La música en la primera mitad del siglo XX estuvo dominada por nuevos lenguajes como el impresionismo y el expresionismo, los cuales surgieron en París y Viena. Más adelante, el atonalismo y el dodecafonismo rompieron con las convenciones armónicas del pasado. En la segunda mitad del siglo proliferaron estilos como el serialismo integral, la música concreta y electrónica, y la música aleatoria utilizó el azar. Recientemente han surgido tendencias como el minimalismo y el nuevo romanticismo con

1. MUSICA EN LA
PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX

2. • A comienzos de siglo, los nuevos
lenguajes se fueron imponiendo
de manera gradual, y con mucha
dificultad

3. • El mundo estaba aún dominado
por los últimos grandes
compositores del
Postromanticismo y del
Nacionalismo

4. • La nueva concepción de componer
vino de dos ciudades diferentes, que
fueron París y Viena
• El Impresionismo de la mano de C.
Debussy
• segundo con la ruptura de la Escuela
de Viena con Arnold Schoenberg

5. • Hubo otras rupturas que no
tendrían mucha vigencia como
corriente estética
• Otros movimientos, como el
Neoclasicismo, intentarán
devolver a la música a sus
cauces tradicionales

6. • IMPRESIONISMO
• El Impresionismo puede considerarse
como la primera manifestación
contemporánea del siglo XX.
• El impresionismo musical será un
movimiento típicamente francés,
relacionado con la tendencia pictórica

7. C. Monet: Impresiones
del sol naciente

9. Claude
Debussy
(1862 – 1918)

10. • El compositor más destacado de este
movimiento es Claude Debussy
• Al igual que la pintura impresionista,
la música de Debussy es una música
de atmósferas y de sentimientos
sutiles, carente de la grandiosidad
post-romántica.

11. • Las características de esta música son:
• Melodías desdibujadas (igual que en
pintura), sin líneas ni cadencias claras,
• Armonía libre, con acordes incompletos a
los que Debussy llama flotantes

12. • Nuevo concepto de timbre, utilizando
los instrumentos de forma individual y
no como conjunto orquestal
• Incorporación de elementos
musicales orientales, tanto melódicos
o rítmicos como armónicos

15. • EXPRESIONISMO
• El término Expresionismo aparece a partir
de 1911 para designar un estilo pictórico
• La forma y color dejan de estar obligados
a imitar la realidad.
• movimiento predominantemente alemán
• Se caracteriza por buscar la expresión del
alma del ser humano de forma dura y
pesimista

17. • El tema principal del
Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de
conflictos y temores

18. • En música, el compositor más
representativo de esta tendencia
es Arnold Schönberg, quien
considera la música como medio
para expresar la personalidad del
hombre

19. A. Schömberg

20. • Principales características del
Expresionismo:
• Búsqueda de lo dramático mediante el
uso constante de disonancias que
producen una tensión continua, sin
momentos de reposo
• Utilización de un sistema atonal, que
rompe con todas las reglas tradicionales
de organización melódica y armónica

21. • Pérdida del concepto de melodía en favor
de un canto recitado (sprechgesang), que
tiene como objetivo la expresión violenta y
agresiva del texto
• Normalmente son obras para pequeñas
formaciones de cámara, en las que cada
instrumento tiene el papel de solista.

22. • ATONALISMO
• Este movimiento se funde con la corriente
expresionista
• los excesos de los post-románticos en el
plano de la armonía, hicieron que poco a
poco la tonalidad perdiera su papel

23. • una serie de compositores, con Arnold
Schönberg a la cabeza, deciden otorgar a
la disonancia la misma importancia que a
la consonancia
• para nuestros oídos, la música atonalista
suena desafinada.

24. • la corriente del Atonalismo como tal
tuvo una vida efímera, ya que se
trataba de componer sin ningún tipo
de normas, sumiendo a la música en
una especie de caos.

25. • DODECAFONISMO
• Los fundamentos de la música
dodecafónica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX
por el compositor austríaco Arnold
Schönberg y dos de sus discípulos y
amigos: Alban Berg y Anton Webern

26. • son conocidos en conjunto como Escuela
de Viena
• creado en 1923 también fue conocido
como Serialismo
• tras varios años de inactividad, el mismo
Schönberg inventó un sistema de
organización para las obras que vino a
cumplir el papel que durante siglos había
representado la tonalidad.

