Tigaiga Esculturas

? ¿Qué ocurre en el Jardín? J a r d í n C a ro l i n a · H ot e l Ti g a i g a Pa r q u e Ta o r o · P u e r t o d e l a C r u z ?

¿Qué ocurre en el Jardín? del 9 al 31 de mayo de 2009 · Jardín Carolina · Hotel Tigaiga · Parque Taoro · Puerto de la Cruz Organiza: Comisario: Hotel Tigaiga · 50 Aniversario Julio Espinosa Colaboran: Catálogo: Gobierno de Canarias Fotografías: Celestino González Cabildo de Tenerife Diseño y Maquetación: ymanera.com Área de Cultura del Excmo. Ayto. de Puerto de la Cruz Impresión: colorym.com

Saluda Pudiera parecer que cincuenta años en la vida de una actividad empresarial es, relativamente, un espacio corto de tiempo. Pero medio siglo en una actividad empresarial familiar, relacionada con el turismo en Canarias, y mantenida de manera continuada con altos índices de calidad es, además de un éxito indudable de gestión, un ejemplo de constancia y de tenacidad. Y esto es lo que ocurre con la actividad turística y alojativa que ha protagonizado durante cinco décadas el Hotel Tigaiga del Puerto de la Cruz. Tras una larga trayectoria marcada por la oferta de un servicio de alta calidad, con una amplísima experiencia en el cuidado del medio ambiente y el desarrollo de una industria sostenible, el Hotel Tigaiga celebra sus Bodas de Oro acercándose, de una manera singular, al mundo de la cultura. Esta iniciativa, enmarcada en la realización de esta exposición de esculturas al aire libre de autoras y autores canarios, en los cuidados jardines del hotel, refuerza una vez más ese componente de oferta de calidad que pone a disposición el Tigaiga para sus clientes y público en general. No es casualidad que una actividad empresarial, y ligada al turismo, busque en las actividades culturales también un referente de su oferta. Es visión de futuro. Siendo el turismo nuestro principal motor económico, es indudable que la actividad cultural comienza a ocupar un espacio importante en la generación de activos económicos y de empleo en Canarias, y que nuestros visitantes, cada vez en mayor medida, solicitan la participación en eventos culturales unidos a nuestra tradicional oferta de sol y playa. Así, tradición en la empresa familiar, gestión impecable, cuidado del medio ambiente y cultura, se dan la mano para consolidar la apuesta de calidad que el Hotel Tigaiga realiza en la industria turística de nuestra isla. Con cabeza y con mucho corazón. Felicidades. Milagros Luis Brito Consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes Gobierno de Canarias

La Familia Talg en Tenerife El turismo en el Puerto de la Cruz siempre se ha beneficiado de la iniciativa de un buen grupo de extranjeros. En 1958 se aprobó el Plan General de Ordenación Urbana y Rural, que en la práctica significaba el trazado de la avenida de Colón y la urbanización próxima a la playa de Martiánez, todo bajo la batuta del alcalde Isidoro Luz Car- penter. A finales de la década de 1950 ya el pequeño territorio portuense atrajo la atención de inversores extranjeros, como Nerburghvan de Putte, que construyó el hotel Bélgica, Ernest Schaefer, responsable de la construcción del hotel Concordia Playa, George Uberreiter edificando el hotel Guajara, o nacionales como Cándido Luís García Sanjuán, constructor del hotel Tenerife Playa, entre otros. Dentro de este contexto del desarrollo del turismo local cabe destacar la familia Talg. Con unos planos existentes desde 1956 según proyecto del arquitecto Félix Sáenz Marrero, que murió ese mismo año, Enrique Talg Schulz, pone en marcha la construcción del anhelado hotel de categoría 1ª A, al que se le pondría el nombre de Tigaiga, a propuesta de su joven hijo, Enrique Talg Wyss. El edificio se inició y terminó en diciembre de 1958 con 24 habitaciones dobles. Al principio el hotel consistió en una sola planta y se inauguró en el año siguiente, 1959. Pronto, comenzaron reformas para su mejora. A lo largo de los años 1961 y 1962 el inmueble es ampliado y duplicada su capacidad alojativa. Se añaden ascensor, salones, bar, tienda de souvenirs; las habitaciones estaban equipadas de servicios de baño, ducha, lavabo, W.C., bidé y clavija para máquina de afeitar de 110V, así como teléfono y balcón con vistas al mar y la montaña. Hasta nuestros días su composición es de setenta y seis habitaciones y siete junior suites, espaciosas e insonorizadas y equipadas profusamente de los máximos elementos de confortabilidad para hacer más grata la estancia. En 1964 se dotó de piscina climatizada y en 1982 contó con ins- talación de paneles solares, una de las energías renovables, particularmente del grupo no contaminante, conocida como energía limpia o energía verde, siendo de esa manera el primer hotel de Canarias en usarla. Hoy el hotel Tigaiga, cuatro estrellas, situado en el enclave del Parque Taoro, una de las zonas del Puerto de la Cruz privilegiada y representativa en la historia del turismo de la ciudad, es uno de los hoteles, sin duda, con más certificados y reconocimientos de toda España, habiendo sido pionero en casi todas ellas. Pero, a diferencia de otros destacados protagonistas en la industria hotelera de la ciudad, establecida fun- damentalmente en el momento de la expansión urbanística de las décadas 1950/60, la familia Talg se establece en los mismos inicios del despertar del turismo en las islas. Cuando Enrique Talg Schulz llegó a Tenerife en 1922, arrendó el hotel Quisisana en Santa Cruz, cons- truido en 1904 por Enrique Wolfson, para regentarlo desde el año de su llegada, 1922, hasta 1939, fecha en que se clausuró por los difíciles momentos históricos que atravesaba el país, fin de la cruenta Guerra Civil de España y comienzo de la Segunda Guerra Mundial. También era concesionario de los servicios del restaurante del Gran Hotel Peinador, de Mondariz (Pontevedra), en verano, balneario existente desde 1874, muy famoso por aquellos

