Your SlideShare is downloading. ×
0
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
el arte en el siglo XIX
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

el arte en el siglo XIX

1,718

Published on

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
1,718
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
40
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EL ARTE DEL SIGLO XIX
    • Julia Marcos Barceló
    • Sara Martín Sánchez 4ºA
  • 2.
    • FRANCISCO GOYA
    • Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) se formó como pintor en la ciudad de Zaragoza donde nació. Viajó en su juventud a Madrid y a Italia, donde acabó su formación.
  • 3. LOS INICIOS: PINTOR DE CORTE
    • En Madrid se estableció en la Real Fábrica de tapices, como pintor de cartones.
    • En esta primera etapa tenía un estilo colorista, con pinceladas sueltas y mezclas de colores.
    • Algunas de sus obras más famosas son: la vendimia, Las cuatro estaciones, la gallina ciega ...
  • 4. Las cuatro estaciones.
  • 5.
    • Una grave enfermedad en 1792, l dejó sordo y esto provocó un
    • cambió en su pintura. Se volvió más observador, más crítico, más profundo, y los colores de sus cuadros cambiaron, aunque continuó siendo un excepcional retratista.
    • Algunas de sus obras de esta época son: La familia de Carlos IV, L a maja vestida y La maja desnuda.
  • 6. La maja vestida y la maja desnuda
  • 7. LA RUPTURA CON EL ACADEMICISMO
    • En 1790, Goya realizó obras con toda libertad e imaginación.
    • En los frescos de la ermita de San Antonio de la Floridasus las pinceladas son sueltas y superpuestas, con manchas y toques en diferentes colores.
    • Los grabados, se conocen como caprichos en el que el pintor deja suelta toda su ironía.
    • La guerra de napoleón conmovió profundamente al autor, que dejó grandes cuadros describiendo el conflicto como: La carga de los mamelucos, Los fusilamientos de la Moncloa y Los desastres de la Guerra.
  • 8. La carga de los Mamelucos
  • 9.
    • El retorno del absolutismo con Fernando VII llevó
    • a Goya al aislamiento. Se retiró a su casa, La quinta del sordo , en cuyas paredes realizó las Pinturas Negras, llenas de fuerza.
    • En sus últimos años de vida se exilió a Burdeos, donde recobró la calma y pinto el cuadro de La lechera, que apuntaba hacia el impresionismo.
  • 10. La quinta del sordo
  • 11. ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX.
  • 12. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
    • En el periodo romántico, la escultura mostraba el movimiento y los sentimientos, así como la utilización de los materiales más rudos.
    • Aparecieron numerosos temas patrióticos. El escultor francés Francois Rude hizo La Marsellesa
  • 13. La Marsellesa
  • 14.
    • El Realismo o el naturalismo influyeron en composiciones esculturitas de gran realismo y detalle en todos los rostros y cuerpos.
    • Temas: preocupación por los problemas sociales, como el esfuerzo, el trabajo o la vida cotidiana.
    • Destacan Jean Baptiste Carpeux, Constantin Meunier y el español Mariano Benlliure, con numerosos retratos y grupos escultóricos de gran detalle y perfección como: Monumento a Isabel la Católica, Monumento a Alfonso XII o el Monumento a Agustina de Aragón).
  • 15. Monumento a Agustina de Aragón
  • 16. LA ARQUITECTURA HISTORICISTA
    • En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos históricos. Construían edificios de estilo clásico (neoclásico), pero aparecieron por influencia del romanticismo los estilos neogótico, neorromántico…
    • Las obras más destacadas son: El parlamento de Londres (neogótico) y la Ópera de Paris (clasicismo).
  • 17. Parlamento de Londres La Ópera de París
  • 18. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO
    • A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos materiales y se empezó a utilizar el hierro y el acero, más flexible y dúctil.
    • La invención del hormigón armado como material constructivo y el vidrio permitieron construir edificios muy diferentes.
