Del guión a la realización

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Descripción del proceso de produccon, desde el guión literario hasta su grabación

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Del guión a la realización

  1. 1. Del Guión a la Realización Carlos M. Hornelas Pineda
  2. 2. Carlos M. Hornelas Pineda Egresado de la carrera de Periosdismo y Comunicación Colectiva de la UNAM, campus Acatlán. Maestro en Comunicación Institucional por el Centro Avanzado de Comunicaciones. Capacitado en NHK, televisora pública de Japón en producción de documentales. Jefe del Departamento de Programación de servicios en CETE Coordinador del Diplomado de Producción de TV y Video Educativos impartido en CETE Instructor en los diplomados de Guión, Producción e Ingeniería de la Producción Docente de algunas universidades
  3. 3. ¿Por qué pre-producir?  Evitar errores, sorpresas y olvidos  Minimizar el impacto de imprevistos, retrasos y dificultades durante la realización  Los aciertos y errores de la preproducción repercuten directamente sobre las etapas subsecuentes  Es la fase más larga, tediosa y compleja de todo el proceso de producción
  4. 4. Condiciones para el trabajo de corte  Conocer el guión  Desarrollar la historia de los personajes principales  Desglosar la secuencia para encontrar los picos dramáticos  Determinar un estilo visual para la historia
  5. 5. Condiciones para el trabajo de corte  Decidir el tono y ritmo a seguir  Crear las plantas de piso y storyboards  Preparar una lista de planos
  6. 6. Encontrar los picos dramáticos  ¿Cuáles son?  ¿Cómo se construirán?  ¿Cómo se llevarán a escena?  ¿Cuál es el ritmo de cada uno?  ¿Qué acmbios sufre el personaje de uno a otro?  ¿Cuál es el resultado de la totalidad de ellos en la secuencia?
  7. 7. Encontrar los picos dramáticos 2  Cada secuencia tiene un objetivo principal y la totalidad de ellos forma el argumento de la historia.
  8. 8. El estilo visual  Películas de terror vs comedias  La iluminación crea una tensión dramática  Observar y tratar de reproducir pinturas o fotografías que conozcas que expresen un estilo similar al que deseas conseguir
  9. 9. Estilo visual Encuadre:  Vacío, lleno, en movimiento, mal equilibrado, acompañando a los actores. ¿Cómo es el fondo? Iluminación: Dirección, fuente, alta, baja, contraste.
  10. 10. Estilo visual Enfoque: Distancia del foco, fondo. Composición. Nivel de la cámara Perspectiva Puntos de referencia Revelaciones de la cámara
  11. 11. Estilo visual Transiciones Montaje / edición Simbolismo Acción paralela Cámara subva / obva
  12. 12. Ritmo y tono  Conducen a la audiencia a la respuesta emocional que exige una secuencia.  Lento, rápido, frenético.
  13. 13. Preparar los planos: la cebolla Detalle o pico dramático Enfasis: Close up X Planos de ubicación Planos de Remate Planos “íntimos” Planos de preparación Planos de Relajación Climax de la acción
  14. 14. Conoce a tus personajes  Nombre, edad, raza  Altura, peso  Color del pelo y ojos  Descripción física  Educación y ocupación  Clase social  Casado, soltero  Extrovertido, Optimista  Religión  Padre, madre, hermanos  Esposa, amante  Honesto, deshonesto  Agradable, desagradable  Protagonista, villano  Objetivos, triunfos, fracasos
  15. 15. Argumento  Cuenta en breves líneas la historia o contenido y la finalidad o propósito de la producción. Contiene los acontecimientos esenciales y los personajes principales.
  16. 16. Sinopsis  Narración sucinta y concisa del acontecer de la historia con sus distintos momentos e intensidades y apunta a visualizar escenas o episodios.
