Abre el Ojo Nº11

Infopoint Iedentity Stranger Festival PROYECTOS IED 2008 La arquitectura por venir Clásicos coleccionables Universo Moda El diseño del guión Tres entrevistas a Gillo Dorfles

ÍNDICE AEO’11 ABRE EL OJO Nº 11 AÑO IV 04 Infopoint Abre el Ojo • revista del IED Madrid • abreelojo.com 40 Iedentity Dirección IED Madrid > Riccardo Marzullo 44 Stranger Festival IED Master > Dario Assante 49 PROYECTOS IED 2008 IED Design > Victoria de Pereda 96 La arquitectura por venir IED Moda > Isabel Berz 109 Clásicos coleccionables IED Comunicación > Juana Farfán 123 Universo Moda IED Artes Visuales > Eugenia Alcorta 133 El diseño del guión 140 Tres entrevistas a Gillo Dorfles Comité de redacción de alumnos Javier Alejandre, Marcos Aretio, Cristina Bartl, Celso Bravo, Paula Caballero, Sergio del Río, Fernanda Díaz, Raquel García Casado, Valentín García, Javier Gutiérrez, Sandra Jáuregui, Emma Área Cultural Masiero, Javier Peña, Óscar Pozuelos, Cristina Ramírez, Ilies Terki y Pablo Tostón. Fundador > Javier Olivares Responsable > Pedro Medina Creatividad IED Madrid Asistentes > Elena Velasco y Pablo Rivero Dirección de Arte > Javier Maseda Biblioteca > Susana García Diseño > Javier Maseda, Josina Llera, Thiago Esquivel y Raquel Fotografía > Marta Orozco García Casado Si estás interesado en colaborar, contacta con nosotros Maquetación > Raquel García Casado > p.medina@madrid.ied.es y e.velasco@madrid.ied.es Portada y separadores de secciones > Javier Maseda. Cortesía de Asymptote (Hani Rashid y Lise Anne Couture) y Fondazione La Biennale di Venezia ISSN 1887-1380 Distribución en Internet > teenvio de ipdea.com ABRE EL OJO Nº 11 · p. 2 de 145

EDITORIAL Abre el Ojo Nº 11 Abre el Ojo es siempre un homenaje Bienvenidos a un nuevo curso, a las a todos aquellos que forman parte del sonrisas y saludos entre pasillos, ma- IED Madrid, que han creído y creen en niquíes despistados, carteles sin prisa, lo que hoy representa esta institución y frases en el aire, exposiciones inéditas, que apuestan cada vez más por seguir ascensores que suben si bajas, vasos experimentando y evolucionando. Por sin dueño, nervios y carpetas antes de ello, pensamos que no hay mejor ma- los exámenes... Nadie sabe de ritmos nera de hacerlo y de inaugurar el nuevo frenéticos cuando uno se sienta en el curso que mostrar una selección de los patio a tomar el café de media mañana mejores trabajos que se desarrollaron o el último cigarrillo –para dilatar el tiem- en el IED Madrid durante el año acadé- po, como nos proponían en AEO 10 los mico 07/08. A ello dedicamos este nú- alumnos de Slow Project–, hablando de mero, junto a las secciones habituales diseño o simplemente observando cómo y una especial mirada a las tendencias la gente pasa ante esa escalera tan neo- en arquitectura a través de la Bienal de yorquina bajo el cielo de Madrid. A todo Venecia. ello, habría que añadir que hemos oído Gracias a la colaboración inestimable que el Ayuntamiento de Madrid quie- de nuestro Comité de Redacción y a las re transformar Malasaña en un nuevo colaboraciones externas que aprecian “Soho”. Veremos qué ocurre, pero, en cómo Abre el Ojo crece número a núme- cualquier caso, sabemos que escribi- ro, la revista y su web se han convertido mos y pensamos en el futuro desde un en un punto de encuentro para alumnos, contexto privilegiado. ¡Y esto es solo el ex-alumnos, profesores, personalidades, inicio! Os esperamos. diseñadores y, en definitiva, toda persona curiosa e inquieta. Elena Velasco y Pedro Medina ABRE EL OJO Nº 11 · p. 3 de 145

Infopoint Toda la información sobre el mundo del diseño y las actividades del IED Madrid en la agenda cultural de AEO: abreelojo.com. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 4 de 145

Infopoint Eventos Octubre recibe el año académico me del hipotético Museo de Guantánamo, cuito contando con la asistencia de 1.000 ción de La Casita de Wendy, con la que como siempre con buenos propósitos produciendo obras que formarán parte del personas a nuestra sede. Entre sus acti- se inauguraba el ciclo Sustainability vidades, se hallaba el proyecto Orienta para el nuevo curso. Echando la vista proyecto Welcome to Guantanamo Mu- &Style, organizado por IED Moda Lab. Design: China, Indonesia, Japón, de- atrás, recordamos cómo el curso pasado seum. Asimismo, Rafa Gallar propuso a El curso académico inició con una fiesta concluyó con la entrega de diplomas de los alumnos realizar fotos de comunicación sarrollado con Madrid Global, que contó de inauguración que contó con la par- las Escuelas de Artes Visuales, Design, de sus proyectos de tesis; los alumnos con talleres participativos con creativos ticipación del comité científico del IED de 1º realizaron el proyecto Coknit Con- Moda Lab y Master. asiáticos: sesiones de Ikebana, caligra- Madrid (Gillo Dorfles, Santiago Miranda, net para la marca española Springfield, IED Moda Lab despidió a sus alumnos fía china, diseño de objetos funcionales Manuel Estrada, Ricardo Salas, Aldo Co- con una fiesta en el Museo del Traje, mientras que los de 2º curso desarrollaron y de decoración, accesorios y origami. lonetti y, entre otras personalidades, tam- el proyecto One Minute, basado en una que reunió los proyectos de tesis junto a la Además, no podía faltar la música a car- bién invitados especiales como Toni Se- música en directo de The Imperial Surfers. presentación en 60 segundos que tuvo go de Marcos Aretio y la presencia de garra). Para esta ocasión, María Grande, Junto a este acto, IED Moda Lab también como escenario el Palacio de Altamira. proyectos de nuestros alumnos en la ex- alumna de 3º de Digital, realizó la instala- concluyó el curso con otras actividades, La vuelta de vacaciones dio paso a la posición Open IED. ción Junk pop, acompañada de música como el taller dirigido por Alicia Framis, Noche en Blanco. Por tercer año conse- El Palacio de Altamira fue el escena- en vivo a cargo Joseph Siankope junto que planteó nuevos usos para el unifor- cutivo, el IED Madrid formó parte del cir- rio de la presentación de la nueva colec- a la New Orleans Jazz Band. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 5 de 145

Infopoint Eventos Como continuación del taller experi- Director de Empresas del IED Madrid, y sencia de la Escuela de Digital, coordi- do Bermejo y Gonzalo López. En esta el diseño de los atriles por Dario Assan- mental Plus/IED, el Palacio de Altamira nada por Carlos Brenes, en el Festival edición el invitado especial ha sido el ex– te, Director de IED Master. acogió la rueda de prensa de Canal+, don- Tempo en Albacete; o la realización de alumno del IED Madrid Jaime Hayón. de se presentó la programación de este El IED Madrid, junto con Diageo, co- Sonogramas de Lidia Antón, diplomada Asimismo, NUDE, el salón joven de la año y se valoró muy positivamente el taller laboró en la concepción de The Party de Gráfico, como parte de la escenografía Feria Internacional del Mueble de Valen- experimental realizado por alumnos de to- Project, toda una experiencia creativa del Teatro Fernán Gómez dentro de la 25ª cia, ha acogido las piezas de los alum- das las sedes del network IED. transversal durante una noche con el fin edición del Festival de Jazz de Madrid. nos de Design: Alejandra del Rey, Ana Future Shorts vuelve al IED Madrid de crear un proyecto integrado. Los ga- En la 3ª edición de MadinSpain hubo una Escobar, Albert Enrich, Javier Pa- con nuevas citas mensuales. Un encuen- nadores fueron Javier Alejandre, Va- destacada presencia del IED Madrid. Ri- yán, Raúl Herrera, Nicolás Pogetti, tro que al inicio del curso se vio completa- lentín García y Helga Ragnheidur, de txi Ostáriz, ex–alumno de Digital, parti- Jimena Merino, Álvaro Marote, Clara do con la presencia en nuestras dos sedes 2º de Industrial, por su proyecto The Pue- cipó en la mesa redonda Motion Graphics Iglesias, Miriam Sánchez, Belén Ro- de la muestra de arte sonoro e interactivo blo Project; quedando segundos Skúli en España, junto con destacadas figuras dríguez y Liliana Serguera. Con moti- In-Sonora, con exposiciones, performan- Th. Ólafsson y Alfonso Badía, de 2º de del diseño, la comunicación interactiva y vo de la convocatoria anual de la Feria ces y conciertos dentro de una red de ins- Virtual, por la creación de nuevos objetos la creación artística. Construtec, la empresa cementera CE- tituciones en Madrid. industriales para este evento. Por último, el IED Madrid ha estado MEX, líder en su sector, ha presentado Asimismo, el IED Madrid, además de También IED Master tuvo presencia en presente en Interieur, Bienal Internacio- el trabajo de investigación Ex-Concreto volver a ser sede de PHotoEspaña con un taller experimental de zapatos en Ma- nal de Diseño que se celebra en Bélgica, desarrollado por los alumnos de 3º de la exposición colectiva Carne y piedra, llorca, en colaboración con Camper, jun- con el espacio Spanish Talent, formado Design. colaboró con La Fábrica en el monta- to con alumnos de la Escuela de La Cam- por ex-alumnos de la Escuela de Design: Y esto no es sino el inicio de otros je de la exposición Los mejores libros bre en Amberes y Polimoda en Florencia. Cate y Nelson, José Manuel Gómez de muchos eventos para este curso, como de fotografía del año-PHE08, en la Bi- Asimismo, los trabajos de tesis de los proyectos de Interiores en La monta- Estudiosat, Máximo Romanillos, Lau- blioteca Nacional, a través de la gráfica nuestros alumnos ya empiezan a ser una ña mágica o la participación en el Festi- ra Lucio, Paloma Ocio, Lucas Muñoz desarrollada por Manuel Jiménez Malo, realidad en varios eventos, como la pre- y David Tamame de EnPieza!, Eduar- val MuchoMásMayo en Cartagena. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 6 de 145

Infopoint Eventos Museo del traje ABRE EL OJO Nº 11 · p. 7 de 145

Infopoint Eventos Workshop con Alicia Framis ABRE EL OJO Nº 11 · p. 8 de 145

Infopoint Eventos Coknit Connet ABRE EL OJO Nº 11 · p. 9 de 145

Infopoint Eventos One Minute ABRE EL OJO Nº 11 · p. 10 de 145

Infopoint Eventos La Noche en Blanco ABRE EL OJO Nº 11 · p. 11 de 145

Infopoint Eventos Fiesta inauguración del ciclo Sustainability&Style Presentación de la colección Green Seeds-La Casita de Wendy Alessandro de Vito + Lika Volkova (SANS) + Isabel Berz

Infopoint Eventos Fiesta inauguración del Año Académico 08/09 ABRE EL OJO Nº 11 · p. 13 de 145

Infopoint Eventos Future Shorts ABRE EL OJO Nº 11 · p. 14 de 145

Infopoint Eventos In-Sonora ABRE EL OJO Nº 11 · p. 15 de 145

Infopoint Eventos In-Sonora ABRE EL OJO Nº 11 · p. 16 de 145

Infopoint Eventos Festival Tempo ABRE EL OJO Nº 11 · p. 17 de 145

Infopoint Eventos Festival de Jazz de Madrid ABRE EL OJO Nº 11 · p. 18 de 145

Infopoint Eventos MadinSpain Fotos: Pablo Valenzuela Tavo Ponce (TAVO) Jean Duprez (Cocoe) Nico Casavecchia (BOOLAB) Ricardo Fernández (DIGITAL+) Ritxi Ostáriz (Iikki) Fotos: Pablo García

Infopoint Eventos Interieur ABRE EL OJO Nº 11 · p. 20 de 145 Fotos: Iván Vidal

Infopoint Eventos Interieur ABRE EL OJO Nº 11 · p. 21 de 145 Fotos: Iván Vidal

Infopoint Eventos NUDE ABRE EL OJO Nº 11 · p. 22 de 145 Fotos: Iván Vidal

Infopoint Conferencias Las conferencias han seguido reunien- Así, hemos contado con la presencia Es importante recordar que continúa do a grandes creativos del diseño y la co- de Carlos García, Antonio Castelo, Sustainability&Style y el Observato- municación. Fresh Thinking cerró un rio Cultural, con destacadas personali- José Luis Moro, Toño Merinero, Daniel nuevo ciclo y Chill Laus despidió el año dades del mundo del diseño y las nuevas Megías, Sergio Ramírez, Álex Martí- académico en IED Master. Además, Red tendencias, como Chris Lefteri, Javier nez Roig, Juli Capella, Alessandro Bee Media estuvo presente en el IED de Vito y Lika Volkova (SANS), Jeff Romero, Shoji Ito y Swetlana Heger. Madrid para contarnos su experiencia Conrad, Claire Phillips, Tim Platt, rediseñando la imagen de Canal+. Germán y Ricardo Fernández. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 23 de 145

Infopoint Conferencias Chill Laus + Inauguración de IED Master Álvaro Sobrino (VISUAL) ABRE EL OJO Nº 11 · p. 24 de 145 Álex Marínez Roig (Sogecable, Digital +)

Infopoint Conferencias Canal Plus + Fresh Thinking Juan José Millás ABRE EL OJO Nº 11 · p. 25 de 145

Infopoint Conferencias Sustainability&Style ABRE EL OJO Nº 11 · p. 26 de 145

Infopoint Exposiciones El Palacio de Altamira sigue siendo es- IED Moda Lab creó Lost in the Además, IED Master presentó el pro- cenario de numerosos proyectos expositi- cobweb, trece visiones que trabajan so- yecto final de los alumnos de Esceno- vos, destacando en este período entre el bre la superficie del cuerpo aportando una grafía con Espectacreadores, todo un final de un curso y el inicio de otro aquellas nueva dimensión física y estética. reto expositivo para todas las partes im- propuestas relacionadas con los proyec- IED Artes Visuales se unió para crear plicadas en el proceso de creación y per- tos producidos en el IED Madrid con sus D+G+V, proyecciones e imágenes de las cepción. Y esto no es más que el inicio propios alumnos. Así, la Escuela de Design nuevas narrativas audiovisuales y gráfi- de una continua programación expositi- presentó Design para la otra realidad, cas que muestran las posibilidades de va que contará con los carteles del Con- donde se exhibían distintas soluciones estos nuevos lenguajes. curso contra la Violencia de Género o destinadas al desarrollo de ese otro 90% Los alumnos de 1º y 2º de Comunica- las propuestas para el Museo de Guan- de la población mundial con un bajo índice ción dieron voz a las paredes del Palacio tánamo, entre otras muchas iniciativas. de desarrollo. con el proyecto Las paredes hablan. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 27 de 145

