Master Diseño de Accesorios 06

Se cumplen diez años de la apertura del Fiel a este espíritu, el Istituto Europeo di IED: Istituto Europeo di Design en Madrid. Design de Madrid ha apostado por la inves- Tras una larga experiencia en Milán, tigación y un programa cultural que tiene DIEZ AÑOS Roma y Turín (cuarenta años formando como objetivo no sólo al estudiante sino a diseñadores), la ciudad de Madrid fue la la ciudadanía madrileña, que encontrará elegida como primer punto de expansión, en el IED las puertas abiertas al diseño a después a la que siguieron Barcelona, Sao Paulo través de sus exposiciones, sus talleres, sus y Río de Janeiro en una lista que todavía encuentros con profesionales del diseño y aumentará, convirtiendo el IED en uno de de la cultura, su biblioteca, sus actividades los principales centros internacionales de lúdicas y escénicas... Todo para establecer difusión del diseño. un diálogo entre el centro de Diseño y la ciudad de Madrid. Un diálogo abierto a la Ahora, diez años después, el Istituto colaboración esencial de la industria y la Europeo de Design de Madrid crece al empresa. sumar a su sede habitual de Larra, 14, las instalaciones del Palacio de Altamira en Se sabe, es algo público y popular, que hay plena Gran Vía madrileña. La tradición de línea directa entre Madrid y el cielo. En lo la arquitectura de Ventura Rodríguez se une que al diseño se refiere, el Istituto Europeo así a la modernidad del último diseño. Y lo de Design es un intercambiador que hace hace con unos criterios claros: formación de que el diseño hecho en Madrid, hasta llegar calidad y vanguardia, una relación directa al cielo, tenga paradas previas en España, con el mundo empresarial y una educación Europa y el mundo entero. de corte humanista que entiende la cultura como seña de identidad básica. Unos criterios que atienden a la certeza de que un buen diseñador debe ser capaz de responder técnica y creativamente a las necesidades cambiantes del mundo que nos rodea. ACCESS /

El accesorio ha adquirido un protagonismo Al final del curso los alumnos han VISIÓN muy relevante dentro del contexto moda, un realizado un proyecto personal. sector cada vez más complejo, diversificado El objetivo es la creación de una identidad e influyente. El Master DISEÑO DE conceptual y estética propia, el diseño de GLOBAL ACCESORIOS MODA Y CASA forma una primera colección y la realización de a diseñadores con una gran capacidad unos prototipos. Se da mucha importancia creativa especializados en el diseño de a la comunicación del proyecto, parte del Accesorios. Sus conocimientos específicos proceso creativo de un diseñador de moda, en el diseño de Calzado, Bolsos, Joyería, desde el diseñador como comunicador de Sombreros y el más novedoso, visiones personales hasta la figura del Accesorios Casa le capacitan para Director Creativo como creador de concebir colecciones completas de conceptos globales. accesorios y controlar la producción de distintos productos bajo una misma filosofía de marca. Un diseñador preparado para dar una visión global, interactuando de una forma multidisciplinar con profesionales de diversas especialidades dentro de una empresa de moda. El Master insiste también en el aprendizaje de las técnicas artesanales y la experimentación con técnicas textiles, para motivar la búsqueda de nuevas propuestas creativas muy personales en un mercado anónimo y poco emotivo. ACCESS /

técnicas textiles Txaro cano ÁREA TEÓRICA / CULTURAL Participantes diseñadora de complementos Marketing Giovanni Peracín diseño en piel Txaro cano Director de marketing (Loewe, Levis) IMPLICADOS diseñadora de complementos eMpresa Luis arias Director general Davidelfín teoría Moda Óscar scoPa ÁREA REPRESENTACIÓN Escritor (“100 años VOGUE”) sociología del consuMo Laura eceiza dirección de arte serGio deL PuerTo Socióloga Director de arte coMunicación gráfica La cLé Diseñadores gráficos fotografía doMinGo LLuLL ÁREA TÉCNICA Fotógrafo y productor dibujo de joyas isidoro Hernández estilisMo GonzaLo García Diseñador de joyas Estilista dibujo técnico carLos cid Diseñador de moda diseño gráfico WaLdo rosaLes TALLERES Diseñador gráfico taller de joyeria PaLoMa caniveT patronaje Fernando cuevas Diseñadora de joyas, marca propia diseñador de complementos taller de HorMas ana de La Guerra tecnología textil Mercedes García Sombrerera Diseñadora textil taller de bolsos Mariano GLozMan trataMientos textiles Mercedes García Diseñador de complementos Diseñadora textil ACCESS /

taller de calzado ceLia Marco tutoría técnica Mercedes García beTH McWoGan Luis arias CONFERENCIAS COORDINACIÓN CURSO Diseñadora de zapatos, marca propia Diseñadora textil Diseño de coronas, marca propia Director de David Delfín (Director de Sybilla) fernando cuevas doroTea taller de estaMpación MaLús arbide cHus burés Francisco JarauTa Diseñadora de zapatos, marca propia Diseñadora textil Diseñador de joyas, marca propia Filosofo y catedrático en Berlín CONCURSO PauLa sanz cabaLLero LockinG sHockinG ASISTENTE Ilustración textil DISEÑO DE BALDOSA HIDRÁULICA Diseñadores de moda, marca propia raquel sáncHez VIAJES cHie MiHara ÁREA PROYECTUAL seriaL cuT dirección Jesús Lucas Diseñadora de zapatos, marca propia Director de Arte de Serial Cut, marca propia Fábrica de caLzado ras elcHe Mosaiquista diseño de bisutería HeLena roHner DIRECCIÓN IED MODALAB Fábrica de mosaicos LUDIVALL Museo deL caLzado Elda TaTiana resTMonT Paco sanTaMaría Diseñadora de joyas, marca propia Diseñadora de bolsos y otros complementos Diseñador de relojes isabel berz diseño de soMbreros MabeL sanz nuria sáncHez karen HaLLaM Diseñadora de sombreros, marca propia Dueña de la tienda de complementos Ensanchez y Diseñadora de joyas, marca propia EXPOSICIÓN FINAL PROYECTO FINAL diseñadora de bolsos y accesorios. diseño de bolsos ruTH ariLLa LaeTiTias Diseñadora de complementos crisTina scHaMann Al final del curso el alumno crea su propia dirección beGoña sirera Diseñadora de zapatos, marca propia (Fun & Basic, Jocomomola by Sybilla) colección de accesorios. Diseñadora de joyas, marca propia Directora creativa de Sybilla diseño de zapatos MÓnica García TaMMy donoHoe coordinación Juana Muñoz - oLinda Laura doMínGuez Diseñadora de zapatos, marca propia Diseñadora de ropa para bebé, marca propia Diseñadora de bolsos y accesorios, marca propia directora proyecto final beGoña sirera “Las Bailarinas” beLén LÓPez Directora creativa de Sybilla Luna benJuya LIBRO DEL CURSO Diseño de guantes Diseñadora de sombreros coordinación proyecto final Juana Muñoz Fernando aGuirre dirección de arte serGio deL PuerTo crisTina Guisado PROYECTO HOTEL INDIGO PATAGONIA tutores ruTH ariLLa, MabeL sanz, Director general de Agatha Ruiz de La Prada Director de Arte de Serial Cut, marca propia Diseñadora de sombreros, marca propia serGio deL PuerTo, ceLia Marco, eLizabeTH boyLe Diseño de Accesorios textiles para el futuro HOTEL HeLena roHner, Txaro cano, fotografía doMinGo LLuLL carMen Masarazza INDIGO PATAGONIA en colaboración con la Diseñadora de punto, marca propia y consultora de Giovanni Peracin, naTaLia LuMbreras, Fotógrafo de moda Diseñadora de bisutería (Sybilla, Fun & Basics) FUNDACIÓN CHOL CHOL de Chile. ventas internacionales PaLoMa caniveT, Mariano GLozMan estilisMo GonzaLo García y Mercedes García coordinación naTaLia LuMbreras ánGeLes Moya cHrisTiane baur Estilista Diseñadora textil, marca propia Diseñadora de joyas, RRPP DE BEERS Trendforecasting for Homedesign ACCESS /