  17. 17. 4 conflictos básicos  El individuo vs. sí mismo (Interno)  El individuo vs. el individuo (Personal)  El individuo vs. la sociedad (Norma vs placer)  El individuo vs. la naturaleza (ambiente físico)
  18. 18. ¿Qué permite un conflicto?  Situar nuestra atención en el protagonista cuando enfrentauna prueba, dotándole de peso dramático.  Crea la conexión emocional entre la audiencia y el protagonista, entre espectador y la obra
  19. 19. Catarsis aristotélica  Todo conflicto se desarrolla en una historia.  Toda historia tiene una introducción, un desarrollo y un desenlace, aunque como diría Jean Luc Godard, no siempre en ese orden. I. Introducción II. Desarrollo III. Desenlace Presenta el problema Presenta al protagonista en pos de resolverlo o enfrentarlo Deshace el problema y vuelve al orden o crea un orden nuevo
  20. 20. Programa tipo de 20 minutos 2-3´ Intro 10 a 11 minutos Clímax, nudo o vuelta Desarrollo 6 a 7 minutos Desenlace 2-3´
  21. 21. Segmentos de un programa Entrada Teaser INTRO- Presentación Desarrollo Clímax Desenlace - Resumen Final - Conclusión Salida y créditos Cortinillas, supers y Protección
  22. 22. Proyecto preliminar  Introducción  Presentación y descripción  Objetivos y metas  Etapas  Audiencia objetiva  Frecuencia  Duración  Objetivos dramáticos  Estructura de los segmentos  Desarrollo  Salida
  23. 23. Escaleta o preguión  Narración de las distintas escenas, personajes y sus relaciones espacio- temporales. Sucesión de escenas y sus conexiones.  Es un desarrollo próximo al guión sin abordar los diálogos. Presenta la sucesión de situaciones y desarrolla la historia (narración).
  24. 24. Escaleta o preguión  La escaleta o preguión es un borrador del guión.  Divide los segmentos más importantes del programa.  Programa la duración de cada segmento y sus principales características.
  25. 25. Guión Literario  Expone un determinado conflicto  Ofrece información completa sobre  ¿Dónde?  ¿Cuándo?  ¿Quién?  ¿Qué?  ¿Cómo? PLOT o story line del personaje
  26. 26. Guión técnico (1/2)  De competencia del realizador  El realizador crea el GT a partir del trabajo de corte  El GT se presenta fragmentado en secuencias o bloques y hasta escenas, numerados cronológicamente.  Cada plano de cada escena es calculado y numerado.  Se especifica cada encuadre: angulación, tamaño...
  27. 27. Guión técnico (2/2)  Diálogos completos  Cada detalle de la acción  Efectos especiales: slow motion, b/n, etc  Audio: Música, incidentales, voz, efectos especiales, Mezcla, etc.  Todas las descripciones técnicas: movimiento de cámaras, efectos de iluminación, etc.  Transiciones o continuidad: Corte, disolvencia, wipe, etc
  28. 28. Desglose del guión 1.- Desgloses  Prepara las hojas de desglose  Elabora las listas de desglose 2.-Planificación Confecciona las fichas de producción para las grabaciones
  29. 29. Cómo leer un guión: Escenario Escenario o decorado. Es el lugar donde se desarrolla la acción, siempre se escribe con mayúsculas, indica si la secuencia ocurre en INT o EXT seguido del lugar, y la indicación DIA/NOCHE. Esta indicación es básica para que el iluminador sepa si entrará o no luz de la ventana, o si habrá lámparas encendidas, o talvez luces de neón en la calle.
  30. 30. Escenario Puede indicar algunas inclemencias del tiempo: lluvia, nevada, etcétera. Si requiere de una imagen de archivo se indica como Stock Shot, entre paréntesis. EXT. AEROPUERTO DE LOS ÁNGELES – E.S. – DIA – (ARCHIVO)
  31. 31. Acción o Situación  La descripción escrita de todo lo que ocurre en una secuencia se llama acción o situación.  Describe todos los movimientos de los personajes, su aspecto físico y sus rasos más distintivos, así como la decoración y ambientación.  Todo lo escrito en el guión salvo los diálogos se llama acción.