Infopoint Exposiciones Design para la otra realidad ABRE EL OJO Nº 10 · p. 28 de 132

Infopoint Exposiciones Lost in the cobweb ABRE EL OJO Nº 11 · p. 29 de 145

Infopoint Exposiciones Lost in the cobweb ABRE EL OJO Nº 11 · p. 30 de 145

Infopoint Exposiciones D+G+V ABRE EL OJO Nº 10 · p. 31 de 132

Infopoint Exposiciones Las paredes hablan ABRE EL OJO Nº 11 · p. 32 de 145

Infopoint Exposiciones Espectacreadores ABRE EL OJO Nº 11 · p. 33 de 145

Infopoint Biblioteca Nuevas revistas de fotografía Con motivo del inicio del curso One da por Elena Foster. Son dos números al la famosa revista Matador, que también el escaparate de Occidente. Por último, Year Fotografía, la Biblioteca del IED ha año, en pasta dura con una calidad ex- podéis encontrar en nuestra biblioteca). la revista FOTO, que se edita cada dos incorporado tres nuevas suscripciones a cepcional, tanto en la forma como en el Ojo de Pez es trimestral y contiene re- meses y es más comercial, además de revistas especializadas en este tema. La contenido. La segunda es la revista Ojo portajes fotográficos que revelan siem- reportajes, contiene secciones prácticas primera es C International Photo Ma- de Pez, de la editorial La Fábrica, es- pre una cara del mundo completamen- sobre fotografía digital, guías, nuevos gazine, de la editorial Ivory Press, crea- pecializada en fotografía (edita también te desconocida para los que vivimos en productos, etc. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 34 de 145

Infopoint Zona IEDentity Nuestra zona IEDentity sigue cons- temente su primer año de andadura con tatando los premios y reconocimientos los distintos productos diseñados para la que nuestros alumnos reciben incesante- empresa japonesa MUJI. Los ganadores del 1er premio fueron Ana Escobar, mente, así como las iniciativas que éstos crean. Alejandra del Rey, Luis Silva y Re- Sin duda, una de las personas más gina Vizcaíno por Boottle; el 2º premio activas en este sentido siempre ha sido fue para Sandra Cabello, Marco Villa y Marcos Aretio, quien ha sido el promo- Emilie Warnotte por la Siesta manta; y tor de las el 3º fue para Javier Valdepeñas, Marta becas Absolut–IED Ma- drid para que los alumnos de 3º puedan Bermejo e Isabel Baleztena por cursar un año de master. Los ganadores la Aceitera. han sido Pablo Montilla de 3º de La marca Nike ha desarrollado un pro- Design por su original diseño de una co- yecto interdisciplinar en el IED Madrid de cina de adobe sin humos Non Smoke la mano de la agencia de comunicación Stove; Lidia Antón de Artes Visua- Clínica Creativa, para customizar pren- les por su proyecto Sonogramas, trans- das y zapatillas de deporte clásicas de la formando en imagen y color la música marca. Patricia Lázaro, alumna de 2º de Miles Davis; y de Moda, fue la ganadora del proyecto Andrea Trejo de Moda Lab por crear Mater filius, una de customización de la famosa sudadera marca de diseño humanitario. El premio Hoody de Nike. especial del jurado fue para En enero de este año comenzó el pro- Elena Muñoz por su trabajo Híbridos. Además, yecto de intercambio entre alumnos del por primer año se ha convocado un con- IED Madrid y el ITESM de Monterrey curso entre los alumnos de 1º y 2º curso (México). Las dos primeras fases del para diseñar el proyecto en Madrid contaron con la pre- trofeo Absolut- IED del que ha resultado ganador Sergio sencia de 9 alumnos de México más 10 del Río por el diseño de una botella en alumnos del IED, desarrollando concep- forma de trofeo. tos de productos y un proyecto expositi- Es de destacar también el proyecto fi- vo general. La tercera fase, llevada a cabo nal con el que Total Design culminó brillan- en Querétaro, consiste en la fabricación ABRE EL OJO Nº 11 · p. 35 de 145

Infopoint Zona IEDentity de los prototipos finales y la definición de la exposición. Además, Nikohl Ca- deau Harris ha sido portada de la revista Nuevo estilo. La Escuela de Gráfico ha sigo galardonada con numerosos premios. En la entrega de premios del Concurso de Diseño IED–Asociación de Latas de Bebidas, resultó ganador Francisco Javier Mar- tínez de 1º de Gráfico. Jesús Fuentes consiguió el 1er premio por el diseño de una cubierta para un libro en los talleres de Escritura Creati- va organizados por la librería Fuenteta- Carlos Corral, ex-alumno de ja. Gráfico, fue el ganador de los Premios Laus 08 por su proyecto de packaging para Lazarus Wine. Destaca el 2º premio de Enrique Garde, alumno de 2º de Digital, en el concurso internacional Stranger Festival celebrado en Ámsterdam y al que asistió para presentar y dar a conocer su vídeo finalista. También puedes ver la entrevista que le realizó la cadena ArteTV. Como siempre, la actividad de IED Moda Lab ha sido frenética. Fue una de las escuelas invitadas en la 26ª edición de MODAFAD, la plataforma catalana de ABRE EL OJO Nº 11 · p. 36 de 145

Infopoint Zona IEDentity diseñadores emergentes que se celebra equipo del diseñador Francis Montesi- en Barcelona. Isaac Fabregat, nos. Fernando Fares y Además del premio de Nike, Eugene Pa- Kim, ex–alumnos de Moda Lab, fueron tricia Lázaro ha diseñado el escaparate seleccionados entre más de 30 propues- de la tienda Scooter en el callejón Jorge tas para desfilar en BOOK-T y optar al Juan en Madrid. Por otra parte, X-pre- premio MODAFAD para producir una co- sión (José, Marco y Jorge), el colectivo lección y poder realizar un desfile indivi- de peluquería creativa más innovador del dual en la siguiente edición. momento y colaboradores habituales de IED Moda Lab, ha ganado el 1er premio Varios alumnos de Moda Lab han Foto: Beatriz Yanos participado en la pasarela Cibeles, con en la categoría de vanguardia de los AIPP la nueva identidad Madrid Fashion Awards 2008-2009, los Oscar de la pe- Week. Beatriz Sebastián junto con luquería. Por otra parte, Andrea Ana Ynzenga e Israel Rodríguez Manzano, ganadora en la categoría de (Beach Couture) desfilaron en El Ego, accesorios, presentó su colección de bol- mientras que Isaac Fabregat (Isaacy- sos producida por la importante empre- manu), Fernando Fares (Fehr Fares), sa peletera florentina Sapaf en el desfile Elisa Madina, María Clé y Patricia My Own Show en Milán, apadrinado por Blázquez (María Clé), Beatriz Cebrián Franca Sozzani, Directora de Vogue Italia. (Suite 223) y Gesolmina Torelli y Ana- Cindy Figueroa (Alec Day) y Marta bela Lubisse (Le FreakOlé) participaron Donday participaron en el desfile Moda en el showroom. Moisés Nieto expuso sostenible con la colección del tejido en Madrid Fashion Week un vanguardista de piña en un evento ecológico que tuvo traje de novia inspirado en una selección lugar en el centro cívico La Almozara de de las mejores fotografías de España y Zaragoza. que resultó ganador del concurso Una Raquel Sánchez, Asistente de novia de impresión organizado por Ca- Dirección de Moda Lab, viajó hasta Di- non España y coordinado por Lorenzo namarca para hacer una entrevista al di- Caprile. Participó con Antonio Alvarado, señador Henrik Vibskov, desde la que mientras que Paz García formó parte del fue a la Copenhagen Fashion Week. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 37 de 145

Infopoint Zona IEDentity Asimismo, la revista NEO2 le dedica una año académico con “The Final Party”, sección en el mes de octubre. el último encuentro de los alumnos en Por otra parte, los alumnos de IED la Reina Bruja. Los alumnos de 1º de Master también han conseguido dife- Design propusieron una fiesta temática: rentes premios. Así, “¡Ven disfrazado de tu diseñador o ar- Julia Vergara, ex-alumna del Master de Accesorios de tista favorito!”; asimismo, alumnos de 2º Moda, diseñó El bolsaco, un bolso que de Moda mostraron sus nuevos diseños está comercializando Marc Jacobs. Tam- en camisetas. Este curso estrenamos la bién Roberto Vaello, alumno del Master Sala Caracol y esperamos pronto vues- de Diseño Textil y de Superficies, ha sido tras propuestas. el ganador del concurso organizado por el IED Madrid junto a la Real Fábrica Un nuevo curso nos espera con mu- de Tapices. Además, Héctor Barran- chos más eventos. Como siempre, toda tes, alumno del Master de Comunicación la información en: y Moda, está trabajando en el Depar- tamento de Comunicación de Bulgari. www.iedmadrid.com www.iedmadrid.com/newspoint Por último, no podemos olvidar una www.ied.es cita más con IEDENTITY, que cerró el www.abreelojo.com ABRE EL OJO Nº 11 · p. 38 de 145

POR: MARCOS ARETIO Hace ya casi 4 años que IEDENTI- Hablamos entonces con la Sala Bar- esta primera IEDENTITY acudieron 550 Cuando Marcos Aretio presentó un TY comenzó a celebrarse en el IED Ma- co, donde se pusieron pantallas con pro- alumnos e incluso hubo gente que se evento llamado IEDENTITY, nadie podía drid como iniciativa propia por parte de yecciones (como las de Nico y Guillermo quedó en la calle. imaginar que tiempo después se haya los alumnos. Nació como una necesidad Comín), maniquíes con moda, fotografías, Sin duda alguna, la tercera edición fue convertido en el gran punto de encuentro cuando vimos la cantidad de trabajos in- música, ilustraciones... una de las más exitosas por su localiza- de alumnos y profesionales del IED, teresantes que se producían en la escue- La intención era dar una oportunidad ción, ya que tuvo lugar en 3 locales dis- como espacio festivo y como campo de la y que lamentablemente no podíamos a los alumnos para exponer lo que qui- tintos a lo largo de la calle Barco y con un posibilidades para las iniciativas de los exponer por falta de un espacio. sieran. Nuestra previsión no fue buena. A gran número de participantes. Además, alumnos. Ésta es su historia. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 40 de 145

Fotos: Suguru Mikami esta edición fue la elegida por el programa comentarios… Todo esto ha sido IEDEN- han convertido IEDENTITY no solo en una Por nombrar a algunos: Álvaro Álvarez, Nosolomusica de Tele 5 para la realiza- TITY los últimos 4 años. fiesta y exposición de alumnos, sino que Julieta Álvarez, Suguru, Alan, Javier Gutié- ción de un reportaje sobre este evento. Sala Barco, La Ida, El perro de la parte también ahora es un nombre relacionado rrez, Javier Alejandre, Tektun, Groove Lee, Desde entonces, poco ha cambiado: de atrás del coche, Nature, Cleofás y, por con alumnos emergentes, premios, gente Matías Laporta, Paula Morales, Miguel paredes donde colgar, pantallas don- último, La Reina Bruja. Todos estos loca- con iniciativas, creatividad, etc. Márquez, Claroscuro, Max, Jorge Cano, de proyectar y sitios donde encontrarse les han visto pasar alumnos y no alum- Seguimos con el mismo entusias- Hugo Gallego, Alejandra Ceño, María Ál- con gente inquieta y creativa. ¿Qué más? nos, con cuadros, vídeos, fotos, vinilos de mo que en la primera edición gracias a varez, Nicole Pérez, Lucas Vázquez, María Desfiles de moda, break dance, graffiti, todos los géneros musicales y todo tipo nuevos colaboradores (especialmente al Montiel, Pilar Vázquez-Pena, alumnos de danza contemporánea, motion graphics, de material dispuestos a mostrarnos lo colectivo Cocoonlab) y gracias a gente 3º de Moda... música, fotografía, ilustración, comunica- que hacen y a enseñarnos. que se esfuerza por crear un entorno de Estamos trabajando en la próxima. ción residual, pintura... ¿Qué más? Risas, Son ya 4 ediciones que, aparte de ser socialización y creatividad más allá de las baile libre, copas, encuentros, resacas, todo esto, con el apoyo oficial del IED, paredes del IED. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 41 de 145

ABRE EL OJO Nº 11 · p. 42 de 145 Fotos: María Álvarez y Alejandra Ceño

Stranger Festival POR: ENRIQUE GARDE Por mucho que confíes en tu trabajo, to decidí inscribirme, no sin problemas aparecí destacado en la portada, señal Enrique Garde, alumno de Digital, es difícil imaginar que una idea pueda lle- técnicos –la web del festival no funcionó de que estaba entre los preferidos del decidió participar en el concurso gar tan lejos. Así que, cuando supe –gra- con normalidad hasta pasadas unas se- público. Creo que ése fue el momento en Stranger Festival y resultó finalista cias a Alfonso Gallardo– de la existencia manas–, que hicieron que, por un tiempo, el que empecé a ponerme nervioso y a (video). Nos cuenta su experiencia e del Stranger Festival, lo miré con más quedara fuera de una de las categorías. confiar en la propaganda: mails, eventos impresiones. escepticismo que ilusión. Un certamen Pasaron semanas en las que hice es- en redes sociales… A cuatro días, eso sí, internacional de videocreación se ve con casa promoción, para qué engañarnos. del cierre de votaciones. vértigo desde cualquier punto, pero más Los cinco vídeos más votados serían los Los últimos días de curso son una vo- cuando la experiencia de uno en este finalistas, pero, ya digo, se antojaba tarea rágine de trabajo y agotamiento, todos lo campo es limitada. Con este pensamien- imposible. De pronto, sin saber cómo, sabemos. Pero, claro, todo cambia si, sin ABRE EL OJO Nº 11 · p. 44 de 145

esperarlo, recibes una llamada desde un rretrato en vídeo para una asignatura se estas cosas es más fácil percibirlas des- letra debían encajar conmigo y con la lista número extraño. “Hi, I’m calling from the había convertido en un billete de avión de fuera, pedí a las personas que mejor de factores. También esto fue fácil, escogí Stranger Festival”. Tal cual, mi respuesta con todos los gastos pagados. No era un me conocen que hiciesen su propia lista. Una cosa o dos del grupo La casa azul, no pudo ser otra: “Oh my God, are you mal comienzo, desde luego. Concluido el proceso, todas parecían en- que mezcla indie y pop, y que encajaba a joking?”. Efectivamente, la cosa había Cuando nos encargaron el vídeo en cajar entre sí bastante bien, así que era el la perfección. Lo de ser uno de mis gru- ido mejor de lo esperado; estaba entre clase solo había una consigna, que nos momento de pensar en un formato y un pos favoritos, supongo, influyó. los cinco finalistas y la organización me describiese, un autorretrato audiovisual. hilo conductor. Más tarde contacté con Guille invitaba a Ámsterdam para vivirlo en pri- El síndrome de la hoja en blanco no duró Desde el principio tuve claro que el Milkyway –vocalista, compositor y único mera persona. No hace falta explicar el mucho esta vez, cosa poco habitual, y formato de videoclip me hacía sentir có- elemento del grupo (y, sí, aun así es un grado de temblor de manos en ese mo- enseguida hice una lista con factores modo, así que para qué darle más vuel- grupo)– para pedirle su permiso para utili- mento. Lo que empezó siendo un auto- que describiesen mi personalidad. Como tas. Y ya que iba a ser así, la canción y su zar su canción en el festival. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 45 de 145

