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PINTURA 5097 SAN JUAN MACIAS

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I.E. 5097 S.J.M. Pintura I.E. 5097 S.J.M. Pintura Presentation Transcript

  • PINTURAEquipo :artechalaquitos@gmail.com2013
  • La pintura es una delas expresionesartísticas humanasmás antiguas y una delas siete Bellas Artes.La pintura es el arte de la representación gráficautilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantesorgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y eldibujo.
  • La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficiedeterminada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera,un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obteneruna composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dandolugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
  • Historia de la pinturaLa historia de la pintura ha tenido undesarrollo cronológico y estilístico paralelo en gran medida al resto delas artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo yel espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversastécnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lolargo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe delmundo circundante.La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicaciónde pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared,etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) ode caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según sugénero (retrato, paisaje, bodegón, etc.). La pintura ha sido durante siglos elprincipal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes eldevenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo deltiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
  • Géneros pictóricosLos géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido lapresentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado también latécnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte. Los autorescomo Platón (427-347 a. C.), Aristóteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaronque el arte es siempre una mímesis y que su mérito está en el valor didáctico de lo querepresenta y su buena representación, sin establecer diferencias entre el retratoimaginado o real. Vitrubio en la segunda parte del siglo I, describió la decoración decomedores donde se veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes oescenas mitológicas.PLATÓN HORACIOARISTÓTELES
  • Pintura históricaLa pintura histórica era considerada grande e incluía las pinturas con temas religiosos,mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación dela vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, ensus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790comentaba: “El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo encorrespondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, perodebería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estrictaverdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra”. Aunque Nicolas Poussin fueel primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvopoco éxito, Diego Velázquez en 1656 realizó Las Meninas con un tamaño que demuestrasimbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pinturahistórica, mucho más tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tambiénemplea una gran dimensión para esta pintura histórica.GUERNICAPablo Picasso(1937)LAS MENINASDiego Velázquez(1656)
  • RetratoDentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua eintermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza deDios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad deuna persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Perocon el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos desus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo degobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista seretrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Rembrandt exploró en estesentido con sus más de sesenta autorretratos.Rosalba Peale BathshebaRembrandtOBRAS
  • El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: “La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresióndel carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.” En la técnica delóleo fue Jan Van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su MatrimonioArnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Duranteel renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado,sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En Españadescollaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya. Los impresionistas francesestambién practicaron este género, Degas,Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc.En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, HumbertoBoccioni, Lucían Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.Jan Van EyckObra:Matrimonio Arnolfini
  • Pintura de géneroLa pintura de género o «escena de género» es el retrato de los hábitos delas personas privadas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor,también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros máspopulares se dieron en los Países Bajos durante el siglo XVI y entre losartistas más destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer.El Triunfo de la Muerte Cristo en casa de Marta y María
  • PaisajeEn China y Japón son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturascon el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje comofondo de escenas narrativas, o tratados de botánica y farmacia, se iniciaverdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición del coleccionismo seempezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas alos pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el temadel «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cieloscargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento,ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discípulosson con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo depintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilollamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva,llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenespanorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales,monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de lafigura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente.Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, LucaCarlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros enpintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y susvariantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.
  • Naturaleza muertaEs el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetosinanimados, en general de la vida cotidiana, comofrutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y sepuede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está enla antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandessalones, como los frescos romanos en Pompeya.
  • DesnudoEl desnudo es un género artístico que consiste en la representacióndel cuerpo humano desnudo. Es considerado una de laclasificaciones académicas de las obras de arte. Aunque se suele asociaral erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados,desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, obien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, comoen la Antigua Grecia.
  • TécnicasLas técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijanlos pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las técnicas acontinuación expuestas, si los pigmentos no sonsolubles al aglutinante permanecen dispersos en él.
  • ÓleoEs una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos conun aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Porextensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante estatécnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera,piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicadosobre lienzo o tabla.
  • CeraEs una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera comoaglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y esdensa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátulacaliente. La terminación es un pulido que se hace con trapos de lino sobreuna capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya noactúa como aglutinante sino como protección). Esta operación se llama«encaustización» y está perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC),que dice así: “Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura ya continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.”
  • AcuarelaLa acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos enagua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua enla mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa comootro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con gomaarábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capastransparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composiciónque se está realizando.
  • TémperaLa témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene unacarga de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional al pigmentole aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia dela acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura,procedimiento que en la acuarela clásica se considera incorrecto. Es a su vezun medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazoseco o de empaste.
  • AcrílicoLa pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que lospigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (colavinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas sonresistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado.Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
  • PastelLa técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras decolores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma oresina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. Lapalabra pastel deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en laforma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usadirectamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolventealguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es común utilizar papelde buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligerarugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que sepueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes yopacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie apintar, por lo que se suele usar al finalizar el dibujo fijadores atomizados(spray) especiales.
  • TempleLa pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, claray yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo conel aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmenteagregar el agua hasta crear la emulsión o médium de la técnica al temple.La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de aceite, másuna, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quieraalcanzar.
  • TintaLa presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmentelíquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler ydiluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más utilizadosson el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tintase aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumín, que son másadecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntasde plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujaro escribir
  • FrescoUn fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con doscapas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con calapagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada porpolvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando lospigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y porjornadas, de ahí su nombre. En este arte destaca las decoraciones de lacapilla Sixtina hechas por Michelangelo Buonarroti. El fresco se ejecuta enjornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horascomienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por elloalgunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir, aglutinadoscon cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.
  • GrisallaEs una técnica pictórica basada en una pintura monocroma que produce lasensación de ser un relieve escultórico. Fue puesta de moda por diversosescultores en el siglo XIV, empleándola en bocetos y dibujos preparatorios,ya que con esta técnica conseguían dar un efecto de relieve medianteun claroscuro muy matizado, haciendo diversas gradaciones de un solocolor, generalmente gris o amarillo oscuro, buscando un color lo máscercano posible al color de la piedra.
  • PuntillismoEl puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el estudiopracticado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste encolocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnicade pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones físicas entrelos colores, la interacción entre los primarios y complementarios, consiguencon la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de una ciertadistancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión entreellos.
  • DrippingEs una pintura automática, que según los surrealistas se consigue con ellauna pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnicapictórica característica de la action painting estadounidense (pintura deacción). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie apintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer elgoteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchassobre el soporte.
  • GraffitiSe realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando elbotón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintargrandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pinturaconseguida de esta manera se le denomina graffiti. A finales del año 1970 seempezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez máselaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estosartistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que sequiere pintar, así como también hay otras plantillas para letras en elmercado, aunque lo más corriente es que los propios artistas se hagan lassuyas.
  • Técnicas mixtasA veces se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage porejemplo, que es una técnica artística ( no pictórica por no ser pintada) seconvierte en una técnica mixta cuando tiene alguna intervención conguache, óleo , tinta o cualquier otra pintura.Finalmente, sería conveniente distinguir entre “procedimiento pictórico” y“técnica pictórica”. Se entiende por procedimiento pictórico la unión de loselementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. Laforma de aplicar este procedimiento pictórico se denomina técnica pictórica.