tiempos y al que acudían hacendados y nobles españoles para su convalecencia. La actividad de Talg Schulz era frenética. Tenía en verano el restaurante de Mondariz y en el invierno el hotel Quisisana, además de colaborar en la administración del hotel Taoro, el cual acabaría arrendándolo desde 1953 hasta 1963, y en los años de 1950 intentó arrendar el hotel Metropol de Las Palmas de Gran Canaria con el ánimo de extender sus negocios. En estas décadas se propuso y consiguió hacer un viaje de propaganda turística por el extranjero. Visitó más de diez países europeos, divulgando las bellezas naturales y paisajísticas de Tenerife y la benignidad de su clima subtropical. Invitó a los jefes de las más prestigiosas agencias de viaje de Suiza, Dinamarca, Alemania, entre otros, a visitar la isla, consiguiendo con su acción directa más de 125 contratos que proporcionaron de inmediato un número importante de turistas de elevado poder adquisitivo. Mientras Enrique Talg Schulz se encontraba en Galicia, el 26 de octubre de 1924 nació en Vigo su único hijo, Enrique Talg Wyss. Como su padre, Enrique Talg, como lo tratábamos los que le conocimos, fue un empre- sario lleno de iniciativas. Ya en los años 1950 intentó arrendar el hotel Playa, en la playa de Las Canteras de Las Palmas y el hotel Santa Brígida, de Tafira, también en Gran Canaria. Pero al final, se quedó con su propio hotel, el Tigaiga, del cual su padre poco disfrutó al fallecer en 1962. A Enrique Talg se le debe algunas de las iniciativas turísticas más destacadas cuando estuvo en el ayuntamiento. Por señalar algunas, fue el responsable del actual escudo heráldico de la ciudad, al encargárselo al arzobispo titular de Xanthus, Bruno Bernard Heim, con el que mantuvo una estrecha amistad; también logró la promoción del senderismo en el valle de La Orotava y, en general, de Tenerife, ejemplo a seguir en el resto de las islas. Esta práctica adquirió categoría de actividad turística desde 1972 y desde entonces experimentó un considerable auge como resultado de su persistente y valiosa labor. Talg Wyss fue uno de los principales promotores del Plan de Excelencia Turística del valle de La Oro- tava de tanta relevancia para Tenerife, que entre cuyos objetivos estaba la recuperación paisajística y fomento del turismo “verde o ecológico”, pero no suficientemente respetado en su compromiso por la defensa de la belleza natural de nuestros paisajes y caminos. Hoy en día, hablar de Enrique Talg es hablar del hotel Tigaiga. Y a la viceversa. Hablar del Hotel Tigaiga es hablar de Enrique Talg. Sus hijos, Úrsula, Irene y Enrique, permanecen al frente del hotel, toda una respon- sabilidad si se tiene en cuenta el alto listón dejado por sus ascendentes, abuelo y padre. Así todo, con ellos, el establecimiento, centro de descanso, confort y con sus modélicos jardines, sigue siendo merecedor de numerosos galardones nacionales e internacionales. Nicolás González Lemus La Orotava, mayo de 2009

¿Que ocurre en el Jardín? Hace unos días, se estaba preparando una exposición de escultores, en un bonito jardín. Uno de los escultores, Julio Espinosa, me llamó y me dijo: “Te voy a buscar cuando salgas del trabajo para que veas, lo que estamos haciendo”. Subí con él a ver las obras, al llegar y ver el jardín y a los artistas con sus creaciones; mi reacción fue de “asombro”, en mi vida (y ya tengo mis años) había visto nada igual, no daba crédito a lo que veían mis ojos. Me pregunté ¿qué está ocurriendo en el jardín, qué poder tiene para que el ser humano se transforme, estén tan unidos, tan alegres?. Ponían tanto amor en lo que estaban haciendo, que parecía que la naturaleza los había absorbido. Era tal la simbiosis entre la luz que emanaba de las flores y su perfume era tan maravilloso, que no salía de mi asombro. Pero ¿qué es lo que ocurre en el jardín que es capaz de cambiar a los seres humanos? Pero claro, estos no eran unos seres humanos normales y corrientes, eran “artistas” y ellos tienen un “don”, no sólo el de crear, sino también el don de trabajar divirtiéndose con lo que han creado. A medida que iban llegando los artistas, con sus esculturas, eran recibidos por los demás con alegría, si la escultura pesaba mucho no importaba, todos ayudaban, y entre todos, buscaban el lugar más idóneo para cada escultura. Era un ambiente, de alegría, armonía, paz, entusiasmo, belleza, era tan fuerte que te contagiabas y también, deseabas colaborar con ellos. Era fantástico, nunca había sentido nada igual, viendo trabajar a tanta gente y que todos estuviesen contentos, felices... no había envidias, ni recelos... todo lo contrario reinaba la armonía, la amistad, el compañerismo... Cada artista colocaba su escultura con mucho cuidado, con esmero, con amor... amaban su obra, la habían creado, mol- deado, esculpido con sus manos y ellos le habían dado la vida. Cada una de ellas, eran maravillosas, parecían querer hablarte, y me di cuenta que si pasabas un rato junto a ellas, claro que hablaban, despertaban tus sentidos, algunos, que pensabas que ya no tenías. Los sentidos del alma; la emoción, el extasiarte ante algo maravilloso, el amor y la admiración ante lo bien hecho, en una palabra, “te purificabas”.

