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MóDulo Imagen Nuevo
 

MóDulo Imagen Nuevo

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Módulo Imágen dado en la cátedra Comunicación Visual Gráfica I, de la comisión de los Miécoles a las 10hs, por la Universidad Nacional de Rosario, facultad de Comunicación Social.

Módulo Imágen dado en la cátedra Comunicación Visual Gráfica I, de la comisión de los Miécoles a las 10hs, por la Universidad Nacional de Rosario, facultad de Comunicación Social.
Realización: Jael Ferrari

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    • Imagen
      • Etimológicamente, la palabra Imagen viene del latín y se relaciona con el término imago, que quiere decir “figura”, “sombra” o “imitación”. Junto con el término griego eikón, que significa ícono, retrato, espectro o doble, comprendemos que la Imagen es más bien aquella representación (o doble), que ha sido recreada en un espacio diferente del cual fue concebido.
    • Sabemos que la imagen también puede ser una representación mental, relacionada a una experiencia, a una situación, o a una idea concreta sobre algo.
    • Entonces, la imagen, es la representación de una idea, que puede ser plasmada de forma gráfica, en algún soporte determinado.
    • Fotografía
      • La Fotografía es el proceso en el cual un flash lumínico incide sobre una placa oscura, y termina formando un reflejo de aquel haz de luz que se ha capturado. Lo que queda, en definitiva, es la Imagen, o la Foto.
    • La Fotografía, comienza como actividad en Francia, con el traspaso de una sociedad pre-industrial, a una industrial. Es hija de la producción en serie, y para aquel momento, era una actividad sumamente elitista, sólo las familias más adineradas podían costear una foto grupal.
    • Pero los primeros lugares de circulación no fueron los familiares, sino los organismos militares o policíacos, que necesitaban del registro fotográfico para la identificación y la clasificación de documentos importantes.
      • Mientras que la Fotografía es la actividad de capturar imágenes para almacenarlas en un medio gráfico (ya sea en soporte papel o digital), la Foto, es el producto final de esa actividad.
    • Foto Periodística Fotografía Digital Foto Intervenida Foto Artística Aquí veremos tres categorías que nos interesan, en tanto son categorías trabajadas por la Gráfica, y analizadas desde la Comunicación:
    • Foto Periodística
      • Por Foto Periodística , entendemos mucho más que meramente aquellas fotos que han sido publicadas en diarios o en revistas. Se comprende que la Foto Periodística es aquella captura instantánea, sin meditación previa, sin armados ostentosos, que intenta ejemplificar una situación, o ser por momentos, el lugar de la verdad de la noticia misma.
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    • Sin duda, la Foto Periodística ha sido por años, tomada como “ el lugar de la verdad”. Más poderosa que las palabras, ella es, puntualmente la forma misma en que se cree, vemos y comprendemos la realidad del mundo. Para muchos autores, como para Susan Sontag, principalmente, la Foto Periodística , es la forma de percibir el mundo, que han creado los occidentales.
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    • Fotografía Digital
      • La Fotografía digital es el instrumento tecnológico más utilizado en los siglos XX y XXI, con el advenimiento de una forma totalmente distinta de almacenamiento. Con la Foto Digital, estamos en presencia de lo que se conoce como Píxel , o según el inglés, “Picture Element”, que es la menor unidad homogénea en color, que forma parte de la imagen.
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      • Hay varios mitos sobre los píxeles de una cámara y la resolución de las imágenes. Lo que se conoce es que el tamaño del sensor de una cámara compacta rodea los 6x5 mm, lo que significa que es del tamaño de la uña de un dedo meñique. Muchas marcas conocidas ya han lanzado al mercado cámaras con 10 o 12 megapíxeles, lo cual indica que un píxel puede medir menos que una micra (unidad de medida mínima alcanzada hasta hoy).
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    • Un pixel pequeño trae consigo algunos inconvenientes y entre ellos el más común es que no llega suficiente luz a ellos y esto causa que en fotos nocturnas los píxeles al no estar suficientemente iluminados descargan una señal sin información (la luz hace que el píxel emita un punto de color) y esto se traduce en RUIDO, y terminan siendo fotos que se ven lluviosas, o lo que se conoce como estática . Píxeles grandes captan mas luz y emiten menos señales ruidosas. Por lo tanto, no necesariamente mayor cantidad de píxeles implica mejor resolución de imágenes.
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    • Ciertamente, la gran diferencia con la forma tradicional de fotografiar, es la capacidad de reproducción que puede lograrse con una película fílmica (o negativo), y con una copia digital, puesto que la primera consigue el deterioro a través del tiempo, mientras que la segunda, no lo consigue jamás.