27. • La técnica dodecafónica consistía en
definir una serie con las doce notas de la
escala cromática
• que podían ordenarse de la forma que el
compositor decidiera.
• una vez establecido el orden, éste debía
mantenerse a lo largo de toda la obra

28. • una música atonal la podríamos
asociar a la pintura abstracta de
autores como V. Kandinsky

29. 1908

30. 1910

31. 1913

32. • los compositores dodecafónicos se dieron
cuenta de que una sola serie limitaba
enormemente las posibilidades
compositivas
• se empezaron a utilizar en la misma obra
otras series derivadas de la primera,
retrógrada (hacia atrás), invertida (en
espejo) o retrógrada invertida

33. • NEOCLASICISMO
• El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo)
surge entorno a 1920 como reacción al
Post-Romanticismo, el Impresionismo y el
Expresionismo
• supone una vuelta a la claridad formal del
Clasicismo, y el rechazo a una
concepción expresiva de la música
cargada de significados subjetivos

34. • aspira a devolver a las obras musicales la
comprensibilidad y el placer para el oído.
• Por esa razón, la mayoría de las obras de
este movimiento recuperan la tonalidad
clásica
• Entre los principales representantes de
esta tendencia se encuentra el francés
Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis"

35. • Otro conocido autor de inspiración
neoclásica fue el ucraniano Sergei
Prokofiev que compuso obras como "La
Sinfonía clásica op. 25" o el ballet "Romeo
y Julieta"
• Esta corriente ha tenido continuadores
hasta la actualidad.

36. Erik Satie S.Prokofiev

37. • MÚSICA EN LA 2ª MITAD
DEL SIGLO XX

39. • durante a segunda mitad de siglo el
arte en general y en particular la
música siguen las pautas de ruptura
con lo establecido

40. • ha desaparecido de forma definitiva
el lenguaje universal tonal, llegamos
en este periodo a la concreción de
estilos artísticos mucho más radicales
e individualistas
• todo es válido para crear una obra de
arte

41. • Por primera vez en la historia de la
música los medios electrónicos, que
se van desarrollando debido al gran
avance de la tecnología, formarán
parte de la composición

42. SERIALISMO INTEGRAL
• es un movimiento que consiste en la
aplicación del concepto de serie,
introducido por el Dodecafonismo, a todos
los parámetros integrantes del sonido
(timbre, altura, duración, intensidad...), y
no sólo a la altura de las notas.

43. el resultado es con frecuencia una
música fría, en la que las alturas,
duraciones, timbres e intensidades
están perfectamente ordenados

44. • Entre los compositores más
destacados cabe recordar a Oliver
Messiaen, con obras como "Modos
de valor e intensidad", y a Pierre
Boulez, con "El martillo sin dueño" o
"Sonata para piano nº 3".

45. • LA MÚSICA CONCRETA
• Esta corriente, que se inspira en el
Futurismo, utiliza cualquier sonido o
ruido sacado de la realidad.
• El compositor con una grabadora,
recoge todos los sonidos que cree
interesantes

46. • Estos sonidos posteriormente se
manipulan en un laboratorio musical
(se editan) y el resultado es una
composición de música concreta.
• Por primera vez en la historia la
ciencia y los aparatos tecnológicos se
usaron para la creación de obras
musicales.

47. • Entre los compositores pioneros se
encuentran los franceses Pierre
Schaeffer, y Pierre Henry .
• Algunos de los títulos son: "Estudio
de ruidos", "Variaciones para una
puerta y un suspiro" o "El micrófono
bien temperado".

48. • LA MÚSICA ELECTRÓNICA
• Esta corriente surge influenciada por la
música concreta.
• el sonido es creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no existen en
la realidad, que se crean, electrónica-mente.
Se suprime totalmente los
intérpretes y las partituras

49. • los compositores más destacados
son:
• Karl Stockhausen, que desde 1953
dirige el Estudio de Música
Electrónica de Colonia (Alemania)
• Luciano Berio y Bruno Maderna.

50. La música electrónica se unirá a la
música concreta.
• A esta música se le conoce como
Electroacústica y se convertirá en
uno de los procedimientos más
empleados por los compositores del
siglo XX.