Pensé, estos hombres y mujeres son realmente extraordinarios, han sido capaces de crear todas estas maravillas, para el disfrute y gozo de otros seres humanos, que no tenemos la capacidad de ver más allá de lo que nuestros ojos pueden ver. Ellos poseen un “don”, que solo muy pocos humanos tenemos “el don de la creación”, de imaginar cosas y ha- cerlas realidad, de ver con los ojos del alma, del espíritu... Sólo así se puede crear figuras tan fantásticas. Por que su mirada es pura como la de un niño, no están contaminados como nosotros, ellos se han mantenido puros, sus corazones conservaban el poder amar, y están llenos de luz, expresividad, sencillez y belleza... Por todo lo dicho, les pido a cada uno de ustedes que dejen reposar sus ojos, la mirada en cada una de las esculturas de esta exposición en el jardín, donde al igual que la naturaleza crece de forma caprichosa; las obras de estos artistas, con sus formas, ondulaciones, su carácter, su ritmo, su luz... esa luz que se desprende de la comunión de la mano de Dios y la mano del Hombre. Dory Tamajón Lcda. Historia del Arte

What happens in the garden? Some days ago they were preparing in a beautiful garden a display of sculptors. One of the sculptors, Julio Espi- nosa, called and told me: “I pick you up when you leave work as I want you to see what we are doing”. I came up with him to see the works of art. When I arrived and saw the garden and the artists with their creations my reaction was “amazement”. Never in my life (and I am old enough) have I seen anything similar, I could not believe what my eyes could see. I asked myself: What is happening in this garden, what fascination has it got to be able to transform the human being, that they are so united, so happy? They put so much love in what they were doing; it seemed that nature had absorbed them. The combination between the light which came from the flowers had such an effect and their perfume was so marvellous, that my amazement did not end. But: what happens in the garden which can change the human beings? But that’s clear, they were no normal and current human beings but “artists” and they have a “talent” not only to create but also the talent to work enjoying themselves with what they have created. More and more artists were arriving, with their sculptors, they were received by the others with joy, it did not matter when the sculptor was heavy; they all helped and looked for the most suitable place for each sculptor. It was an atmosphere of joy, harmony, peace, enthusiasm, beauty which was so strong that it became contagious and you also wanted to collaborate with them. It was fantastic, I have never felt anything similar, seeing people working and that they were all contented, happy.... There was neither envy nor mistrust... all the opposite, it was reined by harmony, friendship, companionship... Each artist placed his sculptor with a lot of care, with careful- ness, with love... They loved their work of art, they had created, modeled, sculptured it with their hands and had given it life. Each one of them was marvellous; it seemed they wanted to talk to you and I felt that when you spent some time near them they really talked, woke up your senses, some of them you thought you did not have anymore. The senses of the soul; the emotion, to fall in ecstasy in front of something marvellous, the love and the admiration of the well done, in one single word “you purified yourself ’.

I thought that these men and women are really extraordinary; they have been capable of creating all these marvels, for the enjoyment of other human beings, who are unable to look any further than their eyes can see. They possess a “talent” that only a few people have, “the talent of creation” to imagine things and make them come true, to see with the eyes of the soul, of the spirit.... Only in this way such fantastic figures can be created. Because their look is pure like the one of children, they are not contaminated as we are, they have kept themselves pure, their hearts kept the power to love and they are full of light, expressiveness, simplicity and beauty... Finally before I ask everyone of you to rest your eyes and look on each of the sculptors of this display in the garden, where they grow in a capricious way like nature; the works of art of these artists, with their forms, un- dulations, their character, their rhythm, their light - this light which comes from the hand of God and the hand of the human being. Dory Tamajón Licensed in art history