    • Foto Intervenida
      • La Foto Intervenida es aquella Imagen que ha sido modificada gracias a algún procedimiento particular. La forma más tradicional de intervención que conocemos es el Foto-Montaje. Este se logra superponiendo dos fotos que generan una nueva. Era una forma utilizada por algunas revistas de género, para causar en el público un efecto cómico sobre algo, o realizar una crítica acerca de algún acontecimiento de actualidad.
    • Hoy por hoy, encontramos nuevas y mejores forma de intervención fotográfica, que funcionan gracias al formato digital, que permite modificar la pieza alterando ilimitadamente su forma y contenido.
    • Foto Intervenida
    • Sin Intervención
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    • Foto Artística
    • La Foto Artística es aquella foto que ha sido originariamente pensada como se piensa el arte, bajo términos románticos, y sobre una particular idea de belleza, que rige la actividad fotográfica y le da carácter a las imágenes. Hay una clara subjetividad del autor, que intenta hacerse eco en la imagen.
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    • Las primeras fotos artísticas comenzaron por ser fotos de retratos de personas conocidas. Pronto, la foto dejó de ser un determinante social para pasar a ser un determinante artístico. La integración de la fotografía al arte fue complicado. Muchos artistas plásticos se oponían a tal proceso. Pero poco a poco, la fotografía, en su inmensa laxitud, se convirtió en una forma de representar , antes que de retratar .
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    • Dibujo / Ilustración
    • Dibujo
      • El Dibujo es la palabra más general que tenemos para designar alguna representación gráfica, plasmada en diferentes soportes, ya sean papeles, telas, madera, o soportes digitales de todo tipo.
    • Pintura Rupestre
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    • Con la palabra Dibujo , estamos designando la generalidad en la que confluyen varios medios o herramientas que permiten que esa idea inicial se represente finalmente en algún espacio. Por lo tanto, la pintura, los bocetos arquitectónicos, y las serigrafías, son opciones de dibujo.
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      • Aún así, en muchos libros podemos encontrar diferencias entre lo que llamamos Dibujo, y lo que se conoce como Ilustración: El Dibujo está estrictamente signado por el trazado del artista en el papel o en una superficie afín. Es la mano alzada del artista creador lo que marca la diferencia con la Ilustración, de tipo más rígida y en la que se utilizan herramientas específicas, como por ejemplo, la regla o el semicírculo, tomadas del dibujo técnico.
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    • Hoy por hoy, la ilustración está ligada al formato digital, y a aquel trazado vectorial, realizado con diferentes herramientas técnico-digitales, como son los nodos, por ejemplo. Otra particularidad que tiene la ilustración, a diferencia del Dibujo, es que éste necesita de un editado, una etapa posterior al trazado mismo de la pieza.
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      • Varios autores sostienen, que la forma de separar al Dibujo de la ilustración reside más en su público, que en la forma en la que están realizados: -para el dibujo, encontramos un público más juvenil, niño, e incluso, infantil -para la ilustración, vemos un público más adulto, un público de mayor edad.
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    • Esto tenía que ver con la forma en que los diarios o los folletines semanales comenzaron, ya en el siglo XVII, a ilustrarse y a complementarse con imágenes. El público infantil no fue considerado “público” hasta el siglo XVIII, cuando muchos libros de cuento circularon con Ilustraciones, como una nueva forma referencial de anclar el texto a la imagen.
      • De una o de otra forma, entendemos que más allá de la diferencia que pueda existir, Dibujo continúa siendo una palabra más general para designar aquel universo en el cual se encuentra la Ilustración , además de muchas otras especificidades gráficas.
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    • Roy Lichtenstein (1923-1997) Lichtenstein fue un pintor, escultor y escritor norteamericano, que más influencia tuvo sobre el movimiento artístico conocido como Pop Art, ya que sus técnicas de dibujo y bocetado han trascendido la forma tradicional de la mano alzada, incorporando herramientas del dibujo técnico, como reglas, escuadras, pistoletas y escalímetros. Sus dibujos han inspirado a muchos artistas del cómic.
      • En cuanto a la forma de dibujar, encontramos algo que es común a todos los estilos:
    • -que ilustrar, pintar o armar digitalmente una pieza gráfica o un elemento gráfico, comprende, siempre, un trabajo de simplificación de una idea más compleja, a una idea más simple, definida en varias líneas, puntos, manchas, o vectores.
    • -que el proceso de simplificación es siempre, un proceso de formulación icónica, más abstracto y comprendido unívocamente por un código que lo sostiene, lo integra y le entrega sentido.