  32. 32. Diálogos  El diálogo se escribe en una estrecha columna central y los párrafos se encabezan con el nombre del personaje en mayúsculas.  Las palabras entre paréntesis abajo del encabezado describen el estado de ánimo o motivación. Constituyen una guía para actor y realizador.
  33. 33. Diálogos  En diálogos al unísono los discursos se escriben uno al lado del otro. JUAN (Asustado) ¿Qué haces aquí? MARÍA (Asustada) ¿Qué haces aquí?
  34. 34. Casos especiales de diálogo  Indicaciones Ad Libitum.  Voz fuera de cuadro.  Voz superpuesta.
  35. 35. Desglose  Extraer toda la información de los elementos a utilizar en la producción  Clasificar dichos elementos por categorías en un formato de breakdown  Cada secuencia debe tener su propia hoja de desglose (tipo Hollywood)
  36. 36. Desglose de necesidades Página Secuencia Texto Elenco Vestuario y maquillaje I/E Escenogarfía o locación D/N Utilería Imágenes fijas Imágenes de cómputo Stock Shot Música Observaciones
  37. 37. Listas de desglose  Locaciones  Vestuario  Escenografía, utilería, ambientación y atrezzo  Lista de equipo técnico necesario
  38. 38. Subrayando el guión 1  Actores.- Rojo  Extras y silencios.- amarillo  Escenografía, utilería y atrezzo.- verde  Acciones peligrosas (pelea, caída, riesgo).- naranja  Vestuario.- Marcar con círculo  Maquillaje y peluquería.- Marcar con asterisco.
  39. 39. Subrayando el guión 2  Atrezzo.- violeta  Efectos especiales.- azul  Equipo especial.- marcar con recuadro  Vehículos.- Rosa  Sonidos especiales y música.- marrón  Animales / semovientes.- morado
  40. 40. Porcentaje de la página  Un guión literario se puede dividir hasta en 8 secciones de 2.5 cm cada una  Si una secuencia ocupa hasta 2.5 cm se considera 1/8 de página  Separa las secuencias con líneas horizontales para calcular el porcentaje de página de cada una
  41. 41. Cronología de la historia  Marcar la progresión de la historia:  Primer día: D1.  “Al día siguiente”: D2  “El mismo día, más tarde”: D2 +  “Día, cuatro meses después”: D3
  42. 42. Atención con la acción  A veces, el factor tiempo o iluminación aparece dentro de la acción o el diálogo: JUAN (Apresurado) Los veo después de clase... María entra en el salón. MARÍA ¿Juan?... ¿Eres tú?... ¿qué haces sentado aquí, solo y a oscuras?
  43. 43. Atención con la acción  La iluminación puede variar dentro de la acción: La sirvienta entra trastabillando en la recámara. Abre las cortinas y la ventana de par en par, dejando entrar la luz del sol. MARÍA (Molesta) ¿Qué pasa?... ¿Qué hora es?...
  44. 44. Atención con los cambios  A veces, en el casting se encuentra a un actor que puede dar el ancho para el papel sin tener las características físicas requeridas: JUAN ¿Viste la rubia esa tan estupenda en la recepción?...
  45. 45. Acciones Motivadas  Cosas concretas que hacen los actores:  Entrar / salir de cuadro.  Miradas Off screen  Abrazar, besar, estrechar la mano, leer, anar de un lado a otro,etc. ERNESTO (a Octavio) ¿Les rentó usted la casa sin mi permiso?...
  46. 46. Elementos de utilería y atrezzo  Elementos personales: Lentes, maletines, bolsas, muletas, pipas, etc.  Elementos del decorado: candelabros, ceniceros, jarrones, piano, placas con nombre, etcétera.  Elementos especiales: irrompibles, sangre, botellas rompibles,vdrios rompibles, etcétera.