Was passiert im Garten? Vor einigen Tagen wurde in einem wunderschönen Garten eine Bildhauer- Ausstellung vorbereitet. Einer der Bildhauer, Julio Espinosa, rief mich an und sagte mir: „Ich hole Dich nach der Arbeit ab weil ich gerne möchte dass Du siehst, was wir tun“. Ich fuhr mit ihm herauf um die Kunstwerke zu sehen. Als ich ankam und den Garten und die Künstler mit ihren Schöpfungen sah war meine Reaktion „Erstaunen“. Niemals in meinem Leben (und ich bin alt genug) habe ich etwas ähnliches gesehen, ich konnte nicht glauben was meine Augen sahen. Ich fragte mich: Was ist in diesem Garten los, welche Faszination hat er um das menschliche Wesen so zu verwandeln, dass sie so vereint und glücklich sind? Sie legen so viel Liebe in das was sie tun; es schien dass die Natur sie ganz aufgesogen hatte. Die Kombination des Lichtes das von den Blumen kam hatte so eine Auswirkung und ihr Parfüm war so herrlich dass mein Erstaunen nicht enden wollte. Aber: was passiert in einem solchen Garten, der den Menschen verändern kann? Eins ist jedoch klar, sie waren keine normalen Menschen sondern „Künstler“ und sie besitzen ein „Talent“, nicht nur um etwas zu erschaffen sondern auch ein Talent die Arbeit zu genießen die sie geschaffen haben. Es kamen mehr und mehr Künstler mit ihren Skulpturen, die von den anderen mit Freude empfangen wurden. Es war nicht wichtig ob die Skulptur schwer war, sie halfen alle und schauten nach dem passendsten Platz für jede Skulptur. Es war eine Atmosphäre von Freude, Harmonie, Frieden, Enthusiasmus, Schönheit die so stark war dass sie ansteckend wirkte und Du den Wunsch hattest auch mit ihnen zusammenzuarbeiten. Es war einfach phantas- tisch, ich habe noch nie etwas ähnliches gefühlt, Leute bei der Arbeit sehend und dass sie alle zufrieden und glücklich waren... Da gab es keine Eifersucht noch Misstrauen... genau das Gegenteil, es wurde von Harmonie, Freundschaft und Kameradschaft geleitet... Jeder Künstler stellte seine Skulptur sehr vorsichtig auf, sorgfältig und mit Liebe... Sie liebten ihr Kunstwerk das sie mit ihren Händen erschaffen und modelliert und zum Leben gebracht hatten.

Jede derselben war herrlich; es schien dass sie zu Dir sprechen wollten und ich fühlte dass wenn Du längere Zeit bei ihnen verbleibst sie wirklich sprachen, Deine Gefühle erweckten, von denen Du einige wie Du dachtest überhaupt nicht mehr hattest. Die Gefühle der Seele; die Emotion vor etwas herrlichem in Ekstase zu fallen, die Liebe und Bewunderung vor etwas gut gemachten, in einem einzigen Wort „der Selbstläuterung“ . Ich dachte dass diese Männer und Frauen wirklich aussergewöhnlich sind; sie waren fähig all diese Wunderdinge zu schaffen, damit andere menschliche Wesen es geniessen, die nicht in der Lage sind weiter zu sehen als das Auge reicht. Sie besitzen ein „Talent“ das nur sehr Menschen haben „das Talent der Schöpfung“, sich Dinge vorzustellen und diese zu verwirklichen, mit den Augen der Seele zu sehen, des Geistes... Nur auf diese Weise können solch phantastische Figuren erschaffen werden. Weil ihr Blick rein wie der von Kindern ist, sie sind nicht verunreinigt wie wir es sind, sie konnten sich rein erhalten, ihre Herzen behielten sich die Kraft zur Liebe und sie sind voller Licht, Ausdruckskraft, Einfachheit und Schönheit... Und zum Schluss bitte ich jeden von Ihnen Ihre Augen, Ihren Blick auf jede der Skulpturen in dieser Ausste- llung im Garten zu lenken, wo sie auf kapriziöse Weise wie die Natur wachsen; die Kunstwerke dieser Künstler mit ihren Formen, wellenförmigen Bewegungen, ihrem Charakter, ihrem Rhythmus, ihrem Licht - diesem Licht das aus Gottes Hand und der Hand der Menschen kommt. Dory Tamajón In Kunstgeschichte lizenziert

Ana Lilia Martín · “Pasado y Presente de los 5 órdenes” · 40x50x170cm · 2009

Ana Lilia Martín (La Palma, 1963). Licenciada en Bellas Artes (especialidad de escultura) por la Universidad de La Laguna (1987). Desde 1988 es profesora de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife. En su carrera profesional ha desarrollado una intensa labor de colaboración que abarca encargos escultóricos, públicos y privados, realización de diseños e ilustraciones para libros, catálogos, diarios, revistas y comunicaciones presentadas a congresos relacionadas con la actividad escultórica. Fue miembro del equipo técnico del proyecto “Conservación y restauración de esculturas de la Iª Exposición Internacional de escultura en la calle, S/C de Tenerife, 1973-74”. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. De sus exposiciones individuales que cuentan con la edición de catálogos son destacables: “Variaciones antropomorfas MCMXCIII” Caja General de Ahorros de Canarias, La Laguna, 1994; “La Casa de Adán”, Galería Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 1994; “Esculturas”, Casa de la Cultura, Los Realejos, 1997; “Expresiones para un inventario”, Caja General de Ahorros de Canarias, La Laguna, 1998; “La expresión legible”, Castillo San Felipe, Puerto de la Cruz, 1998; “Esculturas 1993-1999”, Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA), Las Palmas de Gran Canaria, 1999; “Esculturas”, Ibercaja, Valencia, 2001; “Fragmentos íntimos” Galería Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife, 2002; “En la soledad del cuerpo”, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2004. “Caminos del cuerpo”, Galería Stunt, La Laguna, 2007. “Al otro lado del espejo”, La Casa Roja. Espacio Cultural 55, Garachico, 2008.