    • La torre del ingeniero Gustave Eiffel que levantó para la Exposición de Paris se convirtió en el símbolo de la modernización.
    • En Estados Unidos se empezaron a crear los primeros rascacielos.
  • 19. La torre Eiffel
  • 20. ARTE Y TÉCNICA EN EL SIGLO XIX.
  • 21. ARTE EN LA ÉPOCA INDUSTRIAL
    • En el siglo XIX se intensificó la construcción con hierro, que permitía cubrir amplios espacios con escasos soportes intermedios.
    • En la construcción de estos edificios intervinieron ingenieros y arquitectos, lo que ocasionó una polémica sobre si las arquitecturas eran obras de arte.
  • 22. Palacio de Cristal (Londres)
  • 23. LAS ESTACIONES DE FERROCARRIL
    • En el siglo XIX los edificios más emblemáticos eran las estaciones de ferrocarril.
    • Ocupaban el lugar central de las ciudades, organizaban las redes de comunicación y constituían la puerta de acceso a las nuevas urbes.
    • Se pretendía que las estaciones fueran amplias, luminosas, cómodas y al mismo tiempo artísticas, como reflejo de la importancia de la ciudad
  • 24.
    • La estación tenía dos partes fundamentales:
    • La nave con las vías. Era la parte más técnica, con los grandes arcos de hierro en el techo.
    • El edificio de viajeros, con las oficinas, las taquillas, la sala de espera, los baños… Esta era la zona más artística, con la decoración más lujosa.
  • 25. Estación de ferrocarril de París
  • 26.
    • EL ROMANTICISMO .
  • 27.
    • "Jacob luchando con el Angel” "La Masacre de Scio"
  • 28.
    • "La muerte de Sardanapalus“ "Libertad guiando al pueblo"
  • 29. “ Medea”
    • "La masacre de Scio", "La muerte de Sardanapalus", "Libertad guiando al pueblo", "Jacob luchando con el Ángel" y "Medea“ son unas algunas de las obras románticas de Delacroix.
    • Estas obras se caracterizan por el movimiento que transmiten, los colores brillantes aplicados con pinceladas sueltas y la luz que hay en el cuadro.
    • Además, la naturaleza es la protagonista en los fondos y se representan paisajes violentos llenos de contrastes.
    • Todas estas características son propias del Romanticismo.
  • 30. EL REALISMO.
  • 31.
    • “ Jugadores de ajedrez” “Tercera clase”
  • 32.
    • “ El levantamiento” “Hombre leyendo”
  • 33. “ La carga”
    • "El Levantamiento", "Hombre leyendo", "Jugadores de ajedrez", "Tercera clase" y "La carga" son obras pertenecientes a Honoré Daumier y tienen un gran contenido social, lo que caracteriza los trabajos de dicho artista.
    • Tratan la vida cotidiana, como en "jugadores de ajedrez"; los problemas sociales de la industrialización, como en "Tercera clase"; y el desencanto por los fracasos revolucionarios de la primera mitad del siglo XIX. Éste último tema aparece en la obra "El levantamiento de 1860".
  • 34. EL IMPRESIONISMO.
  • 35. “ Desayuno sobre la hierba” “Suicida”
  • 36. “ Mujer ante el espejo” “El bar de Folies Bergere”
  • 37. “ Olympia”
    • "Olympia", "El Bar de Folies Bergere", "Mujer ante el espejo", "Suicida" y "Desayuno sobre la hierba".
    • Las mencionadas, son algunas de las obras impresionistas de Éduard Manet.
    • Como obras impresionistas, se caracterizan porque en ellas se refleja lo que el artista ve de la forma en que lo ve.
    • Se muestran paisajes, como en "Desayuno sobre la hierba"; se plasma la sensación y la impresión de lo observado, como en "suicida"; se pinta con manchas de color y con pinceladas rápidas y sueltas, como en "mujer ante el espejo".
  • 38. EL MODERNISMO.
  • 39. “ El Patio Gaudí” “La Sagrada Familia”
  • 40. “ La Casa Batlló” “El Palacio episcopal”
  • 41.
    • Gaudí fue el más destacado en España y uno de los grandes centros del Modernismo.
    • Obras suyas, como el palacio episcopal, "La Sagrada Familia", "La casa Batlló" o "el Patio Gaudí" están inspiradas en la naturaleza, de la que pretendía copiar las formas. Por ello, en sus edificios dominan las formas curvas y una decoración exuberante y omnipresente, aunque subordinada y vinculada a la propia función del edificio.
  • 42.
    • Bibliografía: Demos. Ciencias sociales, historia.
    • Imágenes: Google
    FIN

×