“La gente piensa que EPC los accesorios son algo pequeño. siempre he creído que la vida esta formada de pequeñas cosas. BEGOÑA un diseñador aporta un SIRERA punto de vista y éste diseñadora y directora del departamento de accesorios sólo se desarrolla a de sybilla través de la disciplina y el trabajo en torno a esas pequeñas cosas.” ACCESS / 10

23 ALuMNOS CuRsO 25 PROfESORES 10 tutORES DE PROyECtO fINAL 2005 / 06 400 hORAS LECtIVAS 24 CONfERENCIAS 1 DIRECtORA DEL PROyECtO 1 DIRECtORA DEL MAStER 2 COORDINADORES 1 ASIStENtE 2 VISItAS 1 PROyECtO 1 EMPRESA 1 CONCuRSO 1 DIRECtOR DE ARtE 1 EStILIStA 1 fOtÓGRAfO ACCESS / 1

17 1 1 10 3 0 1 7 9 1 1 5 13 11 15 1 19 13.Rebecka Bergstrand 1.Fernanda Gregorin 15.Vanessa Abolafio López 1.Eva Caídas Martín 17.Israel L. Roca 1.Sabela Gómez Cebey 19.María José Diez Martín 1.Ana Polo Prieto .Roberto Polo Prieto 3.Irene Gutiérrez Aguado .Mariví Varede Blanco 5.Diana Naya Flores Valdés .Carla Rebuelta Porres 7.Rebeca Tristán Esteban 0.Estrella Jorro de Inza 1.Melissa D´Croz .Sylvana Alférez Castillo .María Polo Prieto 9.Paloma Guillén Márquez 10.Betty Halpern Cohen 11.Julia Vergara Ballester 1.Adele Orcajada Digiacomo ACCESS / 1

No. 01 VANESSA ABOLAFIO LÓPEZ PROYECTO tExtILE Ha sido un año muy intenso, con proyectos vencias, visiones reales o irreales que tienen muy rápidos y entrecortados, casi sin espacio como hilo conductor el espacio, tanto en su PRINtING. para pensar en un comienzo, un desarrollo y concepción geográfica como temporal, remi- stampato. un final coherentes. tiéndome por un lado a la infancia y por otro al Por este motivo, y partiendo como base de una viaje, como condición a la madurez. Gaufre. serie de estampados, mi proyecto trata de uni- No se trata de llegar a ninguna conclusión, ficar todo lo aprendido durante el año, siendo sino del hecho de mostrar de un modo perso- BedRuCKT. los estampados, aplicados de diferente modo, nal mi visión de la moda mediante elementos el punto en común de todos los prototipos de- que, a mi modo de ver, son interesantes y me sarrollados. definen como creadora, y en el fondo como Estampados que surgen de imágenes encon- persona. tradas o creadas para ello, compendio de vi- BIO Madrid, 1980. Soy licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de grabado y estampación, habiendo disfrutado de una beca Sócrates/Erasmus en el año 2003 en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa. He realizado varias exposiciones tanto en Madrid como en Lisboa, así como diferentes cursos de fotografía, seminarios de cine y arte. CARITA DE NIÑA Bajo este título se engloba una pequeña colección Siempre me interesó la moda y este Master es mi primera aproximación a nivel profesional, pues de bolsos con un estampado común. siempre he estado más ligada al mundo de las artes plásticas y la fotografía, pero creo que desde La idea principal es que el estampado no sea el reclamo del objeto, sino que bajo una apariencia mi formación artística puedo aportar muchas cosas. sobria éste se descubra. El tejido utilizado ha sido la tela vaquera en los dos casos. En el primero de ellos el bolso parte de un patrón desarrollado durante el curso al que se le ha añadido una boquilla semicircular, bajo la que CONTACTA CON VANESSA se aprecia la tela estampada. En el segundo caso, vanessa_al19@hotmail.com con un patrón más simple, pero igualmente sobrio, el estampado se ha introducido en el trabajo de pachtwork del frontal, siendo la parte posterior de cuero azul marino. ACCESS / 1

PRINTSHOES Los zapatos también parten de diseños desarrollados a lo largo del curso. El zapato va en conjunto con la colección de bolsos, llevando el mismo estampado en el forro y con la sobriedad SOMBRERO “TOUT CONDUIT À LOUIS ARAGON” mencionada anteriormente en el exterior. La bota parte de un concepto vintage, Una de las cosas que más me ha gustado del curso es el aprender a hacer sombreros. La idea es que un sombrero aplicando este tipo de estampados aparentemente sobrio y que esconde un estampado original tenga a la vez una parte el ala seccionada, de modo que el rococó a un diseño moderno. sombrero adquiere cierta movilidad y la posibilidad de colocarlo de diferentes formas. ACCESS / 1

No. 02 SYLVANA ALFÉREZ CASTILLO PROYECTO sTAMps Es muy difícil crear, es quizás de las cosas Love is our freedom más difíciles de hacer en la vida. Y el que diga Work is our play lo contrario miente. Inspiration is our guide Pero creo que lo más importante es hacer lo Creativity is our passion que sientes y expresar lo que piensas. Art is our expression Por eso cada momento que permanezca en Being is our vision este mundo absolutamente nada superficial Belief is our future como parece, me expresaré de acuerdo a cómo me sienta, buscando siempre la armonía. Words from Georgina Goodman BIO Colombiana - 27 años. Nació en Bogotá un 24 de diciembre. Durante 14 años estudió en un colegio inglés de Bogotá. Continuó sus estudios en Bellas Artes, seguidos por los de Diseño de Moda, los cuales realizó en tres diferentes ciudades, Montreal, París y Madrid durante un periodo de siete años. Se graduó en el año 2005 en el IED de Madrid. Actualmente es junior designer de Pepe Jeans. CONTACTA CON SYLVANA sylvana_alferez@hotmail.com BICHITOS-POLEN Estampado ACCESS / 0

CIRCUS SEE-SEE Estampado Estampado ACCESS /

No. 03 ALOÑA ARANAGA BIDARTE PROYECTO LANdARA El color y todas las posibilidades que éste nos da son la base de los estampados, calzado y bolsos artesanalmente realizados que se pre- sentan. Una naturaleza mágica e imaginaria es la ins- piración de todos ellos, donde colores y texturas hacen que cada delicada pieza, acabada al detalle resulte única. BIO Nacida en Sopelana (Bizkaia, 1977) y licenciada en Bellas Artes (UPV) con una beca de Erasmus en Bélgica, me intereso por la pintura textil, lo que lleva a especializarme en la pintura sobre seda. Compagino exposiciones y ventas en tiendas mientras curso un master en Empresa, Moda y Tecnología (ISEM), que me lleva a Dinamarca con una beca para trabajar pieles en Saga Furs of Scandinavia. Participo en pasarelas y showrooms de jóvenes diseñadores con la ropa que confecciono con mis sedas, y lo compagino con trabajos como freelance. CONTACTA CON ALOÑA AMANECERES Superposiciones de tules sobre hojas de seda crean alospencer@hotmail.com artísticos amaneceres en la colección de gran formato. Fotos: Noah Shaye. ACCESS /

CAMALEÓN La sutileza y delicadeza de la seda pintada a mano es la base del calzado. Piezas orgánicas, donde el color, “NATURALEZA VIVA”. COLLAGE las texturas y mezcla de materiales son protagonistas. El color es la base de los estampados realizados a mano. Con posibilidad de múltiples aplicaciones, son imágenes de gran Foto: Noah Shaye. armonía y riqueza en su ornamentación, inspiradas en una naturaleza mágica. “GHEKO MAGICO” ACCESS /

