A Vida e Obra de EDGAR DEGAS

A sua vida… Edgar Hilaire Germain de Gas ou como o chamavam Edgar Degas, nasceu em Paris no ano de 1843, no seio de uma família da alta-burguesia. Foi gravurista, pintor de carisma impressionista e também escultor. Licenciou-se em Direito, no entanto o seu gosto pela arte fez com que, juntamente com Louis Lamothe, estudasse desenho, onde mais tarde seria admitido na escola de Belas Artes em Paris. Em 1855, conheceu Dominique Ingres, por quem nutria uma enorme admiração.

Edgar Hilaire Germain de Gas ou como o chamavam Edgar Degas, nasceu em Paris no ano de 1843, no seio de uma família da alta-burguesia.

Foi gravurista, pintor de carisma impressionista e também escultor.

Licenciou-se em Direito, no entanto o seu gosto pela arte fez com que, juntamente com Louis Lamothe, estudasse desenho, onde mais tarde seria admitido na escola de Belas Artes em Paris.

Em 1855, conheceu Dominique Ingres, por quem nutria uma enorme admiração.

Parte para Itália em 1856, e aqui tomou contacto com obras de Miguel Ângelo, Leonardo Da Vinci, Rafael, entre outros artistas renascentista. Durante a viagem concebeu um dos seu melhores trabalhos o Retrato da família Bellelli , quadro cuja preparação lhe roubou mais de dois meses, tendo esboços de todos os membros da família aristocrata italiana. Regressou a Paris, visitando varias vezes o Louvre onde estudou concisamente a obra de Delacroix e de Ingres. Foi aqui que conheceu Edouard Manet, e tornou-se membro das tertúlias do café Guerbois, e expondo as suas obras no Salon.

Parte para Itália em 1856, e aqui tomou contacto com obras de Miguel Ângelo, Leonardo Da Vinci, Rafael, entre outros artistas renascentista.

Durante a viagem concebeu um dos seu melhores trabalhos o Retrato da família Bellelli , quadro cuja preparação lhe roubou mais de dois meses, tendo esboços de todos os membros da família aristocrata italiana.

Regressou a Paris, visitando varias vezes o Louvre onde estudou concisamente a obra de Delacroix e de Ingres.

Foi aqui que conheceu Edouard Manet, e tornou-se membro das tertúlias do café Guerbois, e expondo as suas obras no Salon.

Durante a Guerra Franco-Prussiana em 1870, Degas alistou-se na Guarda Nacional. Foi nesta altura que despertou um maior interesse pela pintura histórica. Quando regressou a Paris, depois de uma viagem a Nova Orleães, renovou os seus contactos com os impressionistas e participou na maioria das exposições efectuadas pelo grupo. Retrato de duas meninas,1870

Durante a Guerra Franco-Prussiana em 1870, Degas alistou-se na Guarda Nacional. Foi nesta altura que despertou um maior interesse pela pintura histórica.

Quando regressou a Paris, depois de uma viagem a Nova Orleães, renovou os seus contactos com os impressionistas e participou na maioria das exposições efectuadas pelo grupo.

Foi um dos artistas mais inspirados pelas técnicas da fotografia e pela arte japonesa. Na década de oitenta, viajou por Espanha, onde de opinião conservadora, reinventou-se como coleccionador de arte comprando trabalhos de Paul Guaguin, Van Gogh e Paul Cézanne, o que demonstrou a sua aptidão por tons vivos e fortes. Em 1893, é feita a sua primeira e única exposição individual, na galeria de Durand-Ruel. Nos últimos anos do século, quase cego, dedica-se à escultura. Morreu em Setembro de 1917, em Paris.

Foi um dos artistas mais inspirados pelas técnicas da fotografia e pela arte japonesa.

Na década de oitenta, viajou por Espanha, onde de opinião conservadora, reinventou-se como coleccionador de arte comprando trabalhos de Paul Guaguin, Van Gogh e Paul Cézanne, o que demonstrou a sua aptidão por tons vivos e fortes.

Em 1893, é feita a sua primeira e única exposição individual, na galeria de Durand-Ruel.

Nos últimos anos do século, quase cego, dedica-se à escultura.

Morreu em Setembro de 1917, em Paris.

Uma nova visão Graças a artistas como Édouard Manet, Claude Monet, Áuguste Renoir, Edgar Degas entre outros, que as pessoas renovaram a sua visão da arte e foram-se acostumando àquelas pinturas que a “boa sociedade” tinha como imprudentes, escandalosas e até mesmo imorais, objectos incitadores de revoluções. De facto, os impressionistas foram mesmo revolucionários. Alteraram a maneira conservadora de ver a arte, mudaram a visão naturalista que as pessoas tinham do Mundo que as rodeava – deram o primeiro passo para a Arte Moderna.

Graças a artistas como Édouard Manet, Claude Monet, Áuguste Renoir, Edgar Degas entre outros, que as pessoas renovaram a sua visão da arte e foram-se acostumando àquelas pinturas que a “boa sociedade” tinha como imprudentes, escandalosas e até mesmo imorais, objectos incitadores de revoluções.

De facto, os impressionistas foram mesmo revolucionários. Alteraram a maneira conservadora de ver a arte, mudaram a visão naturalista que as pessoas tinham do Mundo que as rodeava – deram o primeiro passo para a Arte Moderna.

