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Arquitectura Italiana Del Renacimiento

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  • 1. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
  • 2. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  • 3. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
    • Introducción histórica:
      • Inicio de la Edad Moderna.
        • Retoma los principios de la cultura clásica actualizándola a través del Humanismo.
          • Sustituye la omnipresencia de lo religioso por una afirmación de los valores del mundo y del hombre.
        • Se pasa de una concepción estática del Universo a una concepción dinámica: iniciativas, experimentos,...
      • Sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro distinto apoyado en los modelos de la antigüedad greco-romana.
        • Búsqueda de definiciones científicas.
      • Belleza: ya no es reflejo de la divinidad, sino la expresión de un orden intelectual y profano que encuentra su propio lenguaje en la medida, en los números y en la proporción.
  • 4. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
      • La naturaleza se representa a través de la perspectiva.
      • El cuerpo humano desnudo será el sumum de las perfecciones.
        • Reflejo del antropocentrismo renacentista dominante.
      • Iniciado en Italia:
        • Avanzada económica y socialmente: enriquecida por el comercio.
        • Abundantes restos del mundo romano.
        • Supervivencia clásica durante la Edad Media.
      • Iniciado por los arquitectos florentinos.
        • No se trata de una copia de los modelos clásicos sino de una interpretación personal.
        • Gran número de obras teóricas que regulan el uso arquitectónico.
  • 5. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
    • Quatrocento:
      • Tiene su centro en Florencia.
        • Sigue la tradición de los elementos constructivos clásicos.
          • Plantas centralizadas: creación de espacios diáfanos.
          • Arco de medio punto.
          • La columna reemplaza al pilar gótico.
          • Empleo de pilastras.
          • Órdenes clásicos (especialmente el corintio), sustituyendo su vegetación por figuras animales o fantásticas.
          • Fustes lisos.
          • Cubiertas: bóvedas de cañón o techumbres de madera con casetones.
          • Empleo de la cúpula de media naranja.
          • Fantasías decorativas: grutescos.
  • 6. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
      • Diferencias con el Cinquecento:
        • Riqueza decorativa:
          • Exterior:
            • Muro con almohadilladas: sillares en realce.
            • Esgrafiados: dibujos sobre una capa de cal.
            • Medallones (“ tondós” ), guirnaldas, etc.
          • Interiores:
            • Decoración de grutescos: composición en candelabro.
            • Resalte de las líneas arquitectónicas.
  • 7. Filippo BRUNELLESCHI
    • 1377-1446.
    • Iniciador del renacimiento florentino.
    Hospital de los Inocentes Florencia, 1419. Arquería de medio punto sobre columnas corintias. Frontón triangular sobre las ventanas. Amplio ritmo de arcadas.
  • 8. CAPITELES CORINTIOS FUSTES LISOS ARCOS DE MEDIO PUNTO FRONTÓN TRIANGULAR
  • 9. Cúpula de Santa María de las Flores. Florencia, 1420-1434.
  • 10. 42 metros de diámetro elevada sobre un tambor octogonal. Cúpula de media naranja comprendida en otra sección apuntada que contrarresta los empujes y permite mayor altura. Galerías de arcos de medio punto, hornacinas y entablamentos.
  • 11.  
  • 12.  
  • 13. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, 1420. Planta basilical: tres naves separadas por arquerías de medio punto apoyadas sobre columnas corintias. Realce mediante un trozo de entablamento entre el ábaco y el punto de arranque.
  • 14.  
  • 15.  
  • 16. Santo Espíritu. Florencia, 1426-1436. Planta basilical. Entablamento entre el capitel y el arco. Cubierta plana.
  • 17.  
  • 18. Capilla Pazzi. Florencia, 1429-1451. Planta de cruz griega con cúpula. Pórtico: yuxtaposición del arco y el entablamento sobre columnas.
  • 19.  
  • 20.  
  • 21. Palacio Pitti. Florencia. Fachada almohadillada. Vanos con grandes dovelas. Cornisa volada.
  • 22.  
  • 23. Michelozzo MICHELOZZI 1396-1472. Discípulo de Bruneleschi. Aporta un valioso repertorio ornamental. Palacio Medici-Ricardi. Florencia, 1460.
  • 24. Benedetto da MAJANO 1442-1497. Repite los modelos utilizados por Bruneleschi. Palacio Strozzi. Florencia. Fachada almohadillada. Amplia cornisa volada.
  • 25. León Battista ALBERTI
    • 1404-1472.
    • Gran tratadista y teórico: “ De Re aedificatoria ”
      • Establece una estética arquitectónica basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas existentes entre las diversas partes de un edificio: proporción aúrea .
      • Intento de encontrar el ritmo de las masas basado en la exactitud de las proporciones.
        • La columna tiene una misión decorativa.
        • Los arcos descansan sobre pilastras.
        • Los vanos se distribuyen rítmicamente.
        • Empleo de la cúpula en todos los edificios.
  • 26. Templo Malatestiano. Rímini, 1449. Fachada con forma de gran arco de triunfo. Planta como una gran sala con capillas a los lados.
  • 27.  
  • 28. Palacio Rucellai. Florencia, 1446-1451. Superposición de órdenes en la fachada. Puertas adinteladas y ventanas con arcos de medio punto sobre arquitrabe.
  • 29.  
