLA
  •  
  •  
  •  
  • SANTA SOFÍA CONSTANTINOPLA
  •  
  • SAN APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA
  • 2ª EDAD DE ORO Predominio del modelo de planta de cruz griega, con cúpulas, realzadas mediante un alto tambor. SANTA SOFÍA KIEV
  •  
  •  
  • SAN MARCOS VENECIA
  •  
  • 3ª EDAD DE ORO Extensión por Creta y Grecia. Repetición de los modelos ya creados. Penetración por Rusia a través del Danubio. MONASTERIO VATOPEDI MONTE ATHOS GRECIA
  • ARTE BIZANTINO
    • ARTES FIGURATIVAS:
      • Ausencia, prácticamente, de escultura.
      • Temas religiosos: Cristo, apóstoles, temas del Nuevo Testamento, la Virgen.
      • Fondos planos dorados, sin perspectiva, para dar idea de intemporalidad.
      • Personajes hieráticos; en posiciones frontales, ausencia de comunicación entre ellos.
      • Contorno definido en tonos oscuros e interiores planos.
      • Canon alargado: ocho o nueve cabezas.
  • ARTE BIZANTINO
      • 1ª EDAD DE ORO:
        • Estéticamente, enlaza con el arte paleocristiano.
        • Confluencia en Constantinopla de dos escuelas:
          • Helenística: incidencia en ambientes, espacios y volúmenes.
          • Siria: más idealista.
        • Predominio de los mosaicos tras las luchas iconoclastas (726-843).
          • San Demetrio de Salónica: santos y devotos.
          • Catedral de Parenzo: conjunto anicónico con combinación de mármoles de colores.
          • Conjunto de Rávena: relación directa con los mosaicos paleocristianos.
            • San Vital, Gala Placidia, San Apolinar el Nuevo, San Apolinar in Classe.
        • Escultura: dípticos consulares y marfiles.
  • MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA RÁVENA
  • EL BUEN PASTOR MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA EN RÁVENA
  • JUSTINIANO Y SU CORTE SAN VITAL EN RÁVENA
  • JUSTINIANO (DETALLE)
  • TEODORA Y SU SÉQUITO SAN VITAL EN RÁVENA
  • TEODORA (DETALLE)
  • REYES MAGOS SAN APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA
  • SAN APOLINAR IN CLASSE
  • ARTE BIZANTINO
    • 2ª EDAD DE ORO.
      • Influida por las luchas iconoclastas de finales del siglo IX.
      • Arte conceptual, más abstracto, dominado por el simbolismo.
        • Trasposición idealizada de la realidad sensible.
      • Estilización de las figuras.
      • Imposición de la perspectiva jerárquica en inversa.
      • Configuración de gran parte de la iconografía cristiana:
        • Cristo modelo sirio : hombre de aspecto imponente, de larga melena, barba partida y mechones en la frente.
        • Virgen:
          • Kiriotissa : como trono de sabiduría.
          • Theotokos : como Madre de Dios, ofrece al niño una flor o fruta.
          • Hodigitria : señalando al Niño.
        • Anastasis : bajada de cristo a los infiernos.
        • Tránsito de la Virgen.
        • Deesis : Cristo con la Virgen y San Juan Bautista.
  • VIRGEN HODIGITRIA
  • ARTE BIZANTINO
    • 3ª EDAD DE ORO:
      • Enriquecimiento de la iconografía religiosa.
      • Mayor libertad en la interpretación de los temas, por influencia italiana.
      • Mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla.
      • Importancia de los mosaicos italianos:
        • Escuela veneciana: San Marcos de Venecia.
        • Escuela siciliana: Cefalú, Monreale y Capilla Palatina de Palermo.
      • Aparición de los iconos.
        • Pintura sobre tabla.
        • Representación de la Virgen, de Cristo o de un santo.
        • Se suele ocultar con placa metálica, plata u oro, recubriendo el fondo.
          • Escuela rusa: Rubliev.
          • Escuelas de Chipre, Salónica y yugoslava.
          • Escuela cretense.
      • Artes aplicadas: orfebrería (la Pala de Oro , de San Marcos).
  • PANTOCRÁTOR DE SANTA SOFÍA
  • PANTOCRÁTOR EN CEFALÚ, SICILIA
  • CAPILLA PALATINA DE PALERMO SICILIA
  • RUBLIEV ICONO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD
  • ICONO DE SAN JORGE
  • PALA DE ORO EN SAN MARCOS, VENECIA
  • PALA DE ORO DETALLE