As suas obras O teatro era a principal fonte de entretenimento dos parisienses durante a segunda metade do século XIX. A atmosfera das estreias de concertos e de ballet na Opera foi reproduzida por muitos impressionistas. No entanto, Degas interessava-se igualmente pelo que acontecia antes dos espectáculos. Em O Ensaio de Ballet no Palco capta o carácter repetitivo de um trabalho como qualquer outro: os gestos ensaiados pelas bailarinas uma e outra vez, um velho mestre e dois espectadores entediados. Para além das cenas de interior como os bastidores, pintava também os cafés da época, Absinto , assim como o corpo feminino , A Banheira .

O teatro era a principal fonte de entretenimento dos parisienses durante a segunda metade do século XIX.

A atmosfera das estreias de concertos e de ballet na Opera foi reproduzida por muitos impressionistas. No entanto, Degas interessava-se igualmente pelo que acontecia antes dos espectáculos.

Em O Ensaio de Ballet no Palco capta o carácter repetitivo de um trabalho como qualquer outro: os gestos ensaiados pelas bailarinas uma e outra vez, um velho mestre e dois espectadores entediados.

Para além das cenas de interior como os bastidores, pintava também os cafés da época, Absinto , assim como o corpo feminino , A Banheira .

Retrato da família Bellelli , 1860

Degas mostrou a sua mestria no desenho através do modo como representava bailarinas. Antes de pintar o quadro fazia séries de desenhos preparatórios, estudando as posições e movimentos das bailarinas e os contornos dos seus membros.

Degas mostrou a sua mestria no desenho através do modo como representava bailarinas. Antes de pintar o quadro fazia séries de desenhos preparatórios, estudando as posições e movimentos das bailarinas e os contornos dos seus membros.

Ao fundo, dois homens, particularmente a figura do lado direito com as maos nos bolsos e pernas cruzadas, têm a atitude de quem observa com aborrecimento os movimentos rotineiros das bailarinas.

Ao fundo, dois homens, particularmente a figura do lado direito com as maos nos bolsos e pernas cruzadas, têm a atitude de quem observa com aborrecimento os movimentos rotineiros das bailarinas.

Uma bailarina bocejando no momento de descanso expressa o cansaço e aborrecimento de um trabalho monótono.

Uma bailarina bocejando no momento de descanso expressa o cansaço e aborrecimento de um trabalho monótono.

Para dar um sentido de movimento ao quadro, Degas usou a figura do mestre, pintando de cores escuras, de forma a separar as duas partes principais do quadro: as bailarinas que ensaiam à direita e as que descansam à esquerda.

Para dar um sentido de movimento ao quadro, Degas usou a figura do mestre, pintando de cores escuras, de forma a separar as duas partes principais do quadro: as bailarinas que ensaiam à direita e as que descansam à esquerda.

Em O Absinto, degas pintou duas formas de degradaçao humana: um boémio e uma prostituta destruídos pelo álcool. O enquadramento da imagem coloca, em primeiro plano as mesas vazias. Degas escolheu uma paleta de cores muito limitada, usando o preto, o ocre e o branco para descrever a desolação da cena. O Absinto , 1876

Em O Absinto, degas pintou duas formas de degradaçao humana: um boémio e uma prostituta destruídos pelo álcool.

O enquadramento da imagem coloca, em primeiro plano as mesas vazias. Degas escolheu uma paleta de cores muito limitada, usando o preto, o ocre e o branco para descrever a desolação da cena.

A Banheira. 1886

Este quadro é um dos mais importantes e representativos trabalhos de Degas. Como de costume exibe uma «gama» de inspirações que se revelam entre Dominique Ingres e o seu próprio estilo. Para além disso, este é dos poucos quadros em que o artista trabalha uma paleta de cores impressionista e partilha um estilo um pouco semelhante ao de Manet. É necessário afirmar que este trabalho é o melhor de toda a célebre série Mulheres no seu toilette .

Este quadro é um dos mais importantes e representativos trabalhos de Degas. Como de costume exibe uma «gama» de inspirações que se revelam entre Dominique Ingres e o seu próprio estilo. Para além disso, este é dos poucos quadros em que o artista trabalha uma paleta de cores impressionista e partilha um estilo um pouco semelhante ao de Manet.

É necessário afirmar que este trabalho é o melhor de toda a célebre série Mulheres no seu toilette .

Depois do banho

Depois do banho Mulher a pentear os seus cabelos

Por oposição a todos os impressionistas, trabalhou apenas no estúdio, a maioria das vezes através da memoria. Não se mostrava muito interessado pela Natureza mas deu muita importância ao desenho. O que o aproximava dos outros artistas era o seu interesse pela vida contemporânea e o facto de possuir um grande talento para a experimentação. Degas explorou todos os aspectos da fotografia e inventou novas técnicas de pintura. São momentos captados nas suas pinturas, tal como num fotograma de um filme.

Por oposição a todos os impressionistas, trabalhou apenas no estúdio, a maioria das vezes através da memoria.

Não se mostrava muito interessado pela Natureza mas deu muita importância ao desenho. O que o aproximava dos outros artistas era o seu interesse pela vida contemporânea e o facto de possuir um grande talento para a experimentação.

Degas explorou todos os aspectos da fotografia e inventou novas técnicas de pintura. São momentos captados nas suas pinturas, tal como num fotograma de um filme.

A Orquestra, 1870

Senhor e Senhora Edouard Manet, 1869

As Engomadeiras,

Cavalos de Corrida

Cavalos de Corrida

Bibliografia Textos: Monet – Os Impressionistas wikipedia.org/wiki/ Edgar _ Degas Imagem: images.google.pt/images?q=edgar+degas witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html

Textos:

Monet – Os Impressionistas

wikipedia.org/wiki/ Edgar _ Degas

Imagem:

images.google.pt/images?q=edgar+degas

witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html

FIM Sara Joaquim Nº23 12º F