WAR & PEACE SHOW: Mezclando los contrastes más fuertes: war-peace, blanco-negro, opaco-brillo. No. 04 REBECKA BERGSTRAND PROYECTO Here’s Como el título de mi proyecto, la colección que igualmente en ambas colecciones; desde el he desarrollado está llena de contrastes tan- blanco más puro y opaco de la napa, al negro MY sHOW to conceptualmente como en la utilización de más profundo y brillante del charol. materiales, colores, texturas y formas. Cada colección se divide en tres partes o “mi- siones”: la primera de ellas “2 fit 4 fight” se corresponde con el calzado y bolso de la ma- ñana; la misión “2 hot 2 trot” lleva zapato y bolso de tarde y “from dusk 2 dawn” es la misión reservada a las horas más oscuras. Las formas onduladas de la colección así como los colores y las texturas se enfrentan BIO Me llaman Rebecka (la Sueca). Nací en Gothenburgo en un día lluvioso el 29 de septiembre de 1981. Estudié tres años de Diseño de Moda en el IED de Madrid y ya pronto terminaré el master de accesorios. En este momento trabajo como asistente de diseño de moda. Tengo clara mi meta aunque el camino sea largo y me pueda dar muchas sorpresas. Por ahora me siento más madrileña que nunca. Sólo sé que a Suecia no me voy, no aguanto la lluvia; España no es una casualidad. CONTACTA CON REBECKA rebeckabergstrand@hotmail.com ACCESS /

3 3 / RICH BITCH Inspirado en las herederas más ricas, fabulosas y locas. 1 4 / TAKE A WALK ON THE WILD SIDE Colección de bolsos inspirado en las texturas y 1 / FROM DUSK TO DAWN materiales del África más salvaje. La “magia de la noche”, desde la puesta del sol hasta momento de su nacimiento. 5 / BACK & INTO THE FUTURE Cuando las antiguas influencias étnicas se mezclan 2 / LA BELLA MAFFIA con lo desconocido se produce una combinación de 1 5 La reedición del smoking masculino con cortes avant-gard y corses ultrafemeninos para una mujer fuerte y poderosa a la colores y formas emocionantes. vez que sexy y femenina. ACCESS / 30

No. 05 EVA CAIDAS MARTÍN PROYECTO eNTRe-DOS En todos los proyectos que he realizado en equilibrio, firmeza, movimiento, locura, so- este Master, la base de mis colecciones ha plos de viento, búsqueda de sensaciones, las sido siempre los materiales. Me ha interesa- mías y las tuyas si decides formar parte de mi do, más que el concepto en sí, la mezcla de creación. materiales dispares, llegando con esa unión a alcanzar la armonía, el equilibrio y el movimiento que yo deseaba transmitir con mis piezas. En la búsqueda de esa armonía es donde más dificultades he encontrado. Mi deseo es que las piezas hablen. A veces la dureza es una cualidad moldeable. También lo frágil se hace eterno. Armonía, BIO Nací en Ávila el dos de agosto de 1973. Estudio en Ávila Bachillerato Artístico. Hago diseño de moda en GOYMAR. Realizo en el Istituto Marangoni de Milán el Corso di aggiornamento in design per calzature e accessori. En 1996 realizo mi primera colección como freelance diseñando maletas. Desde entonces hasta el día de hoy he trabajado para diferentes empresas del sector, en las cuales he diseñado bolsos, pequeña marroquinería, cinturones, escribanías, paraguas y zapatos. Por último, he realizado el Master de Accesorios del IED para conocer otros campos como la joyería, sombrerería y casa, que no había llegado a tocar. CONTACTA CON EVA ENTRE-DOS evacaidas1@telefonica.net La expresión de dos almas distintas que pueden caminar en paralelo, acoplarse sin perder un ápice de su pureza. Y así hacer sentir todo lo mío que llevan. ACCESS / 3

ENTRE-DOS También a veces lo frágil se hace eterno. Podrá mi pelo portar la magia que esconde esta pieza. Podrá el viento mover sus hilos, acariciar sus hojas. Hojas que ningún otoño hará caer. ENTRE-DOS A veces la dureza es una cualidad moldeable. Armonía, equilibrio, firmeza, movimiento, locura, búsqueda de sensaciones. ACCESS / 3

No. 06 MELISSA D’CROZ PROYECTO The SOuL La vida es un ciclo lleno de sucesos que van que se les dé el valor que se merecen. tejiendo la vida misma, y que le van dando La vida es una búsqueda ¿de qué? Cada quien CATCHeRs forma a la identidad, al espíritu y al alma de lo sabe y tiene sus preguntas, pero en el fondo cada uno. de nuestras almas, donde guardamos lo más Las personas suelen llevar objetos fetiches precioso de nosotros mismos encontramos las para protegerse. Mis piezas no pretenden se- respuestas a todo. mejar estos objetos (obligatoriamente), pero sí representar algo importante, que quien las “somos hambrientos desde el vamos lleva sienta algo mágico, ¿tal vez protección?, y lo seremos hasta el vámonos” no lo sé, pero sí que se convierta en algo muy La vida ese paréntesis. - Mario Benedetti - personal, íntimo, que contenga recuerdos, que refleje lo que uno es por dentro y, sobre todo, BIO Nací en Cali, Colombia, el 8 de Agosto de 1984. Estudié en el Colegio Jefferson y luego vine a Madrid a estudiar Diseño de Moda. Cuando descubrí mi inclinación por los accesorios estudié el Master de Diseño de Accesorios Moda y Casa (ambos en el Istituto Europeo di Design). En 2001 fui asistente en el diseño de la colección de Renata Lozano. En 2005 hice prácticas en el taller de Lina Duque, como asistente en la colección otoño/invierno, diseñé y realicé los accesorios para su presentación en Cali Exposhow y fui ayudante en vestuario. Tengo un excelente nivel de inglés y domino programas de ordenador como Photoshop, Freehand, Office. CONTACTA CON MELISSA mlidcroz@hotmail.com AT THE END OF THE TUNNEL THERE’S LIGHT, COLOR AND JOY / BLINDED IN PARADISE Piezas tejidas en crochet, mezcla de piel y alambre de seda. ACCESS / 3

ROUND AND ROUND The Way of Eternity/ Sewed Memories/ Never Ending/ Fragments of Eternity: A Non- Stop Life/ Rounded Penetrations/ Begining YOU HAVE THE KEY TO YOUR OWN DESTINY: CIRCLES AND CYCLES / EVERLASTING THOUGHTS An Eternal Life/ Still Gonna Live Forever/ Seven + One Fall Vertigo. Mezcla de crochet, con círculos de fieltro pespunteados a mano. Círculos de fieltro pespunteados a mano, crochet, recuerdos. ACCESS / 3

No. 07 PEPA DÍEZ MARTÍN PROYECTO KATIusCAs Se trata de una colección de botas katiuscas de niña y mujer inspiradas en chucherías. Realizadas en vinilo transparente y de diferentes texturas: granulado, brillante y mateado según el estampado. BIO Nací en Burgos el 5 de diciembre de 1981. Tras terminar COU empecé Ciencias Empresariales en Burgos, un año me decanté por la jo- yería, por lo que hice joyería y diseño de joyas en el CEJM del gremio de joyeros de Madrid, hice unas prácticas becadas en Carrera en el área de diseño. Durante cinco años he diseñado y realizado para particulares diversidad de piezas de joyería y bisutería, al mismo tiempo hice un curso de especialización de Engastado en el CEJM y, más tarde, el Master de Accesorios en el Istituto Europeo di Design de Madrid. CONTACTA CON PEPA pepadiez@gmail.com KATIUSCAS DE GOMINOLA ACCESS / 0

EFECTO MARIPOSA Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede TELARES Y COJINES INDIVIDUALES modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que Es una propuesta para la decoración de un hotel de viene. Por esto un abanico debería poder cambiar el estado de la Patagonia, en ella desarrollé la idea de un telar ánimo de la persona que lo utiliza así como el de las personas hasta crear uno circular, a partir del mismo, que rodeen. Lo he realizado en plata y tul para dar un carácter diferentes estampados en colores variados que diferente con lo cálido del tul y el frío de la plata; jugando con los combinan entre sí. colores en el tul, los significados de los mismos. ACCESS /