El día del rodaje ya tenía una idea de- nal de más sentido, humor y simbolismo. uno solo de los guiños. Pero, básicamen- mador, todo estaba pensado para que no finida de lo que quería. Una historia de Parte fundamental de esto fueron las dotes te, es una historia de confrontación per- tuviese ningún problema –aprovecho la principio a fin, con sentido completo y interpretativas de Icíar, la chica que apare- sonal, de lucha interna, de muestra de ocasión para decir que la organización fue con muchos, muchos mensajes. Seguro ce conmigo y que cumple las funciones de sentimientos, ilusiones y optimismo. fantástica–. Más abrumador aún cuan- que una gran parte de ellos son difíciles musa moderna en muchos momentos. En fin, llegó el gran día. Ya había es- do Arte, el canal germano-francés, había de entender por alguien que no me conoz- Es difícil explicar todo lo que el vídeo tado anteriormente en Ámsterdam, pero mandado a un equipo de tres personas ca, pero por una vez que ser egocéntrico simboliza. Me gusta enseñárselo a perso- esta vez la viví de forma diferente. Puede para entrevistarme y hacer un reportaje. estaba justificado… ¿por qué evitarlo? No nas muy diferentes entre sí y conocer su que fuese viajar solo y la parte de intros- Seguramente ésa fue una de las mejores obstante, durante las siete semanas que opinión para saber si he logrado transmi- pección que tienen estas experiencias, experiencias del viaje. Unos meses des- duró el montaje del vídeo aparecían nue- tir el mensaje. Es muy gratificante cuando pero pocas ciudades me han engancha- pués de empezar a grabar el vídeo estaba vos conceptos que revestían la idea origi- alguien es capaz de reconocer al menos do como ésta. Era todo ciertamente abru- en Ámsterdam hablando a una cámara y ABRE EL OJO Nº 11 · p. 46 de 145

un periodista alemán sobre lo que había monitor en el que se mostraba mi vídeo planteamiento de una idea, crítica de ví- No quiero terminar sin darle las gra- hecho. Como he dicho al principio, difícil estaba mal configurado y no se veían los deo… Todos ellos entretenidos y didácti- cias a Pedro Medina, que con sus clases de imaginar. subtítulos –ni la parte superior del vídeo–. cos, que no hacían sino confirmar que las motivó mi esfuerzo para crear la pieza. El recinto donde se celebró el festival Una gran desventaja, considerando que cosas estaban bien hechas y bien planifi- No será el mejor vídeo del mundo, pero consistía en dos antiguas fábricas al norte la canción era en español. Con mi cono- cadas. La gala de finalistas fue el colofón ha supuesto un empujón y una ilusión de Ámsterdam, diáfanas y de techos al- cida fama de insistente intenté que lo so- de una buena experiencia. No gané, pero para continuar haciendo lo que de ver- tísimos. Multitud de pantallas mostraban lucionasen, pero no hubo forma. Pero no siempre recordaré los aplausos cuando dad me gusta. los vídeos finalistas, cada una con unos se trataba de sufrir, así que, de verdad, apareció mi vídeo en las pantallas, lo que auriculares para no entorpecerse entre la experiencia fue muy positiva. Se im- aprendí y todo lo que significó una expe- sí. Y aquí llegó el gran contratiempo. El partían talleres de vídeo, preproducción, riencia de esta clase. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 47 de 145

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La entrega de diplomas es, sin duda, la hora alto técnica y humanamente, porque edu- de reconocer el final de una exitosa trayec- car quiere decir algo más que transmitir toria y el inicio de los verdaderos retos. Es unos conocimientos meramente técnicos. también el momento de hacer balance, va- Esperamos que la formación recibida du- lorar los resultados de los proyectos plan- rante estos años sirva a nuestros alumnos teados para el último año de formación, para desarrollarse a todos los niveles en el siempre dentro de un diálogo entre el mun- futuro. Sin duda, estos resultados nos lle- do empresarial, que aporta la necesaria nan de orgullo y aquí hay una muestra de dosis de “realidad”, y la profundización en ello, que podrá verse con más profundidad lo que quiere decir la cultura del proyecto. en el catálogo de Zona de emergencia 08, Para ello hace falta un nivel de exigencia en abreelojo.com e iedmadrid.com. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 50 de 145

IED Design ABRE EL OJO Nº 11 · p. 51 de 145

IED Design El proyecto Design para la otra realidad ha Las diferentes propuestas de este pro- demostrado que los diseñadores pueden, yecto dejan claro la importancia del pro- y deben, ser partícipes fundamentales de ceso de diseño, desde su investigación los nuevos retos sociales que surgen en hasta la utilización de los productos di- la medida en que la población, su entor- señados, donde se aplican todos los cono y los recursos naturales son alterados nocimientos de sostenibilidad, accesibi- descontroladamente. Este proyecto final lidad y ecodiseño aprendidos durante los de carrera ha servido a los alumnos como años de estudio en el IED, como también una experiencia no solo profesional, sino la amplia gama de soluciones que pue- también ética y moral, y les ha permitido den aportar partiendo de las diferentes acercarse a realidades cotidianas en cir- situaciones de emergencia que padece cunstancias de precariedad muy duras, el 90% de la población. obligándoles a comprender y a enfocar Victoria de Pereda el diseño como una incalculable herra- mienta para mejorar la calidad de vida de Directora de la Escuela de Design millones de personas. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 52 de 145

IED Design Industrial Design para la otra realidad 1. Pablo Montilla ABRE EL OJO Nº 11 · p. 53 de 145

IED Design Industrial Design para la otra realidad 1. Sara Millara 2. Paul Heredia ABRE EL OJO Nº 11 · p. 54 de 145

IED Design Industrial e Interiores Design para la otra realidad 1. Deborah Cohen 2. Susana Fariña ABRE EL OJO Nº 11 · p. 55 de 145

IED Design Interiores Design para la otra realidad 1. Joost de Bleeckere 2. Laura Ann Bloomfield ABRE EL OJO Nº 11 · p. 56 de 145

IED Design Interiores Design para la otra realidad 1. Emma Masiero 2. Jose Powell 3. Valeria Palacios ABRE EL OJO Nº 11 · p. 57 de 145

IED Artes Visuales ABRE EL OJO Nº 11 · p. 58 de 145

IED Artes Visuales Diseño Gráfico Después de los años de iniciación, para tra vida, siendo el lenguaje artístico más el último curso, se incrementó el grado abstracto y, por ello, más universal, como de dificultad, planteando temas de tesis bien han sabido entender varios de los más abstractos. Los tres temas elegidos proyectos presentados. tienen que ver con lo sensorial y se han planteado de manera muy abierta, para Por último, ha sido francamente intere- permitir que los alumnos tengan espacio sante estudiar la gastronomía como cam- para interpretaciones personales: cuerpo, po de acción, entendiéndolo como una música y gastronomía son las temáticas rica experiencia sensorial. Su importancia de este año. en las diferentes culturas y su capacidad para transmitir sensaciones, su influencia El vínculo con nuestro cuerpo, la mane- en las relaciones sociales y su potencial ra de relacionarnos a través de él con los creativo… han servido de inspiración a demás, su capacidad expresiva, el culto nuestros alumnos. al cuerpo y su importancia social, el cuerpo y el deporte… han sido algunos de los Todo ello en conjunto ha creado unas ex- enfoques que personalmente han diseña- celentes tesis, que nos hacen confiar en do cada uno de nuestros alumnos. el prometedor futuro profesional de los diplomados en 2008. La música evoca situaciones y sentimien- Eugenia Alcorta tos, es una forma de expresión y la com- pañía indispensable a lo largo de nues- Coordinadora del Área de Gráfico ABRE EL OJO Nº 11 · p. 59 de 145

IED Artes Visuales Diseño Gráfico El cuerpo 1. Ana Codorniú 2. Elena Muñoz ABRE EL OJO Nº 11 · p. 60 de 145

IED Artes Visuales Diseño Gráfico El cuerpo 1. Beatriz González 2. Flor Bril ABRE EL OJO Nº 11 · p. 61 de 145

IED Artes Visuales Diseño Gráfico La música 1. Lidia Antón 2. Virginia de Diego ABRE EL OJO Nº 11 · p. 62 de 145

IED Artes Visuales Diseño Gráfico La gastronomía 1. Óscar Aníbal Pozuelos 2. Anita Sundby ABRE EL OJO Nº 11 · p. 63 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital Un año más la última promoción retoma cuales nos declaramos oficialmente aburri- el trabajo de las anteriores. Un año más dos. Nuestros alumnos diseñan experien- vivimos un momento clave para el futu- cias, avalan la cultura del proyecto con la ro de una generación de diseñadores. Un construcción de una cultura propia rica en año más nos descubrimos a la hora de referentes, generan conceptos y luego to- cuantificar tanto esfuerzo. Y es que para man pequeñas decisiones que asumen con los que hemos vivido el día a día las sie- solvencia técnica para llegar a un resultado, te promociones del Área de Digital, para para colmar las expectativas de un encar- los que hemos visto su evolución y he- go, para ser honestos con ellos mismos. mos sentido como propios tantos sue- ños, volver la mirada hacia el aprendizaje La presente tesis se reencuentra con la de un diseñador que estuvo aquí, de una herencia de las ediciones anteriores. Cor- cabeza pensante, de un individuo autó- tinillas, spots, ids, cabeceras, títulos de nomo que pasó por el IED Madrid, es un crédito, piezas conmemorativas, son los ejercicio que nos produce una serie de contenedores del esfuerzo creativo de sensaciones difíciles de precisar, que nos diecinueve alumnos. También represen- hacen sentir bien y que nos devuelven al ta la culminación de un ciclo y el primer presente con cierta nostalgia, a la vez que paso para formar parte de una profesión y nos recuerda que tenemos un compromi- con el tiempo hacerla más digna. Estamos so adquirido con el futuro. convencidos de ello y les deseamos la mejor de las suertes. Nuestra enhorabuena. Desde el Área Digital hemos apostado Carlos Brenes siempre por un enfoque orientado a con- cebir el diseño en un sentido amplio, don- Coordinador del Área de Digital Javier Olivares de separar el diseño por áreas es aten- der a cuestiones de marketing, de las Co-director de las Tesis de Digital ABRE EL OJO Nº 11 · p. 64 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital 1. Alba Larrea 2. Alejandro Baqué 3. Fernando Vera ABRE EL OJO Nº 11 · p. 65 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital 1. Diana Bobo 2. Iratxe Lezameta ABRE EL OJO Nº 11 · p. 66 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital 1. Manuel Martínez 2. Paula Villanueva 3. Rodrigo Ventura ABRE EL OJO Nº 11 · p. 67 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital 1. Rafael Gálvez 2. Luis Lechosa 3. Sandra Hernández ABRE EL OJO Nº 11 · p. 68 de 145

IED Artes Visuales Diseño Digital 1. Sergio Tomasa ABRE EL OJO Nº 11 · p. 69 de 145

IED Artes Visuales Diseño Virtual La imagen de síntesis definida en 1960 nos, conocedores de todo el proceso como “Computer Graphics” por William creativo y técnico. El proyecto de tesis Fetter ha representado otra de las revo- del Área de Diseño Virtual culmina un re- luciones de la creación gráfica de la se- corrido que muestra las diversas espe- gunda mitad del siglo XX, depositaria de cialidades implicadas en la creación de tendencias y nuevas ideas creativas. una historia de animación 3D. El Área de Diseño Virtual marca una sen- La tesis es el momento de liberar todo el da profesional hacia la formación del ani- frenesí creativo que surge cuando nuestros mador 3D desde la base del crecimiento alumnos se saben creadores absolutos de creativo y el conocimiento cultural, me- mundos e historias que tan solo residen en todológico y técnico. La infografía como su imaginación, y que el lenguaje ilimitado vehículo con lenguaje propio para expre- de la infografía permite materializar. sar nuevas ideas en la vanguardia del Héctor Moratilla pensamiento y el proyecto de tesis como su materialización. Coordinador del Área de Virtual Nuestra apuesta es firme en la forma- ción de animadores e infógrafos bue- ABRE EL OJO Nº 11 · p. 70 de 145

IED Artes Visuales Diseño Virtual 1. José Carlos Marcos Barba 2. Ángel Revuelta González-Herrera ABRE EL OJO Nº 11 · p. 71 de 145

IED Artes Visuales Diseño Virtual 1. Moisés Perera Rincones 2. David Virseda Barriga 3. Tania Jaramillo Saban 4. Juan María Romero Casares 5. Jorge Mulero Pérez 6. Albar Semprún Wilde 7. Álvaro Alba Rosado 8. Rafael García González 9. Ana Sanz González 10. Krystel Russo Santamaría 11. Camila Escat García ABRE EL OJO Nº 11 · p. 72 de 145

IED Moda Lab ABRE EL OJO Nº 11 · p. 73 de 145

IED Moda Lab La tesis es el último proyecto de escue- sustancias. No hay miedo a usar piel, trata- la y debería establecerse como puente da, lavada, encerada, serigrafiada, bañada hacia la profesionalidad y la autonomía. en vino tinto e incluso enterrada durante Aprender a trabajar de forma indepen- semanas para lograr un efecto envejecido, diente, desarrollar unos propios pará- aportando alma a la prenda. La sastrería metros de exigencia y autodisciplina son clásica masculina está sutilmente presen- objetivos fundamentales. te, pero siempre aligerada y transformada en algo más suave, más contemporáneo y Algunos proyectos describen viajes al inte- con más caída. Multitud de vestidos, lar- rior, al pasado, a lo más oculto de cada uno, gos o cortos, siempre con una fuerte con- a lo intangible: vínculos, dolor, culpabilidad notación “muy couture”. y alivio, stress, sentimientos amputados, nudos internos que se van deshaciendo… La tesis no acaba en el producto, crece Son proyectos que definen su fuerza y sus con la comunicación gráfica y visual. El debilidades. Otros son capaces de despe- vídeo es uno de los formatos cada vez garse de su propio universo y adentrarse más usado por las nuevas generaciones en la realidad del mundo global, el de aho- de diseñadores de moda: vídeos making ra y quizás el del futuro: moda sostenible, off, de colección, experimentales, explica- moda y desarrollo, función, multidiscipli- tivos… Ante una imagen única y definitiva naridad… Son proyectos reales, precisos, que puede evocar la clásica fotografía de investigados y bien definidos. Hay mucha moda, puede incluir muchos más elemen- presencia del blanco y negro, colores piel tos y matices, y transmitir una imagen más y tonalidades de grises, cueros marrones compleja y sutil de un producto de moda. o napas en colores pálidos… La fuerza Desarrollar una visión propia, con un len- reside en el tratamiento de las superficies guaje específico y ser capaz de comuni- y en la utilización de diversos materiales. carlo sin palabras se convierte en el reto Hay mucho trabajo manual, punto, nido de final del proyecto de tesis. abeja, crochet… La prenda como sopor- Isabel Berz te de experimentación textil, investigación con tintes naturales, tratamientos y otras Directora de IED Moda Lab ABRE EL OJO Nº 11 · p. 74 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Eugene Kim Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 75 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Fernando Fares Foto: Carmen-sita 2. Andrea Manzano Foto: Marian Campoy ABRE EL OJO Nº 11 · p. 76 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Andrea Trejo Foto: Marian Campoy 2. Elena Muñoz Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 77 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Sabela Tobar Foto: Ximena Garrigues y Sergio Moya 2. Marta Ferrao Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 78 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Pascal Moscheni Foto: Raúl Córdoba ABRE EL OJO Nº 11 · p. 79 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Carlos López Foto: Carlos López 2. Verónica del Olmo Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 80 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Ainhoa Viciano Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 81 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Mª Luisa Negri Foto: Rafa Gallar 2. Melanie Lucienne Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 82 de 145

