Raizes do design editorial
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Raizes do design editorial

on

  • 3,699 views

 

Statistics

Views

Total Views
3,699
Views on SlideShare
3,666
Embed Views
33

Actions

Likes
1
Downloads
170
Comments
0

1 Embed 33

http://www.slideshare.net 33

Accessibility

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Raizes do design editorial Raizes do design editorial Presentation Transcript

  • Raízes do Design Editorial Allen Hulburt: Layout, o design da página impressa
  • Design e Artes Gráficas
    • O estilo do séc XX, o design moderno, é uma complexa fecundação cruzada de influências e movimentos artísticos.
    • Sua progressão não foi linear.
    • A fonte mais comumente apontada como geradora do movimento moderno das artes é o Cubismo: minimizar a 3ª dimensão e ressaltar os contornos das formas geométricas.
  • Les Demoiselles d’Avignon Pablo Picasso, 1907. MOMA, NY View slide
  • Georges Braque, Homenagem à Bach, 1912 View slide
  • Cusbismo
    • No abandono da ilusão tridimensional há o estabelecimento do design como principal elemento do processo criativo.
    • É o design da disposição dos elementos que cria a forma da imagem.
  •  
  •  
  • Prelúdio: Art Noveau
    • Surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
    • Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas.
    • Pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec , Pierre Bonnard e Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decoração.
  • Prelúdio: Art Noveau
    • A Art Noveau é importante para o design editorial por causa do estilo que fixa para a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e desenvolvimento de posteres.
    • Litografia colorida: impressão direta na pedra com as cores escolhidas pelo artista.
  • Arquitetura: Frank Lloyd Wright
    • Planos em balanço, para criar linhas contínuas, equilibradas em um plano assimétrico próximo do equilíbrio perfeito.
    • Referências para o design editorial em planos.
  • Frank Loyd Wright, Robie House, 1909. Chicago.
  • Frank Loyd Wright, Fallingwater house, 1936. Pensilvânia.
  • Futurismo
    • Pontos de vista em movimento para revelar uma ação dinâmica em imagens sobrepostas.
    • Estética adequada à era da máquina – referências da fotografia.
  • MARCEL DUCHAMP Nu descendant un escalier nº 2, 1912-6 FUTURISMO
  • E Mcknight Kauffer FUTURISMO
  • Dadaísmo
    • Queda da estrutura da representação racional.
    • Colocar objetos comuns no mundo da arte.
    • Reforçou a ideia cubista do uso da letra em si mesma como forma visual.
    • Despertar par ao chocante e o surpreendente.
  • Marius de Zayas (1909) FUTURISMO
  • MARCEL DUCHAMP Roda de bicicleta, 1913 ready-made, madeira e metal altura 126 cm Nova York, Sidney Janis Gallery
  • 1931
  • Surrealismo
    • Adota como tema o simbolismo , as justaposições do inconsciente.
    • Teorias freudianas.
    • Os pintores surrealistas criam novas técnicas que foram aproveitadas nas artes aplicadas.
    • Influência decisiva no contemporâneo, ao considerar a mente na construção das mensagens visuais.
  • Max ERNST - "Men Shall Know Nothing of This" - 'Les Hommes n'en sauront rien' (1923) - Oil on canvas 803 x 638 mm frame: 970 x 806 x 62 mm The TATE Collection, London (UK)
  • O Chateau dos Pireneus René Magritte
  • Design russo
    • Suprematismo: pintura composta por elementos absolutos fundamentais.
    • Construtivismo: procura da simplicidade nas formas geométricas – rótulo aplicado a quase todos os trabalhos de estética russa.
    • Combinar palavras e imagens numa experiência simultânea, tanto na página impressa quanto no filme.
  • Aleksander Rodchenko
  • Aleksander Rodchenko. Poster de O encouraçado Potemkin (1905)
  • KAZIMIR MALEVITCH
  •  
  • El Lissitky
    • Estudou com Marc Chagall, deteve-se na arquitetura do material impresso, dando ênfase à coesão e conexão dos elementos gráficos, preocupando-se com o todo.
    • Estudos de tipografia e de fotografia.
    • E l Lissitzky é considerado um dos principais nomes da arte gráfica exposta no Construtivismo Russo.
    • Acreditava que era necessário propor novos modos de utilização para tipografia, não modificando apenas o desenho das letras, mas seu comportamento visual impresso e o vínculo com a Revolução Russa.
    • O Construtivismo é um movimento de arte abstrata que se manifesta pouco antes da Revolução Russa de 1917.
    • Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigação autônoma e cientifica, indagando das propriedades abstratas da superfície pictórica, da construção, da linha e da cor.
  • El Lissitzky - Construtivismo
  •  
  •  
  • Alexey Brodovich
    • Imigrante russo, trabalhou em Paris e nos Estados Unidos.
    • Alexey Brodovich foi um dos primeiros diretores de arte da história das revistas: Harper’s Baazar.
    • Desenvolveu layouts que uniam as formas da fotografia ao desenho da página.
    • Começou a desenvolver o conceito de produção de fotografia.
    • Trabalhou com Richard Avedon.
  • Alexey Brodovich
  •  
  •  
  •  
  •  
  • De Stijl
    • Tradução: O Estilo, grupo formado por artistas europeus que se interessavam por estudos de artes aplicadas.
    • Piet Mondrian foi um dos líderes.
    • Notória divisão do espaço, contrastando as divisões com linhas negras, tensão e equilíbrio, uso criativo das formas e cores básicas.
  • De Stijl
    • Theo Van Doesburg, designer, entendeu que a crescente necessidade de aprimoramento do design visual de impressos advinha do cinema e da fotografia.
    • Trabalhou com móveis e impressos, além de quadros e pinturas.
  •  
  • Piet Mondrian
  • Theo van Doesburg
  • Bauhaus
    • Escola criada em Weimar, Alemanha, em 1919, por Walter Gropius.
    • Formar artistas dedicados às belas artes e, principalmente, às artes aplicadas.
    • Desenvolvimento de experiências em tipografia e design gráfico.
  • Bauhaus
    • Professores: Paul Klee, Wassily Kandinsky.
    • Klee: estudo das cores e de uma visão onírica.
    • Kandinsky: Elementos primordiais da mensagem visual.
    • Lászlo Nagy: novas técnicas do período.
    • Josef Albers: avançada e complexa teoria da cor.
    • Herbert Bayer: eliminação da letra maiúscula.
  • Rose Garden e Heroic Roses , Paul Klee
  • Wassily Kandinsky (1866-1944) Transverse Line, 1923
  • László Moholy-Nagy The Large Railway Picture Funkturm (radio tower) Berlin, 1926
  •  
  • Catálogo de produtos da Bauhaus, desenhado por Herbert Bayer