No. 08 DIANA NAYA FLORES VALDÉS PROYECTO en el país “Soñhadas” es un proyecto sentido y pensa- rialización de los objetos. El resultado final re- do para dar placer a niños y adultos; creando fleja cómo estos retos se superaron con éxito. de LAs un nexo entre lo cotidiano y lo imaginado. La Y la felicidad. MARAVILLAs, aspiración de este proyecto ha sido crear un producto coherente, atractivo, útil y simbólico. sIN ALICIA En él se contienen los aspectos lúdicos que pueden hacerlo atractivo para el niño, los aspectos prácticos que lo convierten en deseable para los adultos; y los aspectos emocionales que benefician directamente a ambos. Los retos fundamentales de este proyecto fueron el diseño de las estampaciones y la mate- BIO Madrid, 1977. Estudios en el colegio bilingüe St. Anne´s School. Cursado primer ciclo de Socio- logía en la Universidad Complutense de Madrid, y la Licence en Toulouse, Francia. En diseño, fundamentalmente autodidacta. Monográfico de Diseño de Moda en el IED (2002) y Figure and Fashion Drawing en St. Martins, Londres (2003). Trayectoria laboral en empresas de moda desde 1998: comercial en showroom y feria, asistente para producciones en Asia y dise- ñadora técnica y gráfica. De 2003 a 2006 diseñadora creativa responsable de la colección Plural Jean. En la actualidad diseñadora freelance. CONTACTA CON DIANA NAYA diananayadesign@hotmail.com ACCESS /

3 5 1 1 / LA INFANCIA RECUPERADA Colección de joyas inspirada en mi cuento favorito de infancia. Su repetida lectura dio lugar a un imaginario personal. Con este ejercicio, lo he sacado 4 / WORKSHOP DE PATCHWORK a la luz creando un puente entre el pasado y mi Ejercicio de experimentación con la técnica tradicio- presente creativo. nal de patchwork. Las herramientas fundamentales fueron: tejido, tijeras, hilo, aguja y mucha paciencia. 2 / TALLER DE SOMBREROS Mi objetivo en este ejercicio era lograr una estructura 5 / 21st CENTURY BEAT GENERATION sencilla y expresiva. Utilicé un concepto de pat- Modelo Bandit de colección de zapatos basada en chwork para crear un sombrero de gajos reversible y una reinterpretación personal de la Generación Beat. moldeable. Poesía, Viaje, Dharma, Psicodelia, Hipster, Amistad, Chicago, Destino, Bop, Dodge, Auto-Stop, Viaje, 3 / TALLER DE TOCADOS Marihuana, Jazz, Bohemia, San Francisco, Inocencia, Buda, Cadillac, Nueva York… Ignorando los aspectos tradicionales del tocado reuní vinilo, lentejuelas, ganchillo estampado, estructura 6 / WORKSHOP DE ESTAMPACIÓN de diadema y un bies de algodón. El resultado: un tocado para el País de las Maravillas. Diseño de estampación posicional para shopping bag. ACCESS /

VERÁN’06 La aplicación de los estampados ha sido realizada en objetos de No. 09 playa acorde a las imágenes que he utilizado para desarrollar los mismos. Surfistas, pulpos y chicas SABELA GÓMEZ CEBEY pin-up se disponen en bisera, bolsa de playa, bikini y camiseta adaptándose al objeto según forma, tamaño o disposición. PROYECTO ONdIÑAs El concepto que he querido desarrollar en esta El primero de los estampados que realicé fue colección ha sido una línea de bolsos que hu- “Pulpon”, en el que los pulpos se agrupan de yeran de la línea recta y las formas angulares, tres en tres formando una composición cir- predominando la sensación de fluidez y ergo- cular. Las variaciones en el conjunto hacen nomía. que vistos a pequeño tamaño, las imágenes La técnica utilizada se sale de lo convencio- se confundan y no se distinga claramente lo nal ya que las propuestas realizadas han sido que en realidad es; y a medida que el tamaño hechas mediante técnicas de sombrerería; así aumenta, vislumbremos la imagen real de la como los materiales utilizados (sisal y fieltro), composición. propios de sombreros y pamelas, los cuales permiten estas formas tan redondeadas y li- bres de costuras casi en su totalidad. BIO Sabela Gómez nació en Santiago de Compostela, A Coruña, el 14 de abril de 1980. Estudió Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid, especializándose en Diseño Gráfico. Ha expuesto en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y ha realizado colaboraciones artísticas como la hecha para el proyecto TestMadrid Matadero de Arganzuela, el pasado mes de noviem- bre. Le han otorgado dos becas consecutivas para el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo de ARCO’04 y ARCO’05. En el curso 2005-2006 ingresó en el Istituto Europeo di Design para realizar el máster en Diseño de Accesorios de Moda y Hogar. CONTACTA CON SABELA sasa_gcebey@hotmail.com ACCESS /

2 / VERÁN’06 Los estampados aquí funcionan en ocasiones disponiéndose por toda la chancla, de modo que el motivo cubre toda la superficie de la misma, y en otros casos, el estampado se adapta a la forma de la chancla, viéndose tan sólo en la parte del talón y en la superficie que abarcan los dedos. ONDIÑAS: BOLSO DE MANO MEDUSA El bolso Medusa, de unos 35 cm. en su parte más larga, posee una forma que se adapta perfectamente a la mano, siendo por tanto más cómodo a la hora de llevarlo. Está modelado en fieltro industrial con una única costura central que une ambas mitades y cierre de boquilla en la parte superior. ACCESS / 50

No. 10 FERNANDA GREGORIN PROYECTO “doll”… Toda la colección se ha desarrollado con la inspiración de las muñequitas rusas, conoci- el ENCANtO das como Matroskas o Babushkas. Son mu- de las ñecas de madera pintadas a mano, muy ricas en detalles y también en artesanía. MATROsKAs Basado en esto, los bolsos tienen formas cir- culares mezcladas con formas más rígidas, detalles en madera y dibujos hechos en forma de Patchwork, que fueron inspirados en el pelo de las Matroskas. Los bolsillos son redondos (como la cara de esas muñecas), y los bolsos están llenos de pequenos detalles. BIO Tengo 22 años, nací el 12.04.84 en Brasil y empecé a estudiar Moda a los 17 años. Hice mi carrera de tres años y medio en Brasil, en la Faculdad SENAC, que tiene convenio con el Instituto ESMOD de París, y me gradué en septiembre del año pasado. Realicé algunos cursos como Técnicas Básicas de Coser, Planeamento y Desarollo de Colecciones, un Workshop de Styling y un curso especial de Diseño de Moda. Hablo tres idiomas: portugués, español e inglés (avanzado). Antes de venir a Madrid, he creado mi propia firma de accesorios en Brasil, que se llama “Madame Lee” (www.madamelee.fotoblog.uol.com.br). CONTACTA CON FERNANDA THE SWEETIEST DREAMCOLOR fe_gregorin@yahoo.com.br Ésa es mi Tesis. Tuve como inspiracion la moda en el período de Napoleón y la moda Imperio en general. La idea principal era traer una mujer romántica y muy femenina... una verdadera reina. ACCESS / 5

ROUGE Proyecto de zapatos que ha tenido como inspiracion las publicidades antiguas de la socieda de París, especialmente los increíbles “posters” de Moulin Rouge y toda la femineidad de aquella época. ACCESS / 5

No. 11 PALOMA GUILLÉN MÁRQUEZ PROYECTO eL MuNdO Tras la búsqueda de algo que me diese una más que el propio cuerpo humano. En definiti- inspiración, encontré en una serie de libros, va una gran estética que humildemente (pero MusuLMÁN. algo que me maravilló. Esto fue averiguar, no por ello menos valiosa) trataré de plasmar La piel sobre cómo una cultura tan colorista, variada, regia en ésta, mi creación. y al tiempo tan cercana, me aguardaba tras los la mesa rostros de edificios, telas y platerías. Y es que, la cultura musulmana vive en nosotros. En nuestras ciudades, en nuestra España. Es de ahí de donde nos viene el sentido de la creación, del color, el mezclar elementos y materiales, el juego de figuras geométricas que expresan y transmiten en muchas ocasiones BIO Paloma Guillén Márquez, nacida en Madrid el 8 de septiembre de 1979, no terminó derecho en la UAM, para cursar moda en las escuelas IADE y KROOM, donde se diplomó en 2003. Iniciando posteriormente un master en figurinismo con el artista plástico-figurinista A.Tilman y otro en el IED de Accesorios. Aprendió inglés en Cambridge de 2003 a 2004. Trabajó como relaciones públicas, estilista en “Barbizon”, profesora de equitación, vestuarista para cortos y obras. En las tiendas “Zara” y “A! de Acosta”, “Reguero s.a” empresa textil, como ayudante de compras, merchandiser y escaparatista. Estilista personal del actor Alberto López. CONTACTA CON PALOMA guillenpaloma@hotmail.com ACCESS / 5

