EL CUBISMO PILAR MARCHÁN  MARI CARMEN LORO
Antecedentes <ul><li>Para hablar del cubismo sería interesante hablar un poco acerca de sus orígenes. Antes de que el cubi...
<ul><li>La expresión más frecuente dentro del cubismo presentó un enfoque analítico y abstracto de los temas; el artista d...
<ul><li>El cuadro “Las Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso es considerada la obra más importante de este movimiento, po...
Técnica <ul><li>       En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos: </li></ul><ul><li>1. Indep...
Características <ul><li>- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfici...
El cubismo en pintura: Picasso <ul><li>Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Mougins, Francia, 1973) junto con Matisse, es...
<ul><li>Entre 1901 y 1904, su formación artística se consolidaría en su primer estilo característico: el correspondiente a...
Obras de Picasso: El Guernica
Representación del Guernica <ul><li>Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando...
Etapas en la pintura de Picasso <ul><li>Época azul (1901-1904):  Autorretrato, 1901 </li></ul><ul><li>Época rosa (1905-190...
<ul><li>Época cubista 1907-h. 1920:  hombre con una guitarra 1911   </li></ul><ul><li>Época clasicista h. 1920-1930. Pablo...
<ul><li>Época de disgregación h. 1930.  retrato de Marie- therese 1937 </li></ul><ul><li>Ultimo periodo:  muchacha sentada...
GEORGE BRAQUE <ul><li>George Braque:(1882-1963 ) </li></ul><ul><li>Pintor Frances, uno de los iniciadores del cubismo (190...
Obras de Braque <ul><li>Mujer con mandolina  fue pintada por Braque en la primavera de 1910, durante la primera fase cubis...
Paisatge de l’ estanque (1908) <ul><li>Esta es una de las obras más representativas de la etapa cubista de Braque. Todos l...
Juan Gris <ul><li>Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez y nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Hijo de...
Obra cubista <ul><li>Sus primeras obras cubistas datan de  1912 , año en el que expuso en el  Salón de los Independientes ...
Obras de Juan Gris <ul><li>Bodegón con persiana 1914 </li></ul><ul><li>Bodegón con botellas de Burdeos 1919 </li></ul>
El cubismo en escultura <ul><li>Archipenko  (Kiev, 1887 - Nueva York, 1964) Escultor ruso, pionero de la escultura cubista...
Obras de Archipenko <ul><li>Medrano II 1913 </li></ul><ul><li>Material: estaño, vidrio, madera y tela de aceite </li></ul>...
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El Cubismo!!

  1. 1. EL CUBISMO PILAR MARCHÁN MARI CARMEN LORO
  2. 2. Antecedentes <ul><li>Para hablar del cubismo sería interesante hablar un poco acerca de sus orígenes. Antes de que el cubismo siquiera pensara en aparecerse, ya se estaba reaccionando en contra de le hecho de reflejar fielmente la naturaleza, con los mismos colores, las mismas formas... como un si fuera una fotografía. Comenzó a aplicarse una visión más subjetiva de la realidad con este nuevo movimiento conocido como postimpresionismo , donde los pintores Seurat, Cezanne, Gauguin y Van Gogh tuvieron mucho que decir. El primero, inventó el puntillismo, que fue una tendencia que trato de recuperar el carácter “científico” en la investigación de los colores, y para lograrlo se retomaron las investigaciones sobre el color aplicado localmente y sus combinaciones de primarios aplicados con pinceladas minuciosas que evitaban la mezcla de los impresionistas. Este efecto causo un resultado bastante extraño, ya que las imágenes se encontraban sometidas a sólidas composiciones geométricas, muy lejos de la espontaneidad y la intención de representar fielmente la realidad de los impresionistas. Aquí ya podemos ver los primeros indicios de formas geométricas dentro de la pintura. De hecho, Cezanne en su momento dijo que ”todas las formas de la naturaleza parte de la esfera, el cono y el cilindro”. Los antes mencionados Cezanne, Gauguin y Van Gogh se preocuparon de un unos expresivo del color y una mayor libertad formal en sus pinturas. Cezanne resalto las cualidades materiales de la pintura, como se puede observar en “Pinos y Rocas”, Gauguin, por su parte, presento sus pinturas a base de superficies planas y decorativas, como en “Calvario Breton” y Van Gogh trato de aproximarse a la naturaleza mediante vigorosas pinceladas coloridas, como en “Noche Estrellada”. En toda las obras de estos