LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO María Ramón López 3º ESO

Esquema de contenidos Introducción Características Generales Principales formas musicales y compositores de Música Religiosa Principales formas musicales y compositores de Música Profana Música instrumental: características, evolución de los instrumentos y principales compositores

Introducción

Características Generales

Principales formas musicales y compositores de Música Religiosa

Principales formas musicales y compositores de Música Profana

Música instrumental: características, evolución de los instrumentos y principales compositores

Introducción Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Históricamente, el Renacimiento se caracteriza por: Es la era de los descubrimientos y conquistas ultramarinas (descubrimiento de América) Concepción humanista del mundo, se rompe con la concepción teocéntrica de la época medieval Desarrollo de los nacionalismos Clima cultural de renovación, nacimiento de la imprenta, cambio social y cultural por el desarrollo económico, nacimiento del capitalismo mercantil El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica.

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural

que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Históricamente, el

Renacimiento se caracteriza por:

Es la era de los descubrimientos y conquistas ultramarinas (descubrimiento de América)

Concepción humanista del mundo, se rompe con la concepción teocéntrica de la época medieval

Desarrollo de los nacionalismos

Clima cultural de renovación, nacimiento de la imprenta, cambio social y cultural por el desarrollo económico, nacimiento del capitalismo mercantil

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica.

1. Características generales de la música renacentista Desarrollo de la polifonía (contrapunto imitativo) Desarrollo de la música profana Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza). Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc.) El músico adquiere mayor importancia social.

Desarrollo de la polifonía (contrapunto imitativo)

Desarrollo de la música profana

Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza).

Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc.)

El músico adquiere mayor importancia social.

2. Principales formas musicales y representantes de música religiosa El Motete : es una breve composición vocal de 2, 3 o más voces sobre textos escritos en latín. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. El motete no surge en el Renacimiento, apareció en La Edad Media, pero se desarrolla durante esta época. Entre los compositores más destacados se encuentran: G. P. da Palestrina y de Orlando di Lasso. La Misa : Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo, sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto gregoriano y profano menos en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente. Como compositores de misa destacan, los españoles Tomás Luis de Vitoria o Francisco Guerrero.

El Motete : es una breve composición vocal de 2, 3 o más voces sobre textos escritos en latín. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. El motete no surge en el Renacimiento, apareció en La Edad Media, pero se desarrolla durante esta época. Entre los compositores más destacados se encuentran: G. P. da Palestrina y de Orlando di Lasso.

La Misa : Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo, sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto gregoriano y profano menos en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente. Como compositores de misa destacan, los españoles Tomás Luis de Vitoria o Francisco Guerrero.

3. Principales formas y representantes de música vocal profana A diferencia de lo que ocurre con la música religiosa que en esta época tenía un estilo internacional, en la música profana se desarrollan géneros específicos en distintos países o zonas geográficas, entre los más destacados: La chanson francesa El madrigal italiano El villancico español

A diferencia de lo que ocurre con la música religiosa que en esta época tenía un estilo internacional, en la música profana se desarrollan géneros específicos en distintos países o zonas geográficas, entre los más destacados:

La chanson francesa

El madrigal italiano

El villancico español

4. Música instrumental Basada en modelos vocales Un procedimiento compositivo es la variación Música de danza Se comienzan a desarrollar las familias de instrumentos La música instrumental incluye la música para conjuntos de flauta de pico, viola y otros instrumentos así como danzas para varios conjuntos. La vihuela es el equivalente español del laúd. Notación en tablatura Hacia el final del período, aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio. Se escribieron numerosos libros para instrumentos tales como la flauta dulce, la chirimía, la corneta, la trompeta, la viola o el sacabuche. Hay que destacar también los libros para instrumentos de teclado como el órgano y el clave.

Basada en modelos vocales

Un procedimiento compositivo es la variación

Música de danza

Se comienzan a desarrollar las familias de instrumentos La música instrumental incluye la música para conjuntos de flauta de pico, viola y otros instrumentos así como danzas para varios conjuntos. La vihuela es el equivalente español del laúd. Notación en tablatura

Hacia el final del período, aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la ópera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.

Se escribieron numerosos libros para instrumentos tales como la flauta dulce, la chirimía, la corneta, la trompeta, la viola o el sacabuche. Hay que destacar también los libros para instrumentos de teclado como el órgano y el clave.