IED Moda Lab Tesis 2008 1. Genoveva Ordóñez Foto: Rafa Gallar 2. Esther Sancho Foto: Rafa Gallar 3. Saveria Casaus Foto: Rafa Gallar ABRE EL OJO Nº 11 · p. 83 de 145

IED Master ABRE EL OJO Nº 11 · p. 84 de 145

IED Master El objetivo de la formación de postgra- Paralelamente se han desarrollado nume- do de IED Master converge hacia una rosas actividades culturales con el fin de un tipo de cursos en los que conviven la complementar y enriquecer la formación investigación y la innovación con las exi- académica de nuestros alumnos: confe- gencias de la producción y del mercado rencias, exposiciones, eventos, encuen- actual. La vinculación con el mundo em- tros con los más destacados intelectua- presarial se ha reforzado mediante nue- les y profesionales del diseño nacionales vos convenios y colaboraciones que han e internacionales… que han convertido el promovido la actualización de conteni- Aula Magna de IED Master en un gran la- dos de los programas didácticos y han boratorio de tendencias. implementado la presencia de docentes cuyo perfil es de profesionales en activo Esta breve selección de trabajos quiere ser altamente cualificados. testigo de un año intenso y convertirse en el documento que recuerde las experiencias El año académico 07-08 ha contado con y resultados obtenidos después de una más de 30 cursos. Durante este perio- enriquecedora experiencia formativa de do se han impartido: un Master RSP, 12 postgrado. Esperamos que todos los que Master de 400 y 500 horas, 15 cursos de hayan pasado por aquí este curso, partici- Formación Avanzada, 4 cursos de Espe- pando en alguna de las experiencias que cialización y uno de Introducción. Para ha ofrecido el programa formativo 07-08, llevar a cabo esta programación se ha se vayan con la sensación de haber vivido reconfigurado la estructura de IED Mas- en primera persona el contacto con la crea- ter manteniendo la organización natural tividad, la profesionalidad y, sobre todo, ¡la de las 4 escuelas tal como ocurre en las pasión por el diseño! Todo el staff de IED diplomaturas trienales, ampliando tam- Master Madrid os desea mucha suerte y bién su staff interno para mejorar la rela- mucho éxito. ción diaria entre el alumno, el docente y Dario Assante sus necesidades. Director de IED Master ABRE EL OJO Nº 11 · p. 85 de 145

IED Master Design Interiorismo 1. Luis Felipe Rodríguez ABRE EL OJO Nº 11 · p. 86 de 145

IED Master Intensivo Diseño de Moda Taller de Ilustración Ivan Soldo 1. Sandra Sotiriu ABRE EL OJO Nº 11 · p. 87 de 145

IED Master Estilismo y Fotografía Esmeralda Aguirrezabala Valentina Busso Celia Chicharro Esther Galea Trinidad González Asunción Múgica Beatriz Rey Carolina Sanchiz Giulia Vercelli Adrián de la Peña Mar Pulido Mercedes Ozalla Raquel Sáez 1. Foto: Raffaella Gnecco 2. Foto: Javier Aramburu ABRE EL OJO Nº 11 · p. 88 de 145

IED Master Intensivo Diseño de Moda 1. Rosa Navas ABRE EL OJO Nº 11 · p. 89 de 145

IED Master Diseño Textil y Superficies 1. Nicolle Pérez ABRE EL OJO Nº 11 · p. 90 de 145

IED Master Diseño Textil y Superficies 1. Mariana Bernardes ABRE EL OJO Nº 11 · p. 91 de 145

IED Master Diseño Editorial 1. Marta San Martín 2. Haydee Méndez ABRE EL OJO Nº 11 · p. 92 de 145

IED Master Motion Graphics Design 1. Rubén García 2. Vannia Palacio ABRE EL OJO Nº 11 · p. 93 de 145

IED Master Motion Graphics Design 1. Arturo Amador González 2. Luisa Fernández Ashton ABRE EL OJO Nº 11 · p. 94 de 145

Más allá de los edificios. XI Bienal de Arquitectura de Venecia POR: PEDRO MEDINA ABRE EL OJO Nº 11 · p. 96 de 145

En Eupalinos o el arquitecto, Paul Va- a las habituales espacios de legitimación léry enfrenta la investigación abstracta al como son las instituciones, la crítica y el imperativo de la belleza, pero el mismo Só- mercado. Me refiero evidentemente a las crates llega a reconocer que podrían con- bienales y encuentros similares, sobre vivir la naturaleza filosófica y la poética, los que ya hemos reflexionado en otras disolviéndose la dicotomía conocer/cons- ocasiones, principalmente en el número truir en la figura del poeta-filósofo, donde 9 de AEO. el conocimiento está en construcción. Este modelo parece ir perdiendo vi- En medio de la velocidad de nues- gencia, sobre todo por culpa de la falta tros días, se hace cada vez más imperio- de valentía de sus comisarios, su entre- so pararse a pensar los porqués de las ga a lo mediático o al mercado y, en de- cosas, nuestra situación en el mundo y finitiva, por el “adelgazamiento” de sus todas esas preguntas que no por repe- propuestas, que ya apenas legitiman tidas son menos necesarias. En el caso movimientos o derivas claras. No obs- de las artes, en este siglo se ha consoli- tante, sí hay que reconocer que las bie- dado un modelo periódico que se suma nales siguen siendo un lugar de encuen- ABRE EL OJO Nº 11 · p. 97 de 145

El arquitecto abandona su estudio y ¿Es posible hoy día planificar y queda inmerso en la metrópoli y lo realizar un proyecto en un mundo suburbano, se cuestiona y explora cada vez más complejo? nuevos medios de intervención. Perseguimos la idea de crear una La arquitectura se vuelve imagen en arquitectura voluble como las movimiento y crea nuevos escenarios nubes, para ser capaces de crear como rechazo de un futuro desconcer- proyectos variables y dinámicos tante o para mostrar una nueva alter- que sean factibles y llevarlos a la práctica. nativa de la realidad. (Coop Himmelb(l)au: La arquitectura de las (Emiliano Gandolfi: Un manifiesto posible) nubes) Marco Navarro-Nova Habitar extranjero - 01. Mazara del Vallo. 2008 Foto: J. Maseda y P. Medina tro, un gran escaparate de cada uno de llamos nuestra vida. Es, por tanto, el arte los países, instituciones, personalidades donde la dimensión práctica se manifiesta y marcas involucradas en ellas y una cita con más claridad y donde históricamente que la prensa no debe perderse, porque se ha mostrado la luz, el temor o la miseria siguen siendo una buena ventana desde de los tiempos. la que asomarse a lo por venir. Tan vinculado –aunque todas las artes En el caso concreto de la arquitectura, lo han estado– a la exposición del poder no cabe duda de que este tipo de reflexio- político, pero también a las necesidades nes son un continuo poner al día cuáles del ciudadano medio, desde la arquitec- son las cuestiones fundamentales para tura podemos pensar qué es lo que se el desarrollo de lo cotidiano. Las implica- decide en cada momento histórico. Al ciones por ello van más allá de conside- respecto, es interesante ver la propagan- raciones elitistas –al menos en principio–, da o los escritos de personajes vincula- puesto que afectan a la decisión sobre los dos a la arquitectura en momentos difíci- espacios que habitamos y donde desarro- les. Por ejemplo, a través de Ebenezer ABRE EL OJO Nº 11 · p. 98 de 145

Howard, no solo descubrimos un modelo alternativo de ciudad más cercano a “arquitectura” o “urbanis- una vida sana y natural, frente a la vida mo”... hoy son términos nerviosa de la ciudad, sino que recupera- bastante elásticos y que mos la idea de “comunidad”, ya perdida han ido ganando en com- en la individualidad de la metrópolis; o, plejidad. tras la Gran Guerra, se pueden rastrear las dudas existenciales de personajes como Bruno Taut y su deseo de no ser cómplice del progreso de la técnica, que no solo permitía las grandes formas de la arquitectura, sino también el asesinato de grandes masas de personas. Si nos preguntamos hoy qué es lo que entendemos por “arquitectura” o “ur- banismo”, probablemente apreciemos inmediatamente que hoy son términos bastante elásticos y que han ido ganando en complejidad, igual que ocurre con el mundo en el que vivimos. Por una parte, hay que tener en cuenta la hibridación que inunda todo, especialmente los lenguajes artísticos y, por otra, la creciente globalización gracias a la tecnología que no solo ha revolucionado el universo de la comunicación, sino también las herramientas de trabajo. Por ello, no es conveniente pensar únicamente desde el interior de las mismas disciplinas, ha- ciéndose evidente no solo la necesidad Pabellón de la República Popular China de artistas, sociólogos y filósofos que Arquitectura genérica Comisarios: Zhang Yonghe, Zhong aporten palabras y modelos de interpre- Acheng, Yung Ho Chang Foto: J. Maseda y P. Medina tación y representación de aquello que está aconteciendo, sino que también se Instalación de entrada a Architecture Beyond Building impone un tipo de relación e intercambio Comisario: Aaron Betsky Foto: J. Maseda y P. Medina ABRE EL OJO Nº 11 · p. 99 de 145

...urge una reflexión sobre la digitalización de los modos de creación y las posibilidades que éstos abren, además de su pertinencia o no para la crea- ción de un nuevo concepto de habitar. An Te Liu Cloud Foto: J. Maseda y P. Medina de conocimiento más basado en la red De hecho, no hay que olvidar su ori- lamente por status, sino principalmente los instrumentos, éstos han cambiado de puntos de vista que en el estudio es- gen. Si atendemos a la raíz griega de la porque parecen limitar la indudable di- radicalmente y, en el caso concreto de la tablecido por diversos especialistas. palabra “arquitecto”, arkitékton, literal- mensión conceptual y menos “obrera” arquitectura, urge una reflexión sobre la Esta anulación de “castas” nos sitúa en mente ésta quiere decir “el primero, prin- que los comportamientos arquitectóni- digitalización de los modos de creación el terreno de un nuevo tipo de discusión y cipal” (arki), de los “artesanos, carpinte- cos y artísticos vienen mostrando, espe- y las posibilidades que éstos abren, ade- análisis político-social sobre cuáles son hoy ros, constructores” (tékton); es decir, “el cialmente en las últimas décadas. más de su pertinencia o no para la crea- día las formas más convenientes para cons- obrero más importante”. Sin duda, con Más allá de cuestiones etimológicas, ción de un nuevo concepto de habitar. truir nuestro “habitar”, en el amplio sentido esta palabra ocurre igual que con la pala- es cierto que estos ámbitos de creación Por ello, el avance tecnológico convi- de la palabra y en un mundo que ha hecho bra techné, que en la actualidad se utili- demandan un tipo de consideración más ve con las políticas en torno a la arqui- del exilio una de sus formas más habituales. za para “arte” y cuyo origen remite a una amplia, universal y abstracta, por no de- tectura y los valores que éstas pueden Sin embargo, esta perspectiva más social técnica o procedimiento cuyo fin es con- cir que se debe considerar la complejidad determinar, bien sean culturales, comer- también debe tener en cuenta que la arqui- seguir un resultado concreto en el campo creciente de cualquier ámbito en el ac- ciales o intelectuales. Ésta es una situa- tectura siempre se ha encontrado determi- de la ciencia, la tecnología, la educación tual clima de globalización, unido a otra ción que reclama foros de debate sobre el nada inevitablemente por las posibilidades o el arte. En ambos casos son palabras realidad a tener en cuenta: precisamente momento actual. ¿Cuáles podrían ser? A técnicas, que condicionan sus formas. que necesitan una actualización, no so- cuando nos movemos en el ámbito de pesar de la mencionada pérdida de fuerza ABRE EL OJO Nº 11 · p. 100 de 145