1 3 1 5 PROYECTO DE SOMBRERERÍA: LA EXPERIMENTACIÓN POR ELLA MISMA Estas piezas surgieron a raíz de descubrir un nuevo mundo, en el que quise abrirme paso en 3 cuantas más formas y materiales mejor. De ahí que haya variedad: tocados, sombreros de teatro y “ponibles”. Mezcla de plumas, tejidos, perlas, cintas de raso, encajes, tules,… 1 / Sombrero de mujer con horma de caballero, realizado en fieltro marrón chocolate, rodeado por una cinta rosa envuelta con hilos al tono y adorno en forma de cala con hojas en tonos marrones y rosa palo en fieltro. PROYECTO DE JOYERÍA: ÁFRICA Y LA INDIA 2 / Tocado realizado con pétalos de terciopelo negro, plumas y tul al tono sobre una base rectan- Este proyecto surgió a raíz de la idea de realizar unos collares para la subasta benéfica de gular forrada en terciopelo negro con unas presillas en las extremidades. Orphanage África, para los que encargué unas piedras en la India. 3 / Cinta de medida Burdeos con plumas al tono. 1 / Argollas de latón, cordón de cuero y piedras de la india, junto con hilo de latón componen este collar. 4 / Casquete en fieltro azul, con cinta ancha bicolor y con dos pequeñas cintas en piel azul. 2 / Collar realizado en dos piezas de latón retorcido lijado y pulido, unidas entre sí, con 5 / Casquete de fieltro azul con cinta de medida en Burdeos formando un lazo multiple en la una piedra de cristal en forma de corazón en la parte central y con partes forradas en hilo extremidad y plumas rosas. de latón. 6 / Sombrero inspirado en el s.XIX, forrado en tela de tapizado con cintas de raso bicolorque 3 / Gargantilla realizada en dos piezas, una de aluminio donde se hallan las piedras que se engarzan en forma de tocado al sombrero mediante una aguja adornada con perlas y tul en reposa sobre una pieza curva de latón. albero. 4 / Collar compuesto por piedras de cristal, otras pintadas y cadenas con monedas. 7 / Sombrero inspirado en Venecia y en su teatro medieval. Con superposiciones de terciopelo 5 / Collar compuesto por piedras y cristales, con cadena enrollada que deja caer las rojo, flor y franja plisada en acetato verde, puntillas antiguas en dorado, cinta repujada y una 7 5 pluma azul, conforman este sombrero. piedras de las extremidades. ACCESS / 5

No. 12 IRENE GUTIÉRREZ AGUADO PROYECTO My travel Viajar es siempre una experiencia emocionan- El brillo que produce la luz sobre las caras te. Durante un periodo de tiempo salimos de talladas del cristal, la textura del cristal y sus INsIde OF A nuestra rutina para conocer otras culturas, di- líneas limpias y puras dan un toque romántico suITCAse ferentes ciudades y vivir nuevas experiencias. y elegante a los objetos, por ello los he utiliza- La inspiración de este proyecto surgió en Pa- do, para transmitir esta sensación en mi colec- rís, ciudad del arte por excelencia. ción de accesorios. Paseando por el mercadillo de La Pulga, es- pecializado en antigüedades, encontré unas piezas de cristal tallado a mano, que pertene- cían a las lámparas de los antiguos palacios de París. BIO Madrid, 1982. Diplomada en Diseño Industrial por el IED en 2004. Realizó el último curso en el IED de Milán. Complementó su formación académica con varios cursos de modelística, con- fección industrial, ilustración de moda, patronaje industrial, diseño de tocados y sombreros y, actualmente, es alumna del Master en Diseño de Accesorios Moda y Casa. Ha trabajado como estilista de imagen para eventos de la firma L’Oreal División Productos de Lujo, como azafata de eventos y congresos, y como relaciones públicas de varias discotecas. HISTORIC GLASS Es una colección compuesta de zapatos y bolsos CONTACTA CON IRENE realizados a mano, tejidos en croché y decorados con irene.gutierrez.a@gmail.com cristales antiguos de origen francés. Los diseños resaltan la pureza del cristal y lo delicado del croché, de forma elegante y actual, creando el accesorio perfecto para cualquier momento del día ACCESS / 0

ROMANTIC SHINE ELEGANT DOGS Es una colección de tiaras y orquillas que Es una colección de perros que han cambiado sus dan un toque romántico y sensual al cabello. simples collares por suntuosas joyas. Plasman la Todas las piezas están realizadas a mano, imagen de un perro coqueto, elegante, presumido, adornadas con pequeños cristales antiguos casi humano. de origen francés y engarzados unos a otros Estas imágenes han sido estampadas en una colec- mediante punto de croché. ción de camisetas y las joyas bordadas con cristales. ACCESS /

No. 13 BETTY HALPERN COHEN PROYECTO La CATRINA Colección de zapatos inspirada en “La Catri- na”, obra del artista José Guadalupe Posada y la imagen más representativa de la celebra- ción de Día de Muertos. El Día de Muertos es una fiesta mexicana en la cual los vivos recuerdan y celebran a sus muertos, rindiéndoles una especie de homenaje, rememorando su existencia y sus gustos por los placeres de la vida. BIO (México 1982) Tras terminar el colegio, estudié Diseño Textil en la Universidad Iberoamerica- na en México, mientras tanto trabajé como diseñadora de estampado para una empresa textil (Kaltex). También diseñé el vestuario en diferentes proyectos de teatro y cortometrajes en cine y vídeo. Me encanta la ilustración de moda y ahora en este Master de Accesorios los zapatos se han convertido en mi obsesión. He experimentado diferentes campos y enfoques de la moda y aún no sé en cual me estableceré al final, por lo pronto sigo disfrutando del camino. CONTACTA CON BETTY CALACA bettyhc@hotmail.com Este modelo esta inspirado en las Calacas, figurines (esqueletos humanos) que se utilizan en Día de Muertos para representar a la muerte. ACCESS /

1 ILUSTRACIÓN DE MODA Por lo general nunca se ve el trabajo del diseñador hasta que vemos el objeto final (la prenda terminada) y creo que todo el proceso que lleva detrás es importante y habla mucho de su personalidad. Para mí, los figurines tienen un gran valor artístico que debe mostrarse, y más aún, cuando realmente disfrutas haciéndolo. CHAL “CIRCUNFERENCIAS” EXPERIMENTACIÓN CON TÉCNICAS TEXTILES 1 / Medida: 1 m. x 1 m. Este chal surge a partir de experimentar en el taller con diferentes materiales y técnicas textiles. Técnica: mixta Es una pieza que recuerda de cierto modo el proceso de elaboración de prendas y accesorios antiguos, que hoy, gracias a los avances tecnológicos y a la rapidez con que la moda cambia ya no se hacen, no es costeable. Es un producto completamente 3 2 y 3 / Medida: 0 cm. x 0 cm. manual y artesanal como el que siempre deseé tener. Técnica: mixta Es un chal construido a base de círculos en diferentes tamaños, tejidos con ganchillo e hilo de algodón (crochet), rematado con un borde en hilo de poliéster y viscosa en color dorado. ACCESS /

No. 14 ESTRELLA JORRO DE INZA PROYECTO The empero’s Tu piel deslumbrante, un par de zapatos má- gicos que te harán caminar diferente, un collar NeW tan valioso como el de una princesa de cuen- OBJeCTs tos, y los sabores más increíbles con probar una taza, remover con la cuchara, y limpiarte con una servilleta, guardándola después en el universo de un bolso. Creer es ver creer en ti es creer en todo Con The Emperor’s New Objects, los objetos aquello que te adorna tienen una visión diferente, parecen lo que no que te ilumina que hace brillar tu cuello son, y son lo que no se ve, por lo tanto hay que tu pelo creer en ellos. tus manos tu boca tus pies creer en ti es verlo todo BIO Hola, ¿qué tal?, soy Estrella, nací en Ceuta en 1984. Desde peque me interesaba el arte, lo gara- bateaba todo. Estudié Diseño de Moda en el IED de Madrid y decidí profundizar en la construc- ción de las piezas haciendo un curso de Cad-Patrón de INvesmark en la Politécnica de Madrid. Publicaron mi tesis “Dress Home” en “El libro más barato es esta revista”. Realicé prácticas en Tommy Hilfiguer. Volví al IED para hacer el master de Complementos. Trabajé como diseñadora en una empresa fabricante de complementos de caballero para muchas de las líneas de Inditex, como Often, Pull & Bear, Zara, Pedro del Hierro, Adolfo Domínguez, etc. CONTACTA CON ESTRELLA pinkuelina@hotmail.com ACCESS /

luz natural luz negra ACCESS / 70

No. 15 ISRAEL L. ROCA PROYECTO As you “No podemos cambiar el mundo, pero podemos cambiarnos a nosotros mismos” desIRe Me A. Huxley “As you desire me”, o lo que es lo mismo, “Como tú me deseas”, surge a partir de la ne- cesidad de crear piezas que formen parte de la persona que las lleva. Piezas dinámicas que al moverse creen a su vez movimiento. Esto es posible gracias a las luces y las sombras, que como en el cine, crean imágenes. BIO Nacido el 5 de enero en La Coruña, estudia allí Bachillerato e inglés en la Escuela Oficial de Idio- mas. Tras Selectividad, decide cerrar un ciclo y trasladarse a Madrid donde se diploma tres años más tarde en Diseño de Moda (IED), completando su formación con el Máster de Accesorios de Moda y Hogar. Durante los veranos de 2002 a 2005 trabaja como auxiliar de ventas para Anisra Group SL. (Diesel, Save the Queen...). Eventualmente trabaja como modelo y auxiliar de estilismo (EP3 “Los mejores del año”). Colaboró con la fundación Orphanage Africa cediendo joyas para la subasta benéfica realizada en el Consulado Italiano en mayo del 2006. CONTACTA CON ISRAEL Piezas de joyería realizadas en hilo de plata con apli- israelroca@hotmail.com ques de piedras. Mediante el retorcimiento del hilo de plata se consigue una estructura que dota a cada pieza de movimiento, creando un juego de luces y sombras sobre el cuerpo de la persona que las lleva. ACCESS / 7

1 1 1 / El hilo de plata conducido por diferentes caminos se recoge en puntos muy determinados 3 / Sobre el exterior de un jarrón de cristal se edifica creando formas orgánicas, que sumados a los una trama de hilo de plata que, sumada a los trazos botones antiguos estratégicamente colocados, de color que fluyen en su interior, crea una muy dotan a cada pieza de una personalidad única al especial interacción dotando a la pieza de nuevos reflejar su sombra sobre el cuerpo humano. volúmenes gracias al juego de luces y sombras presente en todo el proyecto. 2 / El tejido dota a cada pieza de una plasticidad muy especial, consiguiendo una perfecta adapta- 4 / Mantas para la Fundación Chol-Chol tejidas ción al cuerpo, sin perder el especial juego de luces y sombras que el conjunto de hilos, ordena- en lana manualmente sobre un telar, actualizando 3 dos o deshilachados, ejercen sobre la piel. la iconografía Mapuche que dicha fundación emplea. ACCESS / 7

No. 16 ADELE ORCAJADA DIGIACOMO PROYECTO eL CORsé: Mi proyecto nace de la intención de investigar tar ciertas texturas, además de pensar en qué y experimentar con diferentes técnicas textiles, texturas funcionan mejor para moda, hogar o textura trabajando con texturas y color. He desarrolla- incluso teatro. y COLOR do técnicas de estampación, ganchillo, cuero, con telar y en fieltro. Quería presentar este estudio sobre un objeto común, para poder apre- ciar las diferencias en el comportamiento de cada técnica. Me inspiré en la forma del corsé, fijándome en él como algo puramente decora- tivo. Es un soporte que da cabida a estudiar cómo cada técnica funciona sobre el cuerpo y entre sí, y de probar qué colores pueden resal- BIO Nací en Nueva York en 1978, aunque crecí en Bilbao. Estudié en Londres la carrera de Media and Comunication, y cuatro años más tarde acabé en Madrid, donde hice un master en Diseño Gráfico. He estado trabajando en diferentes sectores del diseño; Internet, diseño publicitario e imprenta. En este curso quería descubrir formas de aplicar ideas en nuevos soportes y con diversos materiales. CONTACTA CON ADELE CORSÉ: TEXTURA Y COLOR aorcajada@hotmail.com El resultado final de una investigación sobre tejidos, textura y color. Materiales usados: Seda, cuero, algodón, cola de ratón, lino estampado, guata, lana, tul, fieltro, cáñamo, hilo plateado, y cintas. ACCESS / 7

ESTAMPADOS Una muestra de los estampados desarrollados a lo ANÉMONA largo del curso. Es un nexo de unión con el diseño gráfico. Partiendo de dibujos o formas intento crear Anémona es un trabajo de joyería textil inspirado en diferentes repeticiones, ritmos y sensaciones. las formas, los colores y texturas del fondo del mar. ACCESS / 7

No. 17 ROBERTO POLO PRIETO PROYECTO deR La construcción de cualquier colección es algo complejo y en este caso, aun más, al tratar un laienspiegel tema tan complejo como la Inquisición. Mi intención con esta serie de piezas ha sido realizar un pequeño homenaje a todas las víctimas de la tortura, reciclando objetos ma- quiavélicos para transformarlos en obras cuya función es embellecer y ayudar a sentirnos mejor. BIO Nacido el 30 de mayo de 1974 en Salamanca. Comienza su camino dentro del arte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad natal realizando el bachillerato artístico para después continuar el módulo de grado superior de escultura. Al mismo tiempo completa un curso de diseño asistido por ordenador. Mientras realiza muy diversos trabajos de diseño gráfico y creación artística, decide completar sus conocimientos realizando el Master de Complementos y Objetos de Casa en el IED (Madrid). CONTACTA CON ROBERTO arkhampolo@hotmail.com COLECCIÓN DE JOYERÍA ACCESS / 0

VIVE LA FETE Esta colección es un juego visual que utiliza iconos de diferentes épocas y culturas, cuyo impacto visual sorprende mediante su reinterpretación. LA CASA DE TOTO La infancia nos acompaña hasta el final de nuestros días. Cada muñeco expresa una personalidad que los hace diferentes. En este caso sorprenden tanto por sus formas como por su colorido y aplicaciones. ACCESS /

LA CASA DE TOTO Muñecos que trasmiten sentimientos asociados a la infancia, dirigidos a un público No. 18 adulto. En cada muñeco se han utilizado distintos tejidos, jugando con los estampados y las texturas. ANA POLO PRIETO PROYECTO La A lo largo del proyecto he realizado objetos basados en la investigación de materiales, for- expresividad mas y texturas. de los He intentado combinar la creatividad con el sentido práctico de los diseños, cuya finalidad OBJeTOs es el uso. INANIMAdOs La línea general de mi proyecto consiste en expresar y comunicar sensaciones profundas a través de formas simples. BIO Nací en Salamanca el 30 de septiembre de 1972. Siempre he sentido un gran interés por los sentimientos de los seres vivos, la comunicación y el conocimiento de otras culturas. Aunque en un principio me sentí atraída por la Psicología, finalmente decidí estudiar Comercio Exterior y Marketing, habiendo trabajado en el diseño y organización de eventos, la investigación de mercados y la consultoría estratégica. Esas experiencias despertaron mi curiosidad por el diseño como vehículo de expresión artística. En los últimos años, he cruzado estudios en Barcelona (ESDI), Londres (St Martins) y Madrid (IED). CONTACTA CON ANA anavpolo@hotmail.com ACCESS /