    • -y que la idea representada es tan real como el objeto que lo inspiró
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    • El Cómic
    • El cómic es una narración gráfico - ilustrativa, en la cual la yuxtaposición de viñetas, la sucesión del texto, y la secuencialidad de los dibujos, permite una lectura codificada, simplificada y abstraída, muy diferente a la narración escrita u oral.
    • En esta lectura compleja, se conjugan ilustraciones, párrafos escritos, saltos visuales o señalamientos jerárquicos de las viñetas, y códigos menores, aunque bien específicos, del lenguaje del cómic.
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    • El término “cómic” es un término inglés, que remite a la primer forma conocida de historieta cómica: “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz von Goez.
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      • Con el advenimiento de la imprenta de Gutemberg en 1446, nos encontramos con nuevas formas de entender el discurso gráfico, ahora más masivo, más amplio en percepciones y accesible a todos los nuevos lectores. El cómic es hijo de ésta empresa masiva moderna. La Tira Cómica, más común para la época que el Cómic, venía a definir un estado un tanto embrionario de humor político, desarrollado a través de viñetas sucesivas y encadenadas gracias a la forma occidental de lectura.
    • En un libro de 1833, Rodolphe Töpffer, un franco-suizo naturalizado inglés, se ocupaba de cuestionar algunas consideraciones en torno al humor político. De allí, que el primer análisis en torno a los globos de diálogo venga a explicar la diferencia entre el pensamiento del personaje y su decir común.
    • La tira cómica
    • El cómic es un “primo lejano” de la tira cómica, volcada al humor de género. Aunque, encontramos con la tira cómica, más de una diferencia: -que ésta no intenta, siempre, contar una historia, sino generar el gag espontáneo, propio de la gráfica humorística.
    • -que no se mantienen siempre los mismos personajes, sino que pueden variar, ya que la continuidad está dada por el autor, y no tanto por la recreación de la historia particular. -que la situación comienza y se resuelve en una tira lineal, y no con el juego de la yuxtaposición de una viñeta con otra.
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      • Muchas veces, la tira cómica deja algunas viñetas de lado, quedando solamente una, la cual pasará a ser el espacio privilegiado del relato en el cual se resuelvan el principio, el nudo y el desenlace de una sola vez:
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    • Infografía
      • La Infografía es una forma gráfica mostrativa, que se utiliza bajo fines estrictamente explicativos e informativos. Va acompañada de notas, descripciones, fotos, hipótesis sobre algo en particular, dibujos figurativos, y diseños amplificados, formulando el énfasis gráfico. Podemos encontrarla en revistas científicas o de interés general, en las páginas centrales de los diarios o los suplementos, y los folletines de tirada reducida que tratan temas específicos.
      Características:
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      • En la Infografía la información se encuentra “medida”: no hay información que pueda considerarse como cercana al tema, sino solamente, información que está íntimamente relacionada o forma parte de modo necesario de la temática explicada. Lo que encontramos siempre, es información fundamental, necesaria y consistente.
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      • La Infografía es la forma más explicativa y sencilla de dar a conocer el funcionamiento de algo, la historia de alguien, o las hipótesis que existen alrededor de un tema particular. Es la forma gráfica de divulgar información necesaria y útil.
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    • Siempre que estemos en presencia de una Infografía, estaremos ante una forma reducida, simple y concisa de trabajar la información. Predominan los dibujos y las fotos, complementándose con el anclaje que proporciona el texto escrito, las flechas, y demás agregados técnicos.
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      • La Infografía nos permite simplificar y explicitar aquello que se encontraba en un ámbito científico o de poca divulgación. Es importante recordar que ésta forma gráfica utiliza la simplificación de los elementos y la amplificación de las utilidades, para dar lugar al énfasis y al hincapié gráfico.
    • Graffiti
      • El Graffiti es un término italiano (grafire, grafite) que significa dibujo o pintada. El idioma inglés, al retomar éste concepto, ha agregado dos “ f ”, tomándolo meramente por su pronunciación fonética. Distinguiremos, en ésta ocasión, lo que es el Graffiti de lo que es la pintada callejera, al paso, más dinámica y con menor preparación.
      Graffiti
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    • El Graffiti es el dibujo pintado con aerosol de varias tonalidades y realizado en espacios amplios, clandestinos o de menor circulación de personas. Es una trabajo que requiere tiempo y dedicación, además de varios bocetos y dibujos guía que le permiten al artista guiarse en la superficie urbana.
