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  • