European Design Labs Book 07

introducción [p. 4-17] Francisco Jarauta [p. 4] Raquel Pelta [p. 6] Esquema curso [p. 8] Staff+ Estudiantes + Agradecimientos [p. 9] Biografías profesionales [p. 12] workshops [p. 18-67] Jorge Moreno, Tecnoseñal, RENFE Cercanías [p. 20] Ricardo Salas, Gráficas Palermo [p. 24] Sam Baron_Fabrica [p. 28] Fun & Basics [p. 32] Irma Boom [p. 34] Sigridur Heimisdottir_IKEA [p. 38] Andrea Boffetta [p. 40] Gala Fernández, Vitra Summer Courses [p. 42] El último grito [p. 46] Nicola Swartz_Pocko [p. 50] Pedrita, Gonçalo Prudèncio_AO SOL Energia Renováveis Lda. [p. 54] Bernard Bréchet_Gédéon + Patrick Rouchon_Ostra Delta [p. 56] Jorge Moita_Krv Kurva, Prisión de mujeres de Tires, MUDE [p. 58] Giuseppe y Simone Zecca + Valentina Downwey_BTicino [p. 62] Jaime Hayon, Metalarte [p. 64] Fernando Gutiérrez [p. 66] proyectos de tesis [p. 68-131] observatorio cultural [p. 132-153] Francisco Jarauta [p. 134] Renzo di Renzo [p. 136] Marc Augé [p. 138] Irma Boom [p. 140] David Quiles [p. 142] Joana Vasconcelos [p. 144] Valérie Debure [p. 146] Jordi Mollá [p. 148] José Guirao [p. 150] Ezio Manzini [p. 152] viajes [p. 154-175]

La formación en la sociedad del conocimiento Francisco Jarauta_director del comité científico, ied-madrid Nadie duda de que la generalización de los nuevos sistemas de Estos mismos argumentos valdrían a la hora de discutir los información y comunicación ha sido uno de los principales factores en experimentos formativos a aplicar en un contexto determinado. Sólo el proceso de transformación del mundo contemporáneo. Y el concepto aquellas políticas abiertas, capaces de articular tradición e innovación que mejor describe sus efectos no es otro que el de la sociedad del tienen futuro. Sus objetivos no pueden ser otros que la construcción de conocimiento. Se trata de un cambio radical en los procesos de acceso, una nueva mirada, ajustada a las condiciones de la época. Una tensión apropiación y uso del saber y del conocimiento, que modifican en su que se resuelve mediante el desarrollo de amplias zonas de conjunto los comportamientos de aprendizaje e instrumentalización experimentación que, atentas a los problemas del mundo actual, del saber. La sociedad red nace como una nueva utopía, como modelo reflexionen y postulen sus propias respuestas en un juego abierto y proyecto al que tienden las sociedades del futuro. de análisis y construcción. La adecuación a este modelo representa hoy en día uno de los desafíos Y no han sido otros los principios y métodos que desde su inicio han principales de cualquier política educativa o cultural. Se trata de inducir, guíado la orientación de este primer proyecto de los European Design formar, adecuar la percepción, las actitudes intelectuales a las Labs, cuyos resultados quedan aquí recogidos como memoria de una condiciones de saber de la nueva época. Todo nuestro sistema de experiencia abierta a las diversas tendencias y trabajos relevantes en conocimiento bascula en la dirección de un proceso fuertemente el campo del Design europeo. hechos realidad a través de los diferentes acelerado, capaz de suministrarnos un tipo de información que supere proyectos llevados a cabo por los estudiantes y profesores de este cualitativamente los modelos sobre los que se ha construido todo programa. Para todos, ellos los mejores Auguri. nuestro anterior sistema de aprendizaje y de conocimiento. Dicha adecuación conlleva un proceso múltiple de adaptación estructural y estratégica. Anthony Giddens y Manuel Castells, entre otros, plantearon las condiciones para la construcción de una segunda Francisco Jarauta modernidad o modernidad reflexiva, acorde con las condiciones de la Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Ha realizado estudios de Historia, época y sus desafíos. Esta nueva modernización sólo será posible Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Münster-Westf, mediante una cultura de la innovación que abarque los procesos Berlín y París. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos y los métodos competentes para el desarrollo de mecanismos eficaces. se orientan especialmente en el campo de la filosofía de la cultura, la historia de las ideas, la estética y teoría del arte. Las políticas de innovación deben tener hoy prioridad estratégica Entre sus numerosas publicaciones citamos los ensayos: Kierkegaard. Los límites de la en todos los ámbitos. Deben ser acompañadas de marcos normativos y dialéctica del individuo (1975), La filosofía y su otro (1977), Fragmento y totalidad: los límites del clasicismo (1988). Es editor igualmente de libros como Globalización y de procedimientos adecuados para su desarrollo. Es necesario articular fragmentación del mundo contemporáneo (1997), Escenarios de la globalización (1997), los diferentes segmentos económicos, sociales, culturales a la hora Mundialización/periferias (1998), J. Ruskin: Las piedras de Venecia (2000), de postular los modelos de formación. Y es en este ámbito que cobra Poéticas/Políticas (2001), S. Mallarmé: Fragmentos sobre el libro (2001), Teorías para una nueva sociedad (2002), Desafíos de la Mundialización (2002), Nueva economía. Nueva especial relevancia el debate actual sobre los modelos educativos sociedad (2002), Después del 11 de Septiembre (2003), L.B. Alberti: Momo o del Príncipe y formativos y la orientación de los procesos de aprendizaje en sus (2003), Oriente-Occidente (2003), Gobernar la globalización (2004), Escritura suspendida (2004). Ha sido comisario de varias exposiciones internacionales, entre las más recientes diferentes niveles. Todos los gobiernos tienen sobre la mesa su Arquitectura radical (2002), Micro-Utopías. Arte y Arquitectura (2003) y Desde el puente correspondiente libro blanco sobre los problemas de la educación. de los años. Paul Celan – Gisèle Celan-Lestrange (2004). La necesidad indiscutible de adaptarse a las condiciones de la sociedad Ha sido Vicepresidente del Patronato del MNCARS, siendo actualmente miembro del del conocimiento, la urgencia por solventar la distancia tecnológica Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y del Consejo Rector del IVAM (Valencia). Forma parte del Comité Científico de Iride, Experimenta, Pluriverso, respecto a los modelos heredados, obliga a un trabajo generoso Le Monde diplomatique, World Political Forum y la Scuola Internazionale di Alti Studi que priorice los objetivos educativos sobre otros. (Modena). Participa en el grupo Géo-philosophie de l’Europe y es coordinador del Grupo Tánger. Igualmente dirige el Observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación Marcelino Botín, la colección Arquilectura y el Comité Científico del Istituto Europeo di Design (Madrid). 4 5

Quince miradas desde el diseño contemporáneo Raquel Pelta_directora académica ied masters Desde hace algo más de dos décadas, el concepto de diseño viene Individualización y personalización (en el sentido de adaptación al sometiéndose a una profunda revisión. Por un lado, se ha puesto en gusto del usuario) son dos palabras clave –aunque no del todo nuevas- cuestión la antigua definición que lo ligaba casi exclusivamente a la en los últimos tiempos mientras se reivindica el diseño local como una producción industrial y lo distanciaba del arte y la artesanía y, por otro, reacción ante el fenómeno de la globalización. el término se ha ampliado tanto que actualmente se entiende como De paso, y al mismo tiempo que se siguen desestabilizando las algo más que un proceso de proyección y planificación para producir categorías y los límites entre arte, ciencia, tecnología y diseño se en serie. desdibujan, los diseñadores miran hacia fuera de su propia disciplina Hoy en día hablamos de la necesidad de juzgar los objetos no sólo en y se preocupan por cuestiones como la destrucción medioambiental términos de forma, función y economía sino, también, relacionándolos y la búsqueda de modelos económicos y de consumo alternativos. con un contexto más extenso en el que se sitúan las circunstancias de Se habla de sostenibilidad y de diseño para todos, dos temas que están creación, producción y marketing así como su adecuación a las alcanzando un lugar privilegiado en el discurso de muchos de los situaciones sociales, ambientales y tecnológicas. Puede asegurarse, por profesionales contemporáneos que se interrogan sobre su papel tanto, que el concepto de diseño no sólo se ha expandido sino que se ha en un mundo que necesita soluciones cada vez más urgentes. convertido en algo mucho más complejo y fragmentado debido, tanto En ese contexto tan diverso se sitúan las propuestas de los quince a que cada vez se hace más patente que los diseñadores han de trabajar jóvenes diseñadores que han cursado el European Design Labs, para una sociedad multicultural –con audiencias segmentadas que un máster que refleja tanto en sus planteamientos didácticos como demandan un diseño focalizado-, como a que están surgiendo nuevos en las vías elegidas las distintas direcciones del diseño actual. medios que todavía no han acabado de establecer sus normas, en un entorno en el que es preciso conciliar los modelos de producción, el consumo, la inclusión social y la sostenibilidad. Esto, sin duda, está obligando a los profesionales del diseño a abandonar cualquier idea preconcebida y a tratar de responder, en cada momento, a las particularidades del contexto en el que se hallan. Raquel Pelta Los cambios conceptuales han dado lugar a nuevas opciones estilísticas Raquel Pelta es la directora académica del IED Master. Historiadora del Diseño y que nos sitúan ante un panorama formal ecléctico, en el que conviven Doctora en Bellas Artes por la Facultad de BB. AA. de la Universidad de Barcelona, ha sido profesora de Historia del Diseño en la Facultad de Publicidad del Colegio formas y materiales muy diferentes como reflejo de perspectivas Universitario de Segovia, el Istituto Europeo di Design de Madrid, la Universidad de Vic y diversas: desde las de los que tratan de volver a una modernidad la Escola Elisava de Barcelona, donde además fue Jefa del Departamento de estilizada y de extrema simplicidad, pasando por las de quienes Humanidades. En la actualidad es profesora asociada de la Facultad de BB. AA. de la Universidad de Barcelona. reivindican lo básico, para llegar a la postura de aquellos que defienden Escribe habitualmente en publicaciones especializadas entre las que pueden citarse: el retorno del ornamento como un modo de transmitir ideas Experimenta, Visual, Cuadernos Hispanoamericanos, Diseño Interior, Box (Argentina), y emociones. Punto Doc (Bolivia), Zehar, Tipográfica, Lars, Artlab (Italia), entre otras. Asimismo ha publicado textos en obras colectivas y catálogos de exposiciones y es autora del libro Al mismo tiempo y, gracias a las nuevas tecnologías, se están Diseñar hoy, entre otros. modificando tanto los procesos de trabajo como los resultados finales. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación, comisariado exposiciones e Así, junto a los diseñadores que proyectan para la fabricación en serie, impartido conferencias en universidades e instituciones españolas e internacionales. se sitúan aquellos que trabajan desde la proximidad a la artesanía o los Es miembro del Patronato de la Fundación Comunicación Gráfica de Barcelona y pertenece a la Design History Society de Londres. Entre el año 2000 y el 2006, ha sido que se acercan a la industria para introducir en ella “maneras” que vocal de la Junta Directiva de ADG-FAD. siempre se han considerado artesanas. 6 7

European Design Labs 2007/08 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 01 02 marzo abril mayo junio julio agosto septiembre octubre noviembre diciembre enero febrero march april may june july august september october november december january february sweden trips italy netherlands france uk portugal barcelona germany denmark cultural Francisco Renzo Mark Augé David Fernando Fernando Joana Valérie Jordi Mollá Ezio Manzini José Guirao observatory Jarauta di Renzo Irma Boom Quiles Ochoa Gutiérrez Vasconcelos Debure product design Thesis project <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Thesis theme >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<<< Thesis development >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<< Thesis presentation >>>>>>>>> development Sigridur presentación Jorge Boisbuchet El último Pedrita Giuseppe Valentina Jaime workshops FABRICA Fun & Basics Heimisdottir final Moreno VITRA grito KRV KURVA y Simone Zecca Downwey Hayón IKEA visual communication Thesis project <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Thesis theme >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<<< Thesis development >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> <<<<<<<<< Thesis presentation >>>>>>>>> development presentación Ricardo Irma Andrea Boisbuchet Bernard Brechet Oscar Villegas Laura Fernando workshops FABRICA Pocko final Salas Boom Boffetta VITRA Patrick Rouchon César Fdez. Arias Meseguer Gutiérrez 8 9

IED Madrid Estudiantes Agradecimientos Dirección IED Madrid Giulia Barbanente Muchas gracias a todos los compañeros del IED Madrid, Riccardo Marzullo sin vosotros este proyecto no hubiese sido posible. Andrea Caruso Subdirección IED Madrid Claudia Contreras Agradecemos especialmente la colaboración de José Piquero Davide Fichera Profesionales Dirección Comité Científico IED Madrid Berta García Isabel Tejeda, Rafael Gálvez, Mario Sandoval, Francisco Jarauta Alberto Gobbino Fernando Ochoa, Oscar Villegas, Laura Meseguer, César Fernández Arias, Murphy, Carlos Rolando, Área Cultural IED Madrid Mónica González del Pliego Andreu Balius, Jurgen Bey, María Solá, Alex Trochut, Pedro Medina Nynke de Haan Eric Olivares, Rober Pallás, Eric Spiekermann, Claudia Hain, Comunicación IED Madrid Andy Marlow José Martínez, Dolors Boatella, Giorgia Ricci, Julio Jiménez, Marisa Santamaría Mª Eugenia Mendoza Alex Jordan, Claudia Bur, Cerstin Thiemann, Malene Antón, Dirección IED Master Javier Pascual Giorgio Galanti, Lidja Kolovrat, Barbara Coutinho, Dario Assante Nerea Fernández y Elsa Varela, Pierre Bourrigault, Enrico Pastorello Pablo Serret, Matias Kalwill, Natasha Srevro, Hélène Bergaz. Dirección Académica IED Master Mario Alonso Ricci Raquel Pelta Empresas Sharon Sacal Tecnoseñal, RENFE Cercanías, Gráficas Palermo, Turner, Maider Saracíbar Fun & Basics, IKEA, Metalarte, Bticino, Krv Kurva, Euromark, european design labs Benetton, Vitra, Pocko, Ratioform, Fellowdesigners, Actar, Base Design, RG Artes Gráficas. Dirección Gala Fernández Instituciones Fabrica, Domaine de Boisbuchet, Coordinación de tesis área Visual Communication Raquel Pelta Eindhoven Design Academy, Konstfack, KKK. Coordinación de tesis área Product Design Ali Ganjavian Tutor Visual Communication David Vásquez Tutor Product Design Pedro Luis Carretero Asistente de didáctica Adriana Ibarra Documentación Andra Piscaer Servicio de Información y Orientación Roberto Bernad Manolo Jiménez, Federica Miazzi, Miguel Matorras, Maiko Arrieta 10 11

BIOS profesionales En el año 2006, Gédéon ha creado Numero$ para la producción En el año 1994, fue premiada en el concurso Tooyaka Marc Augé Reconocido a nivel internacional, ha colaborado con firmas de programas de televisión. International Luggage Competition de Japón por su proyecto tan prestigiosas por su carácter innovador como Droog Design. Antropólogo, ha sido director de estudios en l’École des Hautes de vajilla “Lola”. Études en Sciences Sociales y posteriormente presidente de la Entre sus trabajos, destaca Kokon, una colección de mobiliario misma (1985-1995). Africanista de formación, pasó a orientar sus presentada en Milán en 1999. Valérie Debure estudios hacia los problemas del mundo contemporáneo. De sus [www.noustravaillonsensemble.org] El último grito trabajos cabría destacar El viajero subterráneo: un etnólogo [www.elultimogrito.co.uk] Nacida en 1972. Andrea Boffetta en el metro (1987), Los “no lugares” espacios del anonimato: una Fundado en 1997, en Londres, por Roberto Feo y Rosario [www.trakatan.com] antropología de la modernidad (1993), Hacia una antropología Realizó sus estudios en l’École des Beaux-Arts d’Orléans. Hurtado, El último grito se describe como “estudio creativo de los mundos contemporáneos (1995), El sentido de los otros: “He estado generado, por lo que dicen, el 16|02|74 y parido el 27| Desde 1996 forma parte de Nous Travaillons Ensemble. concentrado en el diseño”. actualidad de la antropología (1996), o Diario de guerra. 11|74 en turin. soy soltero, heterosexual, con la pierna derecha El mundo después del 11 de septiembre (2002). “Desde hace ya siete años! Llego, doy de comer a los canaries, Aunque nacidos en Madrid, sus fundadores viven y trabajan 1 cm mas corta de la izquierda, alergico a los guisantes y no a Robert, hago café,suena el teléfono, hay que organizar, calma, en Londres desde 1990. como carne, la chupo, pero no la como. he empezado mi carrera siempre, el ordenador hecha humo, reuniones humeantes, escolar en el gardin de infancia con tres años y he terminado Roberto Feo es, desde 1999, tutor en el Royal College of Art Sam Baron ¡35 horas más cinco al día! Y dibujo”. esta tragedia con diecinueve anos y un papel, diploma de ciencia y Rosario Hurtado en la Goldsmiths University. [www.fabrica.it] cientifica. me he mudado de turin a milan: istituto europeo di Nous Travaillons Ensemble nació en 1989 dentro de el viejo Ambos han diseñado desde mobiliario, hasta ropa y Nació en Francia en 1976 y empezó su actividad como diseñador disegno. italia y españa. eclectica banda derecha, mozo de atelier Grapus. Hoy está compuesto por Valérie Debure, Isabelle exposiciones para clientes nacionales e internacionales. en 1997 trabajando en diversas agencias y estudios de diseño almacen, recoletor de manzanas, grafico y fotografo. Jégo, Alex Jordan y Ronit Meirovitz. Otros colaboradores como y arquitectura como Kristian Gavoille, Garouste et Bonetti, Antonio García, web designer, se asocian durante el tiempo Sus trabajos han recibido numerosos galardones –entre otros y Un año de mi vida con un contrato a tiempo indeterminado en François Bauchet y KRBO / Lille. que dura un proyecto. en tres ocasiones el Blueprint Design Award- y se han expuesto españa y me parecia de ahogarme. freelance en el alma. italia, en diversos museos. Tras graduarse en Diseño en L'École des Beaux Arts de Saint españa y muchos viajes. continuo a vivir vendendo mis ideas, Las creaciones gráficas de Nous Travaillons Ensemble Etienne' en 1999, en 2001 recibe el título de post-grado en L'École a producir reportajes de fotos, documentales de video digital (campañas de comunicación, acciones pedagógicas, Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris' y en L'École y a coleccionar buenos propositos”. identidades corporativas y escenografías) responden Gala Fernández des Beaux Arts de Saint Etienne'. esencialmente a los encargos de municipios, instituciones, [www.edl07.com] asociaciones humanitarias o educación popular, museos En 2003 y 2004 es invitado por el Ministerio francés de asuntos Irma Boom Nacida en Madrid en 1969. Estudió Bellas Artes y Diseño en la y centros socioculturales. exteriores para representar el diseño francés en el Tokyo [www.irmaboom.nl] Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Designers Block, donde le conceden el premio a la mejor Además de los encargos, el estudio origina numerosos proyectos Madrid y Diseño Industrial en el Istituto Europeo de Design Nació en Lochem (Holanda) en 1960 e inició sus estudios en 1979 instalación con la exposición 'Rendez-Vous'. e identidades relacionadas con sus preocupaciones. Sus en Milán, donde más tarde trabajó impartiendo clases y en la AKI School of Fine Art de Enscheden. producciones dan prioridad al mensaje, ya sea politico, social En el 2003 fue seleccionado para formar parte del departamento coordinando diversos cursos. o cultural, sin olvidarse de influenciarse por una nota de humor. Tras graduarse en 1985, se integró en la Oficina de Publicaciones de diseño de Fabrica, , donde trabajó durante un año, Ha dado conferencias en el Royal College of Art, Londres, del Gobierno Holandés en La Haya, donde trabajó como especialmente en una colección de cerámica producida NTE comunica con imagines provocativas, inmediatas, siempre Goldsmith College, Londres y el Nederland Architectuur Instituut diseñadora durante cinco años. por Bosa. en sintonía con la realidad social próxima o de la aldea global. de Rotterdam, entre otras instituciones educativas. Esta búsqueda de sentidos se expresa con el dibujo al trazo, En 1991, abrió su propio estudio en Ámsterdam y comenzó el Sus proyectos han sido expuestos en varios eventos y ferias Ha trabajado para Fabrica, el Centro Investigación para la la acuarela, la fotografía sin olvidar los new media. proyecto de un libro conmemorativo del centenario de Dutch internacionales de diseño tales como ‘Maison et Objets’, ‘Salon Comunicación de Benetton, donde ha sido coordinadora Conglomerate SHV, un trabajo que se prolongó durante cinco du Meuble’ en Paris, ‘Salone del Mobile’ en Milán, ‘International del departamento de diseño 3D y responsable del proyecto años para finalizar en 1996. Contemporary Furniture Fair’ en Nueva York, Tokyo Designers Valentina Downey + Patrizia Scarzella Fabrica Features. Block, ‘Biennale de Saint Etienne’ y Frankfurt Design Fair. Paralelamente, en 1992, empezó a impartir clases en Yale [www.valentinadowneydesign.it] Algunos de sus clientes: Louis Vuitton, L’Oréal, Sephora, (Estados Unidos). Musée des Arts Décoratifs de París, Renault, De Beers Londres, Nacida en 1970 y graduada por la Academia de Arte de Florencia, José Guirao En 1993, diseña una serie de sellos para Dutch PTT (Correos). Vista Alegre / Atlantis Portugal y Baccarat. su ciudad natal, Valentina Downey comenzó su carrera como [www.lacasaencendida.es] freelance en 1995. En 1998, se convierte en tutora de la Van Eyck Akademie de En 2007 ganó el Grand Prix de la Création de La Ville de Paris. Nació en la localidad almeriense de Pulpí en el año 1959, Maastricht, uno de los centros de enseñanza más prestigiosos Establecida en Parma, junto a Patrizia Scarzella se encuentran Actualmente vive entre Francia, Portugal e Italia donde dirige es licenciado en Filología Hispánica. de Holanda. Ese mismo año diseña el libro Workspirit para Vitra. al frente de un proyecto de comunicación para promover la el departamento de Diseño de Fabrica. Fue responsable del Área de Cultura de la Diputación Provincial producción tailandesa en el mercado europeo. En el año 2001, la Bibliothèque Nationale de Francia (París) le de Almería entre 1983 y 1987. Un año después se trasladó dedica una exposición individual y gana el premio Gutenberg. Coordinadora de diversos talleres para empresas italianas a Sevilla para hacerse cargo de la Dirección General de Bienes Jurgen Bey y extranjeras (Bormioli Rocco S.p.A., Pirex, Koleksiyon, Saint Culturales de la Junta de Andalucía. Hasta octubre de 1993 [www.jurgenbey.nl] Gabin Glass, Gruppo Fanti), junto a Patrizia Scarzella ha editado desarrolló proyectos como el Plan General de Bienes Culturales Bernard Brechet el libro Il Giurì del Design, publicado por Franco Angeli Editore Nacido en 1965 en Holanda, vive y trabaja en Rotterdam. de Andalucía, la Ley 1/91 del Patrimonio Histórico de Andalucía, [www.gedeon.com] en el año 2005. el proyecto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, y la Profundamente interesado por el significado emocional Desde 1984, Gédéon ha llevado a cabo el diseño gráfico de un Ha comisariado y coordinado a un grupo de jóvenes creación del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. de los objetos, Bey ha creado diseños que provocan la reflexión buen número de canales televisivos tanto en Francia como diseñadores, junto a los cuales ha llevado a cabo una nueva y discusión sobre el valor de la producción masiva De ahí saltó a Madrid, donde en 1993 fue nombrado director en todo el mundo. colección de complementos denominada “Le Vitamine”. Fue contemporánea. Su trabajo, muy ligado al diseño conceptual, general de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura. Con una visión global, este estudio se encarga no sólo de la presentada en el Spazio Bigli de Milán en septiembre de 2004. se integra dentro de la actual discusión, de ámbito Ha sido director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía creación del logotipo sino, también, del desarrollo de la internacional, sobre el papel del diseño y del diseñador. Profesora de la Università La Sapienza de Roma, ha colaborado, de Madrid. identidad de canales y programas, así como de la dirección asimismo, en el Máster de Diseño Industrial de la Domus Los diseños de Bey tratan de narrar historias y reflejan una de arte y del marketing. Academy de Milán. manera de pensar en la que se funden intelecto e intuición. 12 13

Fernando Gutiérrez En el año 2000 regresó a Italia para realizar un máster en la Jordi Mollá Pedrita [www.fernandogutierrez.co.uk] Domus Academy. [www.jordimolla.com] [www.pedrita.net] Fernando Gutiérrez (1963) estudió diseño en el London College Desde el año 2001, trabaja para Ikea en Suecia, donde Actor, director, pintor y escritor. Pedrita está constituido por Rita João y Pedro Ferreira. of Printing y se graduó en 1986. reside actualmente. Jordi estudió Arte Dramático en el Instituto de Teatro en Ambos estudiaron diseño en la Facultad de Arquitectura de la Trabajó en CDT Design de Londres, Summa de Barcelona y, Ha realizado proyectos en colaboración con algunas de las Barcelona, también estudió en Italia, Hungría e Inglaterra. Universidad Técnica de Lisboa. Asimismo, Rita estudió en TU en 1993, fundó en Barcelona junto a Pablo Martín, principales escuelas del mundo: Eindhoven Design Academy, Como actor, ha trabajado en más de quince películas con Delft y Pedro en el Politécnico de Milán. el estudio Gráfica. Royal College of Art de Londres, Domus de Milán, University of prestigiosos directores como Bigas Luna, Montxo Armendáriz, En septiembre de 2002 se integraron en el equipo de Fabrica y Art and Design de Helsinki, Parsons de Nueva York, University Pedro Almódovar, Ricardo Franco y Fernando Colomo. En octubre de 2000, se estableció en Londres y se unió comenzaron a desarrollar proyectos para Benetton, Trudi, Ittala, of Shangai, Marhi de Moscún, entre otras. a Pentagram, donde ha permanecido hasta fecha reciente. Su primer éxito fue en quot;Jamón, Jamónquot; de Bigas Luna en 1992. Koziol, Danilo Ferrara, Ferrán Adrià, Unicef, Skira, Ayuntamiento Desde entonces Jordi ha aparecido en quot;Historias del Kronenquot; de Roma, Partito Unito, Electa, Parque Dolomiti, Ayuntamiento Su trabajo se ha publicado en numerosas revistas y se ha (1994) Director: Montxo Armendáriz; quot;La flor de mi secretoquot; (1994), di Treviso, El País, Ayuntamiento di Riccione, Moving Images mostrado en diversas exposiciones internacionales. Ezio Manzini Director: Pedro Almodóvar; quot;La Celestinaquot; (1996), Director: Museum NY, Makalle Restaurant TV, Ospedale Meyer, B.D. [www.sustainable-everyday.net/manzini/] Es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Gerardo Vera; quot;La buena estrellaquot; (1997), Director: Ricardo Franco Ediciones de Diseño, Electa, Magis, Bosa Ceramics y Metalarte. Ingeniero y arquitecto, profesor de los Politécnicos de Milán (Nominado a los Premios Goya); quot;Los años bárbarosquot; (1998), Desde enero de 2005, ya en Lisboa y bajo el nombre de Pedrita, y Hong Kong, director del CIRIS (Interdepartmental Centre on Director: Fernando Colomo; quot;Volavéruntquot; (1999), Director: han trabajado en proyectos multidisciplinares como el Jaime Hayón Innovation for Sustainability). Sus análisis se centran en el Bigas Luna; quot;Nadie conoce a nadiequot; (1999), Director: Mateo Gil; comisariado de la exposición TAP Air Portugal (por invitación [www.hayonstudio.com] estudio de los procesos de innovación y producción en las quot;Segunda pielquot; (1999), Director: Gerardo Vera y quot;Son de Marquot;, de Experimentadesign); Diálogos (junto a Francesco Meneghini sociedades postindustriales y en las relaciones entre las (1999), Director: Bigas Luna. Nacido en Madrid en 1974, estudió diseño industrial en Madrid y Ramón de Marco), proyecto presentado en el Kunstmuseum políticas de medio ambiente y la perspectiva del desarrollo (1994-1997) y en París (1996-1997). En 1997 comenzó a trabajar Aclamado por la crítica por su papel en quot;Blowquot; con Johnny Depp (Basilea) y Experimentadesign en 2005; merchandising para sostenible. Entre sus ensayos sobresalen La materia para el Benetton Group Research Center of Communication y Penélope Cruz. Este fue su debut en Hollywood. Coca-Cola (en colaboración con HayonStudio; Ga.Lo bag dell’invenzione (1986), Artefacta (1990), Competitive Fabrica, primero como investigador para, un año más tarde, producido por Krvkurva, así como un proyecto institucional, and Sustainable Production (2000). Ha dirigido dos cortrometrajes: quot;Walter Peraltaquot; (Premio Alcalá convertirse en Jefe del Departamento de Diseño. En Fabrica creó coordinado por CENCAL para Corval, presentado durante de Henares, Premio Generalitat de Cataluña) y quot;No me importaria la decoración interior de varias tiendas de Benetton y del Experimentadesign y en Monsaraz en diciembre de ese irme contigoquot;. restaurante Madam en Treviso (Italia) así como la bolsa nómada, mismo año. Jorge Moita un sistema de mobiliario para nómadas contemporáneos que se Su primer largometraje, quot;No somos nadiequot;, fue producida [www.krvkurva.org] expuso en el Vitra Design Museum, en el marco de la exposición por Lola Films se realizó en el 2002. Living in Motion. Nacido en 1976 en Elvas Alentejo (Portugal) y graduado por la Renzo di Renzo Además Jordi ha escrito dos libros: quot;Las Primeras Vecesquot; Facultad de Arquitectura de Lisboa en el año 2000, Jorge Moita [www.colorsmagazine.com] Establecido actualmente en Barcelona, ha colaborado con y quot;Agua Estancadaquot;. trabaja desde 1998 como diseñador. Ha colaborado en importantes empresas, entre las que destacan Metalarte, Nacido en Conegliano en 1962, reside actualmente en Treviso. numerosos proyectos, entre los que hay que mencionar Artquitect Edition, Coca-Cola, Fontbella Danone Group, bd Experimenta Design 99 Meeting Point, Correio da Manhã, Moda Graduado en Letras, tras ser ayudante de la cátedra de Literatura y Adidas. Jorge Moreno Arozqueta 21, Máxima, Lab Magazine (Londres) y la revista Colors (Italia). Italiana en la Universidad de Venecia en el año 1992, realizó [www.lajabonera.com] Creador polifacético, ha comisariado exposiciones, entre las que un máster en Comunicación de Empresas. Cofundador del Laboratorio de Diseño de Moda, Krv Kurva hay que mencionar XYZ Ideas on Furniture presentada en la Director de Diseño Industrial. Departamento de Arquitectura Design, “design for unexpected dressing”. Director de Comunicación para el Gruppo Benetton Feria del Mueble de Milán, organizado eventos como la última y Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey, Sportsystem, es desde el año 2004 Director de la revista Colors. edición de la Bienal del Diseño de Lisboa y ha participado en Entre los galardones que ha recibido por su trabajo hay que Campus Querétaro. diversas muestras con obras como la Hayón Garden, una mencionar: la Medalla de Oro del premio Infante D. Enrique por Desde el año 2001 es Director Creativo de Fábrica, el Centro Diseñador industrial, graduado por el CIDI-UNAM en 1989. instalación de esculturas, juguetes y cerámicas que se presentó sus actividades desde 1998, el Premio Nacional de Diseño, de Investigación sobre la Comunicación del Gruppo Benetton, Fundador, en 1991, de la empresa Objetarías de Diseño de en la David Gill Galerie de Londres en el año 2003. Diseño de Producto, Trofeo Sena da Silva en 2002 y el Premio donde se desarrollan todo tipo de proyectos creativos. Toulouse. Consultor para desarrollo de producto e iluminación de Jóvenes Creadores 2002, al Diseño de Equipamiento, Se le considera un representante del “new mediterranean digital de varias empresas e instituciones, entre las que pueden Consultor de comunicación y marketing para diversas empresas, con Daniela Pais, por el proyecto Krv Kurva. barroque style”, como él mismo lo denomina, y una joven mencionarse Osram, Philips, INAH e INBA. Director del Programa imparte regularmente cursos y conferencias en la Universitá di promesa del diseño español. Entre 2003 y 2004, fue invitado a integrarse en el equipo Diseño Industrial ITESM Qro. Pesaro y Urbino, la Universitá Cattolica de Milán, el Istituto de Fabrica, como Diseñador del Departamento 3D, donde Europeo di Design o la Universitá di Venecia. Sus trabajos han sido publicados por algunas de las revistas de Entre sus trabajos destacan el diseño y desarrollo de los desarrolló proyectos para Benetton, Sisley, Nórdica, PlayLive, diseño y tendencias más prestigiosas del mundo, destacando sistemas de iluminación de bajo voltaje Trolebús y Trapecio, Es miembro del Comité Directivo de la sede europea de la Colors, Eleca, etc… Wallpaper, Surface, Oxygen, Domus e Interni Magazine. utilizados por diversos museos mexicanos, la iluminación de la Miami Ad School. Ha coordinado los siguientes libros: 1000 Director creativo del “Studio 09º 08` 36``W, 38º 42` 34``N”, sus exposición de diseño México-Comunidad Europea, organizada Extraordinay objects (Taschen, 1999), Preghiera (Ed. San Paolo, trabajos se han publicado en numerosas revistas: 34, IDN, NEO2, por SECOFI, Bancomext y el Barcelona Centro de Diseño (BCD) 1999), Fabrica Files (Electa, 2002), 2398 gr (Electa, 2002), 1000 Signs Sigridur Heimisdottir B-Guided, LAB Magazine, Sleazenation, Marie Claire Italia, Eye y la línea de luminarias de bajo voltaje Colección Prima para (Taschen, 2004), Fabrica 10: From Chaos to Order and Back [www.ikea.com] magazine, Elle Portugal, Time Out Grecia, El Mundo, Philips-Construlita; una colección lanzada en México en (Electa, 2004) y publicado el libro Brevi incontri, lunghi addii Cosmopolitan, etc. noviembre de 2001. (Teoria, 2000). Nacida en Reykjavik (Islandia) en 1970, se graduó como diseñadora industrial en el Istituto Europeo di Design de Milán en 1994 y recibió el premio Compasso d’Oro por su proyecto de final de estudios. En 1995 fundó su propia empresa H&H en Islandia, donde diseñó para diferentes empresas de todo el mundo. 14 15

Ricardo Salas Erik Spiekerman Giuseppe Zecca + Simone Zecca [www.frontespizio.com.mx] [www.spiekerman.com] [www.bticino.com] Ricardo Salas nació en México D.F., en 1954. Diplomado en Nacido en Stadthagen (Alemania) en 1947, Erik Spiekerman Giuseppe Zecca nació en Sondrio en 1934. Pintor, se traslada Diseño Gráfico e Industrial por la Scuola Politecnica di Design estudió Historia del Arte en la Universidad de Berlín. En 1973 se a Milán a mediados de los años cincuenta, donde frecuenta los de Milán, realizó un postgrado en gráfica, animación y tipografía trasladó a Inglaterra. Durante siete años trabajó como freelance círculos artísticos que gravitaban en torno a la figura de Lucio en Basilea (Suiza) en la Kunstgewerbeschule, con los profesores principalmente para Wolff Ollins, Henrion Design Associates y Fontana. Junto a Piero Manzoni y Ettore Sordina interviene Wolfgang, Weingart, Olpe, von Arx y Gurtler. Pentagram e impartió clases de tipografía en el London College en el manifiesto Per la scoperta di una zona di immagini (1956), of Printing. en el que se teoriza sobre una pintura que ha de surgir Entre 1977 y 1980 colaboró como diseñador gráfico en el estudio de la colectividad. Value Design de Hamburgo (Alemania). En 1980 regresa a México, A finales de la década de 1970, comenzó a colaborar con para dedicarse al diseño gráfico en todas sus áreas. Berthold AG. Después de una breve experiencia en el campo del diseño gráfico, en 1958, Zecca se integra en el grupo BTicino, empresa En 1983, la empresa italiana BTicino le encarga el diseño de su Hacia 1979, abandonó Inglaterra y fundó en Berlín, con otros italiana líder en el sector de la iluminación, para encargarse imagen global, de aplicación internacional. Gracias a ello, funda dos socios, su propio estudio: MetaDesign. su propio estudio, Frontespizio, en Milán. de aspectos relacionados con la identidad corporativa de la En la actualidad se encuentra al frente de la fundición compañía. Para BTicino realizará la serie Magic que destacará A mediados de los años 80, colabora con Achille Castiglione y con tipográfica FontShop. A él se deben tipografías tan conocidas por su carácter innovador y supondrá el inicio de una carrera Hainz Waibl para llevar a cabo la aplicación de la Bienal Intel 85, como la FFMeta o la Officina. dedicada ya plenamente al diseño. A partir de 1964, al frente en Milán. A su faceta de escritor debemos la «novela tipográfica» titulada de un equipo de diseñadores gráficos, técnicos y publicitarios, Profesor en el área editorial en la Universidad Anáhuac de Rhyme & Reason – A Typographic Novel, publicada primero en se encarga del diseño industrial producido por BTicino. México D.F., ha impartido cursos en la Universidad Autónoma alemán en 1982 y después en inglés, en 1989, donde con humor En 1971, y sin dejar de colaborar con la compañía, se convierte de México, Universidad Iberoamericana, Universidad de las expone sus ideas sobre la tipografía. En 1993 apareció otro de en freelance. Américas, Universidad del Mayab, Universidad Autónoma de sus libros: Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works, En 1988 funda el estudio Zecca & Zecca – Design e sviluppo del Puebla, Veracruz, Guadalajara y Centro George Pompidou y editado por Adobe Press. prodotto. Entre sus trabajos destacan las series Living, -que en Museo Vitra Disegn. Escribe artículos para revistas como Baseline, Emigré o Eye, 1989, mereció el premio Compasso d’Oro-, Living International, Actualmente es Director de la Escuela de Diseño de la cargados de sentido crítico, reflexión teórica y profundo Light, New Magic, Axolute y el proyecto domótico My Home, Universidad Anáhuac, es miembro del comité de selección de la conocimiento. premiado en el año 2001, también con el Compaso d’Oro. “Bienal del Cartel” en México; del consejo editorial de la revista A lo largo de su vida, ha realizado alrededor de 6.000 proyectos Estilo México, así como del Comité de Dirección del Museo de luminarias. Joana Vasconcelos Rufino Tamayo. [www.joanavasconcelos.com] Simone Zecca nació en Varese en 1961, reside habitualmente En seis ocasiones ha sido distinguido con el premio a la en Milán. Nació en París en 1971. Vive y trabaja en Oeiras. excelencia por The Printing Industries of the Gulf Coast, Inc y Printing & Imaging Association of Mid America (1994-2002). Graduado por la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Estudió Artes Visuales en Ar. Co School, Centre of Visual Arts and Milán, es socio fundador del estudio Zecca&Zecca. Design Communication entre 1989 y 1996. En 2006 ganó el premio de la Sus trabajos se han publicado en Matiz, A! Diseño, Caminante, e sviluppo del prodotto. Fundación Berardo para crear la obra, “Néctar” para el Centro Experimenta, Domus, Abitare, Ottagono, y Art Directors Index, Cultural de Belém. entre otras revistas. Ha impartido conferencias y publicado críticas de arte en diversas revistas italianas. En 2003 recibió el premio “Tobacco Public Art Fund” para crear un proyecto de intervención en el Largo da Academia das Belas Fundador en el año 2003 y consejero de la Associazione Nicola Schwartz Artes, en Lisboa, que está siendo preparado. Grytzko Mascioni. [www.pocko.com] Desde 1994 es invitada regularmente a exponer en Portugal y en Nicola Schwarz fundó en 1999, en Londres, el estudio Pocko, que extranjero. Los más destacados: “Joana Vasconcelos”, Rena ha alcanzado renombre internacional. Bransten Gallery, S. Francisco (2007), “Al(mas…)”, Palácio da Gleria, Una de sus iniciativas de mayor reconocimiento ha sido la Pocko Tavira (2007), “A Ilha dos Amores”, Mario Mauroner Contemporary Collection, una serie de libros de bolsillo -compuestos por Art, Viena (2007), Espais Oberts”, Caixa Forum, Fundación La diferentes artistas- en los que se combina la edición con la Caixa, Barcelona (2006), “Joana Vasconcelos”, Pasaje du comunicación corporativa. Desir/BETC EURO RSCG, Paris (2005), “I Lusas”, Casa de América, Madrid (2004), “Joana Vasconcelos”, Galeria Casa Triângulo, Sâo Uno de los rasgos de Pocko es su habilidad para descubrir Paulo (2004); “Marquise”, Galeria 111, Porto (2004): “Todas las nuevos talentos e impulsarlos de un modo original empleando direcciones”, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha estrategias de marketing, comunicación y publicidad (2003); “F.A.T.”, Galeria 111, Lisboa (2002); “Happy Lady”, Galeria poco convencionales. Màrio Sequeira, Braga (2001); “Medley”, Galeria Central Tjo/Museu da Electicidade, Lisboa (2001); “Ponto de Incontro”, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto (2000). 16 17

Workshops European Design Labs presenta una serie de dieciséis talleres de cinco a diez días de duración. Algunos de ellos fueron realizados sólo por los estudiantes de Visual Communication, otros por los de Product Design, aunque seguramente los más interesantes fueron aquellos en los que ambos grupos compartieron un proyecto y lo desarrollaron juntos. Los participantes trabajaron con profesionales del diseño, cada uno de ellos con una visión y una metodología particular. El objetivo de estos talleres no es el desarrollo de un producto perfecto sino facilitar la captación de la dinámica interna de los procesos de diseño y los desafíos que esto supone para el pensamiento dirigido al proyecto.

Jorge Moreno De la caja negra a la caja de cristal En este taller trabajaremos diversas metodologías que nos ayudarán a descubrir como los procesos mentales exteriorizados ayudan a una concepción lógica al tiempo que dan mejores herramientas de justificación y entendimiento a nuestros clientes. El proyecto que realizaremos esta semana, lo analizaremos desde tres perspectivas; La primera, la del diseñador en dos ámbitos. El individual, su identidad, valores propios, espiritualidad y creencias y el segundo en su contexto, definiendo intereses, capacidades y competencias. En segundo término, visualizaremos nuestra sociedad, de lo general a lo particular. Pasando de los aspectos mundiales a un análisis de usuarios potenciales. Finalmente, abordaremos la perspectiva de la empresa, analizando los intereses y las expectativas que engloban el proyecto. La síntesis de estos tres enfoques serán vertidos en el análisis de la “naturaleza huérfana” del mueble urbano, tratando de generar propuestas auténticas desde su origen hasta su presentación. Tecnoseñal / RENFE Cercanías Nuevos elementos de mobiliario urbano La aparición de la prensa gratuita genera una nueva necesidad. Se distribuye generalmente en los centros de transporte, pero nadie se encarga de retirar los periódicos una vez leídos, salvo los servicios de limpieza que ya existían. En la red de RENFE Cercanías en la Comunidad de Madrid recogen a diario 3 tm. de este tipo de publicaciones, aproximadamente 2/3 en los trenes y 1/3 en las estaciones. Cada periódico viene siendo leído por dos o tres personas, 2.5 de media. Como dato adicional, para generar una tm. de papel son necesarios 17 árboles, si este reparto es parecido en los otros dos medios transporte principales, estamos hablando de más de 150 árboles diarios solo en Madrid. RENFE Cercanías de la comunidad de Madrid, con la participación de Tecnoseñal se han planteado desarrollar e implantar un elemento que ayude a reducir el impacto que este fenómeno está generando, aportando soluciones a la reutilización y el reciclaje de los periódicos y a la limpieza de las estaciones y trenes. 20

Ricardo Salas, Gráficas Palermo Redes contemporáneas para publicaciones El programa de diseño editorial se dividirá en dos partes claramente determinadas. En la primera, se desarrollarán varias alternativas de retículas dentro de un espacio predeterminado: éstas auxiliarán y permitirán al estudiante experimentar y entender al mismo tiempo la relación que existe entre la proporción de oro de las dos páginas de la publicación y su contenido formal para lograr tener una óptima lectura y entendimiento del mensaje y/o contenido. En la segunda parte, se diseñará la estructura editorial, que permita al estudiante crear su propia publicación en base a una diagramación clásica, permitiendo entender el contenido y su relación estrecha con la retícula editorial preestablecida. 24 25

Sam Baron_Fabrica In/Out Trabajaremos con la contradicción exitente entre fuera y dentro, cuestionándonos: 1. Identidades nacionales y culturales 2. De lo local a lo internacional 3. Los símbolos de identidad, comunicación, protección personal y reconocimiento en el uso de objetos cotidianos o conceptos 4. Elementos como una bolsa o un pin 5. Cómo transmitimos estas respuestas en nuestra vida particular, cómo actuamos y nos situamos ante lo que poseemos… Por supuesto, esta es la base sobre la que se discutirá en un equipo de trabajo. ¡Espero que os divertáis! 28 28 29

Fun & Basics Add fun to your life Fun & Basics propone la creación de la línea ADD FUN TO YOUR LIFE con la voluntad de darle un aire urbano con cierto “punto canalla” a productos, elementos y “atmósferas” de la marca. Esta línea se caracterizará por una serie de atributos que irán mutando en sus sucesivas aplicaciones, así como a lo largo del tiempo a medida que resulten más reconocibles en el conjunto de los productos del universo Fun & Basics. 32 33

Irma Boom Retrato Quiero pedir a cada estudiante que haga un retrato. ¡Hay muchos modos de hacerlo! Cada uno puede elegir cómo. Escribe los nombres de todos los estudiantes en pequeños trozos de papel y pliégalos. Cuando empecemos cada uno escogerá un nombre… 34 35

Sigridur Heimisdottir_IKEA Inside-Outside IKEA diseña colecciones que se presentan con la periodicidad de un año, se llaman PS (Post Scriptum) y representan un pequeño “extra” dentro de la oferta de Ia marca. Por otro lado existe un tema muy interesante al que llamamos “Inside- Outside” (dentro-fuera). La idea es la de crear objetos que puedan funcionar en ambos ambientes, el interior y el exterior. Nos desplazamos de adentro a afuera dependiendo, entre otras cosas, de la estación, el clima (la luz y la temperatura). Deberíamos poder mover nuestros objetos con nosotros. Pensad globalmente, tiene que funcionar en cualquier parte del mundo. Quizás tengáis algo que sólo pertenezca a vuestra cultura que penséis que sería bueno que otras culturas comenzasen a apreciar…. Pero no olvidéis que en las tiendas de IKEA no pueden explicarse los objetos complicados; los objetos, de alguna manera, han de explicarse por si mismos... ¡y rápido! Los objetos te pueden hacer feliz y evocar emociones… Trabajad sobre las emociones humanas... ¿Qué nos hace sentirnos felices, relajados, plenos, tranquilos, seguros, …? 38 39

Andrea Boffetta ¿Qién soy yo? El fin del workshop es llegar a conceptualizar y aplicar en un soporte la estrategia de comunicación de cada participante. Como profesionales, nos pasamos la vida aplicando estrategias de comunicación en empresas, territorios o personajes según la interpretación de unos términos que el mercado global impone. La idea es que cada estudiante estructure la comunicación de si mismo según los terminos que decida. 40 41

Gala Fernández, Vitra Summer Courses Back to Basics Reflexionaremos sobre los objetos que consideramos BÁSICOS E INDISPENSABLES para la vida. Se trata, en primer lugar, de crear una taxonomía individual de artefactos de uso personal en todos los ámbitos de la actividad humana. Una lista organizada por temas. Ésta será ilustrada por una lista de imágenes de los objetos que cada estudiante usa. Luego suprimirán los objetos “superfluos” y documentarán con fotografías el proceso, alegando las causas de los descartes. A partir de esta destilación crearán un “manifiesto” una aproximación a la base ética de cada diseñador… De los objetos restantes se elegirán uno o varios y se diseñarán o bien se rediseñarán. 43

El Último Grito Se trata de elegir un personaje del siglo XX, relacionado con el mundo de la creación artística en todas sus disciplinas o perteneciente al mundo del diseño, al que admiremos y a quien queramos invitar a cenar. Habrá que desarrollar un proyecto de diseño en este contexto. 46 47

Invitado: Federico Fellini Invitado: Tim Burton Invitado: El Santo Invitada: Jenny Holzer 48 49

Nicola Swartz_Pocko DIY Cada estudiante tendrá a su disposición un volumen de DIY, un librito de 96 páginas en blanco publicado por Pocko, para diseñar su propuesta. 51 50

Pedrita, Gonçalo Prudêncio_AO SOL Energia Renováveis Lda. Energías renovables Dentro del campo del product design, este puede ser uno de esos raros momentos en los que se invita a intervenir a los diseñadores, en una fase muy inicial y contando con muy pocas referencias o ninguna, para desarrollar las aplicaciones de una tecnología existente. Se trata de una oportunidad para combinar tecnología y creatividad al servicio de la sostenibilidad, contando con un contexto sin preconceptos, para proyectar algo NUEVO (y anteriormente inexistente): Sistemas integrados y productos que satisfagan cada nivel de nuestras verdaderas exigencias y que promuevan una actitud ética hacia un modo de vida, combinando la necesidad individual del confort, el estatus social y realización personal. Ao Sol Energias Renovaveis Lda. Es una compañía que, dentro del campo de las energías renovables, está especializada en usar la energía solar para producir agua que pueda tener diversas aplicaciones en edificios públicos y privados. Una de las mayores preocupaciones de la empresa es la integración en la arquitectura de los sistemas tecnológicos que desarrollan. Sus esfuerzos se están orientando en esa dirección y pensamos que un taller sobre este tema podría contribuir a desarrollar tres aspectos fundamentales del mismo: 1. Cómo minimizar el impacto arquitectónico de los sistemas actuales. 2. Pensar en nuevos modos de integrar este tipo de energía en los edificios. 3. Qué nuevas funciones arquitectónicas podría introducir (si hubiese alguna) esta tecnología de energía solar. 54 55

Bernard Bréchet_Gédéon Patrick Rouchon_Ostra Delta Durante esta experiencia de creación audio-visual se exploraron diversos aspectos de la metodología propios de la displina para realizar un pequeño vídeo usando ténicas y herramientas específicas de la misma para presentar el contenido del máster. 56 57

Jorge Moita_KRV KURVA Prision de mujeres de Tires (Lisboa) MUDE (Museo de la Moda y el Diseño de Lisboa) a_ La dimensión humana y social del proyecto que Krv Kurva desarrolla en colaboración con la prisión de mujeres de Tires, sede de la producción de muchas de las líneas de la bolsa La.Ga entre otros proyectos, es el aspecto fundamental que enmarca la necesidad desarrollar nuevas calidades que den sentido a este trabajo. ¿Cuál es la propuesta en este contexto? La propuesta se llamará “a_”. 58 59

Giuseppe Zecca, Simone Zecca, Valentina Downey_BTicino Domótica Se pretende afrontar el problema del pasaje entre la proyectación y la realización en un manufacturado técnico que formará parte de un sistema integrado referido al ambiente doméstico. La innovación consiste en la introducción de la noción de escenario, es decir a una secuencia de comandos elementales que han de reconducir a una mayor abstracción. Ejemplificando: la intercción entre el usuario y su habitación se explica en una serie de funciones: entrar en casa, encender las luces y los diversos aparatos eléctricos y electrónicos, subir o bajar las persianas, activar o desactivar los sistemas de alarma y control, ir a dormir, etc. Hacen falta por tanto por lo menos dos comandos a distancia, separados de la pared a la persona, uno para poder acceder a la casa y otro para las demás funciones, cuya importancia está unida a la frecuencia de las operaciones requeridas. Se quiere partir del “sueño” y no de los límites tecnológicos, dejando al estudiante la máxima libertad inventiva e imaginativa: la mediación con la realidad llegará sucesivamente. Las posibilidades son innumerables, precisamente porque no estamos vinculados a la mecánica tradicional. Para evitar de este modo volver a recorrer caminos ya y sobretodo para permitir proyectar sin ningún tipo de referencia tecnológica. Al iniciar el taller se ilustrarán algunas soluciones actualmente en uso o en estado de experimentación, de la cuales se podrán extraer motivos de inspiración para el desarrollo del trabajo o para negarlos y sobrepasarlos partiendo siempre de una base objetiva y real. 63 62

Jaime Hayón, Metalarte Objetos de luz ¿Cómo crear objetos que iluminen y que creen un ambiente? Hay que tener en cuenta muchos aspectos, algunos muy técnicos y específicos… Pero sobre todo hay que hacerlo, realizarlo, para poder probar, experimentar, encontrar. ¿Qué es lo que hace que una empresa decida producir uno de estos objetos? Buscad ideas que cuenten historias. Para esta experiencia usad materiales simples, baratos, y fáciles de encontrar. 64

Fernando Gutiérrez Durante la recta final de los proyectos de tesis de los alumnos de visual communication, Fernando Gutiérrez asesoró y dio apoyo a la presentación y acabado de los mismos. La definición de los matices y aspectos más delicados de un proyecto de cualquier disciplina del diseño requieren de la experiencia y competencias de visión y filtro de una figura fundamental: el art director. 67 66

Proyectos de tesis Los proyectos de este máster son, asimismo, el reflejo de una En primer lugar, hay que señalar que todos son proyectos de concepción del proceso de diseño como un viaje personal en el que se autoencargo, con un briefing construido por los propios diseñadores producen constantes negociaciones entre lo que uno desea y lo que como resultado de un proceso de indagación en aquellos temas precisa el usuario, mientras se vive una experiencia creativa que que les eran más afines. En este sentido, no debemos olvidar que el enriquece personalmente no sólo a quien la protagoniza sino al autoencargo, hoy en día, no necesariamente es sólo voluntad de producto mismo, creado muchas veces con la voluntad de fomentar autoexpresión sino que, en muchos casos, se constituye en alternativa usos alternativos y secundarios y, por tanto, con un proceso de a un sistema productivo que deja fuera las necesidades de ciertos utilización también abierto. Se trata, pues, en muchos casos de colectivos o que obvia aquellas cuestiones que pueden presentarse estimular la capacidad de improvisar e inventar innata en los como conflictivas. Así, todas las piezas creadas por estos estudiantes seres humanos. son, efectivamente, el producto de una inquietud personal pero, además, algunas de ellas presentan una carga crítica o una denuncia, Por último, habría que destacar que algunos de estos jóvenes exploran aspectos emocionales o intentan responder a una demanda diseñadores se han atrevido a abandonar los campos del diseño que sociocultural aún no contemplada por instituciones y empresas. mejor conocían y a realizar incursiones en territorios que les habían sido ajenos hasta ahora. De esta manera, el European Design Labs se En segundo lugar, los diseños de estos estudiantes se sitúan dentro de ha convertido en una plataforma de cruce disciplinar, donde quienes la línea de aquellos que reivindican que el diseñador es alguien capaz procedían de la arquitectura han acabado llevando a cabo proyectos de generar contenidos, una perspectiva que lo sitúa íntimamente de gestión cultural o de diseño industrial, quienes diseñaban productos ligado al desarrollo conceptual de los proyectos y no a su simple han entrado en el lenguaje de la web o casi en el del arte y aquel resolución estética. En esa medida, por tanto, estamos hablando los otros que venían del mundo digital se han atrevido con el de un nuevo tipo de profesional que actúa como autor sin dejar de medio impreso. comprometerse con su trabajo y con la sociedad en la que vive. Quince diseñadores, quince proyectos y quince miradas, en un mundo En tercer lugar, habría que destacar la variedad de metodologías complejo que demanda soluciones imaginativas. Eso ha sido la primera y procesos seguidos por cada uno de los participantes para alcanzar edición del European Design Labs. el resultado final. Unos se muestran más intuitivos y otros más cercanos a la investigación en ciencias sociales pero todos han Raquel Pelta dedicado muchas horas de búsqueda y reflexión, algo que nos aproxima al carácter empírico que deberían tener siempre los proyectos de diseño, especialmente cuando han de desarrollarse en una escuela como parte de un aprendizaje que debe ser amplio y, sobre todo, crítico. 68 69

Biografías estudiantes Nienke Haan Nacida en Holanda en 1978, asistió al liceo en su Enrico Pastorello Nacido en 1969 en Padua (Italia), se graduó Giulia Barbanente Nacida en 1975 en Mola di Bari, un risueño Davide Fichera Vive en una ciudad de mar del sur de Italia. ciudad materna de Leeuwarden. Después un año viviendo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia. pueblo de pescadores, campesinos, poetas y músicos hard-core Después de una formación como delineante, comienza a en el Caribe y una práctica en Washington D.C., recibe su BA Es socio fundador de la asociación cultural COA (Cross Over Arts), sobre la costa adriática del sur de Italia. estudiar diseño industrial en la Università degli studi di Firenze en Arte & Diseño. Tras su graduación vuelve a Washington con sede en Bolonia, fundada con la finalidad de promover la (Florencia), donde adquiere un enfoque más arquitectónico Graduada en el 2000 en diseño industrial en el ISIA de Roma para crear y dirigir un departamento de diseño interno en integración de las artes, ocupándose de la organización de que de producto. Dos años más tarde, viaja a Valencia (España), y diplomada en sastrería en el 2005 en Bari. Trabaja International Arts & Artists, una organización de gestión de arte. eventos, montajes y escenografías, efectuando así un intenso donde permanece un año, a través de una beca Erasmus, independientemente como diseñadora gráfica e ilustradora, Aquí, durante cinco años y medio, desarrolla su portfolio recorrido de fervor creativo en diversos periodos. Ha tratado de estudiando en el sorprendente complejo de la Universitat y como creadora de vestuario para el Teatro Teatro Kismet de diseño gráfico, compuesto por la identidad corporativa, mantener viva una actitud creativa innata y al mismo tiempo a Politécnica de Valencia. De regreso en Italia, se gradúa en el Opera, La luna ne Pozzo y otras producciones independientes. periódicos, folletos, carteles, y demás materiales impresos. desarrollado una actividad profesional intensa. Por lo que busca 2006. Siempre se ha interesado por la imagen, sea gráfica y/o Su trabajo principal, sin embargo, fue el diseño de libros aunar las diversas experiencias laborales canalizándolas hacia Ha colaborado con la creadora de vestuario Ruth Keller, la fotográfica. Ha trabajado en estudios de arquitectura, de diseño de arte. Nynke busca profundizar en el diseño de libros, su gran pasión, el diseño. escenógrafa Marianna Sciveres y con los directores Alessandro de exposiciones y publicidad. Curioso por naturaleza, le explorando los aspectos técnicos de este medio e investigando Piva, Marianna Sciveres, Angela Iurilli y Teresa Ludovico. apasiona el proceso que transcurre entre el briefing y el el diseño multilingüe. concepto, esa cadena creativa semi-lógica e impredecible. Ahora vive y trabaja en Madrid. Mario Alonso Ricci Estudió arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) en la ciudad de Lima, Perú. Andy Marlow Nacido en Londres en 1974. Durante su primera Durante y después de su carrera practicó y trabajó en diversos Berta García Nacida en 1977 en Palencia. Comienza estudiando Andrea Caruso Nació en 1984 en Turín, Italia. Durante la infancia etapa profesional tuvo varios empleos en Inglaterra y luego estudios de arquitectura y paisajismo. Ahora trabaja como ingeniería técnica en mecánica industrial en la Universidad se dedica con obsesión al juego del Lego. Trenes, aviones, naves, viajando alrededor del mundo. Cuando regresó a su país, todavía arquitecto independiente habiendo desarrollado proyectos Politécnica de Valladolid, pero su inquietud por el diseño le salían cada día desde su Legopoli. joven, fue policía en la ciudad de Londres durante tres años para como casas de playa y en la ciudad, edificios multifamiliares motiva a cambiar esta especialidad por la de diseño industrial. Se licencia en diseño industrial en el Politecnico de Torino en más tarde ir a España con la intención de aprender la lengua además de diseño interior y diseño de muebles. Eventualmente En 2002 concluye sus estudios en la Universidad Alfonso X el 2005 y expone sus primeros proyectos en el Macef, Salón del y enseñar el inglés. Se interesó en el diseño mientras vivía en publica artículos sobre temas de diseño en diarios peruanos. Sabio, Madrid, y empieza su andadura profesional desarrollando Complemento del Mueble de Milano. Barcelona. Estudió diseño gráfico y trabajó como diseñador de proyectos de diseño interior para grandes hoteles en una páginas web en estudios pequeños y grandes. Se mudó a Madrid En 2003, junto con Alberto Gobbino y Carlo Frigerio crea empresa de ebanistería en Las Palmas de Gran Canaria, dónde Sharon Sacal Nacida en México DF en 1983. Termina sus para trabajar como libre profesional. UNFAMOUS, una plataforma creativa que trabaja en diferentes explora otros campos desarrollando labores comerciales para estudios escolares. Luego de una breve estancia en París, disciplinas como la fotografía, la producción de vídeo, Tiene un gran interés en diversos temas fuera del mundo del VOX. Dos años después, vuelve a Madrid para trabajar durante viaja a Israel. Allí pasa un período en el ejército, y en un kibutz. la comunicación y el diseño. (www.unfamousatelier.it) diseño que ayudan a enriquecer su trabajo: la evolución, la tres años en el Instituto Renault como consultora de calidad Tras su viaje a Israel, regresa a México e inicia sus estudios psicología y la religión, que se han puesto de manifiesto en su realizando proyectos de reingeniería de procesos. Realiza prácticas en Pininfarina donde diseña una ducha universitarios en diseño industrial. proyecto de tesis. Además le gustan el snowboard, la fotografía, de hidromasaje para Jacuzzi que fue producida en el 2007. La suma de las experiencias anteriores crean la necesidad el ajedrez y el cine. En paralelo y como formación continua y complementaria, Colabora con el estudio BRH+ de Turín en el proyecto de de enriquecer sus conocimientos en el campo del diseño. estudia diseño 3D, realiza un intercambio de seis meses en restauración de la sala de conciertos “Hiroshima Mon Amour” Madrid, un curso de accesorios de moda y complementos, y para la exposición SPAcqua de Amnesty International en Milán, Mª Eugenia Mendoza Nace en 1982 en México DF. Estudia y un workshop en Boisbuchet. Alberto Gobbino Nacido en Turín en 1983. Se graduó como proyecto con el cual ganan el primer premio Enzo Baldoni Prize. diseño gráfico en la Universidad Tecnológica de México. diseñador en el Politécnico de Turín. En el año 2007 trabajó Realiza workshops con Lucy Orta, Vittorio Bonacita y Gufram. Compaginando sus estudios empieza a diseñar una colección Se especializa en diseño editorial cursando una maestría con Inga Sempé en París, con ella realizó proyectos para Ligne de zapatos para Símil Cuero Plymouth; a fines de 2006 crea la En el 2006 colabora con Artemide en la investigación y en la Universidad Anáhuac. Roset, Edra, Magis y Cappellini. Es miembro fundador de UNDB primera colección de su propia línea de zapatos. desarrollo de lámparas de Michele De Lucchi, Matteo Thun, y el estudio fotográfico UNFAMOUS. Vive y trabaja en Madrid. En 2005 se incorpora a Inplax, empresa mexicana de inyección Karim Rashid e Ross Lovegrove. En Madrid, dentro del master Sus intereses principales son conocer diferentes culturas, viajar de plásticos, donde colabora en el área de impresos. www.unfamousatelier.it European Design Labs, realiza colaboraciones fotográficas y aprender de cada experiencia. En cuanto al diseño, se interesa www.undb.it www.unfamous.it Profundizando en el interés editorial, realiza un seminario sobre con el Instituto Europeo di Design de Madrid. por los accesorios de moda, y en particular por los zapatos. www.justbu.it diseño de la información dentro de la Bienal de Letras Latinas En el 2007 funda el estudio de diseño UNDB, Unfamous Design La pasión por los zapatos, es algo que tiene desde siempre; (2006) en Veracruz, y un curso de encuadernación en el Instituto Bureau (www.undb.it). Al diseñarlos, ha convertido su pasión en profesión. de Investigación y Cultura en Ciudad de México (2007). Mónica González del Pliego Nació en México, D.F. en 1983, allí estudió diseño industrial en la Universidad Anáhuac. Claudia Contreras Nacida en Colombia en 1977, estudia diseño Maider Saracibar Nacida el 17 de julio de 1979 en Vitoria, Javier Pascual Nacido en Madrid en 1982 siempre le gustó Participó en dos ocasiones en los “Premios Quórum” quedando industrial en la Universidad Autónoma de Manizales (Colombia). una tranquila ciudad del norte de España (País Vasco), estudia dibujar y las artes plásticas aunque su formación iba más finalista el último de ellos con su proyecto de tesis. Desde el comienzo de su carrera se interesa por el eco-diseño, publicidad y relaciones públicas en la Universidad del País dirigida hacia las ciencias. Decide realizar la carrera de diseño entendiendo esta disciplina como una manera de ayudar Vasco. Al terminar los estudios, viaja a Barcelona, donde se inicia Tras finalizar su carrera en mayo del 2005, desarrolla proyectos gráfico en la escuela de arte y tecnología GARBEN. Poco tiempo a mejorar la calidad de vida del hombre, y el bienestar de en el diseño gráfico a través del diseño editorial. como diseñadora independiente. El mismo año trabajó en después de empezar la carrera comienza a trabajar en la su entorno. Su interés en la responsabilidad ambiental la lleva Industrias F.G. diseñando moldes para compresión y vaciado empresa de marketing R. L. Polk como responsable del diseño Tras un año en Barcelona, regresa a Vitoria para trabajar en Ega a trabajar en Cali (Colombia) con el Zoológico y el Jardín de piezas de poliuretano y en 2006 en Air Design, empresa visual de los trabajos para marcas automovilísticas. Master, una empresa internacional de herramientas de mano. Botánico (diseño de interactivos educativos y señalización). especializada en el diseño de piezas y accesorios automotrices. Trabaja en el área de marketing y comunicación; rediseña la Terminada la carrera cursa el máster en diseño editorial en el Posteriormente trabaja durante dos años con “Almacenes Éxito”, imagen corporativa y los contenidos gráficos de la empresa: El patinaje artístico sobre hielo es una de sus grandes pasiones Istituto Europeo di Design de Madrid y a su término trabaja en una cadena de hipermercados, donde coordina la logística packaging, catálogo de productos, etc. Al mismo tiempo realiza desde los 11 años; en él encuentra arte, pasión y disciplina. el Estudio de Manuel Estrada. Allí realiza trabajos de diferentes de los montajes de la ambientación (arquitectura efímera) trabajos de diseño gráfico freelance y colabora con Zabalik, ámbitos desde diseño digital, web, editorial, identidad. Interesada en aprender de otras culturas y perspectivas, de las temporadas en los diferentes almacenes, y participa una revista local. La fotografía, la música y la búsqueda de nuevas experiencias crece su inquietud por ampliar sus panoramas, visiones y retos en la remodelación y apertura de nuevas tiendas. son sus principales motivaciones. La experiencia de trabajar en una empresa, junto a sus en el mundo del diseño, para intentar ser capaz de aportar algo Simultáneamente trabaja como profesora de composición inquietudes personales, le llevan a cultivar una visión crítica a la sociedad. y estructura (Conceptos Básicos de Diseño) en el departamento del diseño gráfico, buscando ampliar sus perspectivas sobre de diseño de la Universidad del Valle (Cali, Colombia). esta práctica, y su visión de la comunicación visual. 70 71

Giulia_retrato 1/3, 2/3, 3/3 Cualquier ser humano que se dedique a la creación de cualquier tipo de manufacturado parte de una visión personal del mundo y lo hace guiado de su imaginario profundo. Durante este proceso más o menos consciente, es sabido que a veces se bloquea la vena creativa. A menudo porque en la cabeza suceden demasiadas cosas y tantas razones se yuxtaponen. Funcionalidad, ecología, sostenibilidad, son conceptos de gran importancia, pero están lejos de agotar el tema y determinar el resultado. ¿Cómo se puede hablar de producto sostenible cuando la mayor parte de las decisiones importantes concernientes a la sostenibilidad son decisiones políticas? ¿Y de economía política? ¿Y qué quiere decir funcionalidad? ¿Es funcional que haya una cantidad tal de objetos funcionales detrás de los escaparates, en un mundo rebosante de basura? ¿Qué motivación para producir puede tener un joven lleno de bella esperanza, buena voluntad y un mínimo de sentido cívico? Hablar hoy de diseño es agradable tanto cuanto hablar de comida después de una indigestión. No obstante existe siempre una razón para crear y el hecho de que vivamos en un mundo tan saturado de objetos no quiere decir que todas las necesidades tengan ya una respuesta. Quizás hoy más que nunca en este mundo y en nuestro higiénico y pornográfico modo de vivir tenemos necesidad de “todo”. Entonces es importante recoser la unión con la vena profunda. Con cualquier medio necesario. Con cualquier idea, aunque pueda parecer loca a priori. Generalmente la primera es la mejor. Esta es la vía de la intuición. Imaginad un folio en blanco imaginad la clásica crisis del folio en blanco. y ahora imaginad una habitación silenciosa imaginad la misma persona y el mismo folio en blanco y otra persona delante Imaginad que le haga un retrato, tarda una hora, se detiene todavía una decena de minutos para acabar el dibujo, el cabello. Imaginad que, una vez sola, escriba un texto pequeño: un recuerdo, una reflexión, como un breve diario de viaje. Imaginad que, más tarde, repita lo mismo con otra personas. Son 14 en total. Son los compañeros de una clase. Han pasado días. Ahora hay un paquete de folios sobre la mesa, en realidad dos, la misma persona de antes se encuentra sentada a la mesa. Imaginad que haya tenido muchas dudas e incertidumbres, pero que ahora se ha decidido. Imaginadla mientras coge un retrato del primer paquete, lo cuelga delante de si, y del segundo paquete toma el pequeño texto que le corresponde para leerlo. Y ahora miradla reflexionar y esperar, está dejando que se forme una imagen en la pantalla del interior de su mente. Y ahora, ¿qué hace? La escribe, la describe, se la explica a sí misma. Recoge cada detalle porque luego deberá construir en realidad los objetos que ha visto. ¿Qué había decidido después de tantas dudas? Había decidido que le servían estos objetos. Le servirían a ella: hace tiempo le habían pronosticado que su primer proyecto de éxito podría ser una coraza protectora artificial, para quien, como ella, no la tenía. Se había olvidado, pero ahora, que era libre de desarrollar un loco proyecto intuitivo, había decidido precisamente esto: que su alter ego más importante fuese un guerrero. Y que éste necesitaba ser vestido, dotado de armas y dotado de eficiencia. Esta es una colección de objetos fantásticos. Simplemente nos hace Sus 14 compañeros de curso serían desde ahora de forma inconsciente sus mentores. rodearnos de ellos, porque los objetos nos acogen, nos protegen Habría obtenido de cada uno de ellos un objeto útil para este plan. y nos recuerdan cualidades, advenimientos, personas. Un regalo involuntario, fruto de sus cualidades, de un sentir opuesto a ellos, a veces quizás un entendimiento a medias. Desde luego todos extremadamente útiles. Por eso amamos tanto las cosas y nos rodeamos de ellas. 72 73

Andrea_clínica de reanimación de objetos Todo empezó el día en el que llegué en Madrid, el 10 de febrero 2007… Y cómo fui preso de su encanto. Me daba la impresión de que todo se podía desarrollar. En los meses siguientes descubrí otra Madrid, sus mecanismos orgánicos y su ritmo frenético. Una vez Danny de Vito dijo <<Ojalá los madrileños pudiesen encontrar pronto el tesoro>>. Raro, porque a mí me parecía que el oráculo de de Vito ya estaba cumplido. De hecho empecé a recoger desechos que parecieron tesoros. Tardé poco en darme cuenta de que las calles de Madrid eran una tienda gratis a cielo abierto. ¿Qué es un desecho? ¿Algo que no funciona o algo que perdió su encanto? ¿Quién ha dicho que no podemos enamorarnos de las cosas “imperfectas”? Aquí nació la idea de la Clínica de reanimación de objetos para explorar mecanismos para aplicar el concepto de re-uso a los objetos formando nuevas configuraciones de los mismos a través de diversos procesos de recomposición. Estudié estrategias de procesos, de mecanismos, para crear una metodología propia y así reanimar estos objetos en una manera “quasi científica”. La Clínica de reanimación de objetos enfoca sus diagnosis en las causas que provocaron el hecho de que un objeto fuese descartado. El proceso de investigación se localiza en las calles de Madrid sea paseando y encontrando de forma ocasional piezas de desecho, sea durante los recorridos de algunas recogidas privadas o públicas en diversos barrios. En los meses de Noviembre y Diciembre 2007 he recogido 20 piezas desechadas. Para cada pieza encontrada se ha creado un registro descriptivo: el sitio, la fecha, la hora y el problema encontrado. Cada “paciente” tiene su diagnóstico tras el cual se propone la terapia de reanimación más adecuada. Para las terapias han sido desarrolladas diferentes técnicas, sean de tipología estructural o estética. Al final los pacientes curados han sido reinsertados en su ciclo de vida a través de una subasta, cerrando el círculo en una forma sostenible. Creo que una manera para resolver el problema de la basura es sensibilizar la gente al re-uso, hacer que los objetos vuelvan a ser recuperados con dignidad, en vez de que La clínica de reanimación de objetos explora mecanismos para aplicar sean usados y tirados. el concepto de “re-uso” a los objetos encontrados en la calle, formando nuevas configuraciones de los mismos a través de diversos procesos de recomposición. Cada pieza ha sido curada como un “paciente” enfermo. A partir de su diagnosis se propone la terapia de reanimación más adecuada. Al final los “pacientes” curados son reinsertados en su ciclo de vida a través de una subasta, cerrando así el círculo de manera sostenible. Creo que una manera para resolver el problema de la basura es sensibilizar a la gente para reutilizar, haciendo que los objetos vuelvan a ser recuperados con dignidad. Mejor que usarlos y tirarlos, reanimarlos. ¡Ojalá también la producción industrial repensase su procesos para crear “objetos un poco eternos”! 76 77

Claudia_hook & loop Mis intereses son las relaciones que pueden tener los sistemas artesanales de producción en la sociedad contemporánea. Personalmente me llaman mucho la atención los productos hechos a mano, lo artesanal, donde un producto nunca va a ser exactamente igual a otro por que lleva las características de la mano que lo trabaja. Entre las varias técnicas artesanales me inspiré en el Batik para el desarrollo de mi proyecto, tomando la propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o quot;craqueladas”, que son el sello diferenciador de esta técnica de teñido. Estas líneas para mí son una analogía de la vida; de las estructuras y formas de crecimiento de los seres vivos. Lo que estaba buscando era como aplicar estas estructuras de crecimiento en un contexto contemporáneo; trabajando el Velcro, que es un material que utilizando módulos lineales me da la facilidad de crear diversas formas y crecer estructuras de una manera orgánica; Involucrando al usuario en el proceso de creación. Lo que realmente me parece interesante es la infinidad de posibilidades de este elemento invasivo. Y como puede ser interpretado de diferentes maneras por cada persona que interactúa con él. Las relaciones que pueden tener los sistemas artesanales de producción en la sociedad contemporánea hacen que al diseñar productos donde interviene el usuario, en el proceso de creación, tengan un carácter único ya que llevan las características de la mano que lo trabaja. Junto con esto se plantea utilizar materiales contemporáneos con formas artesanales de creación y producción. 80 81

Todo lo que se produce hay que venderlo. ¿Cómo? Anunciándolo. Davide_enfrenta La publicidad es una necesidad, es una exigencia del sistema en que vivimos. Estamos rodeados por ella y la hemos asumido como parte de nuestro cotidiano. ¿Por qué? Simple, vivimos en un mundo donde generar beneficios es una cosa muy importante y, la publicidad, cumple estas expectativas. De aquí parte mi reflexión: ¿existe la posibilidad que la expresión artística llegue a generar tantos beneficios económicos para que se vuelva parte de lo cotidiano? ¿Y cual sería el método, el movimiento o el sistema que permitiría que esto se convirtiera en realidad? Asumiendo como una “regla” la necesidad de generar beneficios y basando mi proyecto en promover las artes nace Enfrenta. Enfrenta se propone como una plataforma de reflexión y acción cultural que actúa en contextos urbanos. Se propone en síntesis, llevar el museo a la calle dejando que el arte en muchos de sus aspectos sea accesible para todos. En concreto Enfrenta se plantea localizar puntos específicos dentro de Madrid donde artistas, ilustradores, diseñadores gráficos, arquitectos, etc. puedan intervenir por medio de un concurso, donde quien quiera pueda proponer su trabajo. La convocatoria prevé intervenciones de “artes gráficas” y “arquitectura efímera” que se realizaran respectivamente en fachadas y plazas en los barrios de Universidad y Justicia. Cada seis meses se renovará la convocatoria para volver a revalorizar los distintos contextos donde se interviene y para sacar a la calle el mejor potencial creativo tanto nacional como internacional. De esta manera se genera un circuito continuo que propondrá, a lo largo de todo el año, dos fechas importantes en la agenda cultural de la ciudad. Enfrenta pretende valorizar las áreas en las cuales interviene, generar una repercusión en los medios tanto para el evento como para la ciudad. Quiere sensibilizar al gran público, fomentar las disciplinas artísticas y con esto apoyar el posicionamiento de Madrid en el panorama artístico/cultural tanto nacional como internacional. Quiere, con el apoyo del ayuntamiento, desarrollar sinergias entre asociaciones, entidades, privados, talentos emergentes, etc. generando así un valor añadido tanto para la ciudad como para los ciudadanos. Todo esto es posible ya que Enfrenta es una nueva herramienta de expresión y comunicación que se alimenta del patrocinio de entidades publicas y/o privadas. La asociación cultural enfrenta convoca un concurso de “artes La convocatoria se propone a la ciudad de Madrid aunque gráficas” y “arquitectura efímera” para intervenir en las calles se podría adaptar a muchos otros contextos. De hecho, Enfrenta, de Madrid y mostrar todo el potencial creativo del momento. es una matriz que está basada en la análisis del entorno en que vivimos El propósito es incentivar la creación artística y proporcionar y que encuentra fundamentos en muchos ámbitos distintos. a la ciudad un fuerte atractivo. La propuesta es de una nueva herramienta de expresión y comunicación. 84 85

Espacios E#1 E#2 E#3 Espacio_ E#1 Barrio: Universidad Dirección: Pz. Conde del Valle de Suchil / Calle de Alberto Aguilera Espacio_ E#2 Barrio: Universidad Dirección: Pz. Conde Duque Espacio_ E#3 Barrio: Justicia Dirección: Calle de Barceló / Calle de Fuencarral Plaza_ E#4 Barrio: Justicia Dirección: Gardines del Arquitecto Ribeira E#4 Fases Estado actual Pre-ENFRENTA ENFRENTA Comunicación 1ª edición 2ª edición 86

Berta_¿te importa? ¿Te importa? Nos hacemos la misma pregunta una y otra vez. No nos miramos a los ojos y la vida pasa como un cuento ajeno a nosotros. Es necesario que hagamos una pausa, un paréntesis para la reflexión. Que busquemos la luz, como una revelación. La luz, ese frágil y precioso tesoro que debemos proteger, admirar y disfrutar. Que esta luz sea la armonía que necesitamos para vivir, el motivo de nuestro objeto. ¿Te importa ver lo que no es? ¿Te importa imaginar lo imposible? Darte cuenta de que ese objeto que te acompaña día a día ya no es más lo que era. Ha sufrido una mutación y se ha convertido en luz. Se ha revelado. Un elemento descontextualizado. Un objeto que nos ayuda a burlarnos de la rutina. Son objetos que pueden ser percibidos como una metáfora, una reflexión acerca de nosotros mismos. ¿Te importa si la iluminación de tu salón no sale de la lamparita que tanto te acostumbraste a ver? Imaginemos por un segundo que nada es lo que era... que unas simples perchas, que hasta ayer colgaban tu ropa, hoy encontraron la armonía reuniéndose entre sí formando un objeto lleno de luz. Colgamos la imagen, a la que tanta importancia le damos hoy en día, para dar paso a la esencia que cada uno llevamos dentro. La superficialidad nos inunda, no nos deja ver lo que realmente somos. La falsedad y la mentira crean tensión entre nosotros y esa luz, la luz de la verdad. Continuos tirones hacen que este objeto sea preciado por nosotros como el equilibrio mismo. La armonía entre los elementos es lo que hace que funcione el todo, lo importante es utilizar los contrastes en su justa medida. A mí me importa, ¿y a ti? ¿te importa? Mi intención es diseñar objetos a partir de otros mediante un juego de contrastes, para ofrecer la posibilidad de establecer un paréntesis para la reflexión. Una reflexión sobre los contrastes con los que vivimos día a día. Los valores que cada uno de nosotros tenemos, la esencia que todos llevamos dentro. El denominador común de todos los objetos será la luz. La luz entendida como algo frágil y precioso, algo que hay que proteger. El “escudo-pantalla” se compone de elementos que en principio son objetos ajenos a los componentes de uso común en las lámparas. Objetos descontextualizados. Pueden ser percibidos como una metáfora, un elemento que nos ayuda a burlar un poco la rutina. 88 89

Manicaretto es una experiencia que sumerge a algunas personas invitadas Alberto_manicaretto a propósito en una “performance” que se desarrolla entre una película y un acto teatral, entre una instalación artística y un restaurante. La comida, preparada para la ocasión por el chef Mario Sandoval, será uno de los principales vehículos que articularán tantos otros estímulos que provocarán diferentes sensaciones en el invitado. El formato tiene un doble objetivo: _Promover la continua evolución del producto (en este caso la comida de Mario Sandoval), aprovechando otros media que lo enriquecen dotándole de matices inusuales. _Dar vida a un “producto” paralelo que se puede identificar con la experiencia misma, creada ad-hoc para el invitado. Menú de degustación Madrid en Boca del chef Mario Sandoval: Ravioli de rabo de ternera Fotograma de la película de Guadarrama con castañas. Mulholland Drive de David Lynch manicaretto a design experience Día de la exposición Process EDL 07 27 de Febrero 2008 Horario: 18.00 - 22.00 (Duración 4h. aprox.) Duración experiencia: 5/8 min. Participantes: 10/15 personas seleccionadas. 92 93

El contexto es muy importante al percibir los alimentos antes de ingerirlos; Mónica_pickeat dependiendo del lugar o ambiente donde comamos tendremos una predisposición u otra ante el mismo plato. Igualmente, los utensilios y objetos en los que una misma receta es servida, condicionan la percepción de su calidad a priori. El desarrollo comenzó observando rituales relacionados al consumo de comestibles en distintas culturas, destacando diferencias principalmente en el modo de comer, los entornos, costumbres, tradiciones, platos, y lo más interesante: los utensilios. Actualmente podemos hablar de una cultura globalizada que convive con culturas más locales, algunas de ellas conservan sus rituales y costumbres. Esto ha provocado la evolución en el modo de servir ciertos platos, que debido a una mistificación de usos y costumbres, han adquirido instrumentos que en principio no les pertenecían tradicionalmente. El diseño se ha sumergido en la gastronomía dándole cada vez más importancia y cuidado en la creación de platos, utensilios e instrumentos. Además, la transmisión de emociones por medio de la comida, cobra un nuevo protagonismo manifestándose en lo que se conoce como diseño de experiencias. Elegí el pincho como utensilio a desarrollar, ya que es un instrumento utilizado comúnmente en la gastronomía Española, pero también conocido por otras culturas. Explorando formas que se presten al juego de la interacción con el objeto, rompiendo esquemas en la forma de comer, pero al mismo tiempo uniendo características conocidas por diferentes culturas; probando diferentes formas para que los objetos puedan funcionar en distintos entornos, pero respetando siempre la transmisión de sensaciones sin perder de vista la comodidad y ergonomía, desarrollé la colección de utensilios para comer: PICKEAT. La colección de PICKEAT es la semilla de una nueva línea de instrumentos de cocina que consiste en 4 piezas estilizadas que obligan a elegir nuevos movimientos para nuevos rituales. Dos pinchos PICKEATIN y PICKEATON, que permiten al usuario manejar una gestualidad particular, alejada de la que conocen. Otros dos, PICKEATINTO y PICKEATONTO, más evolucionados, que pueden inyectar salsas y aderezos dentro de los alimentos, creando así una experiencia diferente para el usuario. Se proponen dos versiones de la colección PICKEAT, una se presenta en acero inoxidable, pensado en el uso para restaurantes, y otra en plástico para caterings y venta al mercado. Los objetos en sí son importantes, pero más importante es la experiencia que nos dejan… Este proyecto pretende recuperar y potenciar el valor del ritual de la comida. Aprender a disfrutar del entorno y degustar los alimentos. Probar, saborear y percibir con deleite sensaciones agradables. 96 97

Nienke_experiments of a polyglotter Diseñar con múltiples idiomas sucede cada vez más a menudo. Es cierto que algunos desarrollos en el lenguaje informático, como Unicode y Open Type fonts, ayudan a facilitar la comunicación digital en el mundo. ¿Pero cuál es el proceso cuando hay que diseñar una pieza impresa? Además de combinar múltiples escrituras latinas, nos enfrentamos a combinar escritura latina y no-latina. Quizás ahora, nos encontramos incluso con la necesidad de combinar múltiples escrituras no-latinas como el chino y el coreano, el cirílico y el japonés, o el árabe y el griego, en una sóla publicación. Entonces me pregunté… y haciendo camino, he intentado responder a estas preguntas. Distintas lenguas necesitan distintos enfoques de diseño. Esta afirmación tiene sentido si piensas en lenguas que no entiendiendes provenientes de diferentes culturas que no conoces. A lo largo de este proyecto he tratado con cuatro lenguas diferentes, dos de las cuales, no soy capaz de leer. Dos sentidos distintos de lectura y escritura asociados a dos situaciones de encuadernación opuestas. Tres tipos de escritura diferentes con proporciones verticales y horizontales también distintas. Y una serie de imágenes que acompañan a un tema en un libro… ¿Una pesadilla, o quizás un sueño? Afortunadamente los experimentos que hice dieron un resultado. Elegí situar el lomo en la parte superior que resolvió el problema de los diferentes sentidos de lectura/escritura. En cuanto al texto, opté por una retícula a cuatro columnas para dar la misma importancia a las cuatro las lenguas y asegurar la fluidez del texto, que tiene continuidad página tras página seguiendo las páginas aparentemente sin interrupciones. Quise distinguir sobre las otros textos al coreano, ya que no conseguí una tipografía que armonizase con las otras tres. Teniendo en cuenta que los compradores potenciales de este libro no son coreanos podría justificarse la decisión. Separé el texto de las imágenes para no romper las columnas. Así las fotografías adquieren mayor protagonismo con relación al texto. Cuando abrimos las dos partes del libro, percibimos las cuatro páginas como una doble página de gran anchura. A partir de este proyecto experimental quisiera continuar con la discusión. Algunas personas han insistido en que no tenía mucho sentido poner todas estas lenguas en una sóla publicación ya que presupone un trabajo complejo y además la presencia de las lenguas que no sabes leer confunden. Con la tecnología de impresión en offset puedes sustituir fácilmente la plancha de negro con otra en una lengua distinta y así ser capaz de imprimir diferentes versiones en diferentes idiomas. Puede ser que estén en lo cierto, pero creo que cada vez más las instituciones y las compañías se expanden a nivel internacional y tienen la necesidad de promover y comunicar su presencia. Por ejemplo organizaciones culturales humanitarias. Si profundizamos en el tema no acabará siendo una pesadilla, sino que es posible que nos lleve hacia una mayor consciencia de transculturalidad. De todos modos en este caso, por lo menos un enfoque diferente para diseñar libros. Reflexionando acerca del mundo de la composición tipográfica multilingüe. ¿Cuáles son los beneficios de introducir más de una lengua en una publicación en la actualidad? ¿Quién estaría interesado en publicar libros en múltiples lenguas? ¿Cómo tratar las lenguas que no sabemos leer? ¿Existen aspectos culturales que necesitan ser tomados en consideración? ¿Cómo puedes estar seguro de que el lector se de cuenta sin distraerse de que el texto que no puede leer es una traducción del texto que puede leer? ¿Necesitas dar a las distintas lenguas la misma importancia? ¿Cómo? ¿Qué reglas tipográficas deberían aplicarse? ¿Qué aspectos técnicos debería considerar, relacionados por ejemplo con el software y la impresión? ¿Nos acercará el futuro a la composición tipográfica multilingüe? 100 101

Andy_made by mammals “Made by mammals” es un libro de corte gráfico compuesto de citas de intelectuales del pasado y del presente, que pretende criticar de modo racional la religión y su rol en la sociedad moderna. Se han creado imágenes para acompañar esta información con el objetivo de difundirla a través de una mayor audiencia. En este contexto, el diseño gráfico juega un papel importante a la hora de ayudar a concienciar a la gente que de otro modo no estaría interesada en la religión. El libro se concentra solamente en las tres religiones monoteístas principales: Judaísmo, Cristianismo e Islam (a las cuales se adhieren el 54% de la población mundial), que gracias a su exclusividad y absolutismo, son causa de muchos de los conflictos del mundo. El libro busca provocar el pensamiento y la discusión racional acerca de los problemas causados por estas religiones, especialmente en la gente que no leería un libro convencional acerca de este tópico. La manera más efectiva de resumir algunos de los numerosos temas presentados en el libro es a través de algunas citas que este contiene: “El Dios Judeo-Cristiano-Islamico participa nanosegundo por nanosegundo en cada evento que sucede en cada nanometro cúbico del universo, desde las interacciones de los quarks dentro de los núcleos atómicos, hasta la evolución de las estrellas en las más lejanas galaxias. Y lo que es más, Dios escucha cada pensamiento y participa en cada una de las acciones de su creación especial, un micro-trocito de materia organizada llamado humanidad, que se mueve por la superficie de un minúsculo guijarro en el vasto universo”. victor stenger “made by mammals” es un libro de corte gráfico sobre los problemas “Cuando un hombre se libera de la religión tiene más de las religiones monoteístas. oportunidades de vivir una una vida plena y normal”. sigmund freud Para provocar el pensamiento, la reflexión y el debate racional en torno a la religión. Para difundir las ideas sobre el tema de algunos intelectuales “Si Jesús hubiese sido ajusticiado hace veinte años, los niños que van que lo han tratado de cerca. a colegios católicos llevarían al cuello cadenitas con sillitas eléctricas en lugar de cruces”. A través de la creación de imágenes que ayuden a transmitirlas y retenerlas estimulando el interés en el argumento. lenney bruce 104 105

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Mª Eugenia_entre volcanes El juego al igual que las leyendas ha sido una actividad presente en el ser humano desde tiempos inmemoriales pues como actividad natural potencia la interacción social con otros individuos, es una forma de recreación pero también una propuesta de aprendizaje. El juego como herramienta educativa ayuda a ampliar los conocimientos, el dominio del lenguaje, la capacidad de razonamiento, planificación, organización y toma de decisiones. Entre volcanes es un juego basado en leyendas mexicanas de origen prehispánico entre la cuales se retoma mitos que explican el nacimiento y origen de culturas que han marcado la historia del México; sus objetivos oscilan entre la preservación de la riqueza literaria que nos brindan las leyendas y la función educativa del mito como enlace entre el hombre y su raíces. La mecánica del juego se basa en el estudio del mapa de México así como de la localización del eje volcánico en donde encontramos a dos de sus formaciones más importantes el volcán Popocatepetl y el nevado Iztaccihuatl los cuales comparten una de las leyendas más famosas y tradicionales en México “ La Leyenda de los Volcanes” convirtiéndose en la leyenda principal dentro del juego. El objetivo del juego es descubrir el tesoro que ha sido escondido por el emperador azteca Moctezuma en el período en que tuvo auge la Cultura Azteca y que por medio de la aparición de un supuesto códice indica que el tesoro se ubica entre los volcanes en el municipio de Amecameca (Estado de México). “Las leyendas son ese patrimonio de lo imaginario que viene de boca en boca como arrullo de voces; son ese sortilegio que abriga la certidumbre de la vida frente al misterio; al cual solo se puede llegar creando en la imaginación una constelación de seres solo accesibles en la imaginación”. 108 109

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A través de mi tesis quiero estimular el nacimiento de un canal que ofrezca Javier_alienados una alternativa al conformismo. Promover que las ideas y opiniones que tenemos durante conversaciones, debates, charlas no caigan en el olvido. Intentar no quejarnos sin fundamento y aportar soluciones a los problemas que nos rodean. El proyecto Alienados plantea un canal de comunicación para que la gente pueda expresar opiniones. El funcionamiento de dicho proyecto es sencillo, se parte de una idea o propuesta la cual se comunica visualmente, por calles, comercios, de una manera potente y barata. En los soportes donde esta la comunicación de las campañas (posters, postales, pegatinas, etc.) siempre irá la dirección alienados.org la cual nos remite al web-blog que es el núcleo del proyecto. En la web se explica qué es el proyecto Alienados, cómo se puede participar en él, el manifiesto, las campañas que se han realizado o se están realizando, así como textos y vídeos relacionados con ellas. Pero la parte más importante de alienados.org es el blog. Aquí las personas pueden exponer sus ideas, criticar las campañas que se han realizado, aportar medios para campañas posteriores, exponer nuevas formas de comunicar las propuestas. Es aquí donde empieza de nuevo el ciclo: idea-campaña-blog. No es un blog para albergar insultos o quejas sin fundamento, es un blog para exponer problemas e intentar darles solución. Las dos primeras campañas propuestas son MEDIATIZADAS que plantea el efecto que ejercen los medios de comunicación sobre nuestras vidas y SU PUBLICIDAD AQUÍ que crítica la saturación de publicidad a la que estamos expuestos en las grandes ciudades. Son el punto de partida del proyecto Alienados y las primeras propuestas de crítica. La producción se lleva de forma autofinanciada pero se buscarán aportaciones económicas y de recursos que no afecten a la libertad del canal. La ambición del proyecto es que la gente pueda ver las campañas expuestas, opine sobre ellas, pero sobre todo que quiera expresar y compartir propuestas para evitar así el conformismo que estamos viviendo. Gran parte de los medios de comunicación están acaparados por grandes corporaciones de empresas y organismos públicos. Si alguna persona quiere expresar su opinión o alguna crítica de manera masiva le suele costar mucho trabajo y dinero. Esto provoca que la sociedad se vaya callando frente a las situaciones y se cree un estado de conformismo generalizado. A todo esto algunos medios de comunicación existentes, con sus contenidos, no ayudan a mejorar la situación. 112 113

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Enrico_prueba privada Prueba Privada es un dialogo íntimo entre el hombre y el espacio. Es un intento de demostrar que otra forma de construir y pensar un espacio íntimo en un ambiente público, en el que vivimos cotidianamente, es posible, para garantizar la armonía y la cualidad de vivir. Mi proyecto ha nacido desde una simple reflexión sobre el concepto de espacio público y espacio privado, especialmente ahora que estamos absortos en vivir la ciudad contemporánea, donde la mayoría de los arquitectos y diseñadores están proyectados a la búsqueda del mínimo espacio habitable como prueba de autor. Es una segunda piel, un ejercicio de estilo para interpretar la exigencia de intimidad en la sociedad contemporánea por medio de una estructura ligera, fácilmente transportable y montable que cerrándose y abriéndose crea tu espacio privado. Es un “Cocoon”, construido en Tyvek , que es una tela no tejida confeccionada con microfibras de polietileno de alta densidad. Estas fibras otorgan al producto final una increíble resistencia al desgarro, a los agentes químicos y la acción del clima. Doblada con la técnica del origami estructural se configura en un objeto a escala humana de arquitectura efímera. prueba privada es un diálogo íntimo entre el hombre y el espacio. Es un intento para demostrar que otra forma de construir y pensar un espacio íntimo en un ambiente público, en el que vivimos cotidianamente, es posible, para garantizar la armonía y la calidad de vida. Cómo el hombre vive este ambiente… es cómo es el carácter de un lugar, lo efímero como nueva arquitectura para nuevos tiempos. ¡En la vida moderna el concepto de lujo, especialmente en las grandes ciudades, está ligado al espacio que los usuarios tienen a disposición, poder elegir, la posibilidad de crear un espacio abriendo y cerrando cuando quiero o necesito. Esto es un lujo, estático y en movimiento, elegir! Abrir y cerrar como sinónimo de libertad, tomar la decisión, tener el derecho a modificar el lugar donde se vive. 116 117

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Mario_chicha design Estamos en una época donde el diseño ha llegado a niveles inimaginables donde el límite más grande es el dominio que uno tenga de un software cada vez más fácil de usar. ¿Pero qué sucede cuando no existen estos recursos? ¿Dónde queda el diseño? ¿Hasta dónde llega el límite más próximo? o quizá sería mejor preguntar: ¿Cómo se hacía antes y/o como se hace donde no hay recursos? Este es el punto donde la reflexión comienza es entender de dónde venimos y ser consciente de ello. Un fenómeno a nivel mundial, sobretodo en sectores populares, es una muestra de diseño que surge como expresión de la cultura y esta se ve reflejada en creativas soluciones a problemas específicos ya sean de comunicación como de función. Es sorprendente ver como una propuesta gráfica de Latino América, la cual es muy similar a lo largo de toda su extensión, puede llegar a ser muy parecida en África o en Europa y esto se da por que inconscientemente se vuelve al uso de las manos y a la improvisación sobre el lienzo de forma directa careciendo de bocetos elaborados. Eso une a los hombres como diseñadores y artistas naturales. Este sería el punto de partida de la tesis, recoger y analizar la información que existe en el ambiente popular y darle la debida importancia en un sentido orientado no solamente al rubro del diseño. Con este propósito se crea un soporte virtual acorde a la tendencia contemporánea del uso de internet. Este es un blog (www.chichadesign.com) destinado a recolectar y difundir las distintas expresiones populares alrededor del mundo. Otro fin es tener un espacio donde encontrar información que sirva de punto de inspiración. Y por último, lograr encontrar y demostrar similitudes que nos unan como hombres. En este caso se comenzará con la cultura popular peruana, más específicamente limeña, a la cual se le denomina hoy en día cultura Chicha y que tiene muchas expresiones como en moda, música, prensa, arte y “look”. He de aquí de donde proviene el nombre general de la tesis. La principal intención de esta tesis es rescatar los valores populares que muchas veces pasan desapercibidos y están muy poco valorados en una sociedad moderna que aprecia el consumismo de la moda dejando de lado la importancia de las raíces culturales. Buscar inspirarse en esta clase de improvisación y costumbres. Pero sobretodo tener muy en cuenta que es muy difícil ser Chicha a la hora de diseñar. Recoger y analizar la información que existe en el ambiente popular alrededor del mundo y darle la debida importancia en un sentido orientado no solamente al rubro del diseño. Con este propósito se crea un soporte virtual. Este es un blog (http://www.chichadesign.com) destinado a recolectar y difundir las distintas expresiones populares alrededor del mundo y lograr unir a los hombres como diseñadores y artistas naturales. 120 121

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“No era una cuestión de glamour que sólo con Sharon_ori-kutsu 7 años me quedara paralizada frente a una vitrina, donde me llamaba mi nuevo amor, un par de bailarinas. No era un consumismo frívolo aquello que me obligaba a llevar a mi padre por todas las tiendas de México para conseguir unos zapatos bicolor de los 60’s… Esta es la historia de una niña convertida en mujer, diseñadora, y creadora de una línea de zapatos, que quiere hacerse un regalo y a todos aquellos que aún sigan pensando que la línea entre la fantasía y poner los pies en la tierra puede ser tan delgada, como una hoja de papel”. La sociedad actual, es una sociedad flexible, que está constantemente en movimiento y cambio por esto busca productos multifuncionales. Estos productos ya no solo se limitan a cumplir una sola función si no que poco a poco la transformación de estos se ve dirigida al ahorro de espacio. Lo mismo pasa con la moda y con el calzado. Esta tendencia hace cada vez más variada la oferta y cada vez más imposible tener todos los modelos existentes ya sea por motivos de dinero como por espacio. ¿Acaso no sería ideal poder tener muchas opciones en una sola caja…? Para lograr unir estos conceptos se plantea como técnica base el Origami ya que esta permite transformar la idea de un objeto tridimensional a uno bidimensional y con esto tener un ahorro considerable de espacio. De la misma forma, solo que en sentido contrario, el Origami nos permite construir lo bidimensional en tridimensional. Con esto se crea Ori-Kutsu que es la amalgama de una técnica milenaria con necesidades contemporáneas enfocadas a la mujer. El nombre viene del japonés en donde Ori significa doblar y Kutsu significa zapato, formándose con esto un concepto de “doblar zapatos”. La propuesta consiste en brindar a la mujer contemporánea la fácil creación de sus zapatos permitiéndole decidir el tipo que quiere llevar ya sea de tacón, cuña o plano. También poder elegir colores, texturas o añadir accesorios que realcen su vestimenta. Ori-Kutsu es una colección de 14 pares de zapatos para cualquier ocasión. Este libro en manos de distintas mujeres puede ser un simple catalogo de modelos, un juego, una caja de zapatos que se puede usar en algunas ocasiones, o quizá una vez usado puede ser un diario donde ilustre las experiencias vividas con el mismo zapato, es decir, cada usuario puede darle una interpretación muy personal con lo cual cada uno de estos será una pieza única. ¿Algún día Imelda Marcos y Sara Jessica Parker podrán cambiar su zapatero por un librero? ori-kutsu, es la amalgama de una técnica milenaria basada en el origami con necesidades contemporáneas enfocadas a la mujer. La propuesta consiste en brindar a la mujer contemporánea la fácil creación de sus zapatos permitiéndole decidir el tipo que quiere llevar ya sea de tacón, cuña o plano. También poder elegir colores, texturas o añadir accesorios que realcen su vestimenta. ori-kutsu es una colección de 14 pares de zapatos para cualquier ocasión. 124 125

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La hipótesis central de la que parte Versus es que vivimos demasiado Maider_versus deprisa para pensar/reflexionar y ser conscientes de lo que nos afecta, de qué hacemos, por qué lo hacemos y cómo convivimos en sociedad. ¿Existe la necesidad de desacelerar para conseguir un ritmo de vida más consciente y equilibrado? ¿Es necesario un tiempo de reflexión y una búsqueda de significado? El proceso Versus como proyecto de diseño quiere responder y dar soporte a todas estas cuestiones. La propuesta gráfica del diccionario “Vademécum Versus” dentro del campo del diseño editorial es una herramienta simbólica de búsqueda, reflexión y conciencia que parte de una reflexión individual para extenderla a un ámbito social. Formalmente, está compuesto por palabras y significados dentro del marco Versus. El proyecto se compone de tres piezas gráficas. El elemento central, es un diccionario de formato reducido compuesto por una selección de palabras y algunas de sus definiciones recogidas Diccionario de la Lengua de la Real Academia Española. La estructura interna del contenido del diccionario se divide en seis capítulos (uno por cada letra de la palabra Versus). La composición y juego con los distintos elementos textuales, tipográficos y formales a lo largo de estas secciones son el vehículo gráfico para la experimentación de nuevas vías de expresión e interpretación, por lo que, además de la significación de los conceptos en sí, se crean nuevas significaciones y vías de interpretación del contenido. El segundo elemento es algo más funcional y se trata de una colección de postales que sirven para la difusión del proyecto. Para enfatizar la parte más íntima y humana del ser frente a la parte más superficial, se ha experimentado en una sesión fotográfica con el cuerpo humano desnudo como lienzo para la proyección textual del mensaje. Las fotografías realizadas en esta sesión forman parte de este segundo elemento. Estos dos elementos (el vademécum y la colección de postales) van dentro en un tercer elemento de packaging para reforzar la idea de lectura íntima que anime a buscar e interpretar los significados del marco Versus. versus es una confrontación interna del ser. versus es una búsqueda de significado. versus es un camino hacia un deseado y necesario equilibrio. versus es una reflexión sobre las consecuencias de un ritmo de vivir apresurado e inconsciente. versus es una experimentación a través del diseño sobre cómo empezar a encontrar las claves que nos ayuden a vivir mejor. versus es una herramienta para concienciar sobre la necesidad de reflexión, de retomar tiempo para uno mismo. 128 129

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Observatorio cultural Dentro del seno de European Design Labs, luchando por conjugar tanto la parte técnica o práctica, como la parte teórica de aquéllos que son formados, se propuso la existencia de un espacio teórico capaz de conjugar creatividad y organización, sensibilidad individual y cultura colectiva, intuición y exigencias prácticas. Así nació el “Observatorio Cultural” como parte de la enseñanza del máster. En éste se han venido proponiendo una serie de ponencias magistrales impartidas por especialistas en cada una de las diversas temáticas tratadas y un programa de seminarios los que han venido ofreciendo el apoyo teórico al desarrollo de las tesis y de los workshops en curso. Aquí hoy, en nuestras manos, tenemos el resultado de este cruce híbrido de caminos. Edición y redacción de los textos: Nieves Soriano.

constituirse como problema bioético, asegura un futuro, quizás para hoy día inimaginable, en el que se podría Pensar y habitar la sociedad del futuro desarrollar la prótesis como forma de vida médica. Francisco Jarauta_filósofo Estos cambios han producido un desplazamiento que nos introduce en un nuevo tipo de sociedad, la sociedad El ciclo de ponencias Observatorio Cultural, construido como moderna, que, como señala Zygmunt Baumann, se caracteriza por su carácter líquido, ya no rígido2. complemento teórico del Master European Design Labs en su edición del 2007, dirigido y coordinado por Gala Fernández en el Istituto El carácter líquido de esta sociedad, en el que se diluyen y propagan de forma global las cuestiones Europeo de Design de Madrid, se inauguró con la ponencia de Francisco relacionadas no sólo con la economía o el conocimiento, sino con la vida diaria de los ciudadanos, provocará, Jarauta, catedrático de filosofía en la Universidad de Murcia. como predecía Francisco Jarauta, un estado en el que las identidades serán globales, esto es, en el que las diferencias entre un habitante de China y uno de Francia serán mucho más reducidas: ambos crearán Francisco Jarauta elaboró una visión global sobre la cartografía de las su imaginario con la misma videoconsola, ambos escucharán la misma música, e incluso ambos podrán inquietudes de la situación actual del mundo. En los últimos treinta encontrarse en tiempo real por la red en espacios tales como el de Second Life. años, desde 1970 hasta hoy día, la situación del tiempo mundial ha cambiado debido a la introducción de una serie de objetos, herramientas En la medida en que, como señala el filósofo, “pensamos de acuerdo al sistema de información que o medios que han revolucionado la situación actual global, desde la vida utilizamos”, se crearán en la sociedad líquida del futuro espacios en los que se abrirán pensamientos de los sujetos hasta el planteamiento de los gobiernos. Ahora todo se que ya no estarán relacionados con una pertenencia a una identidad local, sino que serán comunes a todos basa en la velocidad, desde el teléfono móvil hasta internet, que produce los ciudadanos a nivel mundial. Esto se verá favorecido por el hecho de que, a través de la utilización un tiempo acelerado todavía no asimilado por los sujetos, y que les de medios como internet, el conocimiento se ha convertido en algo democratizado y accesible a todas las produce lo que podría llamarse el síntoma de lo moderno: la ansiedad. personas que tengan acceso a la red. Mientras en épocas anteriores a la actual el conocimiento era algo Es así como cada uno de nosotros, ciudadanos de la época, vivimos en la caracterizado por estar normativizado, y tan sólo se podía acceder a él a través de una serie de rituales brecha marcada por una dificultad para interpretar todos estos cambios. de seguimiento de la norma, que aseguraban que el conocimiento estaría en manos de unos pocos, hoy día Sin embargo, como señalaba Zygmunt Baumann citado por Francisco tan sólo hace falta abrir una página web para llenarse de nuevos inputs. Jarauta, nosotros somos hoy día los “observadores globales” desde los que se podrá pensar la época y el futuro. En palabras del conferenciante, Esto permite que exista un mayor alcance de lo que se ha venido llamando el proyecto, el cual fue “ésta es una época de la que se necesita tener interpretaciones para desarrollado desde comienzos del siglo XX, con Mies van der Rohe o Le Corbusier para pensar la casa poder hacer las revoluciones del futuro”, y la ausencia de estas del futuro, y es a través de los proyectos, que son prospectivas, como se construyen las formas de pensar interpretaciones es la que marca las dificultades que desde los últimos nuestro futuro. treinta años se tienen a la hora de interpretar el futuro. Claro ejemplo es el de las instituciones que se crearon en los años ’70, con sedes en Texas, Tokio y Hannover, cuya tarea era la de predecir o dar prospectivas de cuál sería la situación mundial en el año 2000. Ninguno de estos institutos de investigación, ante los cambios tan acelerados de la época, pudo llegar a imaginarla existencia de los tres factores que Manuel Castells identificó en el primer volumen de La era de la información: La sociedad red 1, como señaló Francisco Jarauta. Por un lado, la construcción y utilización de un aparato hoy día tan necesario en la forma de vida moderna como es el teléfono móvil. Tampoco pudo imaginarse el hecho de la democratización del ordenador, que en la época tan sólo existía como herramienta militar. Y, por último, tampoco se pudo hacer predicción alguna de lo que es hoy día internet, y del cambio que ha supuesto en las formas de vida. Por otro lado, no fue imaginable, desde el punto de vista de la 1_Madrid, Alianza, 1997. neurociencia, la existencia de la clonación real, que trajo a colación 2_Modernidad líquida, Buenos Aires, FCE, 1999; Amor líquido, México DF, FCE, 2005; el filósofo en su conferencia a través del caso de la oveja Dolly. Vida líquida, Barcelona, Paidós, 2006; Miedo líquido. La sociedad contemporánea Y la cuestión de la neurociencia, poco desarrollada hoy día, por y sus temores, Barcelona, Paidós, 2007. 134 135

Comunicación, Fábrica y Colors Renzo di Renzo_director de fabrica y directo jefe de la revista colors Resulta de especial interés el proyecto llevado a cabo en el número 56 de Colors dedicado a la Violencia. En él pueden observarse, a través de fotografías especialmente sugerentes y comunicativas, diferentes Renzo di Renzo llegó al ciclo del Observatorio Cultural para hablarnos sobre qué significa y en qué consiste formas de violencia en el mundo que hablan de la guerra, de la ablación, el proyecto de Fabrica y cómo se ha venido materializando hasta hoy día la revista Colors. de la pena de muerte, etc. Y este proyecto se une al realizado por Fabrica Cinema en el 2001 con la participación en la producción de la película Fabrica se constituyó desde su nacimiento como un centro de investigación en torno a la comunicación, No man’s land –galardonada con un Óscar a la mejor película 1 nacido de la iniciativa de Benetton, que diese un lugar de expresión a los jóvenes creadores . Situado en la extranjera–, en la que se narran las situaciones humanas de convivencia ciudad de Treviso, en su centro se reúnen personas de menos de 25 años que se dedican, sin clase teórica pacífica entre un serbio y un croata encontrados en un territorio que alguna, a trabajar en proyectos concretos y creativos. De sus cabezas nacen las iniciativas que colaboran es “tierra de nadie”. con las diferentes disciplinas tratadas por Fabrica: Fabrica Cinema, Fabrica Musica, Fabrica Fotografia, etc. Y, por último, cabe reseñar de entre los proyectos expuestos tan De entre los proyectos llevados a cabo desde Fabrica nació la revista Colors2, en la que, en torno a una lúcidamente por Renzo di Renzo el dedicado a la relación que tenemos temática en concreto, se trata en cada número de reflexionar desde un punto de vista ético, con imágenes en el día a día con la comida, y que dio lugar al libro 2398 gr. A book o proyectos de comunicación, sobre la cuestión planteada. Como el mismo Renzo di Renzo señaló en la about food. En él se expone a través de una serie de fotografías cómo ponencia, la comunicación ha venido siendo tratada injustamente en base a un número concreto de proyectos la comida se convierte en fetiche de los rituales diarios asociados a la realizados desde la misma. Y éstos hacen referencia al hecho de realizar publicidad asociando sensaciones cultura, cómo nos ayuda a comunicar, y cómo se asocia a cuestiones al producto –el que es atractivo por tener el coche con mayor motor, por ejemplo– en vez de asociando ideas psicológicas y sociales que la transportan a un lugar donde deja de ser al mismo. La comunicación, así, debe sugerir, debe hacer pensar, reflexionar al que la observa, consiguiendo meramente el objeto de satisfacción de una necesidad básica. que ese espectador en su vivencia futura asocie ese pensamiento al producto. Esto no crea las condiciones para el pensamiento plano, sino que presupone y educa al espectador en la configuración en su cabeza Todo ello, así como los esenciales proyectos llevados a cabo desde de una forma de pensamiento. Y ésta es la intención desde la que parte tanto Fabrica como la revista Colors. Fabrica, ha sido recogido a través de 2500 ilustraciones que configuran el libro Fabrica 10. From chaos to order and back, que conmemoraba, Los productos visuales creados desde este tipo de idea abren las fronteras de la funcionalidad encorsetada en el 2004, el décimo aniversario de la existencia de ese innovador de la imagen que ha venido dando la comunicación que no incita a la reflexión. Es por ello que una fotografía, espacio de investigación y reflexión en torno a la comunicación. como la que forma parte de la portada del primer número de la revista Colors: It’s a baby, realizada por Oliviero Toscani pasó de ser una imagen publicitaria de Benetton, en su campaña a favor de la diversidad y las nuevas apuestas, a ser una imagen utilizada como representativa de la maternidad contemporánea en una exposición realizada en Holanda en torno a la presencia de los motivos de la maternidad a lo largo de la historia del arte. La relación entre Fabrica, Colors y las reflexiones e ideas se evidencia a lo largo del planteamiento de sus proyectos. Entre ellos es interesante resaltar el realizado junto a la asociación Greenpeace, materializado, entre otras cuestiones, en el número 33 de Colors, dedicado a Venecia. Se trata de denunciar los problemas asociados a la ciudad para concienciar a sus habitantes: el turismo desbordante que produce situaciones provechosas desde el punto de vista financiero, la presencia masificada de palomas, etc. También resulta interesante el proyecto que se llevó a cabo desde Fabrica con la asociación francesa Reporters sans frontières en el cual se describe desde dentro la complicada situación de los reporteros, los cuáles tratan de brindar una información real sobre los acontecimientos que ocurren en un lugar concreto –entre ellos la denuncia de los abusos a los Derechos Humanos–, pero que son en la mayor parte de las ocasiones censurados por diferentes razones que tienen que ver con la economía y con la política. 1_http://www.fabrica.it/ 2_http://www.colorsmagazine.com/ 136 137

El papel del diseño en el no-lugar Marc Augé_antropólogo. ehess. paris A la hora de analizar el papel, tanto ético como político, del diseño en el mundo actual, en el seno del Otra de las características de ese mundo global es el hecho de que, a través de los no-lugares, desaparece Observatorio Cultural se invitó a realizar una reflexión sobre la cuestión al reputado antropólogo Marc Augé. el espacio donde se forma la opinión pública, aquel ágora de los antiguos griegos. Son ahora los medios de comunicación los que administran ese no-lugar en el que se crea una opinión unificada que anula la Como el autor señalaba, para poder conocer las condiciones del diseño en la sociedad contemporánea, posibilidad de existencia de ese concepto clásico en la evolución de las ciudades que había sido la “opinión resulta especialmente necesario realizar un análisis detallado y consciente de cómo funciona y cómo se pública”. En este sentido el diseño ha contribuido a cumplir una función unificadora, por ejemplo, a la hora organiza esa sociedad. de concebir la ciudad como lugar configurado desde la presencia de unos cuantos edificios significativos, llamativos, pero que se banalizan hasta el punto de que no responden a las necesidades de los ciudadanos. Actualmente vivimos en un mundo que ha cambiado totalmente, un mundo que los teóricos de la sociología han venido llamando global, sin fronteras, líquido. Esta globalidad produce, como señala el mismo Marc, 2. La mutación mediática se ha producido, y en esta cuestión el diseño gráfico, la ilustración han contribuido dos efectos sociales generales y nuevos: por un lado tenemos una mayor homogeneización, y por otro lado intensamente, de manera que se han multiplicado las imágenes y los mensajes que unifican la opinión tenemos unas mayores condiciones puestas para la exclusión, que va creando una distancia cada vez mayor y el gusto. Es en ese punto donde los medios de comunicación confunden el espacio público con el espacio entre ricos y pobres, entre saber e ignorancia. Ante la situación actual se ha desarrollado, desde la conciencia de lo público, siendo el público más seducido por el consumo que informado. crítica, una visión planetaria inquieta, preocupada por el espacio reducido que compartimos cada vez más gente, y que tratamos de manera inadecuada. La comunicación está relacionada hoy día, desde el punto de vista filosófico, con lo que Hegel llamaba “fin de la historia”. El reino actual de lo instantáneo alimenta la ideología del presente, de la existencia y consideración tan sólo del mismo, olvidando la cuestión del pasado, y la cuestión de que desde el presente 1. Las tres mutaciones del mundo actual se construye un futuro. En el mundo global se han producido tres mutaciones: la mutación geopolítica, la mediática y la espacial. Y son estos tres aspectos los que están relacionados unos con otros, y los que atienden a la bipolaridad 3. Por último se puede observar en el mundo contemporáneo una mutación espacial en la que, a nivel global, homogeneización-exclusión antes nombrada: la política y la economía de las ciudades, de los paises ya no depende de sus fronteras, sino que se encuentran desplazadas a unas grandes metrópolis mundiales que constituyen una especie de “meta-ciudad virtual”, 1. La mutación geopolítica se ha producido fundamentalmente en el acto de borrarse las fronteras entre los en términos de Paul Virilio. paises, quedándose el mundo abierto, cambiándose lo local por lo global, a través fundamentalmente de la introducción de las tecnologías de la imagen, en las que el diseño ha tenido un papel fundamental. Es así el mundo una ciudad inmensa donde existen los mismos productos. Y este mundo-ciudad se extiende cada vez con más fuerza. Sin embargo, es en él mismo donde se encierran las ciudades-mundo, que crean, Más allá de la permutación misma de lo local por lo global han nacido también una serie de espacios de dentro del mismo, los espacios privados de exclusión antes nombrados. Así surgen las ciudades privadas, consumo y de circulación que, por su globalidad, y por su ausencia de pertenencia a un espacio real, son los barrios privados, los sectores de lo público, de la ciudad, donde no se puede entrar ni salir si no se tiene denominados por Marc Augé los no-lugares. la identidad de pertenencia. En estos espacios sin fronteras nace la condición de una homegeneización, de una uniformidad que nos lleva por un lado a conocer todo aquello que significa la alteridad, y por otro a identificarnos con la misma, porque esta uniformidad se extiende y nos hace crear identidades que van más allá de las fronteras. 138 139

tipología se sitúan los textos del autor o los que giran en torno a su obra En torno a Irma Boom en una cubierta con la que se recubre el libro, y que, una vez retirada, se convierte en póster. Irma Boom_diseñadora de libros Irma Boom, a pesar de haber diseñado en diferentes formatos y con Por último, una tercera técnica de creación de discurso de entre las diversos materiales a lo largo de su carrera, se califica a sí misma, mostradas en la ponencia nos enseña cómo a través de la impresión como bien hace remarcar en la conferencia, una diseñadora de libros. de una imagen o unas palabras en la parte opuesta al lomo del libro, compuesto por el conjunto de las hojas sueltas en sí, se puede dar sentido al conjunto de la obra. En Inside/Outside puede leerse cada 1. Diseño de libros y creación de discurso una de las letras en esa parte opuesta al lomo dependiendo de si se Los libros que Irma Boom diseña suelen contener en su interior material comienza el libro por el principio o por el final, y cada una de ellas visual, que se complementa, en ocasiones, con material escrito. Bien sea dedica el espacio que acoge en su seno para mostrar la obra de interior un libro para un artista, tal como el que diseñó para Otto Treumann o de paisajismo realizada por Petra Blaisse. En el libro dedicado a la (2000), bien sea un libro para una compañía como el diseñado para SHV celebración del centenario de SHV, la impresión de cien líneas de colores (1996), todo material que produce Irma Boom va acompañado con sobre esa parte del libro representa discursivamente cada uno de los genialidad de la huella de la diseñadora. Es por ello que, en respuesta a la años que se celebran. crítica de Otto Treumann a su libro, con la que acusaba discretamente a la diseñadora de distorsionar con ese libro la percepción del espectador de la obra de Otto, Irma Boom respondió que era “su libro sobre él”. Y es 2. Irma Boom más allá del diseño de libros que ella trabaja conociendo y siendo consciente de qué significa hoy día, Más allá del diseño de libros, Irma Boom también ha realizado y realiza inspirándose teóricamente de la historia, ser una diseñadora de libros. otros trabajos de diseñadora. Para Irma Boom cada libro en su conjunto se convierte en una colección de curiosidades. Éstas pasan a sus manos en su carácter fragmentario Uno de los más importantes fue la elaboración de un diseño para una y disperso, y ella, en su tarea, trata de darles un discurso en su conjunto, serie de monedas de plata y oro en el año 2006, año que conmemoraba como el que puede tener una exposición de arte. el 400 aniversario del descubrimiento de Australia por parte del capitán holandés Willem Janszoon. En este diseño Irma Boom plantea en una Abrir cada uno de los libros diseñados por Irma Boom es como visitar cara de la moneda el perfil de la reina actual de Holanda, y en la otra un pequeño cuarto ordenado lleno de las maravillas del mundo, como cara un perfil de la isla de Australia, estando ambas unidas por las que podía brindar Marco Polo a un coleccionista tras sus viajes. múltiples líneas trazadas imaginariamente, cual paralelos y meridianos Ella crea el discurso sobre las mismas, utilizando diferentes técnicas alternativos, que evocaban tanto las relaciones actuales como la que permiten que el libro hable no sólo a través de la palabra escrita cartografía de los viajeros de antaño. que pueda incluir en su seno, sino a través de la composición de lo visual. Otro de sus grandes proyectos de diseño fue una serie de tarjetas Una de las técnicas de discurso recurrentes en la forma diseñada por telefónicas dedicadas a la cuestión europea. En ellas se podían observar Irma Boom para los libros es la utilización de una apertura/recorte con relaciones e interactuaciones de diferentes niveles entre personas más forma circular en cada una de las páginas, la que permite mostrar en allá de las fronteras. Es clásico el diseño de la tarjeta Euro Mix, en el que una imagen un fragmento –elegido de forma consciente– de la imagen se observan dos mujeres unidas por sus lenguas, o el de Euro Cult en el que se sitúa en la página anterior o posterior. Ésta se encuentra que se puede observar a Miterrand hablando con el primer ministro presente en el libro con la obra de Petra Blaisse, Inside/Outside, holandés sólo a través de la gesticulación de sus bocas, ya que la parte y en el Vitra Work Spirit Book (1998). superior del rostro, que incluye los ojos, no se detalla. Otra de las técnicas principales de discurso que Irma Boom ha utilizado en libros tales como el dedicado a la obra de Ange Leccia ha sido la construcción de un metadiscurso a través de la utilización de papel A3, que, una vez desplegado, nos hace establecer un diálogo entre las diferentes caras mostradas. En la serie de libros construidos con esa 140 141

y realizaron, aparte de la revista, otros proyectos de diseño para En torno a la Revista Rojo grandes empresas como Smart o Nike. David Quiles Guilló_co-creador de la revista rojo y de rojo® En el seno del ciclo de ponencias del Observatorio Cultural se dedicó 2. ROJO® hoy día un espacio abierto a la reflexión sobre el modelo de la Revista Rojo1, ROJO® hoy día es, como ya ha sido señalado, una organización para la cual fue invitado David Quiles Guilló, uno de los tres creadores independiente que se dedica a la difusión del arte y de los artistas de la misma, junto a Alejandra Raschkes y Maria Ana Moura. en ese contexto internacional creado a lo largo de sus últimos seis años. Habiendo nacido en Barcelona, posee hoy dos sedes, Barcelona La Revista Rojo hoy día es el medio de difusión de ROJO®, por realizar un y São Paulo. El proyecto central de ROJO® sigue siendo la Revista Rojo, contexto regresivo, que se constituye como un espacio de una galería a través de la cual se siguen difundiendo, en números monográficos de arte itinerante, siendo uno de los focos principales de difusión del en torno a un concepto, las obras de artistas conocidos o nóbeles, arte y de los artistas en un contexto ampliamente internacional. siguiendo el precepto de ser tan sólo visual. La revista hoy día ha conseguido una difusión y distribución en treinta paises del mundo, no sólo de la Unión Europea y en Estados Unidos, sino llegando a 1. En los orígenes de la Revista Rojo fronteras tales como Turquía, Israel, Australia, Corea del Sur, China En el año 2001 nació la idea de elaborar esta revista con la misma o la India, por citar algunos ejemplos. De esta forma se ha convertido intención que tiene hoy día: la de convertirse en una plataforma de en uno de los puntos clave de referencia a la hora de conocer el ámbito encuentro y difusión de artistas, fuesen cuáles fuesen sus orígenes, del arte a escala mundial. trabajos o inquietudes. Así, se realizó una versión impresa de la misma en la que se incluían, en esa primera etapa, no sólo la obra de artistas, Pero aparte del proyecto de la Revista Rojo han ampliado los horizontes sino textos materializados en cualquier tipo de “género literarios”, de difusión, realizando la publicación hoy día de monográficos desde entrevistas, hasta recetas de cocina o textos sobre arquitectura. dedicados a algunos de los artistas que más han colaborado con ellos, Los textos, llegados de cualquier parte del mundo, tenían la peculiaridad entre ellos Fupete, Chet Purtilar o Catalina Estrada. de que eran publicados en el idioma original. Esta cuestión marcó los orígenes del carácter abierto de fronteras, propiamente internacional, A su vez, están abriendo los llamados Artspace en los que, en galerías que posee hoy día. Esta revista se distribuía gratuitamente, situadas en diferentes ciudades del planeta, se pueden exponer la obra convirtiéndose en un proyecto que acompañaba a las gentes en sus de entre los artistas que colaboran con ellos. Hoy día están abiertos tareas diarias –aquellos que entran en un metro para ir a trabajar, al público el de Barcelona, São Paulo y Rosario, y serán de apertura aquellos que caminan para realizar la compra, etc–. Es más, se inmediata el de Los Ángeles, Milano y Berlin. caracterizaba por la cuestión de que, en la medida en que cada número se construía sobre cuatro versiones, con cuatro portadas Por último, realizan una tarea revolucionaria para hacer evolucionar diferentes, animaba esos quehaceres diarios con la tarea detectivesca el arte aurático en vistas al arte del futuro. Producen obras de los del coleccionista. artistas en formato digital impreso sobre poliéster, lo cual permite vender y difundir en exposiciones la obra realizada en formato de un Tras esta primera idea, se abrió paso a una segunda fase en la que único ejemplar a través de un camino más hacia el arte en la época se realizó un cambio radical de la misma: ya no sería una revista de la reproductibilidad, que Walter Benjamin nombraba. de distribución gratuita, sino que se lanzó al mercado bajo una idea conceptual. Cada número debía centrarse en un concepto, existente o creado, que inspirara o diera cierto discurso de unión impresionista a lo que dentro se albergaba. Los materiales incluidos, para que la revista tuviese un contexto más internacional, ya no se construirían sobre palabra escrita alguna –ya que éstas crean identidades y diferencias que pueden incluir o excluir–, sino que todo lo que debiera ser expresado debía hacerse a través de la imagen. A lo largo de esta fase se constituyó como organización independiente, ROJO®, 1_Para conocer más sobre la revista http://www.rojo-magazine.com/ 142 143

En torno a la obra de Joana Vasconcelos Joana Vasconcelos_escultora del diseño gráfico A lo largo de la activa e intensa ponencia que ofreció Joana Vasconcelos 2. Airflow (2001) es una pieza perteneciente a la colección Vítor a propósito del ciclo del Observatorio Cultural, se pudo apreciar el valor Assunçao de Lisboa, heredera de Wash and Go, que sigue el mismo teórico, explicado a través de sus palabras, que acompaña a su obra. esquema que ésta. Una serie de corbatas de seda natural insertadas en Joana Vasconcelos, como ella misma se califica, es “una escultora del una estructura desde la que surgen soplos aleatorios de aire, lo cual diseño gráfico” nacida en París, pero que trabaja actualmente en Portugal. hace mover las corbatas produciendo oleadas de la llamada “generación de tridimensionalidad de la tridimensionalidad”. 1. Teoría crítica y práctica activa en la obra de Joana Vasconcelos 3. Kidsland (2001), perteneciente al Hospital Pediátrico Holandês, es una El interés de su obra se centra principalmente en que tiene una fuerte pieza compuesta de una banda giratoria sobre la que se sitúan juguetes raíz de crítica política. Cada pieza se encuentra arraigada a una temática que van siendo elegidos por los padres dependiendo de la profesión de actualidad que resulta de interés y preocupación comunes. Como ella que predeterminan, eligen y con la que encorsetan a sus hijos, al igual misma ha ido explicando, y como se detallará en líneas sucesivas, el arte que a ellos mismos: una guitarra para el músico, una moto para el se convierte en una forma de ética, a fin de cuentas, la estética y la ética motorista, etc. en su obra se unen, como ya predecía Wittgenstein para el arte del siglo XX, prolongada al siglo XXI. Y es que el arte como producto cultural, 4. Burka (2002), perteneciente al MUSAC de Léon, es una pieza textil al igual que puede ocurrir con otros ámbitos de la cultura como la compuesta por diferentes trajes de mujer de diversas culturas que literatura, la fotografía o el cine, se convierte en un producto con una utilizan como forma de identidad. Entre ellos, y de ahí sobre todo el forma concreta que nos habla no sólo del trasfondo del autor, sino del sentido crítico de la pieza, la cabeza se compone de un burka. Esta pieza trasfondo de la época a la que el autor pertenece. Así pues, Joana textil se eleva hacia el cielo, cual el auriga platónica que, a través Vasconcelos critica la consideración de la mujer como objeto y del amor, nos conduce a la verdad, como señala la propia Joana reivindica la igualdad de la misma para todas las sociedades con obras Vasconcelos. Sin embargo, nunca llega a tocarla, porque vuelve a caer como Spin (1999), Fashion Victims (2001), A novia (2001) o Burka (2002), de nuevo hacia los suelos. Y nunca llega, porque ese traje que identifica, siendo éste uno de sus mayores temas de preocupación; critica la oprime y no abre a la igualdad. programación de la vida y la carrera que los padres hacen de los hijos con Kidsland (2001) o critica el trato vejatorio que en ocasiones hacemos 5. Passerelle (2005), perteneciente a la colección de la artista, es una los seres humanos a los animales, lo que puede ser extrapolado al medio pieza compuesta de una cadena sobre la que se encuentran colgados ambiente, con Menu do dia (2001), Passerelle (2005) o A Matilha (2005). diferentes perros de cerámica de lujo, perros que pertenecen y representan las razas de pedigrí. Éstos, cuando la cadena comienza girar, y conforme se van chocando unos con otros, se rompen en trozos 2. La obra de Joana Vasconcelos y destruyen. Critica así la obra el maltrato que tenemos con los animales De entre las piezas explicadas por Joana Vasconcelos a lo largo de la que nos acompañan. ponencia, se recogen aquí las más representativas tanto de la escultora del diseño gráfico, como de la intencionalidad de su obra: 6. Dorothy (2007), perteneciente a la colección de la artista, es una pieza que representa un zapato gigante hecho con tapas de diferentes 1. Spin (2001) es una pieza que pertenece a la colección Mario Sequeria cacerolas de aluminio o acero inoxidable. Estas cacerolas, vistas desde en Braga. Está compuesta de un espejo rodeado de una gama diversa de lo lejos, dan una idea de que el zapato está hecho con lentejuelas secadores que apuntan hacia la persona que se mira. Estos funcionan gigantes. Esta obra se une a las anteriores en las que critica la condición como pistolas de aire frío que apuntan hacia la persona que se mira, de la mujer, que esta vez es por un lado ama de casa, y por otro, de cara de tal forma que en vez de peinarla, la despeinan. Así, la funcionalidad a lo social, objeto que debe decorarse con tacones para llamar tanto del espejo como del secador es cambiada, y se convierte en una a la belleza. forma de crítica que habla de aquella sombra oscura que también se esconde tras la belleza, o tras la necesidad de aparentarla. Para conocer su trabajo http://www.joanavasconcelos.com 144 145

En torno a la obra de Nous Travaillons Ensemble Valérie Debure_miembro de nous travaillons ensemble Valérie Debure colaboró en el ciclo del Observatorio Cultural para hablar de la organización de la que es 2. Para la asociación Emmaüs Nous Travaillons Ensemble ha realizado miembro, Nous Travaillons Ensemble, y del trabajo y la producción que tienen desde la misma. también una serie de carteles que tratan de sensibilizarnos de los prejuicios que tenemos con respecto a los sin techo. Cada uno de ellos Junto a ella, componen Nous Travaillons Ensemble Isabelle Jego, Ronit Meirovitz y Alex Jordan. Todos juntos está dedicado a un concepto que tenemos sobre los mismos, y este trabajan en una organización que se define en su mismo centro en base a unas ideas del ámbito de lo social concepto, para que sea puesto en duda, y, por tanto, podamos repensar y lo político muy concretas: como la misma Valérie señaló, su trabajo no va dedicado a empresas privadas, sobre él, está escrito de forma interrogativa: “Fainéants?”, “Logés?”, sino a asociaciones y Organizaciones No Gubernamentales que luchen porque sea justo en el cumplimiento “Baratineurs?”, “Asistes?”, “Nomades?”, “Rassasiés?”, “Encombrants?” cada uno de los postulados éticos presentes en la vida, así como colaboraciones con algunas campañas del y “Financeurs?” componen la serie. gobierno que están dedicadas a la sensibilización. Así pues, colaboran con la asociación Emmaüs, dedicada a la lucha contra la pobreza, la exclusión y la opresión, han colaborado en campañas de educación y de 3. Mon corps, j’en prends soin es el cartel para una exposición realizada integración que ha llevado el gobierno en barrios de las afueras parisinas como Aubervilliers, en campañas en Villetaneuse en el 2007 en la que se trataba de sensibilizar a los niños de sensibilización como la que se llevó a cabo para mantener limpia la ciudad de Nîmes, la llevada a cabo y los jóvenes sobre la importancia de la higiene, la salud y la para sensibilizar a los jóvenes de utilizar el caso en la motocicleta, o la que educaba a los jóvenes en la alimentación para nuestro cuerpo, que nos va a acompañar día a día utilización del anticonceptivo, y contra la violencia de género. durante toda nuestra vida. 4. Bonne Année à tous es un cartel realizado para la Ville de Bagnolet 1. Nous Travaillons Ensemble y los espacios de la resistencia en el 2006, habiendo sido ésta una de las ciudades en las que se hicieron Nous travaillons ensemble pertenece y se configura como uno de los lugares propios de la actualidad, en el más protestas contra el gobierno en los días de la quema de coches sentido de lo moderno. Vemos ahora, como vimos en la ponencia de Francisco Jaruata los aspectos positivos, a raíz de los problemas de exclusión internos a la sociedad francesa. los que son negativos de la máquina del sistema global. Y es que ésta, en ocasiones, no considera aquello En él puede verse cómo una misma imagen compone el rostro de una que resulta ser el carácter de lo humano desde el punto de vista antropológico: dejar al lado la ley de la selva, persona joven y una persona mayor, de la modernidad y lo clásico, y hacer leyes, quizás en un pacto social que identificaba Rousseau, que nos aseguren una vida justa a cada y ello reivindica el pacto y la paz entre las generaciones. uno de los que componemos la humanidad. Así surgen plataformas, pensadas como espacios de la resistencia, que protestan haciendo ver que es necesario también tener en cuenta las desigualdades del sistema, y el medio que habitamos. Y qué mejor que una imagen, directa y sugerente, trabajada desde el diseño gráfico, para democratizar la sensibilización para paliar esas desigualdades. 2. La obra de Nous Travaillons Ensemble Se han seleccionado las obras más relevantes de entre las mostradas y explicadas por Valérie Debure en la ponencia, aquéllas que permiten hacernos una idea de qué es y en qué consiste Nous Travaillons Ensemble: 1. Para una campaña de sensibilización hacia los problemas tan presentes en la Francia de hoy día como son la existencia numerosa de los “sin techo”, el aumento del analfabetismo y la precariedad laboral, realizaron para la asociación de Emmaüs una serie de carteles en los que se repite un mismo motivo: la existencia de una persona en rojo sobre el suelo, simbolizando su estado de desolación: “L’été... la mort”, dedicado al número de muertes en verano de los “sin techo” debido al cierre de las entidades del gobierno que se dedican a darles abrigo o comida; “L’illetrisme… l’exclusión”, dedicado al problema del analfabetismo incipiente que crea mayor número de desintegración y “Le travail… la précarité”, dedicado al problema del trabajo basura actual que no brinda dinero ni para pagar la vivienda, son los tres carteles que pertenecen a la serie. Para saber más ver http://noustravaillonsensemble.org 146 147

Cinemart Jordi Mollá_actor, director, escritor y pintor Jordi Mollá, en su hálito por la lucha pluridisciplinar, presentó para Es de esta forma como los objetos, las situaciones sacadas de contexto, el Observatorio Cultural una clase magistral en la que expuso el mezcladas, recicladas, adquieren un significado diferente que significado y las diferentes connotaciones de lo que el actor y director acompaña al nuevo punto de vista. Son fragmentos que quizás antes viene llamando en el desarrollo de sus proyectos “Cinemart”. de ser unidos entre sí creando un discurso carecían de sentido. Sin embargo, al componerlos juntos comienzan a adquirirlo. 1. En los orígenes del Cinemart En ese punto es donde la historia comienza a dejar de tener razón de ser Cinemart hace referencia, en el híbrido que presenta la palabra misma, de por sí, cuando deja de ser una armadura que constriñe el expresarse a una manera de hacer cine en la que se apuesta por una forma de arte libremente de las imágenes en solitario. En el cinemart no existe historia novedosa, perteneciente a la cultura contemporánea. Si el cinema ya a priori que condicione los objetos, sino que aquélla se construye con el presentó en su día una apertura al número de siete de las artes, diálogo de estos mismos. En él no existe, por carecer de antemano de las cinemart abre nuevos lenguajes para el mismo. barreras que pone el concepto, una forma de pertenencia, y, por tanto, no existe una forma de identidad. Así, el Cinemart se compone, como De la misma forma lo había hecho su gran antecesor, el Videoarte, años ya se señalaba, de fragmentos elegidos de situaciones muy diversas, atrás. Éste ya proponía, desarrollado por artistas tan decisivos como no coincidentes, de formas de grabación distintas, con iluminaciones Nam June Paik, la utilización de las formas de arte aplicadas a las nuevas no convergentes, personajes no unívocos, etc. artes surgidas a raíz de analogización, y más tarde digitalización del mundo. Así, se trató de hacer arte a través del video, es decir, videos Múltiples son las composiciones del conferenciante en este campo artísticos en los que no existiese forma establecida a priori dentro que cada vez va cultivando con mayor ahínco como forma reivindicativa de los marcados por los cánones del video clásico, definido desde de esa cara nueva de la que dota el Cinemart al cine. Entre ellas se el cinema. Fue de esta forma como se pudo trabajar, al igual que con encuentra Ahhhhh!, en la que se experimenta con el video y la creación el arte pictórico, la existencia de conceptos de visualización musical a través de los gritos de varias mujeres, Portraits of USA, en la y entendimiento inmediatos. que se presentan fragmentos unidos de situaciones estadounidenses que describen fragmentariamente el país o Recognition, en el que se observan dos amantes que no se acaban de reconocer el uno al otro. 2. El concepto “cinemart” y su alcance interpretativo Gran parte de los mismos pueden encontrarse disponibles en Youtube. La palabra “cinemart” hace referencia, así, a una forma de hacer películas en la que el orden direccional de las mismas cambia con respecto al orden habitual de construcción que se aplica a ellas. Si en la realización de un film en primer lugar se escribe un guión que después será desarrollado y grabado hasta llegar a obtener la propia película, en la realización del cinemart en primer lugar se graban fragmentos que proceden de contextos muy diferentes, y después, en base a los mismos y a la sugerencia que al artista produzcan, se mezclan unos con otros hasta crear un discurso, que podría asimilarse al guión del film. 148 149

2. La Casa Encendida. Modelo de proyecto de gestión contemporáneo La Cultura del Proyecto La Casa Encendida nace como espacio financiado económicamente por José Guirao_director de la casa encendida la obra social de Caja Madrid con dos condicionantes previos. El primero de ellos es la cuestión del espacio, y el segundo es la cuestión de la José Guirao ofreció para el Observatorio Cultural una ponencia llena temática: para proyectar La Casa Encendida se tenían que trabajar de referencias, ideas e inquietudes en la que trató de marcar los hitos cuatro ámbitos necesariamente, el cultural, el social, el educativo fundamentales, desde el punto de vista de la gestión del arte y la y el medioambiental. cultura, para la construcción y el pensamiento de un proyecto como ha sido La Casa Encendida, que viene sirviendo actualmente como Y es en base a esos cuatro ámbitos en el que se piensa, desde la ejemplo de institución cultural. dirección del mismo encargada al propio conferenciante, en la cuestión de brindar un pensamiento, un discurso que le permitiese convertirse en un lugar en el que no sólo se realizasen actividades, sino en el que 1. Contexto cultural en la gestión del proyecto contemporáneo se hiciesen bajo unos preceptos que les diesen sentido. A la hora de pensar hoy día el proyecto de gestión de un centro cultural en el contexto de la España contemporánea es necesario recurrir Es así como se creó el centro de formación, que suplía la cuestión a la historia de los proyectos, miradas y gestiones que se han venido cultural, educativa y social de la filosofía que estaba a la base del llevando a cabo en el país desde la salida de la dictadura. proyecto. En éste se ofrecen una serie de talleres de corta duración en los que se potencia que el público se forme, y que conozca, en una Cuando se abre un panorama tal para España en el que se pasa del ciudad tan amplia y dispersa como Madrid, a gente que tiene los mismos aislamiento con respecto Europa y al mundo, a la apertura y la libertad, o cercanos intereses. se optó, desde los mismos finales de los ’70, por una contextualización con respecto al arte dentro de las posturas de lo contemporáneo que Por otro lado, se creó un centro de recursos en el que se atendía a la habían estado invisibles para el país. Fue desde estas coordenadas parte cultural y educativa, compuesto por una biblioteca –condicionada que museos tales como el Reina Sofía o el IVAM fueron adquiriendo por la cuestión del espacio–, una hemeroteca, una mediateca y un una serie de fondos de colección permanente en los que se apostaba laboratorio de audiovisuales –fotografía, radio y multimedia– en el por el arte contemporáneo. Así el IVAM, por ejemplo, apostando por las que los interesados pueden realizar sus composiciones. vanguardias de comienzos del siglo XX fue coleccionando una serie de nombres y obras que, a pesar de no estar dentro de las más conocidas, También se realizó, para atender a la parte cultural, un programa de porque no se tenía suficiente presupuesto para adquirirlas, se han exposiciones sobre arte contemporáneo, como las que se han hecho constituido como parte fundamental de la historia a la hora de en los últimos tiempos en torno a John Cage o Andy Warhol, una serie comprender e investigar el movimiento mismo de las vanguardias. de conciertos y conferencias realizadas en el seno de un auditorio con un aforo de 170 personas. En este contexto, a la hora de plantear un proyecto en y sobre la contemporaneidad, resulta necesario inevitablemente instaurarse en Y, por último, para atender a la cuestión medioambiental y educativa, unas coordenadas entre la memoria del pasado y la incertidumbre del se realizan talleres para los niños y adolescentes en los que se enseña futuro que nos permitan crear una sistematización. Y así toda acción y se conciencia, así como se trata de elaborar y distinguir las cultural, todo proyecto de gestión debe ir precedido de un acto de características y consecuencias propias del ecosistema urbano. pensamiento, de reflexión, de investigación, en suma de un discurso que pueda acoger en sí cada una de las ramas trabajadas dentro del proyecto. 150 151

En el proyecto de Sustainable Everyday se recogen una serie de formas Concepto de “Bienestar” y tarea del diseñador participativas de ciudadanía en la que grupos de personas eligen llevar una vida alternativa al concepto de bienestar asociado al consumo, Ezio Manzini_profesor de diseño industrial. politécnico de milán no ya tan sólo por cuestiones de conciencia o concienciazión, sino por Ezio Manzini, caminando con los tiempos contemporáneos y con la tarea ética que debe adquirir cada cuestiones también relacionadas con la economía personal y familiar. individuo, trató de hacer ver, a través del contexto del mundo actual, cuál debe ser la tarea de quien dedica Así, se proponen formas de vida, en diversos lugares del planeta, desde su esfuerzo al diseño, que crea los artefactos que nos rodean día a día, y que se encarga de difundir ideas China a Polonia, en las que se crean redes de individuos, agrupados en a través de la imagen. los llamados “Bancos del tiempo”, que colaboran entre ellos, ofreciendo lo que saben hacer, y recibiendo a cambio lo que hacen otros. Comunidades de cultivo de alimentos ecológicos, de cuidado de 1. Contexto actual y tarea del diseñador jardines, de cuidado de niños y ancianos, de acompañamiento, En los últimos años hemos venido observando cómo es la configuración de la identidad de las sociedades en las que se comparten coches para ir al trabajo, etc. de los paises de bienestar contemporáneos, lo que podría llamarse el síntoma de lo moderno, y que hace referencia inmediata a la velocidad. Como bien nos ha venido señalando Zigmunt Baumann a lo largo En estas redes de complejidad colaboradora se van cambiando las de su obra, vivimos una sociedad líquida que se transforma y cambia su sociología en un espacio de tiempo formas del concepto actual de “bienestar”, como se ha señalado, a base muy breve. de cultivar y dar uso a las habilidades y capacidades personales. Constituyen éstos nuevos modelos económicos que van surgiendo La forma de vida actual, como bien ha señalado Manzini a lo largo de la ponencia, ha venido siendo construida como respuesta a los modelos que ya tenemos, y que van basando bajo un precepto insostenible en el que se considera que a mayor consumo, a mayor posesión de objetos, cada vez más la economía en el don, en el intercambio, en el mayor bienestar reseñado o reseñable en la vida de cada uno de nosotros. trabajo voluntario. Este sueño del bienestar consumista supone una forma de vida particular que tan sólo el 20% de la población Es en este punto en el que el diseñador, como mundial lleva a cabo actualmente. Sin embargo, este 20% de la población consume el 80% de los recursos del amplificador, difundidor de la ideología que se planeta. Esto supone que, en el sueño del bienestar planteado desde los parámetros de hoy día, y por el que constituye como verdad, y en la medida en que tantas personas luchan para acceder, si un gran número de la población mundial pretende llevarlo a cabo, es creador de objetos, debe actuar considerando ocurrirá, en términos de Manzini, una “catástrofe” medioambiental, así como una “catástrofe” social de lucha las alternativas que ya se tienen, y pensando, por acceso a los escasos recursos. en base al mismo concepto de “alternativa” cuáles formarán nuestro futuro. Es en este punto donde resulta ya hoy necesario comenzar a plantear una idea diferente de “bienestar” que lleve a una actuación a su vez diferente con respecto al medio que nos rodea. Y es ahí donde el diseño, que a lo largo de su historia ha contribuido a la idea actual que tenemos de bienestar, puede entrar con una tarea ética de responsabilidad sobre el cambio de mentalidad en la relación entre las personas y los objetos. No ya sólo dando ejemplo de utilización de materiales, como en el diseño industrial, que no sean perjudiciales para el medio ambiente, sino en la producción de una conciencia ideológica a través de la gráfica, por ejemplo, que haga que la gente pueda plantearse su preocupación sobre el lugar donde habitamos. 2. Modos de ver y Modos de hacer La tarea ética de responsabilidad para con lo que nos rodea, como bien señala Ezio Manzini, no es una cosa que tan sólo vaya a ser proyectada para un futuro lejano, y casi apenas inimaginable para la limitada conciencia de los seres humanos, sino que es ya en el presente donde han comenzado a surgir voces y formas de actuación. Es por éstas por las que se debe comenzar, pudiendo así darles voz, amplificarlas, para que seamos conscientes desde la humanidad de que existen, y de que podemos cada uno de nosotros participar en ellas. Ver más información en http://www.sustainable-everyday.net/manzini/ http://www.sustainable-everyday.net/cases/?page_id=108 153 152

APRENDI(VIA)JE Algunas notas desordenadas sobre el proceso como fundamento del aprendizaje Desde finales del siglo XVII, coincidiendo con la pacificación de una gran parte del territorio europeo, hasta principios del siglo XIX, coincidiendo con la implantación de las primeras líneas ferroviarias en el continente, era común entre la juventud aristocrática británica embarcarse en un viaje de carácter escolástico que ahora conocemos como Grand Tour (en francés). Este periplo continental, que con frecuencia conllevaba estancias en distintas universidades y centros académicos, además de visitas a monumentos de la antigüedad y el medievo, se desarrollaba de manera imprevisible en función de los avatares que surgieran. De esta manera ni su longitud ni su itinerario preciso podían predecirse, siendo la experiencia sensorial e intelectual del tránsito en sí la piedra angular del proceso didáctico implícito en el rito del Gran Tour. Se trataba, en resumen, de un viaje por amor al aprendizaje. A su vuelta a Gran Bretaña, se consideraba que estos jóvenes estaban ya en condiciones de desempeñar cargos de liderazgo y representación, constatando así el gran reconocimiento del que disfrutaba esta peculiar andadura escolástica. La gradual aceleración y plurificación del transporte de larga distancia, desde el ferrocarril al avión, ha ido erosionado el mito del viaje convirtiéndolo en mero desplazamiento de un lugar a otro, distinto y con frecuencia distante. De Gran Tour a turismo; hemos olvidado la didáctica del viaje y hemos retenido sólo su aspecto lúdico. Este hecho es sintomático de la sociedad contemporánea occidental, ávida de heterotopías radicales y transiciones inmediatas, hambrienta de réditos finales y poco atenta a los procesos intermedios que es de los que se alimenta la curiosidad. La anterior analogía nos sirve para demostrar la importancia del devenir (del viaje) en el aprendizaje y la enseñanza, con mayor énfasis si cabe cuando se trata de disciplinas sensoriales y directamente relacionadas con la experiencia, la percepción y la creación. Sólo de esta manera procesual llega el aprendizaje a calar y a proveer al pupilo de verdaderas herramientas de invención y no sólo de soluciones autómatas a problemas previsibles. La esfera académica corre el constante riesgo de sucumbir ante la inmediatez y la celeridad que impone la presión comercial por resultados tangibles y productos finales. Por eso conviene de vez en cuando volver a las raíces y recapitular cuál es la esencia del aprendizaje y la enseñanza. El proceso de aprendizaje, como un viaje, implica no estar en un lugar concreto ni en un instante concreto, sino en tránsito constante. Esta terra incógnita, donde los pocos elemento fijos en torno a los cuales pivotamos nos sirven como puntos de orientación, agudiza nuestra perspectiva móvil del mundo y nuestro uso de los limitados recursos disponibles en cada momento. El proceso de aprendizaje requiere tiempo e incluso redundancia de tiempo, lo que Samuel Beckett solía llamar idleness (la práctica de la holgazanería), pues sólo así se alcanza a observar el mundo con detenimiento y fijación. Dar y darse la calma necesaria para desarrollar estrategias de avance, para explorar vías imprevistas, para extraviarse y extraer una lección de ello, para racionalizar las vivencias e interiorizarlas. Un ejemplo paradigmático de este método paciente, dilatado y obsevador es el de la deriva psicogeográfica, una suerte de viaje urbano a través del cual los miembros de la Internacional Situacionista se sumergían en la ciudad. 155

Dejándose llevar por los flujos de la misma, sin acelerarlos ni ralentizarlos; esta técnica les permitió descifrar las pulsiones encriptadas en el palimpsesto urbano. El proceso de aprendizaje exige constancia y atención ininterrumpida. La solución a una cuestión puede llegarnos de la manera más improbable y fortuita allí donde no esperábamos encontrarla (anécdota de viaje), o por el contrario a través de la acumulación de pequeñas experiencias o tentativos yuxtapuestos (cuaderno de bitácora). Como en los Cadáveres Exquisitos, ese juego gráfico secuencial popularizado por los Surrealistas, cada paso del ejercicio didáctico añade un nuevo estrato que se ensambla a los anteriores produciendo un acervo más complejo y rico. El proceso de aprendizaje se nutre de la memoria y del reúso del recuerdo. El tránsito enriquece sólo si en su desarrollo se van recogiendo experiencias en una red imaginaria, vasta y a la vez ligera. Este almacén de recursos e imágenes, a modo de cartografía momentánea y permanentemente provisional, ilumina subsiguientemente el camino, otorgando significado, escala y dirección a los pasos aún no dados. El proceso de aprendizaje no existe sin comunicación. No sólo viajan los aprendices sino también las ideas, y cada vez en mayor medida. Hace bien Michel Serres, un filósofo obsesionado con la brutal celeridad del transporte aéreo, en recordarnos que el aprendizaje se encuentra en el intercambio, en el mestizaje, en el andar al encuentro de la alteridad del saber. El proceso de aprendizaje incluye intrínsecamente la estrategia de la praxis. La formación no es un simulacro de la realidad sino una lectura crítica y transformación de la realidad misma. Los ensayos sólo cobran sentido cuando existe un riesgo verdadero de fracaso y cuando están dirigidos conscientemente hacia un cambio necesario e instrumental de la realidad. El proceso de aprendizaje lleva a la intuición. Key Portilla-Kawamura / Ali Ganjavian 156

Rigo 23, “Europa Latina”, mural en la Avda. 24 de Julio (escaleras junto a la Casa de América Latina). Fotografía: Pablo Serret

Italia Fabrica, Benetton Communication Research Center. Catena de Villorba, Treviso >>>>>>>>>> >>>>>>>>>> >>>>>>>>>>> >>>> Tranvía, Milán Salone del Mobile. Polo Fiera Rho, Milán >>>>>>> Polo Fiera Rho >>>>>>> >>>>>> Via Tortona >>>>>>>>>>>>>>> >>>> >>>>>>>>>>> >>>>>> >>>>>>>>> Pabellón Satellite >>>>>>>>>>>>>>> Salone del Mobile. Polo Fiera Rho, Milán >>>>>>>>>>>>>> Pieke Bergmans Virus. Salone del Mobile, Via Tortona >>>>>>>>>> >>>>>>>> Polo Fiera Rho Conferencia Li Edelkoort Via Tortona >>>>>>> >>>>>>>> Polo Fiera Rho >>>>>>>>>>> Performance Vibram Giuseppe Zecca. BTicino, Varese >>>>>>>>>>> >>>>>>> >>>>> >>>>>>> >>>>>>>>> >>>>>>> >>>>>>>>>>> >>>>>>>> 162 163

Holanda Museo Boymans van Beauningen, Roterdam Museo Witte de With, Roterdam Design Academy, Eindhoven Jurgen Bey, Design Academy, Eindhoven Stedelijk Museum Amsterdam >>>>>>>>>>>>>>>>>> Droog Design Store, Amsterdam Metro, Amsterdam Roterdam Prize Cena en casa de Sigridur Heimisdotir Paul de Fellow Designers, Suecia/Dinamarca The Wanas Foundation, Knislinge Fellow Designers, Estocolmo >>>>>>>>>>>> >>>>>>>> Almhult, Suecia Estocolmo >>>>>>>>>>>> >>>>>>>> Mamam de Louis Bourgeois, museo al aire libre KKK, Malmo European Design Labs en IKEA. Almhult, Suecia >>>>>>>>>>>> >>>>>>> Copenague, Dinamarca Konstfack, Estocolmo The Wanas Foundation, Knislinge 164 165

Inglaterra Fernando Gutiérrez Studio, Londres >>>>>>>>>>> >>>>> >>>>>>> Designers Block, Londres >>>>>>>>>>>>>>> Zaha Hadid Museum, Londres Pabellón de veranoOlafur Eliasson, Serpentine Gallery, Londres 100% Design, Earls Court, Londres Design Museum, Londres 100% Design, Earls Court, Londres Tent London, Londres Fernando Gutiérrez Studio Teatro, Londres Francia Metro, Paris Gare de Montparnasse, Paris Boisbuchet >>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>> >>>>> >>>>>>>>>>>>> >>>> >>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 166 167

Portugal Estudio de Joana Vasconcelos. Oeiras, Lisboa >>>>>>>>>>>>>>> >>>> >>>> >>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>> Tranvía en Lisboa Barbara Coutinho directora del MUDE, Natasha Srevro, Natasha Srevro y Jorge Moita. Krv Kurva, Lisboa Museo del Diseño y de la Moda, Lisboa Krv Kurva Production Manager MUDE, Museo del Diseño y de la Moda, Calzada, Lisboa Pedro Ferreira y Rita Joao, Lisboa Río Tajo, Lisboa Prisión de mujeres de Tires, Lisboa >>>>>>>>>>>>>>> Elevador de Santa Justa, Lisboa Lisboa Prisión de mujeres de Tires, Lisboa >>>>>>>>>> >>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>> Prisión de mujeres de Tires, Lisboa >>>> >>> >>>>> MUDE, Museo del Diseño y de la Moda, Lisboa 168 169

ENGLISH TRANSLATION

FORMATION IN THE SOCIETY OF KNOWLEDGE FIFTEEN WAYS OF LOOKING FROM THE POINT Francisco Jarauta OF VIEW OF CONTEMPORARY DESIGN Raquel Pelta There is no doubt about it: the widespread use of new These very lines of reasoning would be of use when information and communication technologies has been discussing the learning experiments to be applied in a given For something more than two decades, the design concept In passing, and at the same time that they are continued one of the main components in the transforming process context. Only open policies, able to harmonize tradition and comes undergoing a deep revision. On one hand, it has destabilizing the categories and the limits among art, undergone by our contemporary world. And the notion that innovation, will have a future. Their goals are nothing but put on in question the old definition that tied it almost science, technology and design become fuzzy, the designers describes better its results is none other than society of the construction of a new gaze, which would be extremely exclusively to the industrial production and it distanced look toward the outside of their own discipline and they knowledge. It has to do with a fundamental change in the close to the requirements of the age. It is a tension that will it of the art and the craft and, for other, the term has been worry about questions such as the environmental routes of access, acquisition and uses of learning and actual have a solution by means of the development of wide areas enlarged so much that at the moment it understands destruction and the search of economic models and knowledge, all of which modifies the usual behaviour of experimentation, which could pay attention to the the other as something more than a process of projection of alternative consumption. It is spoken of sustainability towards the process of learning and exploitation of problems of our current world, as well as reflecting and and planning to take place in series. and of design for all, two topics that they are reaching a knowledge as a whole. Society as an interconnected net putting forward their own answers in an open game of Nowadays we speak of the necessity of not only judging place privileged in the speech of many of the contemporary begins as a new utopia, as a model and a project that are analysis and construction. the objects in form terms, function and economy but, also, professionals that are interrogated on their paper in the ultimate goal future societies tend to. And none other have been the principles and methods relating them with a more extensive context in which the a world that needs more and more urgent solutions. The adaptation to this model seems to be nowadays that, since the very beginning, have guided the focus of this creation circumstances, production and marketing are In that so diverse context the proposals of the fifteen one of the main challenges to be faced by any valuable first project of European Design Labs, whose results are located as well as their adaptation to the social, young designers are located that have studied European policy dealing with education or culture. It has to do with gathered together here as memory of a experience open to environmental and technological situations. It can make Design Lab, a Masters that reflects so much in their didactic leading, shaping and adapting our perception, as well as our the diverse trends and works that are relevant in the area sure, therefore that the design concept has not only positions as in the elected roads the different addresses intellectual abilities, to the requirements of knowledge in of European Design. These have been brought to fruition expanded but rather it has transformed into something of the current design. this new time and age. All our system of knowledge moves as a new reality by means of the different projects carried much more complex and broken into given fragments, towards an increasingly accelerated process, able to provide out by the students and teachers working in this program. so much that every time becomes more patent than the us with some kind of information that would be able to go I wish the best to all of them. designers must work for a multicultural society with qualitatively beyond the previous models, upon which segmented audiences that demand a focused design, such we had built the preceding system of learning and as the arising new media that have just to established even using knowledge. its very norms, in an environment in which is necessary to The aforementioned adaptation implies a manifold reconcile the production models, the consumption, the process of structural and strategic revision. Among other social inclusion and the sustainability. This, without a doubt, authors, Anthony Giddens and Manuel Castells put forward is forcing the professionals of design to abandon any the requirements necessary in the construction of a second preconceived idea and to be about responding, in each Modernity or -we could call it that way- a reflective moment, to the particularities of the context where Modernity, appropriate to the characteristics of the age as they are. well as to its challenges. This new process of modernization The conceptual changes have given place to stylistic will be only possible by means of an innovative culture that new options that locate us before a formal eclectic encompasses the proper practices and the methods needed panorama, in which forms and very different materials to develop efficient mechanisms. cohabit as reflection of diverse perspectives: from those Policies dealing with innovation should have a strategic of those that are about returning to a stylised modernity priority in every sphere nowadays. They should go together and of extreme simplicity, going by those of those who with a new legal framework, as well as adequate procedures claim the basic thing, to arrive to the posture of those towards its development. It is necessary to harmonize the that defend the return of the ornament like a way of different sectors in the economy, society and culture in transmitting ideas and emotions. order to endorse new models of education. And it is in this At the same time and, thanks to the new technologies, respect where it is especially relevant the current debate they are modifying the work processes so much as the final about possible models for the education, teaching and results. This way, next to the designers that project for the orientation around the learning process in its many production in series, those are located that work from the different levels. Every government has on its desk the usual vicinity to the craft or those that come closer to the industry white paper on the problems of education. The undeniable to introduce in their quot;waysquot; that have always been necessity of getting adapted to the requirements of the considered craftsmanship. society of knowledge, the urgent need to fill the Individualization and personalization (in the sense of technological gap in comparison to previous models; all of adaptation to the user's pleasure) are two words -although which needs of a generous amount of work that would give they are not completely new- in the last times while priority to educational goals instead of focusing on others. the local design is claimed as a reaction before the phenomenon of globalisation. 178 179

Marc Augé histories and they reflect a way to think of the one that you the old atelier Grapus. Today is composed by Valérie Debure, the Center of Investigation for the Communication of Anthropologist, he has been director of studies in l'École de melt intellect and intuition. Grateful at international level, Isabelle Jégo, Alex Jordan and Ronit Meirovitz. Other Benetton, where she has been coordinator of the design Hautes Études in Social Sciences and later on president of it has collaborated with signatures as noted for their collaborators are Antonio García, web designer, and some department 3D and responsible for the project “Fabrica the same (1985-1995). Formation in African Studies, passed to character innovator as Droog Design. Among their works, other associates during the time that a project lasts. Features”. She has given lectures at Royal College of Art- guide its studies toward the problems of the contemporary Kokon, a furniture collection highlights presented in Milan The graphic creations of Nous Travaillons Ensemble London, Goldsmith University-London and Nederland world. Of his works it would be necessary to highlight The in 1999. (communication campaigns, pedagogic actions, corporate Architectuur Instituut-Rotterdam, among other so many underground traveller: an ethnologist in the underground identities and sceneries) responds essentially to the institutions... At the moment, she works in her studio in (1987), The “non-places” as spaces of the anonymity: an Andrea Boffetta [www.trakatan.com] responsibilities of municipalities, institutions, humanitarian Madrid GalaFM and directs the Masters European Design anthropology of modernity (1993), Toward an anthropology “I have been generated, for what they say, the 16 | 02 | 74 associations or popular education, museums and socio- Labs in IED Madrid. of the contemporary (1995) worlds, The sense of the other and given birth to the 27 | 11 | 74 in Turin. I am single, cultural centres. Besides the responsibilities, the study ones: present time of the anthropology (1996), or Journal of heterosexual, with the right leg 1 cm shorter than the left originates numerous projects and identities related with José Guirao [www.lacasaencendida.es] war. The world after September 11 (2002). one, allergic to peas and I do not eat meat, I suck it, but I do its concerns. Their productions give priority to the message, He was born in the town of Pulpí in Almeria (Spain) in the not eat it. I have begun my school career in the kindergarten political, social or cultural, without forgetting to be year 1959, He graduated in Hispanic Philology. It was Sam Baron [www.fabrica.it] with three anuses and I have finished this tragedy with influenced by a note of humour. NTE communicates with responsible for the Area of Culture of the Provincial Born in France in 1976, Sam Baron begins his design activity nineteen anuses and a paper, diploma of scientific science. you imagine provocative, immediate, always in synchrony Delegation of Almería between 1983 and 1987. One year later in 1997 working in several design and architecture offices, I have moved from Turin to Milan: Istituto Europeo di with the social next reality or of the global village. moved to Seville to be taken charge of the General Address such as Kristian Gavoille, Garouste et Bonetti, François disegno, Italia and Spain, right eclectic band, warehouse This search of senses is expressed with the drawing of Cultural Goods of the Meeting of Andalusia. Until October Bauchet and KRBO / Lille advertising office. After his waiter, recollector of apples, graph and photographer. to the line, the watercolour, the picture without forgetting of 1993 it developed projects like the General Plan of graduation in Design at the 'École des Beaux Arts de Saint An anus of my life with a contract on time uncertain in Spain the half new. Cultural Goods of Andalusia, the Law 1/91 of the Historical Etienne' in 1999, in 2001 he receives a post-graduation and I looked like each other of drowning. Freelance in the Patrimony of Andalusia, the project of the Andalusian in Design at the 'École Nationale Supérieure des Arts soul. Italia, Spain and many trips. Continuous to live selling Valentina Downey [www.valentinadowneydesign.it] Center of Contemporary Art, and the creation of the Décoratifs de Paris' and at the 'École des Beaux Arts de Saint my ideas, to produce report of pictures, documental of Born in 1970 and graduated by the Academy of Art of Andalusian Institute of the Historical Patrimony. Of there Etienne'. In 2003 and 2004 he is invited by the French digital video and to collect good purposes”. Florence, her native city, Valentina Downey began its career it jumped to Madrid, where in 1993 it was named general Ministry of Foreign Affairs to represent French Design like freelance in 1995. Settled down in Parma, next to director of Fine arts and Files of the Ministry of Culture. at the Tokyo Designers Block, winning the Prize for Best Irma Boom [www.irmaboom.nl] Patrizia Scarzella is to the front of a communication project has been director of the Museum National Center of Art Installation with the exhibition 'Rendez-Vous' and to run a She was born in Lochem (Holland) in 1960 and it began their to promote the Thai production in the European market. Sofía from Madrid it Reigns. workshop in Rio de Janeiro Favella about Lace and art and studies in 1979 in AKI School of Art of Enscheden it Dies. Coordinator of diverse shops for Italian companies and craft. Thanks to the support of ‘Villa Médicis Hors Les Murs’ After graduating in 1985, she was integrated in the Office foreigners (Bormioli Rocco S.p.A., Pirex, Koleksiyon, Saint Fernando Gutiérrez [www.fernandogutierrez.co.uk] and of the ‘Programme à La Carte’ of AFAA (Association of Publications of the Dutch Government in The Hague, Gabin Glass, Gruppo Fanti), next to Patrizia Scarzella has Fernando Gutiérrez (1963) studied design in London College Française d’Action Artistique), he has developed the projects where she worked as designer during five years. In 1991, published the book Il Giurì of Design, published by Franco of Printing and he graduated in 1986. Design of London ‘Frágil’04’ and ‘L’collection’, working with the Vista she opened her own study in Amsterdam and the project Angeli Editore in the year 2005. There is comisariado and Worked in CDT, Summa of Barcelona and, in 1993, it was Alegre/Atlantis group in Portugal. In 2003 he is selected to be of a commemorative book of the centennial of Dutch coordinated to a group of young designers, next to which founded in Barcelona together with Pablo Martin, the part of the design department of Fabrica, the Benetton Conglomerate SHV, a work that was prolonged during five it has carried out a denominated new collection of Gaphic Studio. In October of 2000, he settled down in group communication research center, where he works for years to conclude in 1996. Parallelly, in 1992, she began to complements quot;Vitamine.quot; It was presented in Spazio Bigli of London and joined Pentagram, where he has remained until one year, specially on a ceramic collection produced by impart classes at Yale (United States). In 1993, she designs Milan in September of 2004. Teacher of Università Sapienza recent date. Their work has been published in numerous Bosa. His “design slices” plates have been are part of the a series of stamps for Dutch PTT (Mail). In 1998, she becomes of Rome, it has collaborated, also, in Master of Industrial magazines and it has been shown in international diverse Cooper Hewitt museum of New York and are sold tutor from Van Eyck Akademie of Maastricht, one of the Design of Domus Academy of Milan. In the year 1994, it was exhibitions. He is member of Alliance Graphique worldwide. His projects have been exhibited in several most noted teaching centres in Holland. That same year rewarded in the competition Tooyaka International Luggage Internationale (AGI). international design events and fairs, such as ‘Maison et it designs the book Workspirit for Vitra. In the year 2001, Competition of Japan for their project of China quot;Lola.quot; Objets’, ‘Salon du Meuble’ in Paris, ‘Salone del Mobile’ in Bibliothèque Nationale de France (Paris) dedicates her an Kawamura-ganjavavian [www.studiobanana.org] Milan, ‘International Contemporary Furniture Fair’ in NY, individual exhibition and she wins the Gutenberg Award. El Ultimo Grito [www.elultimogrito.co.uk] kawamura-ganjavian is a young architecture studio Tokyo Designers Block, ‘Biennale de Saint Etienne’ and It was founded in 1997, in London, for Roberto Feo and established in 2000 by Key Portilla-Kawamura and Ali Frankfurt Design Fair. Among his clients : Louis Vuitton, Bernard Brechet [www.gedeon.com] Rosario Hurtado, The last scream is described like creative Ganjavian. After meeting in London, where both were L’Oréal group, Sephora, Musée des Arts Décoratifs de Paris, From 1984, Gédéon has carried out the graphic design of a concentrated quot;study in the design.quot; Although born in Madrid, studying, they have worked in several countries: India, Renault, De Beers London, Vista Alegre / Atlantis Portugal good number of television channels so much in France as their founders live and they work in London from 1990. USA, Japan, Great Britain and Switzerland in the fields of and Baccarat. He is the winner of the 2007 Grand Prix de la in the entire world. With a global vision, this study not only Roberto Feo is, from 1999, tutor in Royal College of Art urbanism, architecture, stage design and product design, Création de La Ville de Paris for the design section of 2007. takes charge of the creation of the logotype but, also, of the and Rosario Hurtado in Goldsmiths University. Both have both professionally and academically. In 2006 they set up Sam Baron currently lives and works between France, development of the identity of channels and programs, designed from furniture, until clothes and exhibitions for their present base in Madrid from where they direct projects Portugal and Italy where he directs the Fabrica 3D as well as of the art address and of the marketing. In the national and international clients. Their works have in Spain, Great Britain, France and Switzerland. They are design department. year 2006, Gédéon has created a good number of projects received numerous awards among others and in three founding members of the multidisciplinary creative for the production of television programs. occasions Blueprint Design Award - and they have been platform Studio Banana. In spite of its youth, and in virtue of Jurgen Bey [www.jurgenbey.nl] exposed in diverse museums. the intense experience of its members in some of the most Born in 1965 in Holland, lives and works in Rotterdam. Valérie Debure [www.noustravaillonsenble.org] prestigious academic centres (Royal College of Art London, Deeply interested for the emotional meaning of the objects, Born in 1972. She carried out her studies in l'École des Beaux- Gala Fernández [www.edl07.com] Cooper Union Nueva York, Architectural Association London, Bey has created designs that provoke the reflection and Arts d'Orléans. From 1996 she is part of Nous Travaillons Gala Fernández was born in Madrid in 1969. She studied Fine Istituto Europeo di Design Madrid, Accademia di discussion about the value of the massive contemporary Ensemble. quot;For already seven years! I arrive, I give of eating arts and Design in the School of Fine arts of the University Architettura di Mendrisio) and architecture studios (SANAA production. Their work, very bound to the conceptual to the canaries, to Robert, I make brown, sound the Of Alcalá de Henares of Madrid and Industrial Design Tokyo, Herzog & deMeuron Basel) of the world, the studio design, is integrated inside the current discussion, of telephone, be to organize, calm down, always, the computer in European Istituto of Design in Milan, where later she has the capacity to take on board archtiectural challenges international environment, on the paper of the design made smoke, smoky meetings, 35 hours more five a day! And worked imparting classes and coordinating diverse at all types of scales. and of the designer. The designs of Bey are about narrating I draw.quot; Nous Travaillons Ensemble was born in 1989 inside courses... She has worked during four years for Fabrica, 180 181

Jaime Hayón [www.hayonstudio.com] mention Design it Experiences 99 Meeting Point, Correio Jorge Moreno Arozqueta [www.lajabonera.com] 1000 Extraordinary objects (Taschen, 1999), Preghiera Born in Madrid in 1974, studied industrial design in Madrid gives Manhã, Fashion 21, Maxim, Lab Magazine (London) and Director of Industrial Design. Architecture Department (Ed. San Paolo, 1999), Files (Elect, 2002), 2398 gr (Elect, 2002), (1994-1997) and in Paris (1996-1997). In 1997 he began to work the magazine Colors (Italy). Cofundador of the Laboratory of and Industrial Design of the Technological one of Manufactures 1000 Signs (Taschen, 2004), it Manufactures 10: for Benetton Group Research Center of Communication Design in fashion, Krv Kurva Design, “design for unexpected Monterrey, Campus Querétaro. Industrial designer, From Chaos to Order and Back (Elect, 2004) and published Fabrica, first as investigator for, one year later, to transform dressing”. Among the rewards that has received for their graduated by the CIDI-UNAM in 1989. Founder, in 1991, the book Brevi incontri, lunghi addii (Theory, 2000). into Boss of the Department of Design. In Fabrica created work it is necessary to mention: the Medal of Gold of the of the company you would Object of Design of Toulouse. the interior decoration of several stores of Benetton and prize Infante D. Enrique for their activities from 1998, the Consultant for product development and illumination of Ricardo Salas [www.frontespizio.com.mx] of restoring Madam in Treviso (Italy) as well as the nomadic National Prize of Design, Design of Product, Trophy Sign several companies and institutions, among those that Ricardo Salas was born in Mexico City, in 1954. Graduate in bag, a furniture system for contemporary nomads that it gives Silva in 2002 and the Prize of Creative Youths 2002, Osram, Philips, INAH and INBA can be mentioned. Director Graphic and Industrial Design at the Polytechnic Scuola di was exposed in Vitra Design Museum, in the mark of the to the Design of Equipment, with Daniela Country, for the of the Program Industrial Design ITESM Qro. Among their Design of Milan, carried out a graduate degree in graph, exhibition Living in Motion. Settled down at the moment project Krv Kurva. Between 2003 and 2004, it was invited works they highlight the design and development of the animation and typography in Basle (Switzerland) in in Barcelona, it has collaborated with important companies, to be integrated in the team of it Manufactures, as Designer systems of illumination of low voltage Trolebús and Kunstgewerbeschule, with the professors Wolfgang, among those that Metalarte highlights, Artquitect Edition, of the Department 3D, where it developed projects for Trapecio, used by Mexican diverse museums, the Weingart, Olpe, von Arx and Gurtler. Between 1977 and 1980 Coca-Cola, Fontbella Danone Group, bd and Adidas. Versatile Benetton, Sisley, Nordic, PlayLive, Colors, Eleca, etc. was illumination of the exhibition of design European Mexico- he collaborated as graphic designer in the study Design creator, has curated exhibitions, among those that it is coordinating of the project Features Manufactures. In the community, organized by SECOFI, Bancomext and Barcelona of Hamburg (Germany). In 1980 he returns to Mexico, to be necessary to mention XYZ you Devise on Furniture year 2004 were cultural agent of the spaces it Manufactures Center of Design (BCD) and the line of stars of low voltage devoted to the graphic design in all their areas. In 1983, presented in the Fair of the Piece of furniture of Milan, Features of Lisbon and Bologna. Creative director of “Studio Collection Prevails for Philips-Construlita; a collection the Italian company BTicino takes charge of the design organized events like the last edition of the Biennial one 09º 08’ 36” W, 38º 42’ 34” N”, their works have been published rushed in Mexico in November of 2001. of its global image, of international application. Thanks to it, of the Design of Lisbon and it has participated in diverse in numerous magazines: 34, IDN, NEO2, B-Guided, FOB he founds their own study, Frontespizio, in Milan. By the samples with works as Hayón Garden, an installation of Magazine, Sleazenation, Marie Claire Italy, Eye magazine, Pedrita [www.pedrita.net] middle of the 80s, Castiglione collaborates with Achille and sculptures, toys and ceramic that showed up in David Gill Elle Portugal, Time Out Greece, The World, Cosmopolitan, etc. Pedrita is constituted by Rita João and Pedro Ferreira. with Hainz Waibl to carry out the application of Biennial Gallery of London in the year 2003. is considered a Both studied design in the Ability of Architecture of the Intel 85, in Milan. Professor in the publishing area in the representative of the quot;new Mediterranean digital baroque Jordi Mollá [www.jordimolla.com] Technical University of Lisbon. Also, Rita studied in YOUR University Anáhuac of Mexico City, it has imparted courses stylequot;, as him same it denominates it, and a young promise One of Spain’s best-recognized artistic personalities, Delft and Pedro in the Polytechnic from Milan. In September in the Autonomous University of Mexico, Ibero-American of the Spanish design. Their works have been published by Jordi Mollá is an actor, director, painter and a writer. 2002 they were integrated in the team of it Manufactures University, University of America, University of Mayab, some of the design magazines and more noted tendencies PicassoMio.com is pleased to introduce Jordi’s less-known and they began to develop projects for Benetton, Trudi, Autonomous University of Puebla, Veracruz, Guadalajara of the world, highlighting Wallpaper, Surface, Oxygen, facet of painting to the art-loving public, for the very first Ittala, Koziol, Danilo Ferrara, Ferrán Adrià, Unicef, Skira, and Center George Pompidou and Museum Vitra Disegn. Domus and Interni Magazine. time. Jordi was trained as an actor at the Barcelona Institute City council of Rome, Childbirth Unito, Elect, Park Dolomiti, At the moment he is Head of the School of Design of the of Theatre and he also studied in Italy, Hungary and City council di Treviso, The Country, City council gave University Anáhuac, is member of the committee of Siggridur Heimisdottir [www.ikea.com] England. As an actor, he has worked in more than fifteen Riccione, Moving Images Museum NY, Makalle Restaurant TV, selection of the quot;Biennial one of the Posterquot; in Mexico; of the Born in Reykjavik (Iceland) in 1970, graduated as industrial films, with prestigious directors like Bigas Luna, Montxo Ospedale Meyer, B.D. Design Editions, Elect, Magis, Bosa editorial advice of the magazine I am Used Mexico, as well designer in European Istituto I gave Design of Milan in 1994 Armendáriz, Pedro Almodovar, Ricardo Franco and Fernando Ceramics and Metalarte. From January of 2005, already in as of the Committee of Management of the Museum Rufino and received the prize Compasso d'Oro for their project Colomo. Jordi first received in acclaim in Bigas Luna’s Lisbon and under the name of Pedrita, TAP has worked in Tamayo. In six occasions he has been distinguished with the of final of studies. In 1995 it founded their own company “Jamón, Jamón”, in 1992. Since then Jordi has appeared in projects multi-disciplinary like the curated at the exhibition prize to the excellence for The Printing Industries of the Gulf H&H in Iceland, where it designed from all over the world “Historias del Kronen” (1994) Director: Montxo Armendáriz; Air Portugal (for invitation of Experimentadesign); Dialogues Coast, Inc and Printing & Imaging Association of Mid for different companies. In the year 2000 returned to Italy to “La flor de mi secreto” (1994), Director: Pedro Almodóvar; “La (next to Francesco Meneghini and Ramón of Marco), America (1994-2002). His works have been published in carry out a Masters in Domus Academy. From the year 2001, Celestina” (1996), Director: Gerardo Vera; “La buena estrella” I project presented in Kunstmuseum (Basle) and Shade, TO! Diseño, Walker, Experiences, Domus, Abitare, works for Ikea in Sweden, where it resides at the moment. (1997), Director: Ricardo Franco (Nominated for the GOYA Experimentadesign in 2005; merchandising for Coca-Cola Ottagono, and Art Directors Index, among other magazines. has carried out projects in collaboration with some of the Awards); “Los años bárbaros” (1998), Director: Fernando (in collaboration with HayonStudio); Ga.The bag taken place main schools of the world: Eindhoven Design Academy, Colomo; “Volavérunt” (1999), Director: Bigas Luna; “Nadie by Krvkurva, as well as an institutional project, coordinated Nicola Schwartz [www.pocko.com] Royal College of Art from London, Domus of Milan, conoce a nadie” (1999), Director: Mateo Gil; “Segunda piel” by CENCAL for Corval, presented during Experimentadesign Nicola Schwarz founded the Studio Pocko in 1999, in University of Art and Design of Helsinki, Parsons of New (1999), Director: Gerardo Vera and “Son de Mar”, (1999), and in Monsaraz in December of that same year. London, which has reached international fame. One of their York, University of Shangai, Marhi of Moscún, among others. Director: Bigas Luna. Critically acclaimed “Blow” with initiatives of more recognition has been Pocko Collection, Johnny Depp and Penélope Cruz, was Jordi’s debut film in Renzo di Renzo [www.colorsmagazine.com] a series of pocket books -composed by different artists- Ezio Manzini [www.sustainable-everyday.net/manzini/] Hollywood. Jordi has also directed two short films: “Walter Born in Conegliano in 1962, it resides at the moment in in those that it combines the edition with the corporate Engineer and architect, professor of the Polytechnic of Peralta” (Alcalá de Henares Award, Generalitat de Cataluña Treviso. Graduated in Letters, after being helping of the communication. One of the features of Pocko is their ability Milan and Hong Kong, director of CIRIS (Interdepartmental National Cinematographic Award) and “No me importaria class of Italian Literature in the University of Venice to discover new talents and to impel them in an original Centers on Innovation for Sustainability). Their analyses are irme contigo”. His first feature film as a director, “No somos in the year 1992, he carried out a Masters in Communication way using marketing strategies, communication and not centred in the study of the innovation processes and nadie”, produced by Lola Films, will be realised in 2002. of Companies. Director of Communication for Gruppo very conventional publicity. production in the post-industrial societies and in the Additionally, Jordi has written two books: “Las Primeras Benetton Sportsystem, is from the year 2004 Director relationships between the environment politicians and the Veces” and “Agua Estancada”. In addition to regularly of the magazine Colors. From the year 2001 are Managing Erik Spiekerman [www.spiekerman.com] perspective of the sustainable development. Among their exhibiting at PicassoMio Galleries, Jordi has exhibited at Creative of Fabrica, the Center of Investigation on the Born in Stadthagen (Germany) in 1947, Erik Spiekerman texts stand out La matteria dell'invenzione (1986), Artefacta Sotheby´s Gallery, Madrid (2007) and Galeria Carmen de la Communication of Gruppo Benetton, where they are studied History of Art in the University of Berlin. In 1973 (1990), Competitive and Sustainable Production (2000). Guerra, Madrid This multi-faceted artist is a self-trained developed all type of creative projects. Communication he moved to England. During seven years, he worked mainly painter, for whom painting is an act of spontaneity. consultant and marketing for diverse companies, impart as freelance for Wolff Ollins, Henrion Design Associates and Jorge Moita [www.krvkurva.org] His works often surprise the viewer both with his ability courses and conferences regularly in Universitá I gave Pentagram and it imparted typography classes in London Born in 1976 in Elvas Alentejo (Portugal) and graduated by to manage the media and with his power to express Pesaro and Urbino, Universitá Cattolica of Milan, Istituto College of Printing. At the end of the decade of 1970, it the Ability of Architecture of Lisbon in the year 2000, Jorge himself on canvas or paper. Europeo di Design or University of Venice. is member of the began to collaborate with Berthold AG. Toward 1979, he left Moita works from 1998 as designer. It has collaborated in Directive Committee of the European headquarters of the England for good and he was relocated to Berlin, and with numerous projects, among those that it is necessary to Miami Ad School. He has coordinated the following books: other two partners, they opened their own study: 182 183

MetaDesign. At the present time it is to the front of the Giuseppe Zecca + Simone Zecca [www.bticino.com] WORKSHOPS amassed every single day, of which 2/3 are collected on typographic foundry FontShop. To him so well-known Giuseppe Zecca was born in Sondrio in 1934. Painter, moves European Design Labs presents a series of sixteen the trains and 1/3 and the stations. Every newspaper is read typographies are owed as FFMeta or Officina. To their writer to Milan by the middle of the years fifty, where it frequents workshops, which will last for five or ten days. Some of by two or three people, 2.5 on average. As additional facet we owe the “typographic titled novel” Rhyme & the artistic circles that gravitated around Lucio's figure them counted with the participation of the students of information, we could say that to produce a ton of paper Reason. To Beginner Typographic, published first in German Fontana. Next to Piero Manzoni and Ettore Mute intervene Visual Communication only; some of them were of Interest 17 fully grown trees are required; if these figures are similar in 1982 and later in English, in 1989, where with humour it in the manifesto Per la scoperta dell’ area di immagini (1956), mainly for the students of Product Design, although it for the other two main means of transport (buses and exposes their ideas on the typography. In 1993 another of in which is speculated on a painting that must arise seems quite sure that the most Interesting ones were underground), we are talking about more than 150 trees their books appeared: Stop Stealing Sheep & Find Out How of the collective. After a brief experience in the field of the those where both groups shared a project, which they per day only in Madrid. Type Works, published by Adobe Press. He writes articles for graphic design, in 1958, Zecca is integrated in the group later on developed together. RENFE Cercanías in Comunidad de Madrid, in magazines like Baseline, Emigré or Eye, loaded with critical BTicino, company Italian leader in the sector of the partnership with the NGO Amigos de la Tierra and the sense, theoretical reflection and deep knowledge. illumination, to take charge of aspects related with the The participants had the pleasure to work with designers participation of Tecnoseñal, has planned the development corporate identity of the company. For BTicino will carry out whose long and fruitful careers are a guarantee for their and implementation of a furniture element that will help in Joana Vasconcelos [www.joanavasconcelos.com] the series Magic that will highlight for their character teaching, even though every teacher had their particular the reduction of the impact provoked by this phenomenon, Born in Paris in 1971. Lives and Works in Oeiras. Studied innovator and it will suppose the beginning of a career vision and methodology. providing solutions for the re-use and recycling of these Visual Arts at the Ar. Co School, Centre of Visual Arts and already dedicated fully to the design. Starting from 1964, newspapers, as well as the cleaning of the stations Communication between 1989 an 1996. In 2006, won a prize to the front of a team of graphic designers, technicians The stated aim of the workshops is not to develop a and trains. from Berardo’s Foundation to create the work “Néctar” for and advertising, takes charge of the industrial design “perfect” product but rather to provide insights into the the Cultural Centre Of Belém. In 2003 receives an award from taken place by BTicino. In 1971, and without stopping process of design and the related challenges of thinking >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> the “Tobacco Public Art Fund” for an intervention Project at to collaborate with the company, becomes in freelance. In towards a project. Largo da Academia das Belas Artes, in Lisbon, which is being 1988 case the study Zecca & Zecca. Design and Development Ricardo Salas prepared. Since 1994 she is invited regulary to exhibit in of the Product. Among their works they highlight the series Contemporary networks for publishing Portugal and abroad. Of special note among her solo shows: Living, - that in 1989, it deserved the prize Compasso d’Oro -, “Joana Vasconcelos”, Rena Bransten Gallery, S. Francisco Living International, Light, New Magic, Axolute and the >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> The program of publishing design will be divided in two (2007), “Al(mas…)”, Palácio da Gleria, Tavira (2007), “A Ilha dos project domótico My Home, rewarded in the year 2001, parts, clearly different. In the first one, diverse grid works Amores”, Mario Mauroner Contemporary Art, Viena (2007), also with Compaso d'Oro. Throughout their life, has carried Jorge Moreno will be developed in a given space: these grids will help and Espais Oberts”, Caixa Forum, Fundación La Caixa, Barcelona out around 6.000 projects of stars. From the black box to the glass box allow the students to experiment, as well as understanding (2006), “Joana Vasconcelos”, Pasaje du Desir/BETC EURO at the same time, the relationship between the golden RSCG, Paris (2005), “I Lusas”, Casa de América, Madrid (2004), Simone Zecca Born in Beaches you in 1961, resides All through this workshop we will use different methods proportion in two pages of the publication and their formal “Joana Vasconcelos”, Galeria Casa Triângulo, Sâo Paulo habitually in Milan. Graduated by the Ability of Architecture that will help us to find out how the externalisation of contents, all this in order to achieve an optimal reading and (2004); “Marquise”, Galeria 111, Porto (2004): “Todas las of the Polytechnician from Milan, is charter member of the mental processes can contribute to a logic concept of time, understanding of the message and / or contents. In the direcciones”, Centro Andaluz de Arte Contemporâneo, study Zecca&Zecca. Design and sviluppo of the prodotto. which provides our customers with better tools of second part, the publishing structure will be designed, Sevilha (2003); “F.A.T.”, Galeria 111, Lisboa (2002); “Happy It has imparted conferences and published art critics in rationalization and understanding. The project that we will something that would allow the students to create their Lady”, Galeria Màrio Sequeira, Braga (2001); “Medley”, Galeria Italian diverse magazines. Founder in the year 2003 bring to fruition this week needs an analysis from three own publication with respect to a classical layout, which Central Tjo/Museu da Electicidade, Lisboa (2001); “Ponto and consultant of Associazione Grytzko Mascioni. different points of view. First, the one where the designer will also allow a better understanding of the contents de Incontro”, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, stands, which is two-fold. The individual, the identity, the and their relationship with the pre-established Porto (2000). inner set of values, the spirituality and beliefs, and, secondly, publishing network. the context in order to define interests, abilities and competences. In a second term, we will try to visualize our >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> society, from the general to the particular, going from the world characteristics to an analysis of potential users. Sam Baron (FABRICA) Finally, we will take into account the point of view of the In / Out industry, analysing the interests and the expectations that remain within the project. We will work on the contradiction from inside The synthesis of these three focal points will be to outside questioning: continued in the analysis of the “orphaned nature” of street furniture, trying to produce real proposals from the 1. National and cultural identities. inception to their introduction. 2. From local to international. 3. The symbols of identity, communication, self protection and recognition in the use of everyday life objects Tecnoseñal / RENFE Cercanías and/or concepts. New elements of street furniture 4. Wearable items such as a bag and a pin. 5. What is our transmission of these answers, in a life The creation of free newspapers provokes a new type schedule and particular history, how do we now act of necessity. and take position towards our possessions… This new kind of newspapers is generally distributed in the hubs of public and mass transportation, but nobody is Of course, this is a base of discussion for a team work, in charge of getting rid of the waste once the rags have been so it will evolve. read, with the exception of the existing sanitation services. I hope you will enjoy it! In the network of RENFE Cercanías, giving service to Comunidad de Madrid, 3 tons of these publications are >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 184 185

Fun & Basics Gala Fernández + Vitra Summer Courses NEW (new an non-existent before) integrated systems and that could reach an increasingly abstract nature: to come Add fun to your life Back to basics products, that can be satisfactory on every level of our lives. inside our home, switching on the lights and the different Products that promote an ethical approach to a sustainable electrical, as well as electronic, devices; rising or lowering Fun & Basics puts forward the creation of the new line ADD We will reflect upon the objects that we deem as BASIC AND way of living, and that combine this with every individual’s the shades, logging in or out the codes of the alarms and FUN TO YOUR LIFE, with the aim of providing the products, INDISPENSABLE for our lives. First of all, our aim is the pursuit of comfort, social status and self-realisation. controls, going to sleep and so on. At least two remotely elements and “environments” of the brand with a sort of creation of an individual taxonomy of devices for personal Ao Sol Energias Renovaveis Lda. is a company that, controlled commands will take place, from the wall to the “roguish attitude”. use in every sphere of the human activity. It will be a list inside of the field of renewable energies, is specialised on person: one to clear access to the rooms, and another one This line will be characterized by means of a series of organized according to subject, and it will be illustrated by using the sun power to produce hot water that can have for the rest of diverse functions, whose importance is features that will be changing in their successive uses, as a list of images of the objects that every student is using. several applications both on private and public buildings. closely linked to the frequency of the operations asked. well as with the passing of time insofar as those features Later on, they will get rid of any “superfluous” object, One of the major issues for the company, is the architectural We want to start from the dreams, and not from the will become more easily recognized as a whole in the documenting the process with photographs as well as integration of the technological systems they develop. technological limits, leaving the students to enjoy the products of the Fun & Basics world. providing reasons for the rejections. From this reduction as A great deal of effort is being addressed to this issue, largest amount possible of freedom to invent and to a starting point, they will develop a “manifesto” as a kind and we think that a workshop upon this matter could have imagine: mediations with factual reality will take place >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> of close consideration of the ethical background of every a good contribution regarding 3 levels: afterwards. There are endless possibilities, precisely designer… From the remaining objects, they will select one because we are not related to traditional mechanics. Irma Boom or several, which will be re-designed or simply will be 1. How to minimize the architectural impact of the Even then, with the aim of avoiding very familiar paths Portraits designed from scratch. existing systems. and, most of all, of projecting without any technological 2. To think of new ways to bring this type of energy to the reference, at the beginning of the workshop we will see About the assignment: >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> buildings. by way of illustration a series of solutions used nowadays I want to ask the participants to make a portrait of one 3. What new architectural functions could be addressed or that are in an experimental phase; all that will be used other participant. Rosario Hurtado and Roberto Feo (El Último Grito) (if any) by this technology of producing energy. in the workshop seminars, either to take them into There are many ways to do this!! “Having dinner with...” consideration or to dismiss them, but always with a real Which I can explain when I introduce the assignment. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> and objective basis as starting point. If you make small pieces of paper with the names and fold The idea is to choose a famous character from the 20th it. Then when we start everybody can pick a name… century, closely related to the spheres of artistic creation in Bernar Bréchet (Gédéon) + Patrick Rouchon (Ostra Delta) >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> any discipline, or belonging to the field of design; someone >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> we admire or whom we would like to invite our for dinner. All through the experience in this brief project dealing with Jaime Hayón + Metalarte A design project will have to be developed in this context. audio-visual creation there was an exploration of several Objects of light Sigridur Heimisdottir (IKEA) methodological aspects related to the very discipline, >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> in order to achieve the completion of a short video using How are we going to be able to develop objects to give us Ikea has design collections that are presented around every specific techniques and tools to introduce the contents light? To create an atmosphere? There is a lot of aspects to other year. Those design collections are called PS -as in Post Nicola Schwartz (PocKo) of the Masters. take into account, some of which are very specific, quite Scriptum- and are ment to represent that little extra within DIY technical. But most of all, we have to do it; we have to bring the design at Ikea. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> it to fruition, just in order to try, to experiment, to find. What Some years back we had a very interesting theme Every student will be able to use a volume of DIY, a little is the reason that causes a business to start the production and it was called Inside-Outside. book comprising 96 blank pages published by Poco, in order Jorge Moita (KRV KURVA) of one among all these objects? You have to look for ideas The idea was to create objects that could work to design their own book. Women’s Prison at Tires (Lisbon) / that tell stories. and function for both the inside and the outside. MUDE (Museum of Fashion and Design in Lisbon) To fulfil this experience you better use simple and We tend to move outside/inside depending on the >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> a_ cheap materials, which are easy to find. season; the light and the heat. We should be able to move our objects with us. Pedrita / Gonçalo Prudêncio The human and social dimensions of the project that Krv >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> (Ao Sol Energias Renováveis Lda.) Kurva is developing in partnership with the Women’s Prison >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Renewable Energies at Tires, which is the main production site for many lines of Fernando Gutiérrez the LaGa bags, among other projects, are the fundamental Andrea Boffetta It would be an overstatement to refer the social imperative aspect that provides a background for the need of During the last stages of the Thesis Projects carried out Who am I? associated to the renewable energies. It is undoubtedly developing new qualities, which might provide this work by the students of Visual Communication, Fernando known by now, that this type of energy can be a key factor with some additional sense. What is our proposal in this Gutiérrez gave advice and support to their presentation The aim of the workshop is to end up in a conceptualisation on many levels of our society, and finally it is becoming an context? The project will be called “a_”. and finishing touches. and the application in a supporting material of the issue being addressed on a central government level by The definition of the most delicate nuances and communication strategy of every person attending the many Nations around the World. Strategies, and legislations >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> characteristics in any project within any discipline related workshop. As people grasping with our careers, we spend are being pondered and established in order to to design must have the experience and the skills of vision our whole life applying communication strategies to institutionalize the use of renewable sources of energy. Giuseppe Zecca, Simone Zecca, Valentina Downey (BTicino) and filtering that converge in a basic figure: the art director. businesses, territories or people according to the As far as product design is concerned, this could be one Domotics interpretation of the terms imposed by the global market. of those rare moments, were designers are asked to The idea is that every student has to organize their own intervene, on one hand, in a very early stage of development This workshop deals with problem of passing from the communication according to the terms of their choice. of the existing technology, and on the other hand, with very project and realization of a single technical product that is little references of anything done before. This 2 aspects concluded in itself to an integrated system that deals with >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> combined, make it a very good opportunity to merge the domestic environment. technology and creativity on behalf of sustainability with The real innovation consists on the introduction of the very little margin for preconceived ideas, and to develop concept of scenery, or a sequence of elementary commands 186 187

THESIS Giulia Barbanente Born in 1975 in Mola di Bari, a smiling Davide Fichera lives in a city by the sea in the south of Italy. views, visions and challenges in the world of design, in order In the first place, it is necessary to point out that all are town of fishermen, peasants, poets and hard-core musicians After a formation as draftsman, he begins to study Industrial to try to be able to contribute something new to society. self-commissioned projects, with a briefing built by the right in the middle on the Adriatic coast of the south of Italy. Design in Università degli studi di Firenze (Florence), where own designers as a result of an inquiry process in those Graduated in the 2000 in industrial design in ISIA of Rome, he acquires a more architectural focus than about the Nienke Haan Born in Holland in 1978, Nynke attended the topics that they were they more kindred. In this sense, and graduated in tailoring in 2005 in Bari. She works product. Two years later, he travels to Valencia (Spain), secondary school in its maternal city of Leeuwarden. Then, we should not forget that the self-commission, nowadays, independently as graphic designer and illustrator, and as where he remains one year, through an Erasmus after one year living in Caribbean and an internship in is not necessarily only self-expression will but rather, in wardrobe creator for the Theater Teatro Kismet Opera, scholarship, studying in the astonishing complex of Washington, D.C., she receives her BA in Art & Design. After many cases, it is constituted in alternative to a productive La Luna ne Pozzo and other independent productions. Universitat Politéctica de Valencia. Upon returning to Italy, her graduation she returns to Washington to create and system that leaves the necessities of certain communities She has collaborated with the wardrobe creator Ruth Keller, he graduates in the year 2006. He has always been direct a department of interior design in International Arts & outside or that it obviates those questions that can show the scenographer Marianna Sciveres and with stage interested in the image, be it graphic and/or photographic. Artists, an organization of art management. Here, during up as conflicting. This way, all the pieces created by these directors Alessandro Piva, Marianna Sciveres, Angela Iurilli Granted a scholarship by his Italian region, he returns to five and a half years, she develops her portfolio of graphic students are, indeed, the product of a personal and Teresa Ludovico. Now she lives and works in Madrid. Spain, this time to the capital city, to carry out the Masters design, composed by corporate identity, newspapers, restlessness but, also, some of them present a critical load European Design Labs. He chooses the course of Visual pamphlets, posters, and other printed materials. Her main or an accusation, they explore emotional aspects or they Andrea Caruso was born in 1984 in Torino, Italy. During his Communication. He has worked in studios of architecture, work, however, was the design of art books. Nienke looks try to even not respond to a social and cultural demand childhood, he is devoted with obsession to the game of of design of exhibitions and publicity. Curious by nature, forward to deepening her abilities in the design of books, contemplated by institutions and companies. LEGO. Trains, airplanes, ships and whatnot came out every he is crazy about the process that lapses among the briefing exploring the technical aspects of this means and In second place, the designs of these students are day from his Legopolis. He holds a degree in Industrial and the concept: that semi-logic and unpredictable investigating multilingual design. located inside the line of those that claim that the Design at the Polytechnics of Torino, 2005, and he exposes creative chain. designer is somebody able to generate contents, his first projects in Macef, the Fair of Auxiliary Furniture of Andy Marlow Born in London in 1974. Varied early a perspective that locates it intimately bound to the Milano. In 2003, he gave birth together with Alberto Gobbino Berta García Born on December 10th, 1977, in Palencia. She employment history whilst living in England and then conceptual development of the projects and not to his and Carlo Frigerio to UNFAMOUS, a creative platform that begins studying Technical Engineering in Industrial traveling around the world. Returned, still young and aesthetic simple resolution. In that measure, therefore, works in different disciplines, such as painting, video Mechanics in the Polytechnic University of Valladolid, but became a policeman in London for three eye-opening years we are speaking of a new professional type that acts as production, communication and design her restlessness for design motivates her to change this before going to Spain to learn Spanish and teach English. author without stopping to commit with their work and (www.unfamousatelier.it) He carried out an internship at specialty for that of Industrial Design. In 2002 it concludes Became interested in design whilst living in Barcelona. with the society in the one that lives. Pininfarina where he designs a hydro-massage shower for their studies in the University Alfonso X “El Sabio”, Madrid, Studied graphic design, then worked as a graphic/web In third place, it would be necessary to highlight the Jacuzzi that was produced in the year 2007. He collaborates and her professional career begins by developing projects designer in both large and small studios. Moved to Madrid variety of methodologies and processes continued by each with the studio BRH+ of Turín in the project of restoration of interior design for big hotels in a company of woodwork to work freelance. Has now been in Spain for eight years. one of the participants to reach the final result. Some they of the concert hall quot;Hiroshima Mon Amourquot; and for the in Las Palmas de Gran Canaria, where she explores other Has a wide interest in varied subjects outside the world of are shown more intuitive and other nearer ones to the exhibition SPAcqua of Amnesty International in Milano, a fields developing commercial works for VOX. Two years design, which contribute to the work undertaken within it. investigation in social sciences but all have dedicated project with which he was awarded the first prize of the later, she comes back to Madrid to work during three years These interests include evolution, psychology and religion, many hours of search and reflection, something that Enzo Baldoni Prize. He carries out workshops with Lucy in the Institute Renault as consultant of quality carrying which have all manifested themselves in his thesis project. approaches us especially to the empiric character that Orta, Vittorio Bonacita and Gufram. In the year 2006, he out projects of re-engineering processes. The sum of the Other interests include snowboarding, photography, chess should always have the design projects, when they must collaborates with Artemide in the research and previous experiences gives way to the necessity to enrich and cinema. develop in a school like part of a learning that it should be development of lamps of Michele de Lucchi, Matteo Thun, her knowledge in the field of the design. wide and, mainly, critical. Karim Rashid and Ross Lovegrove. In Madrid, within the Mª Eugenia Mendoza was born in 1982 in Mexico DF. The projects of this Masters are, also, the reflection Masters European Design Labs, he carries out photographic Alberto Gobbino Born in Turin in 1983. He graduated as She studies Graphic Design in the Technological University of a conception of the design process as a personal trip in collaborations with the Instituto Europeo di Design of a designer in the Polytechnic of Turín. In the year 2007, of Mexico. She specializes in Publishing Design studying a which constant negotiations take place among what one Madrid. In the year 2007, he establishes the design studio he worked with Inga Sempé in Paris where he carried out Masters in the University Anáhuac. In 2005, she incorporates wants and what the user specifies, while one lives a UNDB, Unfamous Design Bureau. (www.undb.it) with her several projects for Ligne Roset, Edra, Magis and to Inplax, a Mexican company focused on the injection creative experience that personally not only enriches who Cappellini. He is a founding member of UNDB and of the of plastics, where she collaborates in the area of printing. plays it but to the product many same, created times with Claudia Contreras Born in Colombia in 1977, she studies photographic studio UNFAMOUS. He currently lives Deepening in her the publishing interest, she carries out the will of fomenting alternative and secondary uses and, Industrial Design in the Universidad Autónoma de and works in Madrid. a seminar on Information Design at the Biennial of Latin therefore, with an use process also open. It is, because, Manizales (Colombia). From the beginning of her career www.unfamousatelier.it Literature in Veracruz (2006), and a course of Bookbinding in many cases of stimulating the capacity to improvise she is interested in ecological design, understanding this www.undb.it www.unfamous.it in the Institute of Investigation and Culture in Ciudad de and to invent innate in the human beings. discipline like a way of helping to improve the quality www.justbu.it Mexico (2007). Lastly, it would be necessary to highlight that some of man's life, and the well-being of their environment. of these young designers have dared to abandon the fields Her interest in the environmental responsibility makes her Mónica González del Pliego was born in Mexico, D.F., in 1983, Javier Pascual Born in Madrid in 1982, he has always liked of the design that better they knew and to carry out to work in Cali (Colombia) with the Zoo and Botanical there she studied Industrial Design in the University Anáhuac. to draw and the plastic arts although their formation went incursions in territories that had been they other people’s Garden (Design of interactive educational and signalling). She has participated on two occasions in the “Prizes more directed toward the sciences. He decides to carry out up to now. This way, European Design Lab has transformed Later on she works for two years with “Almacenes Éxito”, Quorum”, being finalist in the last two editions with her the studies of graphic design in the GARBEN art school and into a crossing platform to discipline, where who a chain of superstores, where she coordinates the logistics project of thesis. After concluding her studies in May of the technology. Little time after beginning the studies, he starts proceeded of the architecture they have finished carrying of the assemblies of the atmosphere (ephemeral year 2005, she develops projects as an independent designer. to work in the marketing company R. L. Polk as responsible out projects of cultural management or of industrial architecture) of the season in the different warehouses, The same year, she worked for F.G. Industries designing for the visual design of the works for automobile brands. design who you/they designed products they have entered and she participates in the remodelling and opening of new moulds for the process of compressing and casting of He finished his Master studies in Publishing Design in in the language of the web or almost in that of the art and stores. Simultaneously, she works as teacher of Composition polyurethane pieces, and in 2006 for Air Design, a company Istituto Europeo di Design in Madrid and after finishing he those other ones that came from the digital world they and Structures (Basic Concepts of Design) in the department specialized in the design of automotive pieces and works for Manuel Estrada Studio of Design. There, he carries have dared with the printed means. of design of Universidad del Valle (Cali, Colombia). accessories. The artistic skating on ice is one of her big out works for different environments, ranging from digital Fifteen designers, fifteen projects and fifteen looks, passions since she was 11 years old; she finds in it art, passion design, web, publishing, and corporative identity. in a complex world that demands imaginative solutions. and discipline. Interested in learning about other cultures Photography, music and the search for new experiences That has been the first edition of European Design Lab. and perspectives, her restlessness grows to amplify her are his main motivations. 188 189

Enrico Pastorello was born in 1969 in Padua (Italy), Maider Saracibar Born on July 17th, 1979, in Vitoria, a calm GIULIA_Portrait 1/3, 2/3, 3/3 Imagine that has had many doubts and uncertainties, graduated in the School of Architecture at the University of city in the north of Spain (Basque Country), she studies but that now has decided. Florence. He is charter member of the cultural association Publicity and Public Relationships at the University of This is a collection of fantastic objects, simply makes well us Imagine it while catches a portrait of the first package, COA (Cross Over Arts), with headquarters in Bologna, Basque Country (UPV). When finishing the studies, she have them surroundings because the objects welcome us, it hangs it before if, founded with the purpose of promoting the integration travels to Barcelona, where she begins her introduction they protect us and they remind us qualities, comings, and of the second package you take the small text that of the arts, being in charge of the organization of events, to graphic design by means of Publishing Design. and people. corresponds to read it. assemblies and sceneries, making this way an intense After one year in Barcelona, she returns to Vitoria to work For that reason we love so much to the things and And now look at it to meditate and to wait, journey of creative fervour in diverse periods. He has been for Ega Master, an international company of hand tools. She we surround ourselves of them. it is letting him to be formed an image in the screen dealing with maintaining alive a natural creative attitude works in the areas of marketing and communication; she Any human being that is devoted to the creation of any of the interior of their mind. and at the same time, he has developed an intense redraws the corporate image and the graphic contents of type of having manufactured part of a personal vision of And now, how long ago? You write it, you describe it, professional activity. This is the reason why he looks the company: packaging, catalogue of products, and so on. the world and it is guided him of their imaginary one deep. and you explain it to yourself. It picks up forward to joining the diverse experiences in labour, At the same time she carries out works of graphic design as During this process more or less conscious, it is known each detail because then it will build the objects that channelling them toward his great passion, Design. a freelance and she collaborates with Zabalik, a local that the creative vein is sometimes blocked. Often because she has seen in fact. magazine. The experience of working in a company, in the head too many things happen and so many reasons What had she decided after so many doubts? Mario Alonso Ricci studied architecture in the Peruvian together with her personal restlessness, take her to are juxtaposed. She had decided that they served these objects to her. University of Applied Sciences (UPC) in the city of Lima, Peru. cultivate a critical vision of graphic design, looking for Functionality, ecology, sustainable environments, They would serve her: a while ago they had predicted During and after his studies, he practiced and worked in enlarging her perspectives on this practice, and her vision are concepts of great importance, but they are far from that their first project of success could be an armour diverse studios of architecture and landscaping. Now he of the visual communication. to drain the topic and to determine the result. artificial protector, for the one who, as her, she did not works as free-lance architect, having developed projects How can one speak of sustainable product when most have it. like beach houses and in the city, multifamily buildings, of the important concerning decisions to the sustainable She had forgotten, but now that was free of developing besides interior design and design of furniture. From time political decisions are? And what about political economy? a lunatic intuitive project, she had decided in fact this: to time, he publishes articles on design topics in diverse And what does it mean functionality? that their alter ego more important ego was a warrior. Peruvian newspapers. Is it functional that there is such a quantity of And that this needed to be addressed endowed with functional objects behind the windows, in an overflowing weapons and endowed with efficiency. Sharon Sacal was born in Mexico DF in 1983. She finishes world of garbage? Their 14 course partners would be from now on in her school studies. After a brief stay in Paris, she travels What motivation to take place when you can have a an unconscious way their mentors. to Israel. There, she spends a period of time in the army, and youth full with beautiful hope, good will and a minimum She would have obtained of each one of them a useful in a kibbutz. After her trip to Israel, she returns to Mexico of civic sense? object for this plan. and begins her university studies in Industrial Design. To speak today of design is pleasant so much as much An involuntary gift, fruit of their qualities, of a to feel In parallel and as a kind of continuous and complementary as to speak of food after an indigestion. opposed to them, sometimes maybe an understanding formation, she studies design in 3D, she carries out an Nevertheless it always exists a reason to create and the fifty-fifty. Certainly all extremely useful ones. exchange of six months in Madrid, a course of Accessories fact that we live in a so saturated world of objects doesn't and Complements in Fashion, and a workshop in mean that all the necessities already have an answer. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Boisbuchet. Does paging their studies begin to design a Maybe today more than ever in this world and in our collection of shoes for Simil Cuero Plymouth; at the end of hygienic and pornographic way of living have necessity ANDREA_Hospital for the Reanimation of Objects 2006, she unveils the first collection of her own line of shoes, of “everything”. “S?”. Her main interests are to know different cultures, Then it is important to mend the union with the deep The clinic of reanimation of objects explores mechanisms to to travel and to learn something from each experience. vein. With any means necessary. With any idea, although it apply the “re-use” concept to the objects found in the street, As for the design, she is interested in fashion accessories, can seem crazy a priori. The first one is generally the best. forming new configurations of the same ones through and in particular in the world of shoes. The passion This is the road of the intuition. diverse alteration processes. Each piece has been cured as for shoes is something that she has always had; a sick “patient”. Starting from their diagnosis intends the when designing them, she has transformed her passion Imagine a blank page therapy of more appropriate reanimation. At the end the into something of a vocation. Imagine the classic crisis of the blank page. cured “patients” are reinserted in their cycle of life through and now an auction, closing this way the circle in a sustainable way. imagine a silent room I believe that a way to solve the problem of the garbage is imagine the same person and the same blank page to sensitise people for reutilise, making that the objects are and another person before recovered with dignity again. Better than to use them Imagine that you make a portrait, slow one slow hour; and to throw them, to revive them. you still stop a dozen of minutes to finish the drawing, God willing also the production industrial may rethink the hair. their processes to create “objects a little eternal!” Imagine that, once alone, write a small text: a memory, Everything began the day in which arrived in Madrid, a reflection, February 10 2007. As a brief, frequent trip. And how prisoner of their charm I was. gave me the Imagine that, later, repeat the same thing with impression that everything you could develop. In the another people. following months I discovered another Madrid, their organic They are 14 in total. They are the partners of a class. mechanisms and their frantic rhythm. Once Danny de Vito said <<God willing, the people from Madrid will be able find Days have passed. the treasure soon>>. Strange, because to me I looked like Now there is a package of pages on the table, in fact two, each other that the oracle of de Vito it was already fulfilled. The same person of before it is seated to the table. In fact I began to pick up waste that seemed treasures. 190 191