51. • LA MÚSICA ALEATORIA
• Movimiento que surge durante los años
60 y que reacciona contra el Serialismo,
tratando de introducir en la música una
mayor libertad compositiva.
• Se trata de una música indeterminada, en
función del azar y de la libertad de quien
la interpreta

52. • El compositor no escribe una obra
acabada y cerrada, sino que confía
en la creación e independencia del
músico para hacer de cada audición
una obra única e irrepetible

53. • en ocasiones, también dejará parte de la
interpretación en manos del público
• Otras veces, los sonidos del entorno
serán parte integrante de la música.
• El principal precursor de este tipo de
música fue el norteamericano John Cage,
cuya obra más representativa es "4'33''

54. • ÚLTIMAS TENDENCIAS
• A finales del siglo XX e inicios del XXI
muchos compositores siguen buscando
lenguajes propios y nuevas formas de
expresión; También surgen tendencias
que intentan presentar una música más
comprensible para el público

55. la característica más común a todas
ellas será el abandono de la
experimentación y la búsqueda de
lenguajes más sencillos y asequibles.

56. • MINIMALISMO:
• Se le conoce también con el nombre de
Música Repetitiva, y nace en los EEUU a
principios de los años 70
• se basa en la creación de sencillos
elementos melódicos, que se transforman
mínima e insistentemente a lo largo de su
desarrollo

57. • se trata de crear una mínima célula
melódica y repetirla constantemente
introduciendo un cambio insignificante en
cada repetición.
• El principal representante de esta
tendencia es Michael Nyman
• Compuso parte de la banda sonora de la
película "El piano".

58. • EL NUEVO ROMANTICISMO:
• Conocido también con el nombre de
Nueva Simplicidad. Es una tendencia
musical que surge en Alemania en la
segunda mitad del siglo XX
• rehuyen la práctica de la experimentación
y de la complejidad

59. • No dudan, sin embargo, en incorporar
elementos nuevos junto con los
tradicionales.
• Destaca en este movimiento el
compositor Bernard Herrmann, con
obras como "Escena de amor".

60. Música y Ballet

61. • EL BALLET RUSO
• Durante el Romanticismo el ballet se
había convertido en un arte muy
complejo lleno de virtuosismo y
acrobacias carentes de contenido
• El nuevo ballet del siglo XX huye de
esa técnica fría y mecánica para
poner la danza al servicio de la
expresión

62. • El gran impulsor de esta reforma fue
Sergei Diaghilev al fundar los "Ballets
Rusos" en 1909
• contrató a los mejores artistas del
momento para llevar a cabo su
proyecto.
Algunos de ellos fueron diseñadores
como L. Bask; pintores como
Picasso, Dalí o Miró

63. • compositores como Debussy,
Stravinsky, De Falla o Satie
• bailarines de la talla de A. Pavlova o
V. Nijisnky;
• coreógrafos como L. Massine, o
Fokine.

67. • Los primeros éxitos de la compañía
fueron fruto de tres ballets de
Stravinski titulados "El pájaro de
Fuego", "Petrushka" y "La
consagración de la primavera".
• De M. de Falla "El sombrero de tres
picos", con decorados de Pablo
Picasso.

68. • La compañía de "Ballets Rusos" se
deshizo en 1929 con la muerte de
Diaghilev
• los colaboradores y bailarines que se
habían formado en ella se
dispersaron y extendieron sus
enseñanzas por todo el mundo.

70. • LA DANZA MODERNA
• Además de las aportaciones del
ballet ruso se produjo en la misma
época un intento de renovar y
modernizar el ballet para hacerlo más
acorde con las nuevas tendencias
artísticas.

71. • Se destacó la bailarina Isadora
Duncan, quien solía bailar desnuda
con una simple túnica.
• Quiso aportar al ballet una
espontaneidad y una libertad
mayores en la expresión del cuerpo,
huyendo de la estereotipada técnica
clásica

74. • Duncan tendrá muchos continuadores
como R. V. Laban, M. Graham o M.
Cunningham, que darán lugar a lo que
conocemos como la danza moderna que
se sigue desarrollando hasta la
actualidad.
• "Cualquier movimiento puede ser un
movimiento de danza".
M. Cunningham

75. Danza Contemporánea