artistas puedo apreciar un “quiebre” con todo lo que venía anteriormente establecido; es una suerte de transición hacia lo que viene más adelante, que es el cubismo. </li></ul><ul><li>La búsqueda del volumen y la geometría llevo a Picasso y a George Braque a desarrollar esta tendencia denominada cubismo , cuya evolución se desarrolla en tres etapas: la fase analítica, que va desde 1907 hasta 1909, aproximadamente, luego se encuentra la parte hermética, de no tanta importancia como las otras dos, entre 1910 y 1912 y por último la etapa sintética, a partir de 1912. </li></ul><ul><li>Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, al presentar un enfoque mucho más analítico y abstracto de los temas, al presentar objetos desde diferentes puntos de vista (algo que sería totalmente impensable dentro de otros movimientos y dentro de la misma “realidad”, que a fin de cuentas, las realidad es lo que cada uno ve como realidad), el cubismo significó un cambio radical en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y la subjetividad artística. Fue una total revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y la dieron mas importancia a la línea y la forma, inspirándose principalmente en el arte negro-africano y en Oceanía. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>La expresión más frecuente dentro del cubismo presentó un enfoque analítico y abstracto de los temas; el artista determinaba y pintaba las formas geométricas básicas que revelaban las formas geométricas subyacentes. Como se puede ver en la etapa analítica, el cubismo presenta una descomposición de objetos simples en colores como grises, marrones, verdes y amarillos, con la intención de evitar cualquier eventual efecto naturalista y emocional derivado de los colores. El artista intentaba un arte meramente más conceptual que realista. Dentro de los principales precursores de este movimiento también se encuentra el pintor francés Juan Gris, quien decía “de un cilindro hago una botella” que era como la principal idea del cubismo, el representar los objetos de la naturaleza a través del cono, el cilindro y la esfera. Los elementos más preferidos para ser representados eran los instrumentos musicales (en especial la guitarra), las botellas, las pipas, los vasos y los periódicos, pero nunca se excluyo la figura humana. Dentro de las obras mas preciadas de este momento se encuentran “Muchacha con anomalía” de Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque. </li></ul><ul><li>Más adelante, ya hacia el año 1912, durante la parte sintética del movimiento, se presenta un cubismo donde el color recupera el protagonismo; las superficies, aunque siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más importante introducida durante este periodo fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. La introducción del collage incorporó a la obra elementos cotidianos, como cajetillas de cigarros, páginas de diarios, pedazos de vidrio, telas e incluso arena. A través de esto, y aparte de aprovechar las diferentes texturas y naturaleza de sus componentes (como los antes mencionados pedazos de vidrio, etc.), planteo, desde un ángulo original, la cuestión siempre inquietante de qué era realidad y qué era ilusión. A diferencia del momento analítico del cubismo, los pintores comenzaron a introducir colores más vivos en sus pinturas. </li></ul><ul><li>Para finalizar, puedo decir que a mi juicio, el movimiento cubista es (aparte de ser el que personalmente más me gusta), es el que más radicalmente presenta un cambio en la forma de pintar, por el hecho de presentar figuras desde distintos ángulos al mismo tiempo, algo que era impensable durante los movimientos anteriores y de hecho es impensable en lo que pensamos que es la realidad; recordemos que el cubismo planteaba la pregunta de qué es lo que realmente era realidad y que no era realidad, de lo que se desprende que la realidad es algo subjetivo, y que cada uno se plantea su propia realidad según sus intereses. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>El cuadro “Las Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso es considerada la obra más importante de este movimiento, por el hecho de que marca su comienzo, incluye una cita a Cezanne, unos de los precursores, sino el más importante, de este movimiento, incluye la presencia del arte negro-africano y presenta los primeros indicios concretos del cubismo </li></ul>