...Aaron Betsky no parte de los edificios, porque los considera “las tumbas de la arquitectura”. Asymptote: Hani Rashid + Lise Anne Couture Prototyping the Future: Three Houses for the Subconscious. 2008 Foto: J. Maseda y P. Medina intelectual de las bienales como lugar de re una irrupción que incorpora cierto nivel El comisario de esta bienal, Aaron Bets- propuesta y legitimación de movimientos desestabilizador. ¿Es éste el caso de la ky, no parte de los edificios, como ocurría y tendencias, la Bienal de Venecia es Bienal de Venecia de este año? A diferen- en el Next de Deyan Sudjic, porque los una cita irrenunciable y este año se pre- cia de la pasada bienal, donde Richard considera las “tumbas de la arquitectura”. sentaba como una posibilidad de reflexión Burdett estudió –teniendo muy presente Pretende abordar la arquitectura como el que, sin embargo, no ha podido de nuevo la posición del ciudadano– el tejido so- modo de pensar y organizar el espacio que evitar que la espectacularidad se impusie- cial implícito en las soluciones concretas nos rodea. Sin embargo, este concepto más ra sobre las cuestiones de fondo. proyectadas para varias megalópolis, o allá del construir, que apunta Betsky más Ahora nos acercamos a esas “emer- Less Aesthetics, More Ethics, de Massi- como deseo de pensamiento que como te- gencias” de la arquitectura, recordando miliano Fuksas, esta edición se sitúa en sis fuerte, halla con facilidad la incompren- que la propia idea de emergencia sugie- la estela de otras de carácter más formal. sión una vez que desaparece la fascina- ABRE EL OJO Nº 11 · p. 101 de 145

ción, debido a que el discurso expositivo es presa de una gran seducción por el experimento que no resuelve ni genera Los campos estarían repletos, nada, estando más cerca de un conjunto casi como si estuvieran ocupados por un elemento fluido. Podría- de atractivos fuegos artificiales que de la mos pensar en meteoros o en verdadera construcción de un discurso líquidos en movimiento, estruc- propositivo, puesto que constatar que turados en ondas irradiantes, en la realidad se está transformando en un flujos laminales y en vórtices en mundo global y digitalizado no supone espiral. Nos gustaría pensar en una gran cantidad de edificios plantear ninguna tesis nueva, sobre todo La arquitectura actualmente se que se mueven a la deriva a tra- si pretendemos averiguar la posición de enfrenta a un nuevo panorama. vés del paisaje. un nuevo tipo de habitar, especialmente La ciencia se concentra ahora (Zaha Hadid & Patric Schumacher: Manifiesto desde una perspectiva social. en el estudio del clima, unido a parametrista) la preocupación constante por el No obstante, su mayor virtud es que calentamiento global que vuelve esta bienal ha sido concebida como un a abrir un paisaje humanista. foro, a pesar de que éste no adquiere (Philippe Rahm: Arquitectura metereológica) verdadera unidad más que gracias a los elementos gráficos y modulares diseña- dos por Thonik. Y es que no se llega a generar un verdadero debate, sino que más bien se convierte en una platea con múltiples puntos de vista y entregada más a la exuberancia que al estudio de los problemas, lo que provoca en el es- pectador más que el anticipo de la realidad, la efectiva ausencia de ésta. Betsky acaba cayendo en la espectacularidad de las retóricas reinantes mientras plantea preguntas que muchas veces no hacen más que visitar lugares comunes sin ahondar en ninguno de ellos. La bienal, sin embargo, sí que cons- tata la decidida hegemonía de la genera- Zaha Hadid Architects Lotus, Perspective – Open ción marcada por el ordenador e Internet. Computer Generated Image. 2008 Cortesía: Zaha Hadid Architects y Entregados a esta realidad es cuando Fondazione La Biennale di Venezia ABRE EL OJO Nº 11 · p. 102 de 145

aparecen las formas más sorprendentes, Un balance rápido de la exposición como los objetos fluidos de Asymptote principal, situada en la Cordelería del Ar- o de una Zaha Hadid que no plantea ya senal de Venecia, puede terminar con fa- muebles para una casa, sino muebles- cilidad en la perplejidad, especialmente casa. De hecho, esta apuesta por lo di- porque tras la fascinación inicial, no pa- gital se ve explicitada con la concesión rece haber propuestas que profundicen del León de Plata a Greg Lynn, aunque en los retos del mundo actual, quedando su exhibición de muebles “reciclados” únicamente presos de la espectaculari- (o más bien decapitados) no convenza a dad propiciada por los nuevos medios; nadie; si bien es cierto que estas des- no siendo tampoco éstos un grandísimo afortunadas piezas tampoco hacen jus- alarde de tecnología más allá de la ma- ticia a su trayectoria como arquitecto. terialización física de formas digitales. Destacan otras obras como las de Coop. Salvando las distancias, ¿no encontrá- Himmelb(l)au, aunque tal parafernalia bamos ya muchas de estas cuestiones recuerda a otros artistas como Rafael en conceptos como las plug-in cities Lozano-Hemmer, quien en la bienal de Peter Cook o las walking cities de del año pasado optaba por medios simi- Ron Herron. Con una clara diferencia: lares con mucha más sencillez, eficacia Archigram proyecta el deseo de crear y carga poética. Y en la transición hacia pensamiento en torno a nuevas formas otras posibilidades, el León de Oro de de comunicación y modelos habitativos, este año, Frank Gehry, nos enseña sus intentando adaptarse a la ubicuidad de innovadoras formas en un material ines- las sociedades contemporáneas. Sin perado: la madera. embargo, en la propuesta de Betsky no A pesar de la dispersión de miradas, hay más que una sana intención de crear en el recorrido van haciéndose explícitas debate, sin que nadie dialogue o cree algunas ideas, como la de interconexión, respuestas realmente. obvia en piezas como The evening line, A propósito de la exposición Artes y una gran malla mutable que veremos este arquitectura, Germano Celant afirmaba año en otros muchos eventos, también que en este momento histórico la arqui- en la instalación de Vicente Guallart y, tectura está más a la moda que la moda. sobre todo, en ese contexto excepcional Y esa dinámica parece haber seducido que es Roma, devenida comunidad en a Betsky. Aun así, toda experimentación Uneternal City, donde sobresale el traba- parece esconder el deseo de utopía. És- jo visual y de intercambio de información tos son precisamente los términos en Gehry partners, LLP Ungapatchket. 2008 diseñado por N!studio. los que se plantea el Pabellón de Italia. Foto: J. Maseda y P. Medina ABRE EL OJO Nº 11 · p. 103 de 145

Matthew Ritchie & Aranda / Lasch The evening line. 2008 Foto: J. Maseda y P. Medina En esta ocasión Emiliano Gandolfi (en- ecológica, lo que apunta a arquitecturas trevista a Gandolfi en Second Life) ha marginales, híbridas, improvisadas, nó- acompañado a Betsky, y su mano se nota madas… donde quizás pensar –ahora al incluir otros arquitectos que hacen un sí– otras arquitecturas que no olvidan la análisis exhaustivo de micro-realidades experimentación formal, pero que se si- y singularidades deslocalizadas. Es ahí túan en el camino de la construcción de donde esta bienal, aunque sea breve- un mundo mejor, planteando –como di- mente y en segundo término, aborda la ría Yona Friedman– una “utopía realiza- dimensión más humana de la arquitectu- ble”, que se opone a la realidad histórica ra con el fin de activar agentes políticos existente y que adopta su fuerza desde y sociales. la racionalidad, frente a la locura de los En líneas generales, aquí encontra- tiempos que corren. mos transformaciones urbanas causadas Dentro del hábitat discontinuo del Pa- por conflictos, como las tensiones liga- bellón de Italia existen fragmentos inte- das a la globalización o la sostenibilidad resantes, como es la visión del mundo ABRE EL OJO Nº 11 · p. 104 de 145

actual a través del conjunto de relaciones tificio, sino también al ámbito de las pro- De hecho, Husos investiga lo existente y originadas en los locutorios telefónicos, puestas; sin estar reñido por ello con un sus derivas, destacando la biodiversidad, como muestra Diego Barajas; las rece- espíritu que tiene en el horizonte utopías las distintas interconexiones que hay en el tas urbanas de Santiago Cirugeda; o la formales y conceptuales. En este senti- mundo y, en suma, lo translocal para crear atractiva y radical Distopía sostenible de do, la propuesta de Barajas es una de las y salvar formas de vida social y biológica. Stefano Boeri, que se traduce en una éti- más interesantes, enseñándonos un lu- Estas obras, junto con las muestras de ca urbana no antropocéntrica; junto a la gar no solo desde el que construir, sino algunos pabellones nacionales, permiten Stefano Boeri más fascinante y sutil instalación de Her- sobre todo desde el que pensar, frente a hacer una radiografía de la situación ac- Sustainable dystopia Foto: J. Maseda y P. Medina zog & de Meuron (con Ai Wei Wei ) en el la obvia dispersión territorial y relacional, tual, siendo interesantes aquellos puntos HUSOS (Diego Barajas, Camilo García y Francisco Amaro) corazón de este pabellón. Se demuestra siendo estos locutorios una poderosa en los que coinciden dos grandes obse- Edificio-jardín con espacio y plantas con néctar para mariposas EGSPNFC así que el experimento no solo lleva al ar- metáfora del mundo en el que vivimos. siones: la importancia de los procesos y Cortesía: HUSOS y Fondazione La Biennale di Venezia ABRE EL OJO Nº 11 · p. 105 de 145

ese campo de batalla que es la identidad. decadente. Pero llegados a este punto, lización de lo político, es difícil dar solu- En este sentido, destacan pabellones ¿cuáles son las ideas? Pocas, aunque ciones, por lo que habrá que reconocerle como el de Gran Bretaña, donde, a tra- Dinamarca plantea un pabellón donde que lo importante es interrogarse sobre la vés de la exhibición de viviendas públicas, la investigación y la exposición de casos realidad. No obstante, hace falta generar se revelan las dimensiones económicas y concretos nos remiten a una realidad: los pensamiento sobre los cambios que es- políticas implicadas en cada construc- networks generan acción colectiva. Sin tán acaeciendo. Al menos Betsky nos en- ción. O justo delante del pabellón británi- embargo, también podría quedar el vacío seña que ésta será una labor difícil, con co, en este jardín idílico de las naciones, que evidencia Bélgica como denuncia un recorrido todavía muy largo. Estonia aparece en forma de gaseoducto de ese escaparate de vanidades que es Si intentamos percibir entonces este Droog and KesselsKramer S1NGLETOWN que comunica Alemania y Rusia. Mien- la propia Bienal. encuentro dentro de la construcción de Foto: Liz Hingley tras tanto, en el pabellón de Polonia, ¿Qué queda pues? Quizás el poder de una teoría sobre el devenir de la arquitec- Cortesía: Fondazione La Biennale di Venezia ganador del León de Oro, se explora la la paradoja, porque tras ella solo queda tura, quizás deberíamos recordar inten- Taipei, Next-gene 20: Grand land vida posterior de los edificios, llegando posibilidad. En definitiva, Betsky ha intui- tos como el de Martin Heidegger, quien architecture international project Comisarios: Yu-Tung Liu y Tai-Nien Lu a soluciones híbridas entre lo kitsch y lo do que en un momento de desterritoria- en 1951 pronunciaba en el marco de las Foto: J. Maseda y P. Medina ABRE EL OJO Nº 11 · p. 106 de 145

Ahora que la era mecánica llega a su fin, los arquitectos deberían asumir esta función para no caer en una realidad más real que la real, creada por los seres humanos. La revolución digital no debe renun- ciar necesariamente a los prototipos precedentes, sino que debe La arquitectura no debe arder… apropiarse de ellos, distorsionarlos, puede quemar bajo las cenizas. para hacer una arquitectura más (…) aplicable, híbrida, real. Rechazamos la imagen fácil y (Penezi’c & Regina Architects: Manifiesto de la simplista; rechazamos la falsedad contrarrevolución digital en arquitectura) de la función, del dogma social, de la ecología, de la tecnología. La arquitectura debe encarnar todas estas cosas juntas, o quizás ninguna de ellas. (Barkow Leibinger Architects: Manifiesto futurista ‘metodológico’) Darmstädter Gespräche Construir, habitar, ahondar necesariamente en consideracio- se trasladaron del espacio al tiempo y del pensar para plantear el proyecto de recons- nes de corte sociológico y ambiental más presente al futuro, estableciéndose por trucción del mundo tras la catástrofe de la allá de las meras formas que puedan ador- primera vez las etapas de un acercamien- guerra, para preguntarse cómo es posible nar este discurso, puesto que vivimos en to progresivo, aunque jamás resuelto, que “habitar el mundo”. Sin duda, no se le podía un entorno conectado por redes, no solo tiene como horizonte una sociedad perfec- pedir a Betsky que vaticinase la crisis que tecnológicas, sino también afectivas, co- ta. Sin duda, entre el deseo y la realidad, ahora domina todo, pero sí es cierto que, merciales, de investigación… que no de- todavía hay un gran trecho, aunque sin en suma, estas tres dimensiones no actúan ben olvidar conceptos como el de solidari- duda hay que pensar nuevos conceptos armónicamente en su discurso expositivo, dad frente a otro tipo de consideraciones. ligados a valores emergentes en sintonía ... vivimos en un entorno conecta- imponiéndose su perplejidad y fascinación Aparece de nuevo el término “utopía”, con un profundo análisis de la actual sido por redes, no solo tecnológicas, ante el momento que vivimos más que la término que, a partir de la novela Año tuación mundial. Probablemente ésta sea sino también afectivas, comercia- verdadera construcción de un proyecto. 2440 de Sebastien Mercier (1770), se la complicada tarea del próximo comisario les, de investigación. Sin duda, ahora más que nunca, urge vio determinado por la idea rousseaunia- de la Bienal de Venecia. Veremos dentro pensar este proyecto; una tarea que debe na de perfectibilité, por lo que las miradas de dos años. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 107 de 145

CLÁSICOS COLECCIONABLES ELSA SCHIAPARELLI por Elena Velasco INEZ VAN LAMSWEERDE y VINOODH MATADIN por Cristina Bartl THEO JANSEN por Fernando García ABRE EL OJO Nº 11· p. 109 de 170

ELSA SCHIAPARELLI POR: ELENA VELASCO schiaparelli.com Diseñadora de moda (Roma 1890- París 1973) Provocadora, controvertida y feroz rival de Coco Chanel, Elsa Schiaparelli revolucionó la alta costura durante la época de entreguerras del siglo pasado. Elsa Schiaparelli era hija de la nobleza italiana. No tuvo que esforzarse mucho para conseguir lo que quería, así que se tomó su vida con humor, pese a que su marido la abandonó y tuvo que ponerse a trabajar después de que éste dilapidara su dote en Estados Unidos, por lo que decidió volver a Francia con su hija. En el período de entreguerras y después del Crack del 29, comenzó su andadura como diseñadora. Su propuesta era frívola y desenfadada. Su ropa era para mujeres decididas que se reían de sí mismas y de todo lo que les rodeaba.

De la noche a la mañana, Schiaparelli proximidad al surrealismo, dadas sus se convirtió en “lo último de París”. Dicen amistades con los artistas de la época que inventó las cremalleras pero no es que representaban esta corriente, o cierto, aunque fue de las primeras en que se encuadran también dentro del darle importancia. Sus vestimentas sport, dadaísmo. Era íntima de Cocteau, sus trajes de calle y de noche harían furor Salvador Dalí, Marcel Vertes, entre las elegantes de la capital francesa. Tristan Tzara, Francis Picabia y Man Las damas que no querían llamar la Ray, entre otros, cuyo espíritu influyó atención vestían Chanel; las atrevidas, las totalmente en sus creaciones. que no temían llamar la atención, vestían Schiaparelli. Vestir Schiaparelli significa De ahí se lanzó a la confección, automáticamente adquirir confianza y e innovó no solo con los cortes y ser chic, independientemente de que los patrones, sino también con los una fuera guapa o no. accesorios, botones y sombreros. Sus colecciones eran temáticas basadas Si Coco Chanel le dio austeridad al en el arte y en la naturaleza. Para ello guardarropa femenino, Schiaparelli le dio contaba con la ayuda de los fabricantes adornos y fantasía, sentido del humor y para que hicieran las telas a su gusto. color (“lo que yo hago es inimitable”). Con ayuda económica de la escritora Chanel primero la ignoró, pero luego vio de Los Caballeros las prefieren rubias, Anita Loos, creó jerseys muy originales que sus propuestas se convirtieron en algo real y que debía tenerla en cuenta. con dibujos africanos, muy atrevidos para la época; aunque habría también Pronto Schiaparelli ocupó un lugar que comentar que estaban tejidos por en la moda francesa, gracias a la refugiadas armenias en régimen de exhuberancia de su expresividad y su semiesclavitud.