I took little in realizing that the streets of Madrid were free These lines for me are an analogy of the life; in the and with this to support the positioning of Madrid in the clothes until yesterday, today they found the harmony a store to open sky. structures and ways of the living beings’ growth. artistic / cultural panorama so much national as meeting forming an object full with light to each other. We What is a waste? Something that does not work is What was looking for was as applying these structures of international. wants, with the support of the city council, hang the image, to which so much importance gives something that has lost its charm? Who has said that we growth in a contemporary context; the Velcro that is a to develop synergies among associations, entities, private, him/her nowadays, to open the way to the essence that cannot fall in love with the “imperfect” things? material that using lineal modules gives me the easiness of emergent talents, etc. generating this way an added value as each one takes inside. Here the idea of the Clinic of reanimation of objects to create diverse forms and to grow structures in an organic much for the city as for the citizens. The superficiality floods us; it doesn't allow us to see was born to explore mechanisms to apply the re-use way working; Involving the user in the creation process. All this is possible since it Faces it is a new expression what we are really. concept to the objects forming new configurations of the What I really find interesting it is the infinity of possibilities tool and communication that feeds by means of the The falsehood and the lie believe tension among us and same ones through diverse alteration processes. I studied of this element invasive. And like each person that interacts patronage of entities you publish and/or private. that light, the light of the truth. Continuous tugs make that strategies of processes, of mechanisms, to create an own with him can interpret it in different ways. The convocation this proportionate one to the city this object is priced for us as the same balance. methodology and this way to revive these objects in a way of Madrid although it could adapt to many other contexts. The harmony among the elements is it makes that the scientific “quasi”. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> In fact, it faces, it is a womb that this based on the analysis works everything, The Clinic of reanimation of objects focuses its of the environment in that we live and that finds basics the important thing is to use the contrasts in their diagnoses in the causes that provoked the fact that DAVIDE_Enfrenta in many different environments. fair measure. an object was discarded. Do I care for it, and for you? The investigation process is located in the streets of The cultural association faces it summons a competition >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Madrid it is going for a walk and finding in way occasional of graphic, arts and ephemeral architecture to intervene >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> waste pieces, be during the journeys of some private or in the streets of Madrid and to show the whole creative BERTA_Do you care? public collections in diverse neighbourhoods. potential of the moment. ALBERTO_Manicaretto In the months of November and December 2007 have The purpose is to motivate the artistic creation Do you care for it? picked up 20 pieces you discard. For each opposing piece and to provide to the city a strong attractiveness. My intention is to design objects starting from other Manicaretto is an experience that submerges some invited a descriptive registration has been created: the place, The proposal is of a new expression tool mediating one a game people on purpose in a “performance” that is developed the date, the hour and the opposing problem. and communication. Of contrasts, to offer the possibility to establish a between a movie and a theatrical act, between an artistic Each “patient” has her diagnosis and she intends the All that takes place is to sell it. As? Announcing it. parenthesis for the reflection. installation and a restaurant. The food, prepared for the therapy of more appropriate reanimation. For the therapies The publicity is a necessity; it is a demand of the system A reflection on the contrasts with those that we live day occasion for the chef Mario Sandoval, will be one of the they have been developed different technical, belong to in that we live. She surrounds us and we have assumed it as by day. main vehicles that will articulate so many other stimuli structural typology or aesthetics. part of our daily one. Why? Simple, we live in a world where The values that each one of us has, the essence that that will provoke different sensations in the guest. At the end the cured patients have been reinserted in to generate benefits is a very important thing and, we all take inside. The format has an objective double: their cycle of life you dare of an auction, closing the circle in the publicity, completes these expectations. The denominator common of all the objects will be - To promote the continuous evolution of the product a sustainable form. I believe that a way to solve the problem Of here part my reflection: the light. The light understood as something fragile and (in this case Mario's food Sandoval), other stocking that of the garbage is to sensitise people to the re-use, to make Does the possibility that the artistic expression ends up beautiful, something that it is necessary to protect. you enrich it endowing him/her of unusual shades that the objects are recovered with dignity again, back that generating economic so many benefits exist so that The “shield-screen” is composed of elements that are taking advantage. to be used and thrown. becomes part of the daily one? And which the method, objects unaware to the components of common use in - To give life to a parallel “product” that you can identify God willing also the production industrial reengage the movement or the system that it allows that this the lamps in principle. Objects without a context. with the experience created same ad-hoc for the guest. their processes to create objects a little eternal? becomes in fact would be? They can be perceived as a metaphor, an element that helps Therefore, assuming like a “rule” the necessity to us to deceive the routine a little. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> generate benefits and basing my project on promoting Do you care it? We ask ourselves time and again the the arts is born it Faces. same question. We don't look at ourselves to the eyes MÓNICA_PICKEAT CLAUDIA_Hook & Loop faces it proposes like a reflection platform and cultural and the life passes as a story unaware to us. action that it acts in urban contexts. intends in synthesis of It is necessary that we make a pause, a parenthesis “The beauty is not in the object but in the eyes of who looks The relationships that can have the handmade systems taking the museum to the street leaving that the art in many for the reflection. at it, since this finds him/her the essence”. of production in the contemporary society make that of its aspects is accessible for all. That we look for the light, like a revelation. The intention of the project is to recover and to develop when designing products where the user intervenes, In short Faces it outlines to locate specific points The light, that fragile and beautiful treasure that the value of the ritual of the food. To learn how to enjoy in the creation process, have an unique character since inside Madrid where artists, illustrators, graphic designers, we should protect, to admire the environment and tasting the foods. To prove, to savour they take the characteristics of the hand that he works him. architects, etc. they can intervene by means of a And to enjoy. That this light is the harmony that and to perceive with delight pleasant sensations related Together with this thinks about to use contemporary competition, where who wants it can propose their work. we need to live, with the atmosphere and the food. materials with handmade forms of creation and production. The convoking foretells interventions of graphic, arts The reason of our object. The context is very important when perceiving My interests are the relationships that can have and ephemeral architecture that were carried out Do you care to see what is not? Do you care to imagine the foods to ingest them; depending on the place or the handmade systems of production in the respectively in facades and squares in the neighbourhoods the impossible thing? To realize that that object that atmosphere where we eat we will have a bias or another contemporary society. of University and Justice. accompanies day by day is no longer more what was. It has before the same plate. Equally, the utensils and objects Personally they get me a lot the attention the products Every six months will be renewed the convocation suffered a mutation and has transformed into light. It has in those that oneself recipe is served, they condition the made by hand, the handmade thing, where a product will revalue the different contexts again where you intervenes been revealed. perception of its quality a priori. never be exactly similar to another for that it takes the and to take out to the street the creative best potential so An element out of context. An object that helps us The development began observing rituals related to the characteristics of the hand that works him. much national as international. This way a continuous to make fun of the routine. They are objects that can be groceries consumption in different cultures, highlighting Among the handmade several techniques I inspired by circuit is generated that will propose, throughout the whole perceived as a metaphor, a reflection about ourselves. differences mainly in the way of eating, the environments, Batik for the development of my project, taking the property year, two important dates in the cultural calendar of the Do you care if the illumination of your living room doesn’t customs, traditions, plates, and the most interesting thing: that has the wax of cracking once hardened, it allows that in city. It faces it seeks to valorise the areas in which come out from the lamp to the one that so much got used the utensils. the later one coloured broken lines or “crackled” are drawn intervenes, to generate a repercussion in the means as to see? At the moment we can speak of a global culture that that are the differentiating stamp of this technique much for the event as for the city. wants to sensitise the Let us imagine for one second that already anything cohabits with more local cultures, some of them they of colours. great one I publish, to foment toward the artistic disciplines is what was... that some simple hangers that hung your conserve their rituals and customs. This has provoked 192 193

the evolution in the way of serving certain plates that due Do you need to treat the languages equally and, if so, how? “Made by Mammals” is to graphic book composed of quotes “Among volcanoes” it is a game based on Mexican legends of to a mystification of uses and customs; they have acquired Which typographic rules do still apply? What technical from leading intellectuals, both past and present that pre-Hispanic origin among which is recaptured myths that instruments that didn't belong them traditionally issues do I need to consider, for example, related to rationally criticise religion and its role in modern society. you explain the birth and origin of cultures that have in principle. software and printing? And will the future bring for Images have been created to accompany this information marked the history of Mexico; their objectives oscillate The design has dived in the gastronomy giving him/her multilingual typesetting? Ace went along, I tried to answer with the aim of making it lives memorable and increasing its among the preservation of the literary wealth that you offer more and more importance and care in the creation of these questions. diffusion to wider audience. In this respect, graphic design us the legends and the educational function of the myth like plates, utensils and instruments. Also, the transmission of Different languages need different design approaches. has an important role to play in helping raise the link between the man and their roots. emotions by means of the food, charges a new protagonism This makes sense if you think about languages you do not consciousness of people who may not otherwise be The mechanics of the game is based on the study of the showing in what is known like design of experiences. understand coming from cultures you do not know. During interested in religion. map of Mexico as well as of the localization of the volcanic I chose the prickle like utensil to develop, since it is an this project I dealt with four different languages of which The book concentrates solely on the three main axis where we find at two of its more important formations instrument commonly used in the Spanish gastronomy, two I dog not read, two different reading / writing directions monotheistic religions: Judaism, Christianity and Islam the volcano Popocatepetl and snowy Iztaccihuatl which but also known by other cultures. with two different, opposite sides of binding, three different (to which 54% of the world's population adhere) that share one of the most famous and traditional legends in Exploring forms that are lent to the game of the scripts with different vertical proportions and thickness, by their exclusivity and absolutism plow the causes “Mexico The Legend of the Volcanoes” transforming into interaction with the object, breaking outlines in the form and one Sep of images with one theme in one book. of much irresolvable conflict in the world. the main legend inside the game. of eating, but at the same time uniting well-known A nightmare waiting to happen! Or maybe to dream? The aim of this book is to provoke thought and rational The objective of the game is to discover the treasure characteristics for different cultures; proving different Fortunately, the experiments did lead to result. discussion on the problems caused by these religions, that has been hidden for the Aztec emperor Moctezuma in forms so that the objects can work in different I picked to format with the spine at the top which solved particularly among people that would not be willing to read the period in that had peak the Aztec Culture and that by environments, but always respecting the transmission the problem of the different reading / writing directions. to conventional book on the subject. The most effective way means of the appearance of a supposed codex it indicates of sensations without losing of view the comfort and Concerning the text, I chose to four-column lay out to to summarize some of the many subjects addressed in the that the treasure is located among the volcanoes in the ergonomics, I developed the collection of utensils enhance equality of the languages and the flow of the text: book is to provide some of the quotes used: municipality of Amecameca (State of Mexico). to eat: PICKEAT. the columns seemed to easily continued on following pages “The Judeo-Christian-Islamic God is to nanosecond-by- The collection of PICKEAT is the seed of a new line of without interruption. I chose to distinguish the Korean text nanosecond participant in each event that takes place >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> kitchen instruments that it consists on 4 stylised pieces that from the others because I was not able to find to font that in every cubic nanometer of the universe, from the they force to choose new movements for new rituals. Two matched nicely with the other three. Since the potential interactions of quarks inside atomic nuclei to the JAVIER_Alienados prickles PICKEATIN and PICKEATON that allow the user to buyers of the book ploys not Korean, this distinction is evolution of stars in the most distant galaxies. What is manage a particular body language, far from which you justified. I separated the text part from the image part due lives, God listens to every thought and participates in Big corporations of companies and public organisms know. The other two, PICKEATINTO and PICKEATONTO, more to limited space and to not break up the columns. This way each action of his very special creation, to minute bit of monopolize great part of the media. If some person wants evolved, that can inject sauces and seasonings inside the there is lives emphasis on the photographs instead of on the organised matter called humanity that moves around to express her opinion or some critic in a massive way foods, creating this way a different experience for the user. text. When both parts ploys open and the images it ploys on the surface of to tiny pebble in to vast universe”. usually costs him/her a lot of work and money. This They intend two versions of the collection PICKEAT, a shows matched up with the text, the four pages look like one VICTOR STENGER (PHYSICIST) provokes that the society goes being quiet in front up in stainless steel, thought of the use for restaurants, large page. of the situations and a state of widespread conformism and another in plastic for caterings and sale to the market. With this experimental project I would like to continue “When to man is freed of religion, there am there is to is believed. To this some entire existent media, with their The objects in yes they are important, but more important to discussion. Some people have told me that it doesn’t better chance to live to normal and wholesome life”. contents, they don't help to improve the situation. it is the experience that you leave us... make much sense putting all these languages in one SIGMUND FREUD (PSYCHIATRIST) Through my thesis I want to stimulate the birth publication ace it entails complex work and the languages of a channel that offers an alternative to the conformism. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ploys confusing if you dog not read them. With offset “If Jesus had been killed 20 years ago, Catholic To promote that the ideas and opinions that we have during printing you dog simply change the black ink plate with schoolchildren would be wearing little electric chairs conversations, debates, chats don't fall in the forgetfulness. NIENKE_Experiments of a polyglot to different language and print four different versions. around their necks instead of crosses”. To try not to complain without foundation and to This may be true at this moment in it cheats but I do believe LENNEY BRUCE (THEY WERE RESTRAINED) contribute solutions to the problems that surround us. Wondering around the world of multilingual typesetting that and it lives companies and institutions it lives it ploys The Alienated project outlines a communication channel Designing with multiple languages happens lives and it expanding to an international level. Promoting their >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> so that people can express opinions. The operation lives. Certain developments help us communicate with each international presence and intentions ploys important to, of this project is simple; leaves of an idea or proposal other digitally across the world like Unicode? And Open Type for example, humanitarian and cultural organizations. Mª EUGENIA_Entre volcanes that communicates visually, for streets, trade, in a potent fonts? Unicode makes it possible to see different scripts and If we explore this subject it lives, it may not end up being and cheap way. different typefaces across computer platforms, applications such to nightmare. It may even lead to lives cross-cultural Fear: Mexican Legends In the supports where the communication of the and the Internet. But what is the process when you have to awareness. Well, today at least to different approach “The legends are that patrimony of the imaginary thing that campaigns (posters, postcards, stickers, etc.) the address will design to printed piece? Besides multiple combining Latin to book design. comes from mouth in mouth like cooing of voices; they are always go alienados.org which remits us to the web-blog scripts, we already face-combining Latin scripts with non- that spell that shelters the certainty of the life in front of that is the nucleus of the project. Latin scripts. Perhaps now we will even encounter to >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> the mystery; to the one which alone you can arrive creating In the web it is explained what the alienated project is, combination multiple of non-Latin scripts. Such ace Chinese in the imagination an alone accessible constellation of how you can participate in him, the manifesto, the and Korean, Cyrillic and Japanese, or Arabic and Greek. In ANDY_Made by Mammals beings in the imagination”. campaigns that have been carried out or they are being one publication. To graphic book on the problems with Monotheism carried out, as well as texts and videotapes related So I wondered. Does what current benefit ploy there The game the same as the legends have been a present with them. of putting than one language it lives in one publication? Mission Statement: activity in the human being from immemorial times because But the most important part in alienados.org is the Who would be interested in publishing books with multiple To provoke thinking, reflection and rational debates as activity natural power the social interaction with other blog. Here people can expose their ideas, to criticize the languages? How do you deal with languages you dog not about religion. individuals, is a recreation form but also a learning proposal. campaigns that have been carried out, to contribute means read?? Do ploy there cultural issues you need to keep in To spreads some of the world's leading intellectuals’ The game like tool educational help to enlarge the for later campaigns, to expose new forms of communicating mind? How dog you make sure the reader realizes that the you devise on the subject via the creation of images that knowledge, the domain of the language, the reasoning the proposals. It is here where it begins the cycle again: text they dog not read is merely to translation of the exact aid the transmission and retention of these you devise capacity, planning, organization and taking of decisions. idea-campaign-blog. It is not a blog to house insults or same text they dog read without it being distracting? and stimulate interest in the subject. complaints without foundation; it is a blog to expose 194 195

problems and to try to give them solution. The first two MARIO_Chicha design SHARON_Ori-kutsu Some day Imelda Marcos and Sara Jessica Parker will be able proposed campaigns are MEDIATIZED that it outlines the to change his shoemaker for a bookseller? effect that you exercise the media HERE about our lives and To pick up and to analyse the information that exists in the Ori-kutsu, is the amalgam of a millennial technique based THEIR PUBLICITY that critic the saturation of publicity to popular atmosphere around the world and to give him/her on the origami with contemporary necessities focused >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> which we are exposed in the big cities. They are the starting the due importance in a sense not only guided to the item the woman. point of the Alienated project and the first critic proposals. of the design. With this purpose a virtual support is The proposal consists on offering the contemporary MAIDER_Versus The production is taken in a self-financed way but believed. This is a blog (http://www.chichadesign.com) woman the easy creation of its shoes allowing him/her economic contributions will be looked for and of resources dedicated to gather and to diffuse the popular different to decide the type that either wants to take of heel, wedge versus it is the being's internal confrontation. that don't affect to the freedom of the channel. expressions around the world and to be able to unite the or plan. Also to be able to choose colours, textures or to add versus it is a meaning search. The ambition of the project is that people can see the men like designers and natural artists. accessories that enhance their gear. Ori-kutsu is a collection versus it is a road toward a wanted and necessary balance. exposed campaigns, say on them, but mainly that she wants of 14 pairs of shoes for any occasion. versus it is a reflection on the consequences of a rhythm to express and to share proposals to avoid this way the We are in a time where the design has arrived at of living accelerated and unconscious. conformism that we are living. unimaginable levels where the biggest limit is the domain It was not a question of glamour that only with 7 years it versus it is an experimentation through the design on that one has of software more and more easy of using. was paralysed in front of a cabinet, where called me my how to begin to find the keys that you help us >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> But what does it happen when these resources don't exist? new love, a couple of dancers. It was not a frivolous to live well. Where is the design? Until where does the next limit arrive? consumerism that that I put under an obligation to take to versus it is a tool to make aware on the ENRICO_Prueba privada Or it would be maybe better to ask: How did it become my father for all the stores of Mexico to get some bicolour reflection necessity, of recapturing time for oneself. before and/or like one makes where there are not shoes of the 60’s. Prueba privada is an intimate dialogue between the man resources? This is the point where the reflection begins it is This is the history of a girl transformed into woman, The central hypothesis of which leaves Versus it is that we and the space. It is an intent to demonstrate that another to understand from where we come and to be aware of it. designer, and creator of a line of shoes that wants to be live too quickly to think / meditate and to be aware of what form of to build and to think an intimate space of a public A phenomenon at world level, overalls in popular sectors is a made a gift and to all those that still continue thinking that affects us, of what we make, why we make it and how we atmosphere, in which live daily, is possible, to guarantee design sample that arises as expression of the culture and the line among the fantasy and to put the feet in the earth cohabit in society. Does the necessity to slow down exist to the harmony and the quality of life. this it is reflected in creative solutions to specific problems can be so thin, like a paper leaf. get a more conscious and more balanced rhythm of life? How the man this atmosphere lives. It is how it is the they are already of communication like of function. It is The current society is a flexible society that is Is it necessary a time of reflection and a meaning search? character of a place, the ephemeral thing as new surprising to see like a graphic proposal of Latin America, constantly in movement and change for this reason looks The process versus like design project wants to respond architecture for new times. which is very similar to the long thing of all their extension, for multi-functional products. These products no longer and to give support to all these questions. The graphic In the modern life the deluxe concept, especially in the it can end up being very similar in Africa or in Europe and alone they are limited to complete a single function if not proposal of the dictionary quot;Vademécum Versusquot; inside the big cities, it is bound to the space that the users have to this is given for that unconsciously becomes to the use of that little by little the transformation of these it is directed field of the editorial design it is a symbolic tool of search, disposition, to be able to choose, the possibility to create the hands and the improvisation on the canvas in a direct to the space saving. reflection and it makes aware that it leaves of an individual a space opening up and closing when I want or I need. This is way lacking elaborated sketches. That unites the men like The same raisin with the fashion and with the footwear. reflection to extend it to a social environment. Formally, it is a luxury, static and in movement, to choose! To open up and designers and natural artists. This tendency makes more and more varied the offer and compound for words and meanings inside the mark versus. to close as synonym of freedom, to make the decision, to be This would be the starting point of the thesis, to pick up more and more impossible to either have all the existent The project is composed of three graphic pieces. The entitled the to modify the place where one lives. and to analyse the information that exists in the popular models for reasons of money like for space. Would not it central element is a dictionary of reduced format composed atmosphere and to give him/her the due importance in a maybe be ideal to be able to have many options in a by a selection of words and some of its definitions picked up It proves Private it is and I dialogue close friend between sense not only guided to the item of the design. With this single box? Dictionary of the Language of the Royal Spanish Language the man and the space. purpose a support virtual chord is believed to the To be able to unite these concepts thinks about as Academy. The internal structure of the content of the It is intent of demonstrating that another form of to contemporary tendency of the use of Internet. This is a blog technique Origami it bases since this it allows transforming dictionary is divided in six chapters (one for each letter build and to think (www.chichadesign.com) dedicated to gather and to diffuse the idea from a three-dimensional object to one two- of the word versus). an intimate space in a public atmosphere, in which live the popular different expressions around the world. Another dimensional and with this to have a considerable saving The composition and game with the textual, daily, is possible, to guarantee the harmony and the quality end is to have a space where to find information that serves of space. In the same way, alone that in contrary sense, typographic and formal different elements throughout of living. as inspiration point. And lastly, to be able to find and to Origami allows us to build the two-dimensional thing in these sections is the graphic vehicle for the My project has been born from a simple reflection on demonstrate similarities that unite us as men. In this case three-dimensional. With this Ori-Kutsu is believed that is experimentation of new expression roads and the concept of space public and private space, specially now you will begin with the culture popular Peruvian, more the amalgam of a millennial technique with contemporary interpretation, for that that, besides the significance that we are absorbed in living the contemporary city, where specifically Limean, to which is denominated culture necessities focused the woman. of the concepts in yes, feels new significances and roads most of the architects and designers are projected to the nowadays Chicha and that has many expressions like in The name comes from Japanese where Ori means to of interpretation of the content. The second element is search of the minimum inhabitable space as author's test. fashion, music, presses, art and “look”. There am of here bend and Kutsu means shoe, being formed with this a something more functional and it is about a collection of It is a second skin, an exercise of style to interpret the of where the general name of the thesis comes. concept of quot;bending shoes.quot; The proposal consists on postcards that you are good for the diffusion of the project. demand of intimacy in the contemporary society by means The main intention of this thesis is to rescue the offering the contemporary woman the easy creation of its To emphasize the being's more intimate and more human of a slight, easily transportable structure and mountable popular values that many times pass unnoticed and they shoes allowing him/her to decide the type that either wants part in front of the most superficial part, it has been that closing and opening up believes your private space. are very little valued in a modern society that appreciates to take of heel, wedge or plan. Also to be able to choose experienced in a photographic session with the human It is a quot;Cocoonquot;, built in Tyvek that is a not knitted cloth the consumerism of the fashion leaving aside the colours, textures or to add accessories that enhance their naked body as canvas for the textual projection of the made with micro-fibre of polyethylene of high density. importance of the cultural roots. To look for to inspire gear. Ori-Kutsu is a collection of 14 pairs of shoes for message. The pictures carried out in this session are part of These fibres grant to the final product an incredible by this improvisation class and customs. But overalls any occasion. this second element. These two elements (the vademécum resistance to the laceration, to the chemical agents to have very in bill that it is very difficult to be Chicha This book in different women's hands can be a simple and the collection of postcards) go inside in a third and the action of the climate. when designing. one I classify of models, a game, a box of shoes that you can packaging element to reinforce the idea of intimate reading Bent with the technique of the structural origami use in some occasions, or maybe once used it can be a that encourages to look for and to interpret the meanings it is configured in an object to human scale of >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> newspaper where it illustrates the experiences lived with of the mark versus. ephemeral architecture. the same shoe, that is to say, each user can give him/her a very personal interpretation with that which each one of >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> these it will be an unique piece. 196 197

TRAVELEARNING OBSERVATORIO CULTURAL the difficulties that we have had when interpreting the Some disorganized notes on the process as foundation future during the last thirty years. A clear example of what for the learning progression. “Deep in the heart of European Design Labs, in the fight has been said is the one dealing with the institutions that for reconciling both the technical or practical part and the were created all through the 70s, with headquarters in From final of the XVII century, coinciding with the The learning process requires time and even redundancy theoretical one of the people who are being schooled here, Texas, Tokyo and Hanover whose main task was to predict pacification of a great part of the one European territory, of time, something that Samuel Beckett used to call idleness there was a proposal about the creation of a theoretical or to provide prospective knowledge about what the world until the beginning of the 19th century, coinciding with the (the practice of the laziness), because alone this way you milieu, which would be able to link up creativity with situation would be like in the year 2000. None of these installation of the first rail lines in the continent, it was a may succeed in observing the world thoroughly and organizing abilities, individual sensibilities with collective research institutions, in the face of the incredibly fast common practise among the young British aristocrats to go fixation. To give and to be given the necessary calm to culture, intuition with practical demands. This way, changes that have taken place through time, could end up aboard in a trip of a scholastic character that now we know develop advanced strategies, to explore accidental roads, “Observatorio Cultural” was born as an integral part in imagining the existence of the three factors that Manuel as Grand Tour (in French). This continental journey, which for to stray and to extract a lesson of it, to rationalize the the teachings of the Masters. This “Observatorio” has been Castells identified in the first volume of La era de la quite frequently entailed stays in different universities and experience, and internalise it. A paradigmatic example of the natural places for proposals in the form of a series información: la sociedad red, as Francisco Jarauta pointed academic centres, apart from visits to monuments of the this patient, extensive and observing method is that of the of master classes, contributed by experts and specialists out. On one hand, the construction and use of a device so antiquity and the Middle Ages, was developed in very psycho-geographic drift, a sort of urban trip through which in every subject area covered, as well as a series necessary nowadays in our modern way of life as it is the unforeseeable ways in function of the changing the members of International Situationiste submerged of seminars to provide theoretical support to the cellular telephone. Neither those institutions could have circumstances that arose before the traveller. This way, themselves in the city. With the act of losing themselves in development of thesis and the continuing workshops. imagined the fact of the democratisation of the computer, neither its duration in time neither its precise itinerary the flows of the urban scenario, without accelerating them Therefore, here and today, we have in our hands the result which only existed as a military tool at the time. And, last could be predicted, being the sensorial and intellectual or slowing them down, this technique allowed them to of this hybrid crossroads”. but not least, no one could have made any prediction experience of the passage in itself the corner stone of the decipher the urges encrypted in the urban palimpsest. whatsoever about what is Internet in our time, and about implicitly didactic process in the ritual of the Grand Tour. The learning process demands perseverance and the dramatic changes that this tool has implied in our ways Nieves Soriano Nieto contributed editing and writing these texts. To sum up, it was a trip just for the love of learning. When uninterrupted attention. The solution to a question can of life. they came back to Great Britain, it was considered that arrive us there in the most unlikely and fortuitous way On the other hand, and from the point of view of the these youths had already achieved the right conditions to where not we hoped to find it (travel anecdote), or on the neurosciences, the existence of real examples and new carry out posts of leadership and representation, verifying contrary through the accumulation of small experiences or >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> possibilities for cloning was not imaginable, something that this way the great recognition enjoyed by this peculiar juxtaposed tentatives (binnacle log book). As in the the philosopher brought up in his lecture through the case travel of a scholastic nature. Exquisite Corpse, that graphic sequential game popularised THINKING AND LIVING IN THE SOCIETY OF THE FUTURE of the sheep Dolly. And the question of the neurosciences, The gradual acceleration and pluralization of the long by the Surrealists, each step of the didactic exercise adds Francisco Jarauta, Philosopher little developed nowadays after being constituted as a distance transport, from the railroad to the airplane, a new stratum that you have to ensemble to the previous bioethical problem: all that surely looks forward to a future, have erode the myth of the trip converting it in a mere ones, thusly producing a more complex and richer The series of lectures included in Observatorio Cultural, maybe unimaginable in this day and age, in which one could displacement from one place to the other, different and cultural heritage. developed as a theoretical counterpart for the Master develop a prosthesis as a new form of life created by frequently distant. From the Grand Tour to tourism: we have The learning process is nurtured of the memory and of European Design Labs in their 2007 edition, a work directed medical sciences. forgotten the didactic nature of the travel and we have the reuse of the memory. The traffic it enriches alone if in and coordinated by Gala Fernández at Istituto Europeo de These changes have produced a displacement that retained its playful aspect alone. This fact is symptomatic their development they leave picking up experiences in a Design in Madrid. It was launched by means of Francisco introduces us in a new type of society, the modern society in the contemporary Western society, avid of radical net imaginary, vast and at the same time slight. This Jarauta’s contribution; he is professor of Philosophy at the that, just as Zygmunt Baumann has pointed out, it is no heterotopies and immediate changes, hungry of final warehouse of resources and images, by way of momentary University of Murcia. longer characterized by its rigid character, but by its results and not very attentive to the intermediate processes, and permanently provisional cartography, illuminates Francisco Jarauta went into detail about a global vision liquid nature. which are those that truly feed the human curiosity. subsequently the road; granting meaning, it climbs and dealing with the ‘cartography’ of the restlessness that The liquid nature of this society, in which there is not The previous analogy is quite useful to demonstrate address to the steps not yet taken. suffuses the current situation of the world. In the last thirty only a dilution and a dissemination in a truly global way the importance of becoming (of the act of travelling) in the The learning process does not exist without years, from the beginning of the 1970s until our time, the concerning the questions related to the economy or the process of learning and teaching, emphasising even more communication. Not only the apprentices travel but also state of affairs of the world with regard to time has changed politics of knowledge, but also with the daily life of the –if it were possible- when we refer to sensorial disciplines, the ideas, and every time to a bigger extent. Michel Serres is due to the introduction of a series of objects, tools or means citizens, all of which will provoke, like Francisco Jarauta which are directly related to experience, perception and quite right, a philosopher obsessed with the brutal velocity that have revolutionized the current global situation, from predicted, a state of affairs in which the identities will be creation. Only in this process-related way, the progression of the air transport, in reminding us that the learning is in the life of people as political subjects to the standpoint of global, that is to say, in which the differences between an of learning ends up by permeating and providing the pupils the exchange, in the miscegenation, in walking to the governments. Now everything is based on speed, from the inhabitant from China and one of France will be much more with true inventive tools and not with of robot-like encounter of the otherness of knowledge. wireless telephone networks to the Internet and many reduced: both will create their imaginary one with the same solutions to predictable problems. The academic sphere The learning process includes intrinsically the strategy more, all of which still produces an increasingly fast time video games gadgets, both will listen to the same music, runs the constant risk of succumbing to the immediacy of the practice. The formation is not a simulacrum of the that still has not been taken in by the citizens, as well as and even both will be able to meet in real time around the and the velocity imposed by the commercial pressure for reality but a critical reading and transformation of the same causing them to feel what we could call the symptom of Net in spaces such as those provided by Second Life. tangible results and final products. For that reason, it is reality. The many tries only make sense when there is a true Modernity: the anxiety. It is in this way that every one of us Like the philosopher pointed out, insofar as it is suitable from time to time to come back to the roots and to risk of failure and when they are consciously directed -citizens of time- has to live in the breach marked by an possible that we “think with respect to the system of recapitulate which is the essence of learning and teaching. toward a necessary and instrumental change of reality. insurmountable difficulty to read through all these changes. information that we use”, there will be spaces created in the The learning process, as a trip, implies not to be in a The learning process leads to intuition. However, like Zygmunt Baumann has pointed out -a concept liquid society of the future, spaces where there will be room concrete place neither in a concrete instant, but in constant mentioned by Francisco Jarauta in his lecture- we are in this for ways of thinking that will be no longer related to a movement. This terra incognita, where the few fixed day and age the “global observers”, and by taking them as feeling of belonging to a local identity, but instead they will elements around which we pivot, serves us as points of starting point, we will be able to ponder rightfully on time be common to all the citizens around the world. This will be orientation, sharpens our always on the move perspective and the future. In the lecturer's words, “this is a time about favoured by the fact that through the use of new means like of the world and our use of the limited resources available which one needs to have precise interpretations in order to the Internet, knowledge has turned into something more in each moment. be able to make the revolutions of the future”, and the democratic and accessible to all the people who have absence of these interpretations is the one that highlights access to the Net. Whereas in previous times knowledge 198 199

