Your SlideShare is downloading. ×
El CóMic (Carolina)
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

El CóMic (Carolina)

4,287
views

Published on

Published in: Travel, News & Politics

0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
4,287
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
68
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EL CÓMIC
  • 2. La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto. Definición de cómic
  • 3. Historia Existe una fuerte controversia sobre cuál fue la primera historieta. Antes de la imprenta Algunas pinturas murales egipcias como la tumba de menna o griegas y relieves romanos como la famosa columna trajana pueden ajustarse a la definición de cómic. En la Edad Media europea, destaca la narración visual en las naves de las iglesias, como en los 24 compartimientos del vitral de la catedral Chartres (siglo XI). Las primeras historietas impresas (siglo XVI-1845) Gutenberg introdujo la imprenta en Occidente en 1446, y ya desde el siglo XVI, en Francia, y luego otros países, comienzan a difundirse las aleluyas. Fueron los humoristas graficos ingleses del XVIII, como isaac Cruikshank , los que desarrollaron el globo de dialogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz Von Goez En la prensa de masas (1841-94) Hay estudiosos que consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la primera entre las reproducidas en ella. La modernidad (1895-1928) En los albores del siglo XX el principal centro de producción e innovación en el campo de la historieta fue EE.UU, ya que los principales editores del país, Hearst y Pulitzer, la usaron para atraer a todo tipo de público, niños y adultos, incluyendo a los inmigrantes que no sabían inglés. Se sirven progresivamente de los globos de dialogo. En el resto del mundo, mientras tanto, seguían colocándose los textos al pie de la viñeta. En Japón, tras la labor pionera de Rakuten Kitazawa, triunfan historietas infantiles como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/tofuiin. El uso internacional de los globos no se generalizaría hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan
  • 4. La aventura continua (1929-42) La Gran Depresión de 1929 impulsaría una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense. Los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras. Se potenciaría un grafismo realista y elegante, cercano a la ilustración, en detrimento del grafismo caricaturesco habitual hasta entonces, pero, lo que es más importante, sustituyeron definitivamente lo episódico por la continuidad, tornando fundamental el suspense en la última viñeta para fidelizar lectores. Esta nueva historieta invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey (1934). En Japón , por su parte, destacan series de aventuras infantiles. La Edad de Oro (1943-62) Debido a la guerra, se prohibió la importación de "comic books" estadounidenses en el Imperio británico, lo que permite un breve florecimiento de la producción autóctona en Canadá o Australia. Tras la guerra, la Historieta estadounidense se encuentra en su cénit, con unas ventas enormes y con un público compuesto por niños, adolescentes y adultos jóvenes, tanto masculinos como femeninos. Una nueva conciencia (1962-87) A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia, de tal forma que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de la Psicología social, sino desde la Estética. Se celebran también congresos así como una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967). La expansión del manga (1988-) En 1988, gracias al éxito de las versiones en dibujos animados de Akira (1982-93), de Katsuhiro Otomo y Dragon Ball (1984-95) de Akira Toriyama , la historieta japonesa empezó a difundirse internacionalmente. Al día de hoy, el manga se ha consolidado en la sociedad occidental.
  • 5. El texto
    • El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz.
    • Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz.
  • 6. Elementos del cómic
    • Globo o bocadillo
    • Cartucho
    • Símbolos gráficos
    • Líneas cinéticas
    • Onomatopeyas
    • Color
  • 7. El globo o bocadillo Un personaje está hablando Hablan varios personajes. Un personaje piensa. Alguien habla en voz baja. Alguien grita. Escribe el narrador. Tipos de globos o bocadillos Sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido
  • 8. Cartucho Se trata del recuadro donde se inserta el texto que dice o describe el narrador. Esta dentro de la viñeta y normalmente en forma rectangular.
  • 9. Símbolos gráficos Reflejan los estados de ánimo y las ideas de los personajes.
  • 10. Líneas cinéticas Muestran el movimiento de los personajes.
  • 11. Onomatopeyas Representan los ruidos ambientales
  • 12. Color El color resalta la indumentaria de los personajes o refleja un estado de ánimo. Por ejemplo: -El azul para enfermedad -El rojo para la vergüenza
  • 13. Planos
    • Plano general: para una descripción de conjunto.
    • Plano entero: se ve completa la figura humana.
    • Plano americano: la figura se corta por la rodilla.
    • Plano medio: la figura se ve de cintura para arriba.
    • Primer plano: con la intención de describir la expresión del personaje.
    • Plano de detalle: se aprecia una parte del cuerpo o un objeto al que se le quiera.
  • 14. Ángulos
    • Ángulo de visión horizontal : es la visión habitual.
    • Angulo de visión picado : la figura es vista desde arriba.
    • Ángulo de visión contrapicado : la figura es vista desde abajo.
  • 15. Actividades: 1ª.- Inventa un texto para las viñetas que van a continuación. Pertenecen a Mortadelo y Filemón de F. Ibáñez. No olvides poner el título que creas conveniente .

×