1 1 / SEGUNDA OPORTUNIDAD En este proyecto de joyería he experimentado con materiales que tenía a mi alcance, como cristales rotos de una ventana, alambre, hilos de cobre de un cable, etc., realizando distintas piezas como collares, SUMISIÓN pulseras y pendientes. La idea del trabajo consiste en reciclar materiales de Trabajo basado en una pieza artística que refleja deshecho para que vuelvan a ser útiles y apreciados. los sentimientos asociados al concepto “sumisión”, tales como soledad, serenidad e impotencia 2 / BOLSOS COLECCIÓN MACKINTOSH trasmitidos a través de la simplicidad de las formas. La colección se desarrolla por medio de una silueta Colección basada en la obra del artista Charles orgánica que se integra en distintas piezas (pendien- Rennie Mackintosh, basándome en sus estampados tes, collares, pulseras, anillos y broches). y colores. ACCESS /

No. 19 MARÍA POLO PRIETO PROYECTO Touch a Touch a dream es un proyecto en el que cada trabajo representa un sueño. dReAM El sueño de la solidaridad y la lucha contra el hambre en África, a través de un tenedor que se convierte en joya. El sueño de provocar una sonrisa y alegría con un muñeco. El sueño de poder volar y evadirse al ver las imágenes de una ilustración interpretada en un collar. BIO Nací en Salamanca el 16 de enero de 1978. Crecí en un ambiente familiar artístico y mis estudios han estado enfocados para adquirir conocimientos en diferentes ámbitos como la pintura o la escultura, centrándome sobre todo en la fotografía (Módulo Superior de fotografía artística y curso superior de fotografía industrial y moda) Habitualmente combino trabajos como fotógrafa de grupos musicales y conciertos con otros de asistente de fotografía. He estado colaborando como diseñadora de bisutería. Esta experiencia despertó mi interés por el mundo del diseño. SOÑAR VOLAR Piezas de joyería realizadas a partir de ilustraciones que representan personajes en el aire volando como en un sueño. CONTACTA CON MARÍA Para dar un carácter más onírico, los materiales son lamp@telepolis.com delicados (madera, plata, hilo y cristal) y los colores fríos y nocturnos (azules y blancos). ACCESS /

GHANA (PROYECTO PARA ORPHANAGE AFRICA) Esta joya es una metáfora que representa la lucha de LA CASA DE TOTO esta organización solidaria contra el hambre. Dibujos que traspasan el papel y toman forma en Se creó a partir de cuentas originales de Ghana en tres dimensiones para convertirse en muñecos. su formato tradicional, largas riestras de pequeños Los materiales, muy diversos, se mezclan hasta abalorios y adaptados a un tenedor de plata dando la conseguir trasmitir la personalidad. sensación de ser spaguettis. ACCESS / 90

No. 20 CARLA REBUELTA PORRES PROYECTO ZAPAtOS: Mi proyecto final consiste en una colección de formarse en los tristemente famosos tacones zapatos otoño-invierno inspirada en la elegan- de aguja. La actualidad cia de los años 50, años que marcaron la gran Por la noche lucían sandalias de seda o broca- de los última década de la alta costura. do con los dedos descubiertos. Su valor queda Después de la ropa espartana y concisa de los resaltado en los adornos, como por ejemplo AÑOs 50 tiempos de guerra, las mujeres soñaban con bordados o hebillas de strass. líneas suaves y con abundantes y opulentos tejidos, en contra de todo sentido común. Los zapatos de la época eran estrechos, con puntas afiladas, y como mínimo, media altura, aunque preferentemente con tacón muy alto, cada vez más estrecho, hasta llegar a trans- BIO Nací en Madrid en 1982 y a los cuatro años nos trasladamos a Jerez. Estudié en El Puerto de San- ta María, excepto un año en Inglaterra. Y los veranos aprendiendo idiomas en Inglaterra, Estados Unidos e Italia. En 2000 comencé la licenciatura de ADE en CUNEF y en 2005 un Master de Accesorios de Moda en el IED de Madrid. En 2004 hice prácticas en el departamento de ventas de Campari, en Monte Carlo. De 2004 a 2006 trabajando en una Empresa de Decoración (BUCA- RO). Mi máxima afición es viajar, por eso cada vez que puedo hago alguna que otra escapada, también me encanta la música, el cine, el teatro, y distintos deportes, especialmente el esquí. ZAPATOS: ZARA HOME Estos zapatos corresponden a una colección de CONTACTA CON CARLA otoño-invierno expuesta a Zara Home. La inspiración no es más que el intento de crear un zapato a base krlitarp@hotmail.com de materiales suaves y flexibles como son la seda y el terciopelo, un zapato estilo “home” para salir a la calle. ACCESS / 9

SOMBREROS Y TOCADOS JOYAS VENECIA Estos tres complementos no pertenecen a ninguna colección concreta, sino más Una pequeña colección de joyas inspirada en la Venecia del siglo XVI, una ciudad tan bien a trabajos esporádicos realizados para éste módulo. decadente como mágica. El famoso cinquecento, un siglo marcado profundamente El sombrero fue un trabajo por parejas que compartí con Adele, donde dejamos por las artes. volar nuestra imaginación intentando dar un aspecto un poco distinto a los som- El material de estas joyas deja reflejar el colorido de la ciudad, así como los materiales breros convencionales. que vestían las famosas “cortesanas”. Materiales rescatados de la antigüedad como el El tocado- pamela con forma de abanico lo hice para que una amiga lo llevase en cuarzo y la plata, el terciopelo y el encaje, dando a las joyas un toque moderno para una boda. Con todo el borde cosido con un fino encaje negro y un lazo de tercio- ser lucidas por la mujer actual. pelo del mismo color, materiales que quizás hayan sido la unificación de todo mi proyecto, como también se ve en este otro tan sencillo de raso y encaje con una pluma negra. ACCESS / 9

SOUL AFRICAIN He tomado como referencia África. He buscado inspiración en la música y la mezcla de idiomas. Las formas redondeadas de esta colección recuerdan algunos instrumentos populares. No. 21 Tomando de referencia los batiks, he diseñado un estampado con hojas y dibujos geométricos y he incluido en una sandalia un dicho tradicional MARIVÍ VARADE BLANCO africano (La terre n’a qu’un soleil). Los materiales son los más naturales, ligeros y suaves posible (ante, rafia, loneta) PROYECTO Goodd El nombre del proyecto de los guantes de con- Soul Africain. ducir define el concepto presente en el conjun- La colección de guantes de conducir está ins- TRIp! to de los diseños. pirada en la estética Art Decó. He buscado La búsqueda de inspiración para diseñar es documentación en los artistas de la época pin- como un viaje en el que hay que explorar un tura, arquitectura, etc. país de ideas y conceptos, hasta llegar al pun- En general quiero que el resultado sea un obje- to que más nos interesa y, entonces, dar un to atractivo, prático, cómodo y sutil. Y siempre paso más y empezar a desarrollar la forma de intento que sea un objeto bello con una histo- esta idea. ria interesante. Yo, además, he viajado explorando por dos. He unido mi afición a conocer otras culturas. El resultado es el trabajo Fuji sobre Japón o BIO Aranda de Duero (Burgos) 1971. Me licencié en Bellas Artes en la U.C.M. en 1995 y, tras realizar varios cursos de arte, diseño y marketing, he trabajado en el mundo del diseño. Actualmente soy diseñadora gráfica para textil y packaging en el departamento de Desarrollo de producto de Ca- rrefour. He trabajado diseñando packaging en el Grupo Leche Pascual. Diseñé la señalética para los parques zoológicos del grupo Aspro-ocio. He desarrollado el diseño editorial para los catálo- gos del BBVA y Metrovacesa en la agencia de publicidad Elba. Durante tres años fui monitora de los cursos de diseño gráfico del IMEFE. Hablo inglés y francés, y soy aficionada a viajar. CONTACTA CON MARIVÍ marivivarade@hotmail.com ACCESS / 9