  5. 5. Técnica <ul><li>       En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos: </li></ul><ul><li>1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. </li></ul><ul><li>2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo. </li></ul><ul><li>3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto bien dado por la descomposición del volumen. </li></ul><ul><li>4. Color &quot;Tono Local&quot;: El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout , apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos </li></ul><ul><li>5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. </li></ul><ul><li>6. Base filosófica:   las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista. </li></ul>
  6. 6. Características <ul><li>- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella. - Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza. - Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas. - Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas. - Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial). - Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. - Creación de transparencias. - Austeridad cromática. - Sombreado arbitrario. </li></ul><ul><li>- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato. </li></ul>
  7. 7. El cubismo en pintura: Picasso <ul><li>Pablo Picasso (Málaga, España, 1881 – Mougins, Francia, 1973) junto con Matisse, es el artista más significativo del siglo XX. </li></ul><ul><li>Picasso recibió sus primeras lecciones del su padre, José Ruiz Blasco, profesor de dibujo y conservador del museo de Málaga. Estudió a los maestros clásicos y combinó este conocimiento de la pintura con la experiencia que le aportaron los jóvenes pintores del mundo artístico de Paris en 1901. desde ese momento y hasta su muerte, su obra provocaría la indignación y exasperación, la admiración y la envidia de cuantos le rodeaban. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>Entre 1901 y 1904, su formación artística se consolidaría en su primer estilo característico: el correspondiente a la época azul. Los motivos de esta etapa derivaron de su profunda simpatía por las clases bajas y poco privilegiadas. A estos “retratos de pobreza” en tonalidades azules les siguieron, en 1905 y 1906, varias obras con temas circenses (principalmente arlequines y titiriteros) realizadas en tonos rosáceos, fue la llamada época rosa. En 1907, influido por Cezanne e inspirado por las esculturas ibéricas y las mascaras africanas pinto su primer lienzo cubista las señoritas de Avignon, obra que señalaría la ruptura definitiva con la estética pictórica tradicional y el comienzo de la búsqueda de otros modos de expresión. Picasso desarrolló el cubismo junto con Braque, hasta que, influido por una nueva tendencia clasicista o “pompeyana” , se dedicó a la realización de obras inspiradas en los clásicos y en las que el tema principal era la figura femenina. En esta época, Picasso esculpió esculturas en madera y metal y diseñó decorados y vestuarios para el ballet ruso. A partir de 1924 entró en contacto con los surrealistas y su obra adquirió un nuevo estilo en el que prevalece la distorsión de la figura humana. Sin embargo, al mismo tiempo, realizó una serie de grabados y dibujos de una gran pureza de línea. En 1937, presento en la Exposición Universal de París el enorme lienzo en blanco y negro denominado Guernica, como protesta en contra de la violencia y de la guerra. Considerada como su obra maestra, es también el exponente máximo de toda la pintura contemporánea y el lienzo mas conocido del siglo XX. </li></ul><ul><li>A partir de 1948, Picasso experimentó en todos los medios artísticos: pintó, esculpió, realizó dibujos y grabados, escribió y trabajó con la cerámica. Su ingenio artístico era inagotable y no cesó de crear hasta su muerte acaecida en 1973 a la edad de 92 años. </li></ul>
  9. 9. Obras de Picasso: El Guernica
  10. 10. Representación del Guernica <ul><li>Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad , que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota. </li></ul><ul><li>En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena. </li></ul><ul><li>Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla. </li></ul><ul><li>Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana. </li></ul><ul><li>Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora. </li></ul><ul><li>Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo </li></ul>
