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el arte en el siglo XIX
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el arte en el siglo XIX

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  • 1. EL ARTE DEL SIGLO XIX
    • Julia Marcos Barceló
    • Sara Martín Sánchez 4ºA
  • 2.
    • FRANCISCO GOYA
    • Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) se formó como pintor en la ciudad de Zaragoza donde nació. Viajó en su juventud a Madrid y a Italia, donde acabó su formación.
  • 3. LOS INICIOS: PINTOR DE CORTE
    • En Madrid se estableció en la Real Fábrica de tapices, como pintor de cartones.
    • En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores.
    • Algunas de sus obras más famosas son: la vendimia, Las cuatro estaciones, la gallina ciega ...
  • 4. Las cuatro estaciones.
  • 5.
    • Una grave enfermedad en 1792, l dejó sordo y esto provocó un
    • cambió en su pintura. Se volvió más observador, más crítico, más profundo, y los colores de sus cuadros cambiaron, aunque continuó siendo un excepcional retratista.
    • Algunas de sus obras de esta época son: La familia de Carlos IV, L a maja vestida y La maja desnuda.
  • 6. La maja vestida y la maja desnuda
  • 7. LA RUPTURA CON EL ACADEMICISMO
    • En 1790, Goya realizó obras con toda libertad e imaginación.
    • En los frescos de la ermita de San Antonio de la Floridasus las pinceladas son sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores.
    • Los grabados, se conocen como caprichos en el que el pintor deja suelta toda su ironía.
    • La guerra de napoleón conmovió profundamente al autor, que dejó grandes cuadros describiendo el conflicto como: La carga de los mamelucos, Los fusilamientos de la Moncloa y Los desastres de la Guerra.
  • 8. La carga de los Mamelucos
  • 9.
    • El retorno del absolutismo con Fernando VII llevó
    • a Goya al aislamiento. Se retiró a su casa, La quinta del sordo , en cuyas paredes realizó las Pinturas Negras, llenas de fuerza.
    • En sus últimos años de vida se exilió a Burdeos, donde recobró la calma y pinto el cuadro de La lechera, que apuntaba hacia el impresionismo.
  • 10. La quinta del sordo
  • 11. ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX.
  • 12. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
    • En el periodo romántico, la escultura mostraba el movimiento y los sentimientos, así como la utilización de los materiales más rudos.
    • Aparecieron numerosos temas patrióticos. El escultor francés Francois Rude hizo La Marsellesa
  • 13. La Marsellesa
  • 14.
    • El Realismo o el naturalismo influyeron en composiciones esculturitas de gran realismo y detalle en todos los rostros y cuerpos.
    • Temas: preocupación por los problemas sociales, como el esfuerzo, el trabajo o la vida cotidiana.
    • Destacan Jean Baptiste Carpeux, Constantin Meunier y el español Mariano Benlliure, con numerosos retratos y grupos escultóricos de gran detalle y perfección como: Monumento a Isabel la Católica, Monumento a Alfonso XII o el Monumento a Agustina de Aragón).
  • 15. Monumento a Agustina de Aragón
  • 16. LA ARQUITECTURA HISTORICISTA
    • En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos históricos. Construían edificios de estilo clásico (neoclásico), pero aparecieron por influencia del romanticismo los estilos neogótico, neorromántico…
    • Las obras más destacadas son: El parlamento de Londres (neogótico) y la Ópera de Paris (clasicismo).
  • 17. Parlamento de Londres La Ópera de París
  • 18. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO
    • A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos materiales y se empezó a utilizar el hierro y el acero, más flexible y dúctil.
    • La invención del hormigón armado como material constructivo y el vidrio permitieron construir edificios muy diferentes.
    • La torre del ingeniero Gustave Eiffel que levantó para la Exposición de Paris se convirtió en el símbolo de la modernización.
    • En Estados Unidos se empezaron a crear los primeros rascacielos.
  • 19. La torre Eiffel
  • 20. ARTE Y TÉCNICA EN EL SIGLO XIX.
  • 21. ARTE EN LA ÉPOCA INDUSTRIAL
    • En el siglo XIX se intensificó la construcción con hierro, que permitía cubrir amplios espacios con escasos soportes intermedios.