Estuvo años diseñando para el cine, ción se llamó precisamente Shocking creando vestuario para películas de Zsa Elegance (Sorprendente Elegancia). Zsa Gabor y Mae West. Su influencia Creó varios perfumes bajo nombres en la moda de la época fue innegable; aún mas increíbles e impactantes (su de hecho, casi todos los bocetos de los perfume Shocking representaba un años treinta corresponden a ella, vestidos torso de mujer), que gozaron del fervor de noche con capucha, guantes con uñas del público hasta el cierre de la firma a encarnadas y estampados increíbles de mediados de la década de los cincuenta. mariposas. Para que luego digan que la moda no es un reflejo de la sociedad. Hasta su Se superaba siempre a sí misma, en muerte, en 1973, vivió de los ingresos sus diseños, desfiles y presentaciones, derivados de sus perfumes. convertidos en verdaderos espectáculos teatrales. Le daba su toque a estas Si fue un referente en su época, no pequeñas locuras, con formas ha sido indiferente para los diseñadores fantasiosas, utilizando zapatos como actuales. Galliano, Marc Jacobs, sombreros o diseñando bolsas de mano Versace o Armani le deben mucho a la en forma de teléfono. italiana. Mientras tanto, el cíclico sistema de la moda sigue igual, a la espera de Su máxima aspiración era causar otra revolución. sensación, por lo que su última colec- BIBLIOGRAFÍA: * François Baudot: Elsa Schiaparelli, New York: Universe-Vendome, 1997. * Dilys Blum: Shocking: the art and fashion of Elsa Schiaparelli, Philadelphia: PA Philadelphia Museum of Art, 2003. * Mª José Mir Balmaceda: La moda femenina en el París de entreguerras: las diseñadoras Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, Barcelona: Edición Internacional Universitaria, 1995. * Palmer White: Elsa Schiaparelli, empress of Paris fashion, New York: Rizzoli, 1986.

INEZ VAN LAMSWEERDE y VINOODH MATADIN POR: CRISTINA BARTL airdeparis.com Fotógrafos (Ámsterdam 1963-, Ámsterdam 1961-) Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin han sido pareja y colaboradores inseparables desde que se conocieron en la Academia de Arte de Ámsterdam en 1986. La primera vez que esta pareja trabajó junta fue cuando Vinoodh, que estudiaba Diseño de Moda en la Academia de Ámsterdam, le pidió a Inez, conocida por sus espectaculares y originales tomas, que sacara fotos a sus colecciones. Vinoodh quedó tan impresionado por la amplia visión artística de Inez que decidió dejar su propia marca y embarcarse a trabajar con ella. La carrera de ambos ha trans- currido siempre en la frontera del arte

contemporáneo y el trabajo comercial Más adelante vendría el impactante dando saltos arbitrariamente de las The Forest, que se resume en modelos revistas más internacionales a las salas masculinos con partes del cuerpo de los museos más “artys”: de V Magazine femeninas. a la Bienal de Venecia, del Vogue París al Whitney Museum en Nueva York. Inez fue también la co-directora del videoclip de Björk Hidden Place y Su primer trabajo artístico, Thank You fotografió la portada de los volúmenes Thighmaster (1993), compara muñecas del 1999, Vespertine (2001) y Medulla de tamaño real con modelos de carne (2003). Además, ha sido recientemente y hueso, creando una antítesis entre galardonada con el segundo puesto glamour y horror. de retratos en la categoría de World Press Photo por sus fotografías de Final Fantasy (1993) es una fusión Charlize Theron, tomadas en colabora- de características adultas en cuerpos ción con Matadin para el New York adolescentes, inspirado por la generación Times Magazine. de modelos andróginas como Kate Moss. Era su particular manera de cuestionar al Van Lamsweerde y Matadin han sido, niño como símbolo de inocencia. sin duda, los artistas de moda más creativos. Hay que destacar que fueron Ambos trabajos fueron desarrolla- de los primeros grandes fotógrafos en dos mientras van Lamsweerde cursaba manejar las nuevas cámaras e impli- estudios posteriores en el Centro de Arte carse en la era digital. Fueron pioneros Contemporáneo de Nueva York. en introducir manipulaciones digitales,

lo cual les permitió crear trabajos en Cuentan con clientes como Björk, los que se cuestionaba el género y la Brad Pitt, Janet Jackson, Tom Cruise, sexualidad, la realidad, la superficialidad Jude Law, Natalie Portman y Madonna, y y la identidad de sus personajes. con devotos de su trabajo muy especiales como el diseñador Oliver Theyskens. En 1997 colaboran por primera vez con el dúo de diseñadores y directores Sus fotografías inquietantes y llenas de arte franceses M/M París para Yohji de movimiento congelado, en las que el Yamamoto, que dio como resultado una cuerpo de la mujer adquiere siempre un campaña que se ha convertido en un gran protagonismo, requieren segundas y icono para la historia de la fotografía de terceras lecturas. moda. Frivolizan con el cuerpo humano y La pareja ha trabajado con grandes lo muestran como un producto más editoriales como las Vogue italiana, fran- de consumo. Además, tienen un estilo cesa, americana e inglesa, así como V depurado que produce imágenes nítidas Magazine, Self ServiceVisionaire, Another e intensas. Magazine, VMAN y Fantastic Man, entre otras. También han fotografiado campañas Quizá es por esta riqueza de matices e publicitarias para Louis Vuitton, Balen- interpretaciones que podemos hablar ya ciaga, Helmut Lang, Chloé, Miu Miu, Stella de un estilo totalmente propio, personal y McCartney, Givenchy, Yves Saint Laurent, fácilmente reconocible. Just Cavalli, Miss Sixty y Viktor & Rolf. BIBLIOGRAFÍA: * Camilla Nickerson y Neville Wakefield: Fashion: photography of the nineties, New York: Scalo, 1996. * Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin: Photographs, Catalogue, Pitty Immagine Discovery, Florence: Schirmer/Mosel, 2001. * Benjamin Weil: Inez van Lamsweerde: Fashioning the Human Body, Stockholm, 1996.

THEO JANSEN POR: FERNANDO GARCÍA GARCÍA strandbeest.com Artista y diseñador industrial (Den Haag 1948-) Recientemente Theo Jansen ha saltado a la fama gracias a la creación de una nueva “forma de vida”. Se trata de sus Stranbeest (bestias de la playa), seres que tienen tal apariencia animal que podemos confundirlos con gigantescos insectos o esqueletos de animales prehistóricos. En realidad están fabricados con tubos flexibles, botellas de plástico y cinta adhesiva. El trabajo de Theo Jansen se centra en el diseño y construcción de grandes piezas con apariencia de esqueletos animales que pueden desplazarse por sí mismos utilizando la fuerza del viento. En sus obras fructifica la unión entre técnica y belleza. Dicho por él mismo: “las divisiones entre arte e ingeniería solo existen en nuestras mentes”.

Jansen se dedica a construir vida biológica con el objetivo de construir artificial mediante el uso de programas nuevas generaciones de criaturas que informáticos basados en algoritmos mejoren sus aptitudes y adaptación al genéticos. Estos programas se usan para hábitat designado por su creador: la playa. investigación y desarrollo en multitud Ya ha desarrollado siete generaciones de de disciplinas, desde la ingeniería a Strandbeest. Algunas de sus criaturas la medicina, y se caracterizan por ser más recientes pueden alojar un pasajero capaces de evolucionar por sí mismos. humano en su interior y seguir moviéndose Usando este tipo de programas para sin viento gracias a un ingenioso sistema resolver la evolución de estructuras de pistones y botellas de plástico que móviles basadas en formas animales, almacenan aire comprimido. Jansen crea estructuras que funcionan como sistemas complejos. Para otros ha desarrollado un sistema que ancla la criatura a la arena cuando Su diseño permite que se muevan percibe que el viento es demasiado sin necesidad de motores, sensores fuerte como para seguir de pie. Su sueño electrónicos o cualquier otro tipo de es que un día sus criaturas comiencen tecnología avanzada. Están concebidas a evolucionar sin su ayuda y puedan para desenvolverse de manera autónoma continuar con sus vidas como cualquier en la estrecha franja entre el mar y las otro organismo, sujetas a los ciclos de la dunas de las playas holandesas, utilizando naturaleza. el viento como energía para desplazarse. Durante los años de la reciente Desde su laboratorio en Ypenburg, revolución digital, los trabajos de Jansen estudia la historia de la evolución este artista e ingeniero holandés eran

considerados por muchos como ecosistemas, en el cual urge buscar ideas rudimentarios, sobre todo comparados y tecnologías que nos permitan abrazar con las sofisticadas investigaciones modelos de desarrollo más sostenibles. desarrolladas en el área de la robótica. En este contexto, el trabajo de Theo Hoy empezamos a entrar en un Jansen es un ejemplo imprescindible y escenario marcado por el inminente una fuente de inspiración para las más cambio climático y el colapso de los diversas disciplinas. BIBLIOGRAFÍA: * H.J.A. Hofland: Theo Jansen: Strandbeesten van Theo Jansen, Amsterdam: Ludion, 2002. * Theo Jansen: Ideologiese aanpassing in het basisonderwij; observaties in vier acholen, Nijmegen: Socialistiese Uitgeverij Nijmegen, 1975. * Theo Jansen: Klimmen in lucht: reflecties, Nijmegen: SUN, 1996.

UNIVERSO MODA New York, London y… ¡MADRID! ABRE EL OJO Nº 11 · p. 123 de 145

Madrid Londres Septiembre es uno de los meses más extraño está ocurriendo en nuestra pasa- que el Crack del 29, pero creo que eso es para poder lanzar las colecciones. Aquí movidos en el mundo de la moda. Es el rela, será el cambio de nombre de Cibeles exagerar demasiado. Lo que sí es cier- se juntan otros dos problemas: la subi- a Madrid Fashion Week o la creación de gran mes de las revistas, con los mejores to es que es peor que la crisis del 2000 da de los tipos de interés y el descenso reportajes, con los famosos más famosos un segundo catwalk, pero las propuestas (la llamada Crisis de las .com). Pero todo severo de las compras. Con todos estos y las prendas que marcarán tendencia los han mejorado. Todavía no es momento de esto tiene que ver con la moda, todo. El problemas, la única salida viable que ha próximos seis meses. Pero septiembre es desvelar los detalles, será mejor ir por or- sector textil no es uno de los más fuertes visto la gran mayoría de firmas es apos- también el mes de las pasarelas interna- den pero antes una pequeña reflexión eco- y el precio de los materiales está muy li- tar sobre seguro, no innovar en las co- cionales; todas siguen un orden preciso: nómica. gado al precio del petróleo. Además, du- lecciones, rediseñar los looks que han Nueva York, Londres, Milán y París. ¿Pero Esta temporada es un poco más es- rante estos últimos años, la inversión en acaparado más portadas y editoriales, dónde está Cibeles? La relevancia interna- pecial que las otras. Es por todos sabidos publicidad ha sido mucho mayor debido aumentar las propuestas de básicos… cional de nuestra querida pasarela es casi que estamos pasando una de las peores a la gran competencia que hay en firmas La clientela no puede permitirse ahora inexistente, pero coincide en fechas con crisis a nivel mundial. Los más catastro- de prêt-à-porter. Esto provoca que mu- comprar solo prendas para seis meses, la London Fashion Week. Este año algo fistas dicen que podía llegar a ser peor chas firmas tengan que pedir créditos su uso tiene que ser mayor. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 124 de 145

Schouler y Óscar de la Renta. Esto es que no es capaz de posarse en ningún una pequeña muestra de las copias que elemento porque se siente oprimido por se pudieron ver, pero también hubo cosas la complejidad de los looks que propone. Después de NY llegó la London buenas, mejor dicho muy buenas, como la colección de Monique Lhuiller. Unas Fashion Week. Podríamos hacer dos blo- propuestas femeninas y románticas, con ques con esta pasarela. Por un lado, las una paleta de colores exquisita: blanco, propuestas comerciales que enamorarán oro, teja y turquesa; sin olvidar el tono a más de una mujer el próximo verano; a destacar la colección de Paul Smith de la próxima temporada, el empolvado. Vestidos sencillos pero muy cuidados, con sus vestidos vaporosos con unos dignos de auténticas estrellas, de muje- finos estampados florales en degradé. res que no necesitan un gran vestido para Otra colección dentro de este bloque es la de Vivienne Westwood. Desde trajes poder recoger todos los flashes y acapa- rar portadas que pronto serán olvidadas. de chaqueta, pasando por vestidos de Nueva York Sus vestidos son para aquellas damas cocktail, hasta llegar a camisetas con la Una de las primeras firmas que ya Inauguró el calendario de desfiles de elegantes cuya imagen siempre perdura- palabra “VENUS” serigrafiada. Desfiló está notando la crisis es Viktor and Rolf. primavera-verano la N.Y.F.W. (New York rá en la memoria. para Westwood una de las it-girl de la tem- Fashion Week). Las propuestas de los porada, Alexa Cheng, y además contó Durante el verano cerró su tienda emble- Antes de cerrar con la N.Y.F.W., quiero con la presencia en el front row de Kate mática en Milán y acaban de anunciar diseñadores americanos son las más co- hacer una mención especial a la colec- ción de Marc Jacobs. La he analizado Moss. El segundo bloque está formado que no desfilarán en París durante la merciales, venden a sus compradoras una Semana de la Moda, sino que ofrece- revisión de las últimas tendencias llevadas varias veces y sigue sin gustarme. Las por los diseñadores más vanguardistas, como es el caso de Basso&Brooke. rán su colección por Internet. Aunque si por las “celebritis” que tanto idolatran. colecciones de Marc Jacobs son siempre hay un sector en el que no han descen- Para analizar esta pasarela es mejor ana- dispares, buscan siempre el escándalo, Vestidos sencillos confeccionados con dido las ventas sino aumentado es el del lizar esas prendas que tanto hemos visto pero esta vez se ha pasado. Una colec- unas exquisitas sedas estampadas en lujo, plagado de nuevos multimillonarios durante estos últimos meses. Los famo- ción barroca, inspirada en My Fair Lady, infinidad de colores que aúnan motivos sos vestidos banda de Herve Leger han como los rusos, que ven cómo su capital que viste a las mujeres con faldas de ta- geométricos con grabados florales japo- sube a la vez que el precio del barril del sido unos de los más vistos en las alfom- lle alto donde combina el tartán con ma- neses. En este bloque hay que incluir la nueva colección de Markus Lupfer para brel. A nosotros nos supone un dolor de bras rojas, es por ello que marcas como teriales metálicos. Vuelve a resucitar las Quita Abatae o Alexander Wang los han Armand Basi. Sorprende que, en cada cabeza cada vez que vemos una subi- chaquetas con hombreras y sus bolsos da de los carburantes, y a sus queridas incorporado a sus propuestas. Una de las de patchwork que mezclan el estampado una de sus propuestas, saca de repente mujeres una alegría, ya que se podrán colecciones que también ha sido revisada de leopardo en vinilo con pieles de pitón a las modelos con chaquetitas que tienen comprar un nuevo bolso de cocodrilo de en N.Y.F.W. ha sido la de otoño-invierno de diferentes colores. No hay belleza, ele- un lado en tela de punto a rayas y la otra Tod´s o una nueva pulsera de diamantes de Balenciaga. Sus chaquetas armadas y gancia, ni tan siquiera algo de coherencia mitad en gasa semitransparente; o faldas de Bvlgari, ¡qué ironía! Tras esta breve sus extrasexy L.B.D. (little black dress) han en muchas de sus propuestas. La silueta globo combinadas con cuerpos con vo- sido inspiración para las marcas Proenza reflexión, vamos a entrar en materia. que dibuja su mujer desconcierta al ojo, lantes en la cintura, para luego deleitarnos ABRE EL OJO Nº 11 · p. 125 de 145