Carmen León Rodríguez · “Escenario atemporal” · Técnica mixta · 70x70x250cm · 2009

Carmen León Rodríguez Licenciada en la Especialidad de Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, 1989. Graduada en la Especialidad de Metalistería en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Exposiciones colectivas Desde 1983 ha realizado multitud de exposiciones colectivas en el territorio nacional. Exposiciones individuales 1986: Exposición individual de dibujos, pintura y escultura. Villa de Arafo. 1998: Recinto. Exposición individual de Esculturas. Instituto Estudios Hispánicos De Canarias, Puerto de la Cruz. 2000: Las travesías de Lilit. Exposición individual -escultura - Sala de Arte Caja Canarias. La Laguna. 2002: “Ascendente” exposición de dibujos y escultura. Ateneo de La Laguna. Esculturas Públicas 1994: Euterpe. Escultura Pública a la Música. Auditorio Juan Carlos I. Villa de Arafo 1996: Mencey Bentor. Escultura Pública en bronce situada en el Mirador del Lance. Los Realejos. 1998: Vitral. Escultura Pública homenaje al Artesano y al Agricultor, hierro y vitral. Villa de Arafo. 1999: Los Molinos de agua. Escultura Pública. Acero inoxidable. Villa de los Realejos. 2001: Aramus. Escultura Pública “Musa a la música”. Obra en bronce. Villa de Arafo 2002: Faro. Escultura Pública en hierro y metal. Playa de Lima. Tenerife. “Tenerife y el Mar”. 2006: Esquina de los Carros. Relieve en bronce. Villa de Arafo.

Fernando Mena · “Sin título” · Basalto Gris · 150x160x240cm · 2009

Fernando Mena Los Llanos de Aridane, La Palma, 1958. En 1974 comienza estudios de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Santa Cruz de Tenerife. Posteriormente ingresa en la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Realiza cursos de dibujo en la Escuela de San Carlos y Círculo de Bellas Artes, ambos en Valencia. Exposiciones colectivas: Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, “Otra dimensión” (escultura); exposición de escultura en la calle del Festival de Cine Ecológico del Puerto de la Cruz (1988). I Bienal Regional de Artes Plásticas, Centro de Arte La Recoba, Santa Cruz de Tenerife (escultura); exposición de escultura en el Centro Cívico Cultural de La Vaguada, Ma- drid (1992). Exposición en el Centro Comarcal de Servicios Sociales de La Matanza de Acentejo (escultura), (1993). Exposición “16 artistas” organizada por UGT de Canarias con motivo del Día Mundial de la Mujer Trabajadora en Palacio de Salazar, en Santa Cruz de La Palma (escultura), (1994). Exposición en el Auditorio Juan Carlos I de la Villa de Arafo, Tenerife (escultura), (1996). Exposición “Libros de artista”, Centro Cultural de Los Cristianos (escultura), (1999). “Con Título”, Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario, Fuerteventura (2005). “mAgmA Burning Stone Project”, Centro de Arte La Recoba, Santa Cruz de Tenerife y Sala de Arte Caja Canarias (2006). Ha realizado las siguientes esculturas para el municipio de Tegueste: “Homenaje a la Lucha Canaria” (1994) y “la danza” (2006). Exposiciones individuales: “Encuentro”, Centro Cultural de Los Cristianos (escultura), (2007).

José Darias · “Orfebres del tiempo I” · Hierro, piedra y nailon · 90x110x160cm · 2009

José Darias Santa Cruz de Tenerife, 1959. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. 1981: Viaja a Barcelona, donde trabaja en el estudio de comic de Beaumont. 1982: Estudia en la Facultad de Bellas Ar- tes de San Jordi de Barcelona, en la especialidad de Pintura. 1983:Trabaja en los talleres de la especialidad de Escultura de dicha Facultad, estudiando los talleres de escultura y espacio urbano. 1984: Termina los estudios de la especialidad de Pintura. Expone en la Sala Canaria de Arte de Santa Cruz de Tenerife, en la Sala de la Caja de Ahorros de Puerto de la Cruz y en la Sala de Pensiones de Viella en Lérida. 1985: Expone en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, y en la Sala Colón de San Sebastián de la Gomera. 1986: Termina los estudios de la Especialidad de Escultura. 1987: Expone en la Sala de Arte Cairasco de la Caja Insular de Ahorros de Canarias, y en la Sala Yurfa, en las Palmas de Gran Canaria. 1988: Obtiene plaza de Profesor de Entrada Numerario para Escuelas de Artes y Oficios, en la asig- natura de Dibujo Artístico. Colectiva de los escultores canarios de los años 80, en Puerto de la Cruz. 1989: Colectiva de 16 Profesores de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Pancho Lasso”, en la Sociedad Democracia de Arrecife de Lanzarote. 1990: Colectiva 16 Profesores de La Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Exposición individual en el Palacio Marques de Herrera, en la Villa de Teguise, Lanzarote. Exposición individual en la Galería Magda Lázaro, en Santa Cruz de Tenerife. 1991: Exposición individual en la Sala de la Caja de Ahorros de Tenerife, en La Laguna. 1993: Colectiva de Profesores de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Fernando Estévez”, de Santa Cruz de Tenerife. 1994: Colectiva de Profesores de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Fernando Estévez”, de Santa Cruz de Tenerife. 1995: Individual “Personajes sonoros volumen 1” en el instituto de estudios hispánicos en el Puerto de la Cruz. Colectiva de Profesores de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Fernando Estévez”, de Santa Cruz de Tenerife. Colectiva benéfica a favor de la Cruz Roja Española, en el Casino de La Laguna. 2004: Colectiva “Entre amigos” en la Galería de Arte Trasera del Leal, en La Laguna y “Salón de Verano”, en la Galería Murno en La Laguna. Individual “Personajes sonoros, volumen 2” en la Galería Murno. Primer premio del concurso del Gobierno de Canarias para el monumento al “Silbo Gomero”. 2005: Colectiva de ilustradores canarios de Hans Cristian Andersen en el Museo de S/C de Tenerife, Biblioteca Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, Arrecife de Lanzarote. Colectiva de “Segundo Salón de Verano” en la Galería Murno en La Laguna. Inauguración de la escultura “El árbol que silba” en Igualero en La Gomera. 2006: Colectiva de ilustradores canarios de Hans Cristian Andersen exposición itinerante por diferentes ayuntamientos de Tenerife. Colectiva de “Tercer Salón de Verano” en la Galería Murno en la Laguna. 2007: Exposiciones individuales “Naos Estigias, tomo I, Telémaco” en la galería de Arte de Magda Lazaro en Santa Cruz, y “Torremundo/06.com” en la galería de Arte Stunt en La Laguna. 2008: Exposiciones individuales “Crisálidas” en Espacio 55 en Garachico y en el ex convento de San Sebastian en Los Silos.