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      • Se conoce que el Graffiti se hizo popular en la década del 70’ en los Estados Unidos, cuando grupos de pandillas comenzaron a utilizar los dibujos como sello o marca de su pertenencia al grupo. También se conoce que dados los constantes enfrentamientos entre pandillas y entre éstas y la policía, el Graffiti se convirtió en la forma codificada de dejar mensajes, de marcar territorios, o de comunicarse con los integrantes, por medio de un meta-lenguaje formulado a través de símbolos y dibujos clave.
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    • Como una marca registrada, el Graffiti es vinculado hoy por hoy, con mayor peso, a la música, al entretenimiento, y a los grupos de pertenencia de estas áreas. Aunque para muchos continúa siendo una forma de comunicación nueva, para otros, su utilidad ha cambiado radicalmente, hasta convertirse en un arte.
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    • Stencil
    • Stencil
      • La palabra Stencil proviene del idioma inglés y hace referencia a la placa (o negativo) que se utiliza para realizar dicho trabajo. En castellano, encontramos el nombre –menos conocido- de Estarcido, aunque este término hace referencia a la actividad misma. Se cree que el Stencil era una técnica artística utilizada ampliamente en la antigua Roma para decorar los pilares que sostenían grandes extensiones de palacio.
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    • Como la técnica era rápida y podía reproducirse fácilmente, los dibujos en serie comenzaron a hacerse cada vez más populares. En éstos tiempos, sabemos que el Stencil se hizo más conocido en la década de los 60’s, en los Estados Unidos, cuando Andy Warhol inmortalizara a Marilyn Monroe con dicha técnica.
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    • La forma en que es realizado Se diseña un dibujo, y éste se transfiere a una placa de acetato, la cual debe recortarse según los márgenes que el mismo dibujo imprime.
    • Lo que ha quedado recortado es lo que se llama el negativo.
    • Al agregar pintura sobre el negativo, notamos que aquello que en la placa es AUSENCIA, en el soporte es PRESENCIA.
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      • Según Daniel Wolkowicz: “fue la espontaneidad del aerosol, y la clandestinidad de la pintada lo que determinaron que su significado se asociara por forma y contenido a situaciones ocultas, políticas, anárquicas, de tribu, salvajes, herméticas, de sátira o de denuncia.”
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    • Y además, agrega: “el stencil no es un símbolo autónomo, sino que reinterpreta permanentemente su contexto, agregando un mensaje personal e interactuando con el transeúnte, que de paso se lo cruza”. En conclusión: El Stencil es la nueva forma de “vestir” que tiene la ciudad.
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    • Unas últimas consideraciones sobre el Stencil y el Graffiti
    • Diferencias entre Grafitti y Stencil
    • Graffiti -requiere un espacio muy amplio para realizarse, por lo general, una pared entera. -utiliza espacios grandes, aunque no muy transitados (como terrenos baldíos o galpones), ya que su realización necesita un desarrollo previo (dibujos, bocetos, etc). Stencil - los espacios que utiliza el Stencil son considerablemente más reducidos. -utiliza espacios urbanos, muy transitados, puesto que “juega” con el contexto en el cual se encuentra. En éste sentido, el Stencil “rediseña” su soporte.
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    • -contiene una gama de colores y contrastes excesiva. La saturación es la impronta del Graffiti, salvo excepciones. -requiere un tiempo extenso de realización y terminado. La mayoría de las veces, los trabajos se realizan en varias sesiones. -los colores utilizados no son muchos ni muy variados, a excepción de que se realice el trabajo en capas. Por lo general, el más utilizado es el negro, creando un efecto de “llenado” con el soporte. -su realización es rápida, instantánea, y gracias a la placa (o negativo) se pueden generar copias ilimitadas.
    • Similitudes entre Graffiti y Stencil
    • * Ilegalidad: salvo algunas excepciones conocidas, ambas actividades son ilegales, ya que se sirven de la propiedad privada para funcionar * Clandestinidad: por lo general, realizados de manera clandestina, encubierta. De forma grupal o de manera individual. * Relación privado/público: ciertamente hay un quiebre del orden privado, que intenta generar un efecto de publicidad (hacer público) sobre el trabajo realizado. El deseo es que el producto final se aprecie y sea recordado.
      • * Recursos: se caracterizan por su accesibilidad, en ambos casos, los materiales son productos de venta libre. * Participación Activa: en los trabajos de Stencil o Graffiti hay una clara invitación a la participación y a la interacción del público. Tanto es así, que aquel que aprecia no está fuera de la situación que se le plantea con el producto, sino que es parte de ella, y participa activamente en la configuración de su significado. El que participa, se apropia del mensaje. * Efecto de quiebre o vanguardia: en ambas actividades, la forma de representar se logra a través del quiebre de sentido o el efecto de vanguardia ( también considerado como “el rompimiento”).