Somos muy descarados y copia- mos precisamente las prendas que han aparecido más veces en las revistas durante este verano. Nueva York de Lanvin a los rockeros e híperajusta- con unos preciosos L.B.D. con una sola colección hippy en la que predominan lo estamos viendo no solo en Davidelfín, dos de Balmain; también nos gusta la manga y detalles de punto. colores como el azul energy, sin olvidar sino en otros muchos diseñadores inter- houte couture de Valentino y Elie Saab. los estampados de la firma, hasta Sita Ahora es el turno de pasar a nuestra pa- nacionales. Aun siendo una colección sarela, la nueva Cibeles Madrid Fashion No todo han sido copias en la M.F.W., la Murt, que también apuesta por la co- comercial, para mí es una de las mejores Week. Éste es el primer año que en general colección presentada por Amaya Arzua- modidad con prendas más románticas, que he visto. Faldas lápiz o monos para la ga se centra en el lazo XXL, que acaricia me sorprende, para bien, las propuestas de a destacar sus minivestidos de punto mujer y para el hombre, trajes de chaque- los diseñadores nacionales. Claro, siempre la silueta de la mujer vestida por minives- en gris perla y los pantalones Harem. La ta con brillos metálicos o en materiales colección presentada por Davidelfín es hay excepciones pequeñas, pero es impor- tidos palabra de honor en negro. También tecnológicos. Los tonos utilizados: rosa tante comentarlas. Me estoy dando cuen- hace uso en su colección de nuevos ma- más light que en otras ocasiones; comer- palo, grises, blancos y negros. El premio L´Oréal de este año fue para el diseñador ta de que a los españoles se nos da muy teriales como la fibra óptica, que da un cial podría ser la palabra perfecta para Juanjo Oliva, que impresionó con las tres mal copiar. Somos muy descarados y co- aire futurista a sus modelos. definirla, pero no es la moda una gran piamos precisamente las prendas que han Una de las premisas en las que coin- empresa? últimas propuestas que cerraron el desfi- aparecido más veces en las revistas duran- ciden varios diseñadores nacionales es Hay que ser realista en los tiempos que le: vestidos en color crema con volumen en la comodidad. Desde Ailanto, con una te este verano. Desde los vestidos griegos corren y dejar de lado las estridencias, y gracias a un minucioso nido de abeja. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 126 de 145

UNIVERSO Armand Bassi MODA Recuerdos de verano ABRE EL OJO Nº 11 · p. 127 de 145

Bread&Butter Fotos: Celso Bravo ción de la Expo Zaragoza 2008, situada en Ahora que el otoño está entrando poco Plaza de España y a los pies de la impre- que todavía no tienen tienda aquí, así que a poco, notamos que los días se acortan el cauce del río Ebro y con una misión muy sionante fachada del Museo de Arte de si vais de viaje por alguna de las capitales y las tardes son cada vez mas frías. En mi clara: concienciar a los visitantes sobre el Cataluña. Estaba dividida en cinco áreas, de Europa buscad una de sus tiendas. armario van apareciendo los primeros jer- uso responsable del agua a través de sus donde se podían observar las tendencias Durante el Bread&Butter hay fiestas por seys, las bermudas y bañadores se van 22 pabellones, ideados por reconocidos para el próximo verano de marcas de todo toda Barcelona. Una de las más importan- tes es la de Custo, que este año, según agolpando en el fondo, la oscuridad se arquitectos de todo el mundo, que aúnan el mundo. Una de las firmas de las que más se habló fue de la holandesa Cold apodera de un lado del armario que no se modernidad con criterios de sostenibilidad tengo entendido, fue en el Palacio de Pe- Method, especializada en ropa de caba- volverá a abrir hasta dentro de un año. Al y ahorro energético. Entre las obras cabe dralbes. Hay que recordar que uno de los igual ocurre con mis recuerdos de estos destacar el enorme acuario fluvial (el mayor llero. Su colección para el próximo verano escándalos del verano en el sector de la últimos meses de verano, que son empuja- de agua dulce de toda Europa). es ¡brillante! Cómoda, elegante, con unos moda española viene de la mano de Cus- dos al fondo de la memoria por una inmen- Poco después, durante la primera se- acabados en las americanas y pantalo- to, quien pretendía establecer acciones sa cantidad de obligaciones. mana de julio, tuvo lugar en Barcelona la nes que no tienen nada que envidiar a las legales contra la firma también catalana Desigual (digo “pretendía” porque en eso El verano comenzó este año unos días feria de moda urbana más importante de grandes firmas, al igual que la calidad de Europa, el Bread&Butter, situada en la antes, el 14 de junio, con la gran inaugura- los materiales. El único impedimento es se ha quedado). Supuestamente Desigual ABRE EL OJO Nº 11 · p. 128 de 145

nabe. Los pantalones pitillo empiezan a copiaba la colección de Custo año tras año y su expansión de mercado también desaparecer, cosa de la que me alegro; era igual. En mi opinión, creo que esto no la figura slim que impuso hace unos años Heidi Slimane, ha hecho mella en más ha sido nada más que publicidad gratuita para las dos empresas. Hace unos meses de un hombre que se ha visto obligado a leí un artículo donde se explicaba que am- perder peso para poder entrar en los trajes de Dior Homme. Es el caso de Karl bas marcas fueron creadas casi a la vez Lagerfeld (simplemente no digo nada). en Cataluña e influidas por los mismos artistas. Es normal que su ropa se parezca, Ahora vuelven los pantalones anchos y si pero no creo que haya copia; estas empre- son con rayas como si fueran pijama mejor que mejor. Éstas son propuestas de Bot- sas van dirigidas a clientes con diferente tega Veneta y Dolce&Gabbana (alguna poder económico. Desde París y Milán nos llegaron, du- de las dos firmas tiene un infiltrado. Sus rante el mes de julio, las propuestas para colecciones son bastante similares). hombre para el próximo verano. Las co- Tres colecciones muy diferentes, pero a mi parecer muy buenas, son las de Bur- lecciones de hombres siempre han estado berry, con predominio de colores mostaza en un segundo plano, pero temporada tras temporada se están abriendo un hueco y verde caqui y jerseys oversize de punto Bottega Veneta fino. Gucci, de mano de Frida, nos trae las en un mundo dominado por mujeres. Esto viene dado por un consumidor cada vez propuestas más comerciales con colores Ya no compran un simple traje sino más exigente, que empieza a demandar ácidos y unos complementos que quitan el must have de la temporada. diseño, calidad y comodidad. Ya no com- el hipo, como los bolsos en napa naran- pran un simple traje sino el must have de ja. Ahora pasamos a otro bolso perfecto, el reinventado Messenger de Prada, esta la temporada. Se fijan en estrellas como Jude Law, Orlando Bloom…, que desde vez en azul petróleo y correas de cuero. hace unos años ocupan las primeras filas La colección de Prada, como ocurre casi del front row. La moda no es solo cosa de siempre, tiene los mismos detractores que mujeres como vemos con las propuestas seguidores. La prenda más in que propone que nos acercan casas como la italiana Miuccia Prada es una gabardina de látex. Bottega Veneta. Con una colección fres- No le encuentro utilidad porque el látex no ca y cómoda, los trajes se tiñen de colo- abriga, pero aun así creo que es un diseño res como el azul eléctrico y el caoba, las muy atrevido. americanas con cuellos mao o cuadros de Dos firmas catalanas han traspasado Vichy, una de las tendencias del próximo este año los Pirineos para llegar a París: verano que también recoge Junya Wata- Armand Basi y Antonio Miró. Estas dos ABRE EL OJO Nº 11 · p. 129 de 145

080 Barcelona Fotos: Celso Bravo lección es que hace dos meses la top Eva firmas tienen muy claro que el futuro está silueta- les ha elegido como marca de ca- añadir su toque personal a una colección Herzigova lucía un espectacular vestido fuera de España. Basi tiene tienda desde becera junto con otras firmas españolas. donde predominan los blancos rotos y los hace unos años en Londres y Moscú. An- Pocas semanas después llegaron los transparente en Cannes. En esa ocasión empolvados. Esta temporada volvió a for- desfiles de haute couture. La casa Dior mar parte del grupo de los elegidos Josep tonio Miró, que ya ha presentado en otras nadie sabía quien lo firmaba. Fue Gallia- abrió la semana de la mano de Galliano. Font, con una colección exquisita donde ocasiones en París, nos trae una colección no quien le prestó una de sus creaciones para hombre inspirada en Sudamérica, un Esta vez me sorprendió su exquisito refina- antes de que fueran vistas en la pasarela. se ven sus raíces españolas, vestidos con hombre viajero que se escapa del mundo miento. No tuvo que hacer uso de diseños Era muy esperada la primera colección de detalles de pedrería y una paleta cromáti- Alessandra Facchinetti para Valentino. cibernético. Una colección, a mi gusto, ex- imposibles para conseguir la ovación de su ca que nos lleva del binomio blanco-negro quisita por su frescura. Además, este vera- público. Pudimos ver vestidos de aire vin- Yo no creo que haya conseguido estar a a colores ácidos y que deleitaron a todos no, Basi está de enhorabuena. La prince- tage que marcaban una preciosa cintura la altura del último emperador (título del los presentes. sa que ha sido elegida una de las mujeres avispa en sus modelos, trajes de dos pie- documental que recoge el trabajo de Va- Pero, durante el verano, también pu- más elegantes por style.com tras su cam- zas con transparencias, print animal, volu- lentino). Aun así, Facchinetti apunta ma- dimos escuchar noticias malas dentro bio de look -ahora la vemos vistiendo con men a base de volantes en los vestidos, neras para ser una de las grandes; sigue del sector de la moda. Con la llegada de prendas más acordes con su juventud y pura magia. Una anécdota sobre esta co- el aire clásico de la firma y es capaz de la crisis se están empezando a reducir ABRE EL OJO Nº 11 · p. 130 de 145

Dolce&Gabbana puestos en diferentes talleres de la penín- llegada de la crisis es que el largo de las das hechas con materiales tecnológicos La plataforma 080 BCN, además de sula. Esto se debe a que en estos últimos faldas empieza a aumentar este invierno. y, lo mejor, los dibujos que se posan en pasarela, alberga un showroom. De esta meses ha disminuido notablemente el ni- Antes de cerrar este breve resumen del camisetas y chaquetas. También pudimos manera se intenta impulsar la compra de ver a la firma belga Lutz, que trajo para el vel de ventas. Hasta las grandes multina- verano, quiero hacer mención a la segun- las colecciones. Una de las marcas que da edición de la pasarela 080 BCN. Esta cionales se están viendo resentidas. Antes 080 una retrospectiva de sus ocho años más me impactó por su calidad fue la de Teresa Helbig; sus vestidos en tonos de la llegada de las rebajas tenían enormes pasarela es una plataforma para nuevos en el mundo de la moda. Lutz está forma- stocks, lo que les ha hecho olvidar poner diseñadores como es el caso de la firma da por dos diseñadores: un ex-alumno de empolvados están cargados de detalles EBP (Eduard Ballester Pi), aunque este enormes descuentos. Hace unos años era Central Saint Martin’s College de Londres de alta costura. Faldas con infinidad de antiguo estudiante del IED Madrid ya lle- impensable ver descuentos en tiendas de y un ex-director artístico de lanzamiento volantes o túnicas con detalles de pe- lujo de hasta el 70% en las primeras sema- va unos cuantos desfiles a sus espaldas. de perfumes y coordinador de moda. Sus drería son algunos ejemplos para una nas de julio, y más aún ver carteles gran- Sus propuestas para hombre son estudia- colecciones se venden en las tiendas más firma donde la máxima es la calidad de des en sus escaparates. Un síntoma de la dos trajes sastre de colore beige, bermu- exclusivas de todo el mundo. los materiales. ABRE EL OJO Nº 11 · p. 131 de 145

EL DISEÑO DEL GUIÓN Tropa de Élite Tropa de Élite. 2007, Brasil/Argentina. Guión de José Padilha, Bráulio Mantovani y Rodrigo Pimentel. Dirección de José Padilha. TERCERA ENTREGA POR: ANGELA ACCORSI ABRE EL OJO Nº 11· p. 133 de 145

Estructura capitaneada por una voz en off La siguiente sinopsis es la que da Wi- bellada, sin embargo, tiene que cumplir las kipedia: órdenes mientras encuentra un sustituto. “Río de Janeiro, 1997. Nascimento, ca- Su mujer, Rosane, está al final de su em- pitán del BOPE, la Tropa de Élite de Río de barazo y todos los días le pide que salga Janeiro es asignada para comandar uno de la línea del frente del Batallón”. de los equipos que tienen como misión Como sinopsis es bastante correc- apaciguar la favela de Turano con motivo ta. Sin embargo, desde el punto de vista de la visita del papa Juan Pablo II de aquel dramático habría que cambiar el orden en año. El plan, realizar incursiones constan- que aparecen los dos objetivos de Nasci- tes a la favela, le parece una idea desca- mento, que son: ABRE EL OJO Nº 11· p. 134 de 145

1) Apaciguar la favela de Turano por Ésta no es la única señal. A lo largo ción”, y también que “las causas natura- ojo omnisciente que analiza el complejo la visita del Papa (que ha decidido que- de toda la historia vemos cómo va cre- les de las acciones son dos: el carácter y entramado del narcotráfico y las perso- darse a dormir nada más y nada menos ciendo el estrés que le produce a Nasci- el pensamiento [de quien actúa]”. Que el nas en éste involucradas, una guerra en que encima del monte de Turano). mento su pertenencia al BOPE, el cuerpo drama se narra en acciones, es lo prime- la que todos pierden de manera trágica. 2) Encontrar un sustituto. de policía militar más duro y violento de ro que se enseña a un guionista. Recur- ¿Se trata de literatura dentro del cine? El objetivo dramático de Nascimen- Brasil. Entrar al BOPE (Batallón de Ope- sos como la voz en off suelen provocar Sí, pero, ¿por qué debería extrañarnos to es encontrar un sustituto. La llegada raciones Policiales Especiales) es “ir a la rechazo en gran parte de los creadores en una época marcada por la mezcla de del Papa es lo que se le opone: la misión guerra”. Nascimento ya estaba cansado de cine. La voz en off tiene la cualidad disciplinas artísticas? Tropa de Élite, ade- necesita a Nascimento, por lo tanto, no de ir a la guerra, pero a ello se suma aho- de reflejar los pensamientos de los per- más, pretendía ser un documental. No puede dejar el BOPE. Ambos objetivos ra un incidente desencadenante: el naci- sonajes. pudo serlo por la resistencia que opuso aparecen en el 1er Acto y se mantienen miento de su hijo. Su salida tiene que ser Hay quien dice que en Tropa de Élite el mismo BOPE, pero era lógico que gran hasta el 3º pero, mientras que el de sal- inminente. sobra. Pero, en esta película, acción hay parte de las ideas fueran concebidas a vaguardar la seguridad del Papa se re- mucha y está muy bien hilada. Lejos de manera de ensayo. Esto contribuye a que suelve hacia la mitad del 3º, el de encon- querer reemplazar la acción, la voz en off no desentonen momentos muy puntuales Voz en off: trar a un sustituto lo hace en el último Aristóteles dijo que “la tragedia no es –aunque venga del mismo Nascimento– en los que la voz en off sí ocupa el lugar segundo de la película. imitación de personas, sino de una ac- actúa casi como un personaje más, un de la acción. ABRE EL OJO Nº 11· p. 135 de 145