Julio Espinosa Hernández · “Semilla” · Técnica mixta · 60x70x300cm · 2009

Julio Espinosa Hernández Puerto de la Cruz, 1961. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de la Laguna en 1993. Exposiciones 1989 Exposición del Taller de Pintura del Festival de Cine Ecológico. Sala de Exposiciones de Caja Canarias, puerto de la Cruz. 1990 Exposición de Dibujos. Ermita del Gran Poder, Bajamar (individual). 1991 “Artefactos y Artelugios”. Sala del Colegio de Arquitectos de Canarias, Santa Cruz de Tenerife. Seleccionado por la Facultad de Bellas Artes, participa en la III Bienal de Facultades y Escuelas Superiores de Arte de Europa, Barcelona. 1992 “El pensamiento íntimo”. Galería Saro León, Las Palmas de Gran Canaria “II Muestra de pintura y Escultura U.A.P. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife 1994 II Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife. Sala de Arte La Recova 1995 Exposición “Esculturas” Julio Espinosa y Cristina Temes. Sala Exposiciones Castillo de San Felipe, Puerto de la Cruz, Exposición “Diez años de bronce”. Universidad de Granada, organizada por la Facultad de Bellas Artes de La Laguna, Exposición de esculturas, Ermita del Gran Poder, Bajamar (individual). 1996 III Bienal de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife, Sala de Arte La Recova. 1998 “Telúrica Secreta”, Sala de exposiciones La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, “Telúrica Secreta”, Sala de exposiciones La Granja y Museo Municipal de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife. Exposición de esculturas en la Sala de Exposiciones del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. (Individual) Exposición “Ni tan cerca, ni tan lejos.”, Galería El Cruce, Madrid. 1999 Exposición “Residuos de la Memoria”, Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz. (Individual). 2001 Exposición “Colección de Arte del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias”, Puerto de la Cruz. 2002 Exposición “Colección de Arte del Instituto de Estudios Hispánicos”, Sala de exposiciones La Granja, Santa Cruz de Tenerife. 2003 Exposición “Cerca del agua”, Ateneo de La Laguna. (Individual) 2006 Exposición “Bestial”, Espacio Cultural Castillo San Felipe, Puerto de la Cruz (Colectiva) Exposición “ El Espacio Sembrado”, Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, Puerto de la Cruz (Individual) 2008 Exposición “Mayo Canario” en el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias Puerto de la Cruz. Exposición “Improvisaciones Sobre el Agua” La Casa Roja Garachico Tenerife. Exposición “Midea” espacio Cultural Casa Chana la Orotava. 1992 a 2006 Participa en las siete ediciones de la Exposición “miniaturas” Ermita del Gran Poder, Bajamar.

Julio Fernández · “Sin título” · Mármol travertino · 60x80x100cm · 2009

Julio Fernández La Palma,1961. Licenciado en Bellas Artes especialidad Escultura Universidad Complutense de Madrid, 1985. Exposiciones individuales: Esculturas. Espacio Cultural 55. Casa Roja. Garachico, 2009. Esculturas. Sala de Arte y Cultura de Cajacanarias. La Laguna, 1995. Exposiciones colectivas: En tres palabras. Galería de Arte Stunt. La Laguna, 2008. Tabernáculo. Fonda Medina. Güímar, 2007. Inauguración Espacio Cultural 55. Casa Roja. Garachico, 2007. Concurso Nacional de Escultura Proyecto Guiniguada. Centro Insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, 2001. Transfiguraciones. Galería MN. Santa Cruz de Tenerife, 1997. Exposición de Pintura, Cerámica y Ebanistería. Auditorio Juan Carlos I. Arafo, 1995. Exposición Regional Bienal de Artes Plásticas. Centro de Arte La Recova. Santa Cruz de Tenerife, 1994. Unapro, apoyo a los afectados por el sida. Sala de Los Lavaderos. Santa Cruz de Tenerife, 1994. 16 artistas. Palacio de Salazar. Santa Cruz de La Palma, 1994. IV Certamen Nacional de Cerámica Creativa. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Sala de Los Lavaderos, 1993. La escenografía como estudio. Sala de Arte y Cultura de Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, 1993. I Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife. Centro de Arte La Recova. Santa Cruz de Tenerife. IV Certamen de Artes Plásticas de Alcobendas. Casa de la Cultura. Alcobendas, Madrid, 1984. Premio Tomás Francisco Prieto. Museo de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Madrid, 1984. Exposición de fin de curso de los alumnos de Bellas Artes. Museo Municipal. Santa Cruz de Tenerife, 1983. Nueva Generación. Palacio de Salazar. Santa Cruz de La Palma, 1981. Premios: IV Certamen Nacional de Cerámica Creativa. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Primer premio.