was something characterized by a series of norms, and one It's a baby, carried out by Oliviero Toscani passed of being THE ROLE OF DESIGN IN THE NO-PLACE into something banal until the point that they do not could only have access to it through a series of rituals an advertising image of Benetton, in its campaign in favour Marc Augé, Anthropologist. EHESS, Paris respond to the necessities of the citizens. stressing a stern respect for the norm, all of which made of the diversity and the new bets, to be an image used 2. The media mutation has taken place, and in this sure that knowledge would be in hands of a reduced as representative of the contemporary maternity in an When analysing the role, so much ethical as political, question the graphic design, the illustration has contributed number of people, nowadays we only need to open a web exhibition carried out in Holland around the presence of the of design in the current world, in the inner process of the intensely, so that they have multiplied the images and the page to be filled with new input. reasons of the maternity throughout the history of the art. Observatorio Cultural the reputed anthropologist Marc Augé messages that unify the opinion and the pleasure. It is in This allows for a bigger reach in what we have been The relationship among Fabrica, Colors and the was invited to carry out a reflection on the issue. that point where the media confuses the public space with usually called the project, a concept that was developed at reflections and ideas are evidenced throughout the position As the author pointed out, to be able to know the conditions the space of the public thing, being the public more seduced the beginning of the 20th century by Mies van der Rohe or of their projects. Among them it is interesting to stand out of the design in the contemporary society, it is especially by the consumption that informed. Le Corbusier in order to think about the house of the future, the one carried out among other next to the association necessary to carry out a detailed analysis and to be aware The communication is related nowadays, from the and it is through the projects, which are prospective Greenpeace, materialized, questions, in the number 33 of of how it works and how that society is organized. philosophical point of view, with what Hegel called “end of thinking, that we build up new ways of thinking about Colors, dedicated to Venice. It is about denouncing the At the moment we live in a world that has changed totally, the history”. The current realm of the instantaneous feeds our future. problems associated to the city as well as to make aware a world that the theoretical of the sociology have come the ideology of the present, of the existence and their inhabitants: the overflowing tourism that produces calling global, without opposite, liquid. This globalisation consideration only of the same one, forgetting the question >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> profitable situations from the financial point of view, takes place, as Marc Augé pointed out, two social and of the past, and the question that from the present a future the massive presence of doves, and so on. general backgrounds, as well as new effects have to be is built. COMMUNICATION, FABRICA AND COLORS It is also interesting the project that was carried out taken into account: on one hand we have a bigger 3. Lastly one can observe in the contemporary world a Renzo di Renzo, Director of Fabrica and Head director from Fabrica with the French association Reporters sans homogenisation, and on the other hand we have some space mutation in the one that, to global level, the politics of the magazine Colors frontières in which is described from inside of the larger conditions and settings for the exclusion that goes and the economy of the cities, of the countries it no longer complicated situation of the reporters, which are about creating a larger distance with the passing of time between depends on their frontiers, but rather they are displaced Renzo di Renzo it arrived to the cycle of the Observatorio offering a real information on the events that happen in a rich and poor, among knowledge and ignorance. to some world big metropolises that constitute kind of Cultural to speak to us on what it means and on what it concrete place, among them the accusation of the abuses Before the current situation has been developed, from the a virtual goal-city, in the terms of Paul Virilio. consists the project of Fabrica and how one has come to the Human Rights, but that they are in most of the critical conscience, a planetary restless vision, worried by It is this way the world an immense city where the same materializing until nowadays the magazine Colors. occasions censored by different reasons that they the reduced space that we share more and more people, products exist. And this world-city extends every time with It manufactures it was constituted from their birth like have to do with the economy and with the politics. and that we are in an inadequate way. more force. However, it is in him same where they are an investigation centre around the communication, born of It is of special interest the project carried out in the contained the city-world that you/they believe, inside the the initiative of Benetton that gives an expression place to number 56 of Colors dedicated to violence. In him they can 1. The three mutations of the current world same one, the private spaces of exclusion before noted. The the creative youth. Located in the city of Treviso, in their be observed, through pictures especially suggestive and In the global world three mutations have taken place: the private cities arise this way, the private neighbourhoods, the centre people meet of less than 25 years that are devoted, talkative, different forms of violence in the world that geopolitical mutation, the media and the space one. And sectors of the public space, of the city, where one cannot without theoretical class some, to work in concrete and you/they speak of the war, of the ablation, of the death they are these three aspects those that are related some enter neither to leave if one does not have the identity creative projects. Of their heads the initiatives that penalty and so on. And this project unites to the one carried with other, and those that assist before to the bipolarity of belonging. collaborate with the different disciplines covered by out by Fabrica Cinema in the year 2001 with the homogenisation-exclusion noted: Fabrica: Fabrica Cinema, Fabrica Musica, Fabrica Fotografia participation in the production of the movie No man’s land 1. The geopolitical mutation has taken place >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> and so on. -which was awarded with an Oscar to the foreign best fundamentally at once of fading the frontiers among the From among the projects carried out from Fabrica movie-, in which the human situations of peaceful countries, staying the open world, being changed the local AROUND IRMA BOOM the magazine Colors was born, in the one that, around coexistence are narrated among a Serbian and a Croatian thing by the global thing, to inclination fundamentally of Irma Boom, Book designer a thematic one in short, it is in each number about found in a territory that is “no man’s land”. the introduction of the technologies of the image, in those meditating from an ethical point of view, with images And, lastly, it is necessary to point out from among so that the design has had a fundamental paper. Irma Boom, in spite of having designed in different formats or communication projects, on the outlined question. lucidly the exposed projects for Renzo di Renzo the one Beyond the same exchange of the local thing for the and with diverse materials throughout their career, it is As the very Renzo di Renzo pointed out in the lecture, the dedicated to the relationship that we have day by day in the global thing have been born also a series of consumption qualified itself, as well he/she makes stress in the communication has come being treated wrongly based on a with the food, and that he/she gave place to the book 2398 spaces and of circulation that, for their globalisation, conference, a designer of books. concrete number of projects carried out from the same one. gr. A book about food. In him it is exposed through a series and for their absence of ownership to a real space, And these make reference to the fact of carrying out of pictures how the food transforms into fetish of the daily they are denominated by Marc Augé the no-places. 1. Design of books and the creation of discourse publicity associating sensations to the product that is rituals associated to the culture, how it helps us to In these spaces without frontiers the condition of a The books that Irma Boom designs usually contain in its attractive to have the car with more motor, for example, communicate, and how it associates to psychological and homogenisation is born, of an uniformity that takes us on material a visual interior that is supplemented, on a number instead of associating ideas to the same one. The social questions that transport it to a place where it stops one hand to know everything that that means the of occasions, with written material. Whether it is a book for communication, this way, it should suggest, it should make to be merely the object of satisfaction of a basic necessity. otherness, and for another to identify us with the same one, an artist, just as the one that she designed for Otto us think, to meditate the one that observes it, getting that Everything it, as well as the essential projects carried because this uniformity extends and it makes us create Treumann (2000), whether it is a book for a company like the that spectator in his future experience associates that out from Fabrica, it has been picked up through 2500 identities that you/they go beyond the frontiers. one designed for SHV (1996), all the material that Irma Boom thought to the product. This does not create the conditions illustrations that configure the book Fabrica 10. From chaos Another of the characteristics of that global world is produces goes accompanied with a brilliant idea of the for the flat thought, but rather it presupposes and it to order and back that commemorated, in the year 2004, the fact that, through the no-places, the space disappears designer's print. It is hence that, in answer to Otto educates the spectator in the configuration in their head in the tenth anniversary of that innovative space for where it is formed the public opinion, that Greek agora Treumann’s critique to their book, with which he accused a thought way. And this is the intention from which leaves investigating existence and reflect around the concept of the old tradition. They are now the media those that the designer of discreetly distorting with that book the so much to Fabrica as to the magazine Colors. of communication. administer that no-place in which an unified opinion is perception of the viewer of Otto Treumann's work, Irma The visual products created from this type of idea the believed that it annuls the possibility of existence of that Boom responded that it was quot;her book on him.quot; And it is that frontiers of the restricted functionality of the image that >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> classic concept in the evolution of the cities that had been she works knowing and being aware of what it means has come giving the communication that does not incite to the public opinion. In this sense the design has contributed nowadays, being inspired theoretically on the history, to be the reflection open up. It is hence that a picture, as which is to complete a function unifying, for example, when a designer of books. For Irma Boom each book in its group part of the cover of the first number of the magazine Colors: conceiving the city like place configured from the presence transforms into a collection of curiosities. These pass to of some significant, attractive buildings, but that turns it their hands in their fragmentary and dispersed character, 200 201

and her, in their task; it is about giving them a discourse the design of the card Euro Mix, the one that two women apart from the magazine, other design projects for big a thematic of present time that is of interest and common in their group, as which we can have an art exhibition. are observed united by their languages, or that of Euro Cult companies like Smart or Nike. concern. As herself he/she has gone explaining, and like it To open each one of the books designed by Irma Boom in which one can observe Miterrand only speaking with the will be detailed in successive lines, the art transforms into is as visiting an orderly small room full with the marvels Dutch prime minister through their mouths, since the upper 2. ROJO® at the present time an ethics form, after all, the aesthetics and the ethics in its of the world, as those that Marco Polo could offer to a part of the face that includes the eyes, is not detailed. ROJO® at the present time is, as it has already been pointed work are united, such as Wittgenstein had already predicted collector after his trips. She believes the speech on the same out, an independent organization that is devoted to the for the art of the 20th century, lingering to the 21st century. ones, using different technical that they allow that the book >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> diffusion of art and of the artists in that international And it is that the art like cultural product, the same as it can not only speaks through the written word that it can context created throughout its last six years. Having been happen with other environments of the culture like the include in its breast, but through the composition of the CONSIDERATIONS ABOUT REVISTA ROJO born in Barcelona, it possesses today two headquarters, literature, the picture or the cinema, it is transformed into visual thing. David Quiles Guilló, Co-creator of the Revista Rojo Barcelona and São Paulo. The central project of ROJO® a product with a concrete form that not only speaks to us of One of the recurrent speech techniques in the form and of ROJO® continues being Revista Rojo, through which continues the author's background, but of the background of the time designed by Irma Boom for the books is the use of an spreading in single subject issues around a concept, the to the one that the author belongs. Therefore, Joana opening / clipping with form to circulate in each one of the Within the series of lectures included in the Observatorio works of well-known artists or young, emerging ones, Vasconcelos criticizes the woman’s consideration as object pages, the one that allows to show in an image a fragment Cultural, a space was devoted and open to the reflection following the precept of being only visual. The magazine and it claims the equality of the same one for all the –chosen in a conscious way- of the image that is located in on the model of Revista Rojo, for which was invited David nowadays has got a diffusion and distribution in thirty societies with works as Spin (1999), Fashion Victims (2001), the previous or later page. This is present in the book with Quiles Guilló, one of the three creators of the periodical, countries of the world, not only in the European Union and A novia (2001) or Burka (2002), being this one of its biggest the work of Petra Blaisse, Inside/Outside, and in Vitra Work together with Alejandra Raschkes and María Ana Moura. in the United States, but arriving to extreme places such as topics of concern; it criticizes the programming of the life Spirit Book (1998). Revista Rojo nowadays is the means of diffusion for Turkey, Israel, Australia, South Korea, China or India, to and the career that the parents make of the children with Another of the main techniques of speech that Irma ROJO®, to carry out a regressive context that is constituted mention only a few examples. This way, it has transformed Kidsland (2001) or it criticizes the vexatious treatment that Boom has used in such books as the one dedicated to the as a space of a travelling art gallery, being one of the main into one of the key points of reference in order to know we make the human beings to the animals in occasions, work of Ange Leccia it has been the construction of a meta- hubs of diffusion of the art and of the artists in a broadly the art environment at a global scale. what can be extrapolated to the environment, with Menu discourse through the use of A3 paper that, once deployed, international context. But apart from the project of Revista Rojo they have do dia (2001), Passerelle (2005) or A Matilha (2005). makes us establish a dialogue among the different faces enlarged the diffusion horizons, carrying out the shown. In the series of built books with that typology the 1. In the origins of Revista Rojo publication nowadays of single subject issues dedicated to 2. The work of Joana Vasconcelos author's texts are located or those that rotate around their In the year 2001, it was born the idea of elaborating this some of the artists that have collaborated more with them, From among the pieces explained by Joana Vasconcelos work in a covered with the one that the book is recovered, magazine with the same intention that has nowadays: the among them we need to mention Fupete, Chet Purtilar or throughout the lecture, are picked up the most and that, once retreat, transforms into a poster. one of transforming into an encounter platform and artists’ Catalina Estrada. representative point in the sculptress of the graphic design Lastly, a third technique of discourse creation from diffusion, no matter what their origins were, as well as for In turn, they are opening the so-called Artspace where, here, as of the premeditation of their work: among those shown in the report teach us how through the their works or their worries. This way, it was carried out a in galleries located in different cities of the world, they can 1. Wash and Go (1998) belongs to the collection António impression of an image or some words in the opposed part printed version of the same one in which were included, organize exhibitions of the work from among the artists Cachola. Being one of the first pieces of Joana Vasconcelos, to the loin of the book, composed by the group of the loose in that first stage, not only the work of artists, but texts that collaborate with them. Currently, they are open to the it was locked in her one of the fundamental parts of what leaves in yes, one can give sense to the group of the work. materialized in any type of “literary genre”, from interviews, public in locations at Barcelona, São Paulo and Rosario, and would be their work, what she defines with their words In Inside/Outside each one of the letters can be read in that to cooking recipes, or texts that had more than enough to they will be of immediate opening spaces in Los Angeles, the tree-dimensional nature of quot;generation from the tree- opposed part to the loin depending on if you begin the book do with architecture. The texts, arrived from any part of the Milano and Berlin. dimensional.quot; This work, made up of panties of colours of at the initial page or at the end, and each one of them world, had the peculiarity that they were published in the Lastly, they carry out a revolutionary task to make the 70s inserted in the external layer of a cylindrical dedicates the space that welcomes in their core to show the original language. This question marked the origins of the evolve the auratic art with respect to the art of the future. structure, it rotates on itself in such a way that the panties, interior work or of landscaping carried out by Petra Blaisse. open character to opposites, properly international that They produce the artists' works in digital formats printed in the face of their levity of weight, rises treating creating In the book dedicated to the celebration of the centennial the magazine possesses nowadays. This magazine was on polyester, which allows them to sell and to diffuse in risky similar waves to those of the flight of a bird. of SHV, the impression of a hundred lines of colours on that distributed for free, transforming itself into a project that exhibitions the work carried out more in the format of a 2. Ponto de encontro (2000) belongs to Caixa Geral part of the book represents each one of the years that take accompanied people in its daily tasks -those who get inside single copy through a road toward the art in the age of of Depositos. It is a piece made up of ten seats of company place in a discursive way. the underground to go to work, those who walk carrying out mechanical reproducibility, as Walter Benjamin called director or of high position, gathered in a carrousel that their purchases, and so on-. And what is more, it was the phenomenon. rotates around the centre. This, like a critic space, allows, 2. Irma Boom beyond the design of books characterized by the question that, in the measure in that as well Joana Vasconcelos points out that the high positions Beyond the design of books, Irma Boom has also carried out each number was built on four versions, with four different >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> can feel a sensation bigger than nimbleness that the one and she still carries out designer's works. One of the most covers, it encouraged those daily chores with the collector’s that you/they feel daily in their works. important was the elaboration of a design for a series of task as a detective. AROUND THE WORK OF JOANA VASCONCELOS 3. Spin (2001) is a piece that belongs to the collection silver currencies and gold in the year 2006, year that After this first idea, the next step opened up to a second Joana Vasconcelos, Sculptress of graphic design Mario Sequeria in Braga. It is made up of a surrounded commemorated the 400th anniversary of the discovery of phase in which was carried out a radical change of the same mirror of a diverse range of dryers that you/they point Australia on the part of the Dutch captain Willem Janszoon. one: it would be no longer a magazine of free distribution, Throughout the active and intense lecture that toward the person that looks at you. These work as guns of In this design Irma Boom outlines in a face of the currency but rather a conceptual idea rushed to the market. Each Joana Vasconcelos offered concerning the cycle of the cold air that point toward the person that looks at you, in the profile of the current queen from Holland, and in the number should be focused on a concept, existent or created, Observatorio Cultural, you could appreciate the theoretical such a way that instead of combing it, they disarrange the other face a profile of the island of Australia, being both that inspired or that gave certain discourse of impressionist value, explained through the words that accompany her hair it. This way, the so much functionality of the mirror like united ones for multiple lines traced imaginarily which cohesion to everything that was included inside the work. Joana Vasconcelos, as she describes herself, is a of the dryer it is changed, and it transforms into critic's form parallel and alternative meridians that evoked as much the magazine. The included materials, so that the magazine had sculptress of the graphic design born in Paris, but that that speaks of that dark shade that hides also after the current relationships as the cartography of the travellers a more international context, would no longer be built on she works at the moment in Portugal. beauty, or after the necessity of looking it. of in the past. the written word some -because these give rise to identities 4. Airflow (2001) is a piece belonging to the collection Another of their big design projects was a series of and differences that can include or to exclude-, but rather 1. Critical theory and active practice in the work Vítor Assunçao of Lisbon, heiress of Wash and Go that phone cards dedicated to the European question. In them all that should be expressed should be made through the of Joana Vasconcelos follows the same outline that this. A series of ties of natural relationships and interactions of different levels could be image. Throughout this phase it was constituted as an The interest of its work is centred mainly in that has a silk inserted in a structure from which chance blows of air observed among people beyond the frontiers. It is classic independent organization, ROJO®, and they carried out, strong root of political critic. Each piece is ingrained to arise, that which makes move the ties producing waves 202 203

of the so-called “generation of tree-dimensional nature system is ruined and stops to work, which reflects aspects, as well as those that are negative in the machinery of oneself composes the face of a young person and a of the tree-dimensionality”. the power of the progress so much, as the weakness of the global system. And it is, as it happens from time to grown-up, of modernity and the classic times, and it claims 5. Fashion Victims (2001), belonging to a private London of the same. time, that this does not take into account what turns out a pact and peace among the generations. collection, is composed of three dolls that have a twelve 12. Passerelle (2005), belonging to the artist's collection, to be the characteristics of the human nature from an 5. Also for the association Emmaüs, Nous Travaillons year-old body, and a height of a four year-old girl. These are is a piece made up of a chain on which different dogs of anthropological point of view: to leave behind the law of Ensemble prepared a scenery in the Salon Emmaüs, in a placed on a structure that rotates, and, with the turn, they deluxe ceramic are hung, dogs that belong and they the jungle, and to make laws, maybe in that kind of social room where different beds were located which symbolized go covering without stopping of sewing for all the less parts represent the pedigree races. These, when the chain begins contract that Rousseau identified as something that could the beds that the association has prepared to provide the intimate (those that theoretically from a canonical point to rotate, and conform to they go colliding some with other, assure us a fair life to each one of those that compose the housing to the quot;homelessquot;, and on each one of the beds a of view they should be covered) ones. This work is inserted they break in pieces and they destroy. It criticizes this way humanity. Platforms arise this way, conceived as spaces for human figure was drawn that represented each one of the inside those that Joana Vasconcelos dedicates to the critic the work the abuse that we have with the animals that the resistance that use the protest to make us see that it is social prototypes of quot;homelessquot; that were housed: drifters, to the woman's treatment like object through the corsets accompany us. necessary also to bear in mind the inequalities of the young people that have left their homes, battered women, that it inserts us a suit that has to be in a way or 13. Dorothy (2007), belonging to the artist's collection, system, and the environment that we inhabit. And what and so on. another predetermined. is a piece that represents a shoe giant fact with lids of better than an image, direct and suggestive, created in the 6. Et toi, ça va? This scenery was transformed into a 6. Kidsland (2001), belonging to the Hospital Pediatrico different aluminium or stainless steel saucepans. These field graphic design, to democratise the public awareness pedagogical instrument for the workers of the service of Holandês, is a piece made up of a revolvable band on that saucepans, viewed from a distance, give an idea that the in order to palliate those inequalities. hygiene to raise the awareness among the children of the toys are located which go being chosen by the parents shoe is made with giant spangles. This work unites to the schools of Aubervilliers, in the outskirts of Paris, on the use depending on the profession that they predetermine, they previous ones in those that criticizes the woman’s condition 2. The work of Nous Travaillons Ensemble of the birth-control methods in their sexual relationships. choose and with the one that is confined to their children, that this time is on one hand housewife, and for other, The most outstanding works have been selected among The series is made up of some images that are good to start the same as to themselves: a guitar for the musician, of face to the social thing, I object that should be decorated those shown and explained by Valérie Debure in her lecture, a debate with the students on the issues of heterosexuality, a motorbike for the motorist, and so on. with heels to call to the beauty. those that allow us to get an idea of what is Nous homosexuality, love, violence, the couple's relationships, 7. A novia (2001) is a piece of the collection António Travaillons Ensemble and what consists of: and so on. This was accompanied by a series of notebooks Cachola, Campo Maior, measuring six metres in height and >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 1. For a campaign of raising public awareness toward and calendars given to the pupils so that they would be able inspired by the design of jewels. This is built with tampons the ever so present problems in France nowadays, such as remember the campaign in their day-by-day life. entwined one with the other, and it implies a discourse in AROUND THE WORK OF NOUS TRAVAILLONS ENSEMBLE the numerous existence of “homeless people”, the increase 7. Elles disent non is an exhibition that was published critical way of the contemporary double standards in Valérie Debure, Member of Nous Travaillons Ensemble of illiteracy and labour precariousness, they carried out for in the magazine Clara where, through a series of images morals in which is that the tradition persists, and of looking the association Emmaüs a series of posters in which the of graphic design that make us remember the problem that it is faithful to same -in the case of the girlfriend Valérie Debure collaborated in the series of lectures and same motif is repeated time after time: the existence of domestic violence, and without any kind of written word arriving virgin to the marriage of white-, but however you events of the Observatorio Cultural speaking about the of a person in red on the floor, symbolizing their state of –because the visual elements are turned into the most behave in the day by day in another different way. organization of which she is a member, Nous Travaillons desolation: “L'été... la mort”, dedicated to the number of direct means-, it was about denouncing the violence inside 8. Menu do dia (2001) is a piece belonging to the Ensemble, and of the work and the production that have deaths in summer of those “homeless people” due to the the marriages and couples, to raise the awareness of the collection Pedro Cabrita Reis at Lisbon. It is composed by been carried out from the same. closing of the government's institutions that are devoted readers on this important problem. the interior of different refrigerator doors, on those that Next to her, Nous Travaillons Ensemble is constituted to give them shelter or food; “L'illetrisme... l’exclusión”, skin coats have been hung. It is constituted in one from by Isabelle Jego, Ronit Meirovitz and Alex Jordan. All dedicated to the problem of the incipient illiteracy that >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> critic's fundamental works to the abuse of the animals, together work in an organization that is defined in its very creates a larger social exclusion and “Le travail... la making see the confusion that exists among the skin that nucleus with respect to some ideas of the environment of précarité”, dedicated to the current problem of the garbage CINEMART eats up and the one that is used to be sheltered, belonging the social and the political spheres that are very precise: jobs that do not give enough money even to pay for the Jordi Mollá, Actor, film director, writer and painter in occasions to the same animal. as Valérie Debure pointed out, their work is not dedicated housing, these are the three posters that belong to 9. Brise (2001) is a piece belonging to the collection Elba to private companies, but to associations and Non the series. Jordi Mollá, in his joint effort for the multidisciplinary fight, Benítez, composed by a sofa for two people made of roses Government Organizations that fight for what is fair and 2. For the association Emmaüs Nous Travaillons presented for the Observatorio Cultural a masterful class that represent the beauty through the colour and the just in the execution of each one of the ethical postulates Ensemble has also carried out a series of posters that are in which he exposed the meaning and the different perfume. However, this sofa contains two cushions made of present in our life, as well as collaborations with the about raising public awareness about the prejudices that connotations of what the actor and director has come naphthalene, which offers to the sofa an unbearable government's campaigns that are dedicated to the public we have with regard to the homeless. Each one of them to call “Cinemart” in the development of his projects. perfume, impeding, even that the spectator can come closer awareness of these problems. Therefore, the association is dedicated to a concept or prejudices that we have to the same one. It is again a contradiction that criticizes Emmaüs collaborates with them, dedicated to the fight constructed around them, and these concepts, so that they 1. On the origins of Cinemart the double standard of morals applied the couple. against poverty, exclusion and oppression; they have are questioned, and therefore, let us think again about that, Cinemart makes reference, in the hybrid form that the same 10. Burka (2002), belonging to MUSAC in León, is a textile collaborated in education and integration campaigns that are written in an interrogative way: “Fainéants?”, “Logés?”, word presents, to a way of making cinema in which is a clear piece composed by different suits of woman of diverse the government has taken to the neighbourhoods in the “Baratineurs?”, “Asistes?”, “Nomades?”, “Rassasiés?”, bet on a novel art form, belonging to the contemporary cultures that use like form of identity. Among them, and of outskirts of Paris like Aubervilliers, as well as in campaigns “Encombrants?” and “Financeurs?” compose the series. culture. If cinema already presented in its day an opening there mainly the critical sense of the piece, the head is to raise public awareness like the one that was carried out 3. Mon corps, j'en prends soin is the poster for an to the number of the seven arts, cinemart opens new composed of a burka. This textile piece rises toward the sky, to maintain clean the city of Nîmes, the one carried out to exhibition carried out in Villetaneuse in the year 2007, languages for the same process. which the Platonic charioteer that through love drives us to make the youths responsible of using the helmet in the which was about raising the awareness of the children In the same way it had been made by their great the truth, like Joana Vasconcelos points out. However, it never motorcycle, or the one that educated the youths in the use and the youths on the importance of personal hygiene, predecessor of many years ago, Video art. This already ends up playing it, because it falls again toward the floors of contraceptives, and against the gender violence. the health and the nourishment for our body that will go proposed, developed by so artists decisive as Nam June Paik, again. And it never arrives, because that suit identifies, with us day by day during the rest of our life. the use in the art ways applied to the new arts arisen soon oppresses and does not open up to the necessary equality. 1. Nous Travaillons Ensemble and the spaces 4. Bonne Année à tous is a poster carried out for Ville de after analogical processes, and later digitising of the world. 11. Neoblanc (2004), of the collection at Galleria 111, of the resistance Bagnolet in the year 2006, this having been one of the cities This way, it was about making art through the video, that is it is an electric structure made up of a net of plugs, screens, Nous travaillons ensemble belongs and it is configured like where more protests and demonstrations were made to say, artistic videos in those that form settled down a bulbs, symbol of the society of nowadays that works one of the places characteristic of the present time, in the against the government in the days of car burning soon priori inside the marked ones by the canons of the classic perfectly. However, in the moment in the one that one of the sense of the modern ways of thinking. We see now, just as after the internal exclusion problems inherent to the French video does not exist, defined from the cinema. It was this plugs is unplugged, or one of the apparatuses, the complete we saw in the lecture by Francisco Jarauta, the positive society. In it we can see that it turns how the image way like one could work, the same, as with the pictorial 204 205

art, the existence of visualization concepts and 1. Cultural context in the management a laboratory of audiovisual media -photography, radio and well-being, throughout its history can enter with an ethical immediate understanding. of contemporary projects multimedia- in the one that the interested ones can carry task of responsibility about the change of mentality in the When thinking the project of management of a cultural out their work. relationship between people and the objects. Not already 2. The concept “cinemart” and its interpretive reach centre nowadays of the context of contemporary Spain It was also carried out, to assist to the cultural part, only giving example of use of materials, like in the industrial The word quot;cinemartquot; makes reference, this way, to a form of it is necessary to appeal to the history of the projects, a program of exhibitions has more than enough design that you/they are not harmful for the environment, making movies in which the directional order of the same looks and managements that one has come carrying out in contemporary art, as those that have been made in the last but in the production of an ideological conscience through ones changes with regard to the habitual order of the country from the exit of the dictatorship. times around John Cage or Andy Warhol, a series of concerts the graph, for example that makes people to think about her construction that is applied them. If in the realization of a When such panorama opens up for Spain after a long and conferences carried out in the breast of an auditory concern on the place where we inhabit. film a script is written in the first place that, afterwards, it period of the isolation with respect to Europe and the rest with a seating capacity of 170 people. will be developed and engraving until ending up obtaining of world, to the opening and the freedom, it was opted, And, lastly, to assist to the environmental and 2. Ways of seeing and ways of making the own movie, in the realization of the cinemart in the first from the same ends of those typical in the 70s, for a educational question, they are carried out shops for the The ethical task of responsibility towards what surrounds place fragments are recorded that proceed of very different contextualisation with regard to the art inside the postures children and adolescents in those that they become trained us, as well Ezio Manzini points out, it is not a thing that will contexts, and later, based on the same ones and to the of the contemporary trends that had been invisible for the and they become aware, as well as it is about to elaborate be projected only for a distant future, and almost hardly suggestion that you/they produce the artist, they mix some country. It was from these coordinates that such museums and to distinguish the characteristics and characteristic unimaginable for the limited conscience of the human with others until creating a speech that could be as Reina Sofía or IVAM were acquiring a series of funds for consequences of the urban ecosystem. beings, but rather it is already presently where they have assimilated to the script of the film. the permanent collection in those that it was a clear bet on begun to arise voices and performance forms. It is for these It is of this form like the objects, the taken out the contemporary art. This way IVAM, for example, betting >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> for those that you should begin, this way being able to give situations of context, blended, re-cycled, they acquire a on the vanguards of beginnings of the 20th century was them voice, to amplify them, so that we are conscious from different meaning that accompanies to the new point of collecting a series of names and works that, in spite of not THE CONCEPT OF “WELL-BEING” AND THE DESIGNER'S TASK the humanity that they exist, and that we can each one of us view. They are fragments that maybe before being united being inside the good known ones, because one did not Ezio Manzini, Professor of Industrial Design. to participate in them. creating a speech to each other they lacked sense. However, have enough budget to acquire them, they have been Polytechnic of Milan In the project of Sustainable Everyday is picked up a when composing them together they begin to acquire it. constituted as fundamental part of the history about series in participatory ways of citizenship in which people’s In that point it is where the history begins to stop to be right when to understand and to investigate the same movement Ezio Manzini, keeping pace with the contemporary times groups choose to take an alternative life to the concept of of being of for yes, when it stops to be an armour that of the avant-guard. and with the ethical task that each individual should well-being associated to the consumption, not already only constrains being expressed freely of the images in solitary. In this context, when outlining a project in and on acquire, it was about making see, through the context of the for questions of conscience or raising awareness, but for In the cinemart history doesn't exist a priori that it the contemporariness, it is necessary inevitably to be current world, which the task should be of who dedicates its questions also related with the personal and family conditions the objects, but rather that is built with the established in some coordinates among the memory of effort to the design that they believe in the devices that economy. This way, they intend to cater to new forms of life, dialogue of these same ones. In him it doesn't exist, to lack the past and the uncertainty of the future that allow us to surround us on a day to day basis, and that they take charge in diverse places of the planet, from China to Poland, in beforehand of the barriers that puts the concept, a form of create a systematizing. And this way all cultural action, all of diffusing ideas through the image. those that individuals’ nets are believed, contained in the ownership, and, therefore, do not unite existing form of management project should go preceded of a thought act, calls “Banks of the time” that collaborate among them, identity. This way, Cinemart is composed, just like it was of reflection, of investigation, in sum of a speech that can 1. Current contexts and the designer's task offering what they know how to make, and receiving to already pointed out, of elected fragments of very diverse welcome in yes each one of the branches worked inside In the last years we have come observing how the change that makes others. Communities of cultivation of situations, not coincident, in different recording ways, the project. configuration of the identity of the societies of the ecological foods, of care of gardens, of children's care and with non-convergent illuminations, non univocal characters, contemporary countries of well-being is, what could call you old men, of accompaniment, in those that cars are shared and so on. 2. La Casa Encendida. A model of contemporary the symptom of the modern thing, and that he/she makes to go to the work, and so on. Multiple are the lecturer's compositions in this field project management immediate reference to the speed. As well he has come to us In these nets of collaborating complexity they leave that every time goes with bigger insistence like vindicating La Casa Encendida is born like space financed economically pointing out just like Zigmunt Baumann throughout his changing the forms of the current concept of “well-being”, form of that new face of which Cinemart endows to the by the social work of Caja Madrid with two previous work, a liquid society that transforms the lives and changes like it has been pointed out, with the help of to cultivate and cinema. Among them Ahhhhh!, in the one that is conditions. The first of them is the question of the space, its sociology in a very brief period of time. to give use to the abilities and personal capacities. They experienced with the video and the musical creation and the second is the question of the thematic one: to The form of current life, as well Manzini has pointed out constitute these economic new models that go arising as through the screams of several women, Portraits of USA, project La Casa Encendida they had to necessarily work throughout the lecture, has come into being built under an answer to the models that we already have, and that they in which you/they show up fragments together of American in four environments, the cultural one, the social one, untenable precept in which is considered that to more go basing more and more the economy in the gift, in the situations that describe fragmentary-mind the country or the educational one and the environmental one. consumption, to bigger possession of objects, pointed out exchange, in the voluntary work. Recognition, in that two lovers are observed which they do And it is based on those four environments in which bigger well-being or redeemable in the life of each one of us. It is in this point in the one that the designer, as not finish of recognising each other. Great part of the same one thinks, from the address of the same one in charge to This dream of the consumerist well-being supposes a form amplifier, as a broadcasting medium of the ideology that is ones can be available in YouTube. the own lecturer, in the question of offering a thought, of particular life that the world population's 20% only constituted as truth, and in the measure in that is creative a discourse that allows it to transform into a place in which carries out at the moment. However, the population’s 20% of objects, it should act considering the alternatives that are >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> is carried out not only activities, but in the one that consumes 80% of the resources of the planet. This supposes had already, and thinking, based on the same“alternative” becomes low some precepts that gives them sense. that, in the dream of the well-being outlined from the concept upon which they will form our future. THE CULTURE OF THE PROJECT It is as well as it created the formation centre that parameters of nowadays, and for the one that so many José Guirao, Director of Casa Encendida replaced the cultural, educational and social question of people fight to consent, if the world population's great the philosophy that was to be the base of the project. In this number seeks to carry out it, it will happen, in terms of José Guirao offered for the Observatorio Cultural a report they offer a series of workshops of short duration in those Manzini, an environmental “catastrophe”, as well as a social full with references, ideas and restlessness in which was that is developed that the public is formed, and that he “catastrophe” of fight for access to the scarce resources. about marking the fundamental landmarks, from the point knows, in such a wide and dispersed city as Madrid, It is in this point where it is already necessary today to of view of the management of the art and the culture, to people that has the same or near interests. begin to outline an idea different from “well-being” that for the construction and the thought of a project like it has On the other hand, it created a centre of resources in takes in turn to a performance different with regard to the been Casa Encendida that is serving at the present moment the one that was assisted to the cultural and educational means that surrounds us. And it is there where the design as an example of cultural institution. part, composed by a library -limited by the question of the that has contributed to the current idea that we have of space-, a newspaper library, a media pool of resources and 206 207

Coordinación editorial Gala Fernández Diseño Gloria Rodríguez Traducción Antonio García Créditos fotográficos Hélène Bergaz, Pablo Serret, Unfamous Studio, Pedro Luís Carretero, David Vásquez, Andra Piscaer y alumnos del European Design Labs. Imprime RG Artes Gráficas Publica Istituto Europeo di Design Palacio de Altamira. C/ Flor Alta, 8. 28004 Madrid IED Master. C/ Larra, 14. 28004 Madrid www.iedmadrid.com www.europeandesignlabs.com www.edl07.com © de los textos: sus autores e Istituto Europeo di Design © de las imágenes: sus autores e Istituto Europeo di Design

European Design Labs Book 07

by Ied Madrid

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