  • 30. Santa María la Novella. Florencia, 1450-1470. Establece el modelo de fachada barroca: Frontón central ligado a las naves laterales por una doble voluta.
  • 31.  
  • 32. San Andrés. Mantua, 1470. Modelo de iglesia jesuítica. Una sola nave, con arcos sobre pilares que dan acceso a capillas laterales y crucero con cúpula. Bóveda de cañón. Fachada como arco de triunfo.
  • 33.  
  • 34.  
  • 35. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO
    • Cinquecento:
      • Roma sustituye a Florencia como centro artístico.
      • Corte pontificia: Julio II (1513) y León X (1521).
        • Ideales de grandeza del papado humanista.
      • Estudio de los restos de la antigüedad.
      • Nueva concepción del arte:
        • Solemne y monumental.
          • Preferencia por el efecto de las masas y de las líneas constructivas a la decoración quatrocentista.
  • 36. Donato BRAMANTE 1444-1514. Es el mejor representante de la transición del siglo XV al XVI. San Sátiro, Milán. Rica ornamentación, como en el s. XV.
  • 37. San Pietro in Montorio, Roma, 1503.
  • 38. Planta circular, con columnas toscanas alrededor. Friso con metopas y triglifos; balaustrada y cúpula con tambor coronando. Inspirado en el templo de Vesta romano.
  • 39. Claustro de Santa María de la Paz, Roma, 1505-1508. Superposición de galerías: La inferior con arcos y la superior arquitrabada. Altermamcia de pilastras y columnas.
  • 40. Basílica de San Pedro, Roma (proyecto). Planta de cruz griega con ábsides terminales en los cuatro brazos, gran cúpula en el crucero y otras cuatro más pequeñas entre los brazos de la cruz. Cuatro torres en los ángulos.
  • 41. Escalera de caracol en las Estancias Vaticanas, Roma.
  • 42. Antonio da SANGALLO, el Joven 1483-1546. Palacio Farnesio, 1515, Roma. Alternancia de frontones triangulares y curvos. Sustituyó a Bramante en la construcción de San Pedro a partir de 1520.
  • 43. MIGUEL ÁNGEL Buonarotti 1475-1564. La arquitectura italiana llega la última expresión, adelantando lo que será el Barroco. Inicia nuevas formas, sometiendo los elementos clásicos a una interpretación personal y dramática: tensión. Emplea el lenguaje clasicista, conservando el sistema de proporciones, destacando fuertemente las líneas constructivas, bien por policromía, bien por el juego de masas. Escalera de la Biblioteca Laurentina. Florencia. Efectos de tensión en un espacio reducido. Pilastras sobre ménsulas curvas y frontones encajados.
  • 44. San Pedro, Roma, 1546. Planta de cruz griega. Eleva la monumental cúpula sobre un tambor circular. Columnas pareadas y ventanas con alternancia de frontones rectos y curvos. Supresión de las torres. Cabecera exterior con grandes pilastras pareadas.
  • 45.  
  • 46.  
  • 47.  
  • 48. Campidoglio.
  • 49. Jacobo Barozzi di VIGNOLA 1507-1573. Uno de los principales arquitectos romanos. Gran tratadista: “Regole dei Cinque ordini dell’architecture civile”. Arquitecto representativo de la transición que anticipa el Barroco. Discípulo de Miguel Ángel. Midió muchos monumentos romanos antiguos. Villa Julia. Roma, 1550.
  • 50. Villa Julia: encargada por el Papa Julio II.
  • 51. Iglesia del Gesú. Roma, 1568.
  • 52. Una nave con capillas laterales. Cúpula en el crucero: Iglesia barroca: jesuítica. Bóveda de cañón con lunetos. Decoración desnuda. Inspirada en San Andrés de Mantua, de Alberti.
  • 53.  
  • 54. Giacomo DELLA PORTA + 1562. Último representante del clasicismo en Roma. Fachada del Gesú. Amplio cuerpo bajo y un segundo cuerpo, más estrecho, con dos aletones laterales, y cerrado todo por un frontón.
  • 55. Jacopo SANSOVINO 1477-1570. Trabaja en Venecia. Arquitectura solemne y rica. Junta la diafanidad veneciana con la incorporación de elementos escultóricos y la superposición de órdenes clásicos. Biblioteca Marciana. Venecia.
  • 56. Andrea PALLADIO 1508-1580. Gran tratadista: “I quattro libri dell’Architectura”. Perteneciente al círculo humanista veneciano. Continuador de Sansovino. Basílica de Vicenza. 1542.
  • 57. Sigue los esquemas de Sansovino. Edificio medieval rodeado de pórticos. Repite el motivo de arco entre dinteles: “motivo palladiano”.
  • 58.  
  • 59. Villa Capra, La Rotonda. Vicenza, 1550.
  • 60. Planta central con cuatro ingresos, con frontones y columnas jónicas. Gran salón circular en el centro.
  • 61. San Giorgio Maggiore, Venecia, 1560.
  • 62. El Redentor, Venecia, 1580. Modo personal de resolver las fachadas coronadas por frontones incrustados unos en otros. Plantas complejas que integran también lo longitudinal y los espacios centrales.
  • 63. Teatro Olímpico de Vicenza. Resucita el modelo romano a través de Vitruvio.
  • 64. Escenografía de Vincenzo Scamozzi.

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