Medin Martín · “La mirada del otro” · 26x86x106cm · 2009

Medín Martín Breña Alta, La Palma. 1955. Licenciado en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde en 1978 obtiene el título de profesor de Dibujo, especialidad de escultura, ampliando estudios en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en el curso 1978/1979. Es Catedrático de Modelado en la Escuela de Arte Fernando Estévez de Tenerife. Exposiciones individuales 1986: Ermita de San Miguel de La Laguna. Tenerife. (Editado Catálogo). 1991: Sala de Arte y Cultura de Caja - Ca- narias. La Laguna. Tenerife. (Editado Catálogo). 1993: Galería de Arte Magda Lázaro, Santa Cruz de Tenerife. 1995: Centro cultural Los Cristianos, Arona. Tenerife. (Editado Catálogo). 1997: Galería de Arte Magda Lázaro, San- ta Cruz de Tenerife. (Editado Catálogo). 2002: Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. (Editado Catálogo). 2006: Sala de exposiciones Ateneo de La Laguna. La Laguna. Tenerife. (Editado Catálogo). 2008: Sala de exposiciones La Casa Roja. Garachico. Tenerife. (Editado Catálogo). Selección de Exposiciones Colectivas 1995: “Artistas en torno a la muerte”. Sala de Exposiciones del Ateneo de La Laguna. Tenerife. 1996: “Colectiva pintura-escultura”. Galería de Arte Magda Lázaro. Santa Cruz de Tenerife. “Forum Atlántico 96”, Stand Galería Magda Lázaro. Oporto. Portugal. 1999: “El libro” Centro Cultural los Cristianos, Arona. Tenerife. “pintura y escultura”. Galería Magda Lázaro. S/C de Tenerife. 2000: “Colores y Formas”, Casa Massieu, Argual, Los Llanos de Aridane. La Palma. “En el NW del Sur, 9 Artistas de La Palma”. Sala de Arte Caja Canarias. Puerto de la Cruz. Tenerife. 2001: “Colectiva profesores de la Escuela de Arte”. Sala de Arte Los Lavaderos. S/C de Tenerife. “En el NW del Sur, 9 Ar- tistas de La Palma”. Palacio Salazar. S/C de La Palma. 2002: “Colectiva de profesores de la Escuela de Arte” Escuela de Arte Fernando Estévez. Camino del Hierro. S/C de Tenerife. “Bienal Regional de Artes Plásticas 2002”. Centro de Arte La Recova. S/C de Tenerife. (Seleccionado y premiado con ACCÉSIT). 2003: “Feria de Arte Contemporáneo ARCO 2003”. Stand: Colección Organismo Autónomo Cultura del Extmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Teneri- fe. Madrid. “El Hermano Pedro”. Congreso diálogo fe-cultura. Centro de Estudios Teológicos. La Laguna. Tenerife. “MAESTROS, profesores Facultad de Bellas Artes Universidad de La Laguna” Real Club Náutico de Santa Cruz de Tenerife. 2004: “Comunicación, medios y formación humana”. Congreso diálogo fe-cultura. Instituto Superior de Teología. La Laguna. Tenerife. 2005: “CON TÍTULO” Educar en la igualdad, prevenir la violencia de género. Centro de Arte Juan Ismael. Puerto del Rosario. Fuerteventura. 2006: “De la isla de fuego a la isla habitáculo”. Canarias vive en la escuela, tradición, cultura y futuro. Centro de arte Santo Domingo. Villa de Teguise. Lanzarote. 2007: “Retrato de Joven”. Encuentros en la cultura. Congreso diálogo fe-cultura. Instituto Superior de Teología. La Laguna. Tenerife. 2008: “LA VINAL”. 2ª Bienal de Arte y Vino. Sala de Arte CAJACANARIAS. La Laguna. Tenerife.