¿Se trata de literatura dentro del cine? Sí, pero, ¿por qué de- bería extrañarnos en una épo- ca marcada por la mezcla de disciplinas artísticas? Veamos un ejemplo en el 1er Acto. sente” es un decir, porque la narración pero nos revela que ellos dos serán los Neto y Matías, dos jóvenes honestos y –marcada por la voz en off– está en tiempo candidatos para tomar su lugar. bien intencionados aspirantes a policías. pasado de principio a fin. En pocas pala- En el minuto 49, el superior de Nasci- Esto potencia el arco del personaje y, al Acto 1º: Una ventaja de la voz en off es que bras, se trata de una historia que ha ocu- mento le deniega su solicitud de dejar el mismo tiempo, hace que los aceptemos nos permite empezar la película con rrido en el pasado y en la que la primera BOPE. No hemos visto a Nascimento pi- a medida que se van transformando. cualquier fragmento de la historia y lue- mitad es un flashback. diéndolo, no sabemos en qué momento del 1er Acto ha ocurrido la definición del go volver atrás, sin despistarnos por la Cerca del minuto 11, la mujer de Nas- Acto 2º: pregunta dramática. cimento, Rosane, le dice que con un hijo objetivo, pero da igual. Nascimento en off: “Fue una ironía El 1er Acto dura 49 minutos, pero los a punto de nacer no puede seguir en el La pregunta dramática ¿encontrará del destino: el mismo día en que perdí la primeros 8 –el concierto en Turano con BOPE, es demasiado peligroso. Nasci- Nascimento un sustituto? ha quedado esperanza de salir del BOPE comenzó despliegue policial– pertenecen tempo- mento le contesta que por ahora es impo- clara y el juego de los tiempos es inte- una historia que cambiaría el rumbo de resante. La respuesta del 1er Acto a esa ralmente al 2º Acto y anticipan el punto sible, pero en off dice que sí, que es hora mucha gente, para mejor y para peor”. medio. Todo lo que ocurre entre estas dos de encontrar a un sustituto. Acto seguido pregunta es “No”: el BOPE lo necesita Es el primer punto de giro. La his- apariciones del concierto es un flashback. aparecen Matías y Neto, en su primer día para la misión del Papa. toria a la que se refiere Nascimento la 49 minutos para un 1er Acto son mu- A partir del punto medio, en cambio, la como aprendices en la PM (Policía Metro- pone en marcha Neto con la ayuda de acción ocurre en tiempo “presente”. “Pre- politana). Nascimento aún no los conoce, chos, pero permiten presentar bien a Matías. Consiste en robarle al Coronel ABRE EL OJO Nº 11· p. 136 de 145

de la PM una de las pagas que recibe gra- para entrar al cuerpo, Nascimento acude a cias a sus trampas y, con ese dinero, com- la cuna de su hijo recién nacido (el inciden- prar los repuestos de coche que necesita. te desencadenante irrumpe), aparece el tí- En este caso la voz en off garantiza que tulo “EL SUSTITUTO” y a Nascimento le funcione un cambio en la dirección de la conceden su retirada. Es el punto medio. acción hacia el 2º Acto aunque sea provo- A partir de aquí empieza la 2ª parte cado por alguien que no es el protagonista. del 2º Acto. Estos cerca de 22 minutos Nascimento es, en este momento, un pro- están armados en torno a la búsqueda tagonista pasivo. Pero da igual. Funciona. del sustituto adecuado, tarea nada fá- La primera parte del 2º Acto está cil. Los candidatos van cayendo uno a armada para construir el encuentro entre uno frente a durísimas pruebas. Matías y Nascimento y Neto/Matías, que ocurre Neto las van superando, pero es como si durante el concierto en el monte Turano el candidato perfecto se hubiera escindi- (el mismo que abre la película). do en dos partes: la inteligencia (Matías) Poco después, en el minuto 67, se da y el corazón/coraje (Neto). El cerco se va –en apenas unos 50 segundos– esta su- cerrando y Neto empieza a liderar cada cesión de hechos: Neto pregunta a los del vez más la lista, por su ímpetu, hasta que BOPE qué tienen que hacer él y Matías se acaban las pruebas y llega el momen- ABRE EL OJO Nº 11· p. 137 de 145

Acto 3º: to de enfrentarse a enemigos de verdad. Matías la arroja encima de todo y de to- Allí Nascimento se da cuenta de que ce- Nascimento incluye a Neto como ca- dos, intimida, golpea, amenaza. Nasci- derle su puesto sería un error. Neto está becilla en la operación del Papa y, como mento aprovecha este nuevo sentimiento muy loco, no piensa, es pura acción, y él era de esperar, hace en el barrio una y aprieta las tuercas hasta que, finalmen- necesita a un sucesor que piense. Quiere considerable limpieza. Pero los temores te, ve nacer a un verdadero policía, al- echar marcha atrás pero Rosane lo pre- de Nascimento eran reales y Neto cae guien digno de entrar al BOPE. siona y convence, para que no lo haga. muerto por Bahiano, jefe del trapicheo Ahora sí que se puede marchar. Nascimento elige. Mal, pero elige. Es del barrio. A su muerte le sigue una cola Si alguien que haya visto Tropa de Éli- el 2º punto de giro. de venganza, muertes y separaciones, un te se pregunta quién es el antagonista, Minuto 90. Final del 2º Acto, enfati- clímax que se expande como plaga a toque cuente cuántas veces aparece la pa- zado por el título: MISIÓN CUMPLIDA. dos los grupos implicados. labra “Sistema”. Considerando que el lema del BOPE es Pero al que más afecta es al amigo “misión dada, misión cumplida”, este tí- de infancia de Neto, el reflexivo Matías. tulo ayuda a introducirnos en el final. En él, la rabia se transforma en violencia. ABRE EL OJO Nº 11· p. 138 de 145

TRES ENTREVISTAS A GILLO DORFLES POR: FÉLIX BELTRÁN, Universidad Autónoma Metropolitana. México D.F. El diseñador gráfico y artista plás- de Arte Concreto y miembro del Co- tico Félix Beltrán entrevistó a Gillo mité Científico del IED Madrid, para Dorfles, pintor, flósofo y crítico de arte, acercarnos a su visión de la educación además de fundador del Movimiento visual, el estilo y el diseño industrial. ABRE EL OJO Nº 10 · p. 140 de 145

Todo lo que percibimos es edu- cación visual, tan importante como la educación literaria o alfabética, pero hay que saber transmitirlo y cómo darle un tratamiento adecuado. F.B.: ¿Históricamente cuántas eta- F.B.: ¿Qué ventajas tienen los nue- F.B.: ¿Qué etapa considera usted ACERCA DE LA EDUCACIÓN pas encuentra en la educación visual? vos medios para la educación visual? que es más fructífera? VISUAL G.D.: Es difícil contar las diferentes eta- G.D.: Las ventajas de los avances G.D.: Creo que la más positiva es la Félix Beltrán: ¿En qué consiste la pas, sin embargo, sí podemos hablar de científicos para la educación visual son infancia, ya que se ve claramente cuando educación visual? una educación infantil en donde el dibujo notabilísimas. Por medio de la televisión los niños han sido educados por medio de Gillo Dorfles: Todo lo que percibi- a esa edad ha sido estudiado abundante- el niño aprende a ver muchas cosas que una educación visual libre, no coercitiva. mos es educación visual, tan importante mente, sobre todo por los psicólogos de la antes no veía, aunque no todas sean po- Estos niños están más destinados a de- como la educación literaria o alfabética, escuela de Jean Piaget, por Herbert Read, sitivas. El mismo cine o la fotografía pue- sarrollar autónomamente sus cualidades pero hay que saber transmitirlo y cómo etc. Se parte de un diseño espontáneo den ser usados como medios importan- creativas, a diferencia de aquellos que darle un tratamiento adecuado. Pienso llamado Scribble (escarabajo) para llegar tes para la educación visual. Munari, en han sido educados con sistemas rígidos, que todo aquel que quiera ser artista a los dibujos simbólicos y realistas que el Italia, ha realizado experiencias impor- diseños geométricos o naturalistas. F.B.: ¿Históricamente, qué etapa o científico o profesional debería tener niño aprende a hacer en la escuela. Las tantes con niños de la escuela elemental considera que probablemente propi- desde los primeros años una educación siguientes etapas se dan en la escuela o mediante cámaras de cine, para ense- ciaba una educación visual más ade- artística, tanto de arte antiguo como de en el instituto de diseño para las personas ñarles a darse cuenta de la visualización cuada para los sentidos? arte contemporáneo. que desean ser artistas o diseñadores. a través de ese aparato. ABRE EL OJO Nº 10 · p. 141 de 145

...estilo es el modo de creación artística que responde a determinadas reglas vigentes en un determinado período y que está sujeto a variaciones. G.D.: Probablemente en las épocas ponde a determinadas reglas vigentes grandes movimientos que quizá sí pue- Por ejemplo, el expresionismo abstrac- antiguas. Por ejemplo, en el Renacimien- en un determinado período y que está den ser comprendidos todos en el nom- to americano, el Op Art, es decir, el arte to era más fácil que la educación fuese sujeto a variaciones. bre de arte abstracto, es decir, Cubismo, óptico, todos los movimientos cinéticos, F.B.: ¿Cuál considera que es el esti- unitaria porque existía un único estilo y Futurismo, Constructivismo. Todos éstos el arte programado, el Body Art, el Land lo principal de la pintura actual dentro una única regla artística; ahora, con la encabezan el movimiento de arte abs- Art, que son formas artísticas de otro de la entropía de estilos? existencia de muchísimas tendencias y tracto, que duró al menos 50 años y que tipo propiamente porque eran indicios G.D.: En un siglo como el nuestro es tan diversas, no se puede hacer más uso podemos considerar el estilo dominante del agotamiento del arte abstracto. F.B.: ¿Considera que en la pintura de ellas. difícil hablar de un único estilo en la pin- del siglo en que vivimos. F.B.: ¿Dónde encuentra sus raíces actual el estilo es valorado en exceso? tura actual; podemos hacer coincidir el este estilo? G.D.: Con mucha frecuencia la pintu- estilo con las principales tendencias que ACERCA DEL ESTILO G.D.: Este estilo tiene sus raíces en la hemos visto alternadas, podemos hablar ra de los últimos tiempos se ha vuelto F.B.: ¿Cómo definiría el estilo? de un estilo divertido que indudablemen- revuelta contra el naturalismo. Posterior- una moda en este sentido, hay artistas G.D.: Podemos decir que el estilo es te duró unos años; era un estilo art-de- mente derivaron las demás tendencias que tienen una dirección más por moda el modo de creación artística que res- có. Después de estos estilos tuvimos los que encontramos hasta nuestros días. que por auténtica necesidad. ABRE EL OJO Nº 10 · p. 142 de 145

dispensable crear objetos a través de una ACERCA DEL DISEÑO venta masiva del objeto. INDUSTRIAL F.B.: ¿Cómo afronta el diseño in- F.B.: ¿Cómo definiría el diseño indus- dustrial las diversas aspiraciones del trial propio de las presentes circunstan- público? cias? G.D.: La importancia del público re- G.D.: En este momento el diseño in- sulta naturalmente fortísima; el objeto es dustrial atraviesa por una fase de crisis creado para ser vendido. Por una parte se profunda. Junto a las indispensables razo- da un proceso de educación del público nes funcionales, entran en juego también por parte del diseñador, y por otra, una las razones de tipo psicológico, de tipo an- dependencia parcial del diseñador por lo tropológico y, sobre todo, de tipo estético, que es el gusto y las diversas aspiracio- donde las premisas funcionales vigentes nes del público. F.B.: ¿Entonces el diseñador se vuel- no son suficientes para juzgarlo. F.B.: ¿Qué papel desempeña la cien- ve un trabajador cultural? cia en el diseño industrial? G.D.: El diseñador se convierte en un G.D.: La ciencia o, mejor dicho, los co- verdadero obrero cultural con gran res- nocimientos tecnológicos y científicos son ponsabilidad, no solo técnica y econó- indispensables en cualquier obra de di- mica, sino también cultural. El diseñador seño industrial y también en aquellas que es un artista como lo es el arquitecto, el El diseñador se convierte en un están ligadas a los mecanismos. En este diseñador gráfico o cualquier obrero del verdadero obrero cultural con caso, naturalmente, la forma del objeto no campo de la visualidad no debe conocer gran responsabilidad, no solo podrá depender del mecanismo que está solamente los conocimientos teóricos del técnica y económica, sino tam- contenido en la característica de este ob- producto sino también el arte, el entorno bién cultural. jetivo. Con el desarrollo del diseño indus- y los aspectos que hacen del ser humano trial, para las grandes masas ha sido in- partícipe de la obra. BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL DE GILLO DORFLES: * Oscillazioni del gusto e l’arte moderna, Milano: Lerici, 1958; Las oscilaciones del gusto, Barcelona: Lumen, 1974. * (Ed.): Kitsch. Antologia del cattivo gusto, Milano: G. Mazzotta, 1972; El kitsch. Antología del mal gusto, Barcelona: Lumen, 1973. * (Ed.): Mode & Modi, Milano: G. Mazzotta, 1979; Moda y modos, Valencia: Engloba, 2002. * Simbolo, comunicazione, consumo, Torino: G. Einaudi, 1980; Símbolo, comunicación y consumo, Barcelona: Lumen, 1984. * Design: percorsi e trascorsi, Milano: Lupetti, 1996. ABRE EL OJO Nº 10 · p. 143 de 145

Asymptote: Hani Rashid + Lise Anne Couture Prototyping the Future: Three Houses for the Subconscious. 2008 A través de formas naturales se proyecta una arquitectura híbrida, ambigua y con múltiples interpretaciones, donde las formas se vuelven demasiado pequeñas para ser edificios y demasiado grandes para ser objetos. Por ello, se definen como “estructuras arquitectónicas objeto”, limitadas por los factores forma y recuerdo, movimiento y efecto, condiciones atmosféricas y resultado. Esta pieza llega a un nivel donde la innovación tecnológica y digital, unida a los recursos arquitectónicos actuales, permiten crear nuevas funciones y organizar espacios, para hacer posible una arquitectura proyectada hacia el futuro. ABRE EL OJO Nº 10 · p. 144 de 145

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