  47. 47. Notas de continuidad  Continuidad directa.- El plano enlaza con el siguiente: Un chico pone dinero en la máquina de refrescos.  Continuidad indirecta.- La acción no enlaza con la siguiente secuencia sino con una posterior a ésta: Pastillero.
  48. 48. Correcciones al guión  Fechar las páginas corregidas en el original.  Si se incorporan nuevas páginas sustituir la numeración y conteo total- 14,14 A, 14B Y 14C hacen 4 páginas.  Nota de producción de último minuto.  No deshechar las versiones anteriores.
  49. 49. Las 5 pes: Una Pobre Preparación Produce una Pobre Presentación
  50. 50. Clasificación de locaciones por color  Día Exterior .- Amarillo  Noche exterior.- Verde  Día Interior.- Blanco  Noche interior.- Azul
  51. 51. Locaciones  Anotar las diferentes locaciones  Enumerar las diferentes locaciones  Contar las posiciones de cámara de cada locación  Subdividir: estudio y locación  Búsqueda de alternativas  Scouting: pros y contras
  52. 52. Scouting  Selección de escenarios y locaciones  Ambiente ideal de acuerdo con el guión  Movimiento de cámaras y actores  Tipo de iluminación natural  Condiciones del suelo y obstáculos  Ruido ambiental  Espacio para el trabajo
  53. 53. Reparto  Casting o selección de talento mediante una prueba de aptitud  Capacidad histriónica  Apariencia física  Capacidad de seguir instrucciones  Capacidad de improvisar  Dicción  Versatilidad
  54. 54. Cross Plot Personaje Locación Sala Yate Playa Nick X X Kitty X X X Bancroft X X
  55. 55. Llamados  Repasa el plan de producción: horas extras, comidas, pasajes, viáticos, hospedaje.  Confirma llamados  Confirma locaciones  Cesión de derechos  Reparte el guión
  56. 56. Plan de producción  Con base en el desglose, toma decisiones con respecto al posible orden de grabación, tomando en cuenta conjuntos de hojas que tengan los mismos elementos.  Ten cuidado de programar al final aquello que solicite ser construido o que requiera de un periodo largo de prepararción (escenografías, modelos a escala, permisos, efectos especiales, etcétera)
  57. 57. Organizar la producción  ¿Qué hay que hacer?  ¿En qué orden (prioridad)?  ¿Cuánto tiempo tengo?  ¿Cuándo inicio?  ¿Cuál es es el plazo?  ¿Cuándo revisamos?  ¿Cómo lo evaluamos?
  58. 58. Organizar la producción  Ver la relación entre las tareas  Realizar la planeación eficaz  Detectar áreas problemáticas  Mejorar la comunicación  Plantear acciones alternativas  Detectar las tareas fundamentales  Tener flexibilidad y saber adaptarse
  59. 59. Presupuestos  Estimado del costo total de la obra, tomando en cuenta los diferentes insumos que supone.  Decorados, locaciones, talento, efectos especiales, reta de equipo, escenografías, estudio de tv, materiales de audio y video, seguros y fianzas, etcétera.
  60. 60. Programa diario de actividades  Definir actividades o metas a cumplir  Definir responsables de cada tarea  Definir inicio y término de cada actividad
  61. 61. Llevar una carpeta  Ficha audiovisual  Staff de producción  Staff técnico  Reparto  Arte y Diseño  Apoyo Logístico
  62. 62. Bibliografía  Barroso García, Jaime. Técnicas de realización de reportajes y documentales para televisión. Unidad Didáctica 133 IORTV. Madrid, 1990  Miller, Pat P. La supervisión del guión. Trad. Esther Gómez Parro. 2a Edición. Col. Manuales Profesionales. Edit. IORTV. Madrid, 1990.  Randall, John. Películas de bajo presupuesto. Ediciones D.O.R.S.L. Madrid, 1991.

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