    • En la construcción de estos edificios intervinieron ingenieros y arquitectos, lo que ocasionó una polémica sobre si las arquitecturas eran obras de arte.
  • 22. Palacio de Cristal (Londres)
  • 23. LAS ESTACIONES DE FERROCARRIL
    • En el siglo XIX los edificios más emblemáticos eran las estaciones de ferrocarril.
    • Ocupaban el lugar central de las ciudades, organizaban las redes de comunicación y constituían la puerta de acceso a las nuevas urbes.
    • Se pretendía que las estaciones fueran amplias, luminosas, cómodas y al mismo tiempo artísticas, como reflejo de la importancia de la ciudad
  • 24.
    • La estación tenía dos partes fundamentales:
    • La nave con las vías. Era la parte más técnica, con los grandes arcos de hierro en el techo.
    • El edificio de viajeros, con las oficinas, las taquillas, la sala de espera, los baños… Esta era la zona más artística, con la decoración más lujosa.
  • 25. Estación de ferrocarril de París
  • 26.
    • EL ROMANTICISMO .
  • 27.
    • "Jacob luchando con el Angel” "La Masacre de Scio"
  • 28.
    • "La muerte de Sardanapalus“ "Libertad guiando al pueblo"
  • 29. “ Medea”
    • "La masacre de Scio", "La muerte de Sardanapalus", "Libertad guiando al pueblo", "Jacob luchando con el Ángel" y "Medea“ son unas algunas de las obras románticas de Delacroix.
    • Estas obras se caracterizan por el movimiento que transmiten, los colores brillantes aplicados con pinceladas sueltas y la luz que hay en el cuadro.
    • Además, la naturaleza es la protagonista en los fondos y se representan paisajes violentos llenos de contrastes.
    • Todas estas características son propias del Romanticismo.
  • 30. EL REALISMO.
  • 31.
    • “ Jugadores de ajedrez” “Tercera clase”
  • 32.
    • “ El levantamiento” “Hombre leyendo”
  • 33. “ La carga”
    • "El Levantamiento", "Hombre leyendo", "Jugadores de ajedrez", "Tercera clase" y "La carga" son obras pertenecientes a Honoré Daumier y tienen un gran contenido social, lo que caracteriza los trabajos de dicho artista.
    • Tratan la vida cotidiana, como en "jugadores de ajedrez"; los problemas sociales de la industrialización, como en "Tercera clase"; y el desencanto por los fracasos revolucionarios de la primera mitad del siglo XIX. Éste último tema aparece en la obra "El levantamiento de 1860".
  • 34. EL IMPRESIONISMO.
  • 35. “ Desayuno sobre la hierba” “Suicida”
  • 36. “ Mujer ante el espejo” “El bar de Folies Bergere”
  • 37. “ Olympia”
    • "Olympia", "El Bar de Folies Bergere", "Mujer ante el espejo", "Suicida" y "Desayuno sobre la hierba".
    • Las mencionadas, son algunas de las obras impresionistas de Éduard Manet.
    • Como obras impresionistas, se caracterizan porque en ellas se refleja lo que el artista ve de la forma en que lo ve.
    • Se muestran paisajes, como en "Desayuno sobre la hierba"; se plasma la sensación y la impresión de lo observado, como en "suicida"; se pinta con manchas de color y con pinceladas rápidas y sueltas, como en "mujer ante el espejo".
  • 38. EL MODERNISMO.
  • 39. “ El Patio Gaudí” “La Sagrada Familia”
  • 40. “ La Casa Batlló” “El Palacio episcopal”
  • 41.
    • Gaudí fue el más destacado en España y uno de los grandes centros del Modernismo.
    • Obras suyas, como el palacio episcopal, "La Sagrada Familia", "La casa Batlló" o "el Patio Gaudí" están inspiradas en la naturaleza, de la que pretendía copiar las formas. Por ello, en sus edificios dominan las formas curvas y una decoración exuberante y omnipresente, aunque subordinada y vinculada a la propia función del edificio.
  • 42.
    • Bibliografía: Demos. Ciencias sociales, historia.
    • Imágenes: Google
    FIN