Pedro Rodríguez · “Flor del viento” · Aluminio · 25x52x152cm · 2009

Pedro Rodríguez Las Palmas de Gran Canaria, 1962. Exposiciones colectivas (selección): Colectivo 84. 11 Artistas. Museo de Arucas. Gran Canaria. 1984. Grabados. Museo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. 1987. Obra Gráfica en Canarias. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. 1990. Grupo Infusión. Fotografías. Arte Galería. Granadilla de Abona. Tenerife. 1993. Camino del hierro. Colectiva de Profesores de Artes Plásticas y Diseño. Sala de Arte “Los Lavaderos”. Santa Cruz de Tenerife. 2001. “De la transición a la libertad y diversidad creativa”. Colección de Arte del Instituto de Estudios Hispánicos de Ca- narias. Sala de Arte de CajaCanarias. Puerto de la Cruz. Tenerife. 2001. Exposición itinerante por diferentes Salas de Canarias 2001-2003. “Forjadores”. Esculturas. Exposición itinerante por diferentes Salas de la Isla de Tenerife. Organiza: Obra Social y Cultural de CajaCanarias. 2002. “Artistas canarios se acercan a nuestra escuela”, Tegueste, Tenerife (2004). “Con Título”. Centro de Arte Juan Ismael. Fuerteventura (2005). “De la isla de fuego a la isla habitáculo”, Centro de Arte Santo Domingo, Teguise, Lanzarote (2006). Exposición inaugural La Casa Roja. Espacio Cultural 55. Garachico. Tenerife. 2007. “Tabernáculo”, Fonda Medina. Güimar. Tenerife. 2007. Libros de autor y de artista. Feria del libro 2009. Las Palmas de Gran Canaria. 2009. Exposiciones individuales: Obra Gráfica. Museo de Arucas. Gran Canaria. 1984. “Hojas y Objetos”. Esculturas, Fotografía y Obra Gráfica Digital. Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Puerto de la Cruz. Tenerife. 2000. “Naturaleza Linear”. Esculturas y Dibujos. Ateneo de La Laguna. 2002 Ha comisario las exposiciones: “Con título”, Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura (2005). “De la isla de fuego a la isla habitáculo”, Centro de Arte Santo Domingo, Teguise, Lanzarote (2006).

Román Hernández González · “Espacio Acotado” · Hierro · 50x120x129cm · 2009

Román Hernández González Nació en Los Realejos, Tenerife, Islas Canarias en 1963. Es escultor, Doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de Es- cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. En su carrera profesional ha desarrollado una intensa labor docente, investigadora y artística que abarca encargos, colaboraciones públicas y privadas, conferencias en centros nacionales y extranjeros, ponencias en congresos, publicaciones en revistas especializadas. Entre sus exposiciones individuales que cuentan con edición de catálogo que recogen importantes ensayos críticos y poéticos hay que citar: De Humani Corporis Fabrica MCMXCIV-MCMXCVIII, Círculo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife, 1999; Confesiones para la ironía y la razón, ed. Galería Mácula, Santa Cruz de Tenerife, 2000; Esculturas, Román Hdez - Ana Lilia Martín, ed. Ibercaja, Valencia (España) 2001; Intuición metafísica versus lógica matemática (Homenaje a Luca Pacioli, II), invitado para las XI Jornadas Nacionales sobre Aprendizaje y Enseñanza de las Matemáticas, Palacio de congresos, Puerto de la Cruz, ed. Sociedad Canaria Isaac Newton de Profesores de Matemáticas, Tenerife, 2003; Escenografías de la desnudez, Museo Municipal de Bellas Artes, ed. Excmo. Ayto. de Santa Cruz de Tenerife, 2004; Invitado por La Universidad de Lisboa realiza la exposición Poética da razão, Galería da Cisterna, Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa (Portugal), 2004 y Poética de la razón (1994-2005), Centro Cultural Cajacanarias, Santa Cruz de Tenerife, 2005; Caja-poema o poética para un espacio escultórico, ed. Galería Murnó, La Laguna, 2007 con la colaboración de dieciséis poetas; “De fábulas y otros enigmas. A propósito de Commensuratio”, Casa de la Cultura de Los Realejos y Casa Salazar, Santa Cruz de la Palma, 2007, con la edición de libro-objeto: Fábulas, seguido de Sueños, claridades y enigmas, de Roberto A. Cabrera, y Reflexiones en torno a Commensuratio, del propio escultor; Caja- poema o poética para un espacio escultórico, La Casa de Canarias, Madrid, 2008; La mesa, proyectos para un diálogo con el espacio-lugar. En memoria de Jorge Eduardo Eielson, Galería Stunt, La Laguna, 2009. Su obra escultórica se encuentra repartida por colecciones públicas y privadas: Universidad de La Laguna, Ayunta- miento de Los Realejos, Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, Caja General de Ahorros de Canarias, Ibercaja Valencia (España), Colección Galería “Conca”, Colecciones privadas de Canarias, España, Alemania, Portugal, Venezuela, Fran- cia, Rusia, Argentina, México, China, Turquía, EEUU e Israel. Web: http://webpages.ull.es/users/romher Email: romher@telefonica.net

Rosa Hernández · “Saltamontes” · Resina de Poliéster · 40x50x200cm · 2009

Rosa Hernández Graduada en la década de los ochenta del pasado siglo en la antigua Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Santa Cruz de Tenerife, Rosa Hernández desarrolla desde entonces una intensa labor de investigación en el campo de la escultura contemporánea, participando en ese sentido en diversas experiencias colectivas de carácter internacional. El resultado de esa labor de creación es una obra de fuerte componente expresionista, en el sentido más amplio de esa tradición. La obra de Rosa Hernández conjuga una visión muy personal del arte con una técnica escultórica absoluta- mente original en el tratamiento de la resina sintética. Esta pericia técnica hace posible de un modo novedoso la ejecución de esculturas de gran tamaño o tamaño natural, que luego son expuestas en relación con una idea o temática motivo de una instalación más compleja, que requiere de espacios muy amplios. Las instalaciones de Rosa Hernández significan una lectura permanente del sentido del arte en el mundo actual. Ajena a cualquier condicionante comercial, la obra artística de Hernández obedece a una intencionalidad creativa fuera de cualquier duda. Y así viene siendo reconocido unánimemente tanto por la crítica como por el público. Ampliación en página web: www.rosahernandez.com

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Tigaiga Esculturas

by guestb2df8a on May 20, 2009

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