  11. 11. Etapas en la pintura de Picasso <ul><li>Época azul (1901-1904): Autorretrato, 1901 </li></ul><ul><li>Época rosa (1905-1906) : los dos hermanos, 1906 </li></ul>
  12. 12. <ul><li>Época cubista 1907-h. 1920: hombre con una guitarra 1911 </li></ul><ul><li>Época clasicista h. 1920-1930. Pablo como arlequín, 1924 </li></ul>
  13. 13. <ul><li>Época de disgregación h. 1930. retrato de Marie- therese 1937 </li></ul><ul><li>Ultimo periodo: muchacha sentada 1970 </li></ul>
  14. 14. GEORGE BRAQUE <ul><li>George Braque:(1882-1963 ) </li></ul><ul><li>Pintor Frances, uno de los iniciadores del cubismo (1907). Aporta a este movimiento elementos de lenguaje como los signos tipográficos y la técnica del collage; mas tarde con el uso de materiales como la arena, la madera, etc., da al cubismo una nueva dimensión que lo simplifica en líneas y colores. Herido e la I Guerra Mundial durante su lento restablecimiento abandona el cubismo en busca de un arte mas libre. A partir de 1930 trata de expresar el movimiento; la importancia de la línea en esta época acusa la influencia de los dibujos de Picasso, es la época más fecunda y más madura de su arte. Su última producción revela una tendencia realista y un abandono de la investigación artística. </li></ul>
  15. 15. Obras de Braque <ul><li>Mujer con mandolina fue pintada por Braque en la primavera de 1910, durante la primera fase cubista, denominada analítica. En este cuadro el artista vuelve a la figura humana, tras dos años de dedicación exclusiva al paisaje y a la naturaleza muerta. Este retorno a la figura estuvo quizás motivado por la impresión que le había producido la contemplación de veinticuatro cuadros de Corot, expuestos en el Salón de Otoño de 1909. Aquellas mujeres sentadas con instrumentos musicales en sus manos y actitud melancólica impresionaron tanto a Braque como a Picasso y su huella puede apreciarse en sus respectivas obras durante unos años. Corot les enseñó cómo la introducción de un instrumento musical dotaba a la figura de una quietud propia de las naturalezas muertas. Por otra parte, los instrumentos musicales combinaban las posibilidades alegóricas y plásticas del tema, tradicional en la pintura barroca, con la gran pasión de Braque por la música. </li></ul>
  16. 16. Paisatge de l’ estanque (1908) <ul><li>Esta es una de las obras más representativas de la etapa cubista de Braque. Todos los elementos de este paisaje se han geometrizado, o cubificado, de forma muy intensa y lo que parece más importante.  La organización de la imagen en su conjunto se apoya sobre una retícula de ejes que nada debe ya a la representación del paisaje original, o de la impresión recibida al captar el paisaje: el cuadro pide una estructura independiente de la que el paisaje visto, empírico, puede proporcionar; los motivos anecdóticos, los árboles, las casas, los arbustos, parecen ser meros pretextos para la exposición de esa representación reticular. La composición parece caótica y desordenada, bloques de casas esquematizados al máximo por cubos y pirámides se mezclan con formas redondeadas y cilíndricas de los árboles y la vegetación. Los colores son obscuros, destacando las gamas de ocres, verdes obscuros y grises. La vaga ilusión de profundidad es conseguida a razón de repetir los mismos esquemas a escala más reducida. </li></ul>
  17. 17. Juan Gris <ul><li>Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez y nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Hijo de un comerciante, nació en una familia bien situada que fue entrando progresivamente en penurias económicas. </li></ul><ul><li>Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, y durante dos años (1904-06) en el taller del pintor de paisajes José Moreno Carbonero . Trabajó desde muy joven como ilustrador para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico , pero ganaba poco dinero. </li></ul><ul><li>En 1906 , en parte por inquietudes artísticas y también para eludir el servicio militar , Juan Gris se trasladó a París ( Francia ), donde conoció a Pablo Ruiz Picasso y a Georges Braque . Se instaló en un precario local sin cuarto de baño del conocido Bateau - Lavoir del barrio de Montmartre , donde viviría durante más de una década. </li></ul><ul><li>Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L'Assiette au Beurre y Charivari . El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora en su colección varios grabados publicados en la primera revista citada, donde ya se vislumbra su estilo posterior. El Museo Reina Sofía dedicó una exposición a la faceta de Juan Gris como ilustrador en 2004. </li></ul><ul><li>Sus primeras tentativas como pintor más o menos cubista son de 1910-11; sus ejemplos de esta época son muy escasos en museos españoles. Se puede citar un dibujo de bodegón, del Museo Thyssen - Bornemisza de Madrid, de 1911. Debido a su fragilidad, no se expone de manera habitual. </li></ul>
  18. 18. Obra cubista <ul><li>Sus primeras obras cubistas datan de 1912 , año en el que expuso en el Salón de los Independientes de París su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Henry Kahnweiler . Su situación económica mejoró, pero ante la situación bélica la galería de Kahnweiler fue requisada en 1914 y dicho marchante tuvo que exilarse, por lo que Gris dejó de cobrar su sueldo. </li></ul><ul><li>Durante la Primera Guerra Mundial (1914- 1918 ) trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en 1919 . La ausencia de Kahnweiler le puso en una situación de precariedad, pero Gris rechazó otros ofrecimientos, como el de la escritora Gertrude Stein , quien le ofrecía dinero a cambio de algunas obras. Finalmente, tras pedir permiso a Kahnweiler, Gris firmó un trato temporal con otro marchante y retomó su acuerdo con Kahnweiler cuando éste pudo regresar y reabrir galería en París. </li></ul><ul><li>En 1915 Juan Gris pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). </li></ul><ul><li>Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diaghilev , Les tentations de la Bergère ( Las tentaciones de la pastora ) y La colombe ( La paloma ), al tiempo que continuaba pintando. </li></ul><ul><li>Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias. </li></ul><ul><li>Durante la década de 1920 empeoró seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. </li></ul><ul><li>Gran parte de sus pinturas cubistas son bodegones , entre los que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia ), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno de Nueva York ) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid ). También trató otros temas, como muestra en El fumador ( 1913 , Museo Thyssen-Bornemisza). Un ejemplo de su técnica de papier collé es Vasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts ). </li></ul>
  19. 19. Obras de Juan Gris <ul><li>Bodegón con persiana 1914 </li></ul><ul><li>Bodegón con botellas de Burdeos 1919 </li></ul>
  20. 20. El cubismo en escultura <ul><li>Archipenko (Kiev, 1887 - Nueva York, 1964) Escultor ruso, pionero de la escultura cubista. Emigrado de Ucrania, llegó a París en 1908 atraído por los trabajos de Picasso y Braque, y un año después expuso en el Salón de Otoño su primera escultura cubista, Torso . &quot;La escultura -afirmó- puede empezar en el punto en el que el espacio es rodeado por la materia.&quot; Esta afirmación se hace realidad en el juego sucesivo de formas cóncavas y convexas, como alternancia entre hueco y volumen, con el que construye estructuras como Mujer andando (1912, The Denver Art Musem) o El combate de boxeo (1913, Colección Perls Galleries, Nueva York) en las que invierte el concepto tradicional de la escultura haciendo surgir el espacio como negativo de la masa y creando una dinámica de ritmos y contrastes. Sus &quot;escultopinturas&quot; preludian los assemblages dadaístas y demuestran su interés por borrar las fronteras entre las disciplinas, aunque él fundamentalmente priorizó la investigación escultórica. Establecido en Estados Unidos, fue profesor en la Universidad de Washington, en la New Bauhaus de Chicago y en Nueva York. Las esculturas de su célebre serie de los &quot;Medrano&quot;, combinación de madera, metal y vidrio, son buenos ejemplos de su obra. </li></ul>
  21. 21. Obras de Archipenko <ul><li>Medrano II 1913 </li></ul><ul><li>Material: estaño, vidrio, madera y tela de aceite </li></ul><ul><li>Carrousel pierrot 1913 </li></ul><ul><li>Material: yeso pintado </li></ul>
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