FUJI Tanto en la cocina como en los snacks japoneses he encontrado variedad de formas interesantes y divertidas, algunas geométricas, otras orgánicas, todas desarrolladas para influir en el sabor de los alimentos. Éstas, a su vez, me han recordado a la obra GOOD TRIP! de Noguchi y a algunos estampados de los años 50. Los guantes y el tocado están inspirados en En resumen, he traducido la experiencia de un viaje a los diseños de principio de siglo XX. El tocado Japón a una serie de piezas de formas orgánicas. con formas vegetales en organza y los guantes Las piezas de esta colección adoptan formas largos de fiesta en piel. Completan a esta concéntricas, otras envueltas en otros materiales, colección, el rediseño de guantes de conducir simples en apariencia pero calidad en los detalles y con cortes de líneas rectas, inspirados en el materiales. Están diseñadas en madera de caoba, plata, Art Decó. seda y cuero. ACCESS / 9

No. 22 JULIA VERGARA BALLESTER PROYECTO La MODA Me interesan las fábricas, las carpinterías, las la frialdad y limpieza digitales, ya que realizo imprentas, las papelerías, las ferreterías, las la mayor parte de mis diseños con técnicas GRÁFICA mercerías... los ladrillos y las baldosas hidráu- manuales. licas; la estética de los años 20’ 50’ 60’ y 70’, A veces no hay fronteras delimitadas en cuan- los rastrillos y los contenedores, las libretas to al ámbito en el que pueden tener cabida mis cuadriculadas y las guardas de los libros; las ideas, y aunque en principio pienso en artícu- texturas, los entramados y las repeticiones. los para lucir sobre una persona, es difícil des- De la unión de todas estas “fijaciones” con mis hacer la mezcla entre diseño de moda, textil, vivencias y formación profesional (de carácter gráfico e industrial. técnico), surge una forma de pensar, y su in- evitable reflejo en mi trabajo final: bastante gráfico e industrial, aunque siempre evitando BIO Nací en Madrid un 28 de julio de 1976, aunque desde niña he vivido en Alicante. Allí estudié Arquitectura Técnica, y trabajé en este campo durante los últimos cinco años. Un día decidí que era el momento de dejar de lado la Construcción y dedicar mi tiempo y ener- gías a algo con lo que disfruto realmente: la creación. 1 1 / DEBER HABER: BOLSA SHOPPING Bolsa de algodón natural estampada con lo que es mi versión personal del clásico motivo a cuadros. Ideada para comercializar acompañada de un rotulador textil, para que cada propietario recapacite sobre su “lista de la compra” personal y escriba sus deberes y sus haberes, lo que ha CONTACTA CON JULIA recibido y lo que le queda por dar… juliavb2003@yahoo.es 2 / DESPEINADA: BOLSA SHOPPING Bolsa de algodón con peines estampados a base de moldes 1 de linóleo y pelo bordado a mano. ACCESS / 100

3 3 5 5 / 1946: ESTAMPADO La sensación de libertad que sugiere el nadador planeando en el vacío, saltándose las limitaciones establecidas por la cuadrícula del fondo y que incluso olvida el bañador en algún momento, es sólo eso, una sensación, pues los aviones de guerra controlan de cerca sus intenciones. 6 / MÓDULOS: PROYECTO FINAL Proyecto final basado en el estudio del módulo como unidad base sobre la cual se aplica la repetición, las modificaciones en la dirección y en el sentido, e incluso las superposiciones entre sí para analizar cómo pueden estas acciones afectar a una composición final. Para ello se trabaja a partir de sellos o tampones elaborados manualmente con motivos geométricos, lo cual permite jugar fácilmente con todos estos parámetros. 3 / RÍO FRÍO: COLLAR PARA SUBASTA ORPHANAGE AFRICA Así, con los motivos de los sellos como mínima expresión, y la introducción del color El diseño surge a partir de los abalorios de cristal de Ghana propuestos por la ONG. Objetivo personal: conseguir una pieza en algunos casos se crean una serie de estampados en soporte papel, los cuales se basada en la repetición de un mismo elemento en la que éste adquiriese el máximo protagonismo y, a la vez, crear volúmenes aplican a la estampación y al diseño de baldosas hidráulicas. Además se produce un distintos a las piezas habituales elaboradas con este tipo de cuentas. “juego” de piezas de madera presentadas en cajas de 3 unidades, cuyo objetivo es que cada cual pueda ejercitar su ingenio descubriendo las múltiples combinaciones 4 / CACTUS: COLECCIÓN DE JOYERÍA de composiciones que surgen de la manipulación de un solo módulo. A base de malla de mosquitera y pequeñas grapas se crean estas piezas, cuya inspiración proviene de la relación entre las formas de las paleras y las de los objetos o muebles de los años 50, así como las tramas y los recursos gráficos propios de aquella época. Un collar, una diadema, un brazalete, una pulsera y un broche componen esta colección de joyería. ACCESS / 10

CREACIÓN y DESARROLLO OBJeTIVO ACtItuD & DE uNA COLECCIÓN DE CONSEGuIR quE EL PRODuCtOS PARA uNA ALuMNO CONOZCA LA PROyECCIÓN MARCA ENtENDIENDO LA REALIDAD PROfESIONAL tRAyECtORIA DE LA fIRMA, DE LA COLABORACIÓN CON LA REALIDAD COMERCIAL, uNA EMPRESA y quE SEA LAS ExPECtAtIVAS CAPAZ DE COMBINAR LOS DE EVOLuCIÓN y CONDICIONANtES CRECIMIENtO ExIStENtES, CON uNA EStABLECIDAS, ACtItuD PROPOSItIVA PERO APORtANDO SIEMPRE y DE INVEStIGACIÓN uN ENfOquE PERSONAL PERMANENtES. COMO DISEÑADOR, quE PuEDA AMPLIAR LA PROyECCIÓN futuRA DE LA MARCA. ACCESS / 10

DISEÑO DE ACCESORIOS tExtILES PARA EL futuRO seLeCCIONAdOs pARA eL dIseÑO de pROduCTOs HOTeL FuNdACIÓN hOtEL INDIGO PAtAGONIA de LA FuTuRA MARCA INdIGO EN COLABORACIÓN LA fuNDACIÓN ChOL ChOL JuLIA VERGARA BALLEStER INdIGO ChOL ChOL DE ChILE ROBERtO POLO PRIEtO REBEkA BERGStRAND PAtAGONIA EVA CAIDAS MARtíN COORdINACIÓN NAtALIA LuMBRERAS MeNCIÓN espeCIAL FuNdACIÓN CHOL CHOL Diseñadora textil REBECA tRIStáN EStEBAN TuTORIA TéCNICA MERCEDES GARCIA DISEÑO DE BALDOSA hIDRAuLICA EN COLABORACIÓN pROYeCTO Artesana textil CON LA fáBRICA DE MOSAICO ARtESANO LuDIVALL LuDIVALL GANAdORes COORdINAdOR 1ER PREMIO / CONCEPtO DE INtERIORISMO JESÚS LuCAS, MOSAIquIStA MARIVI VARADE BLANCO GANAdORes JuLIA VERGARA BALLEStER 2O PREMIO / DIRECCIÓN DE PRODuCCIÓN ROBERtO POLO PRIEtO MELISSA D´CROZ & ISRAEL LÓPEZ ROCA ANA POLO PRIEtO ACCESS / 10

CRédITOs dirección riccardo MarzuLLo IED subdirección José Piquero coordinación general Master MarTa MoriLLa asistente PabLo vázquez dirección ied Modalab isabeL berz coordinación Master Modalab Juana Muñoz asistente Master Moda lab raqueL sáncHez departaMento de creatividad del ied Javier Maseda Josina LLera Juan asTasio THiaGo esquiveL

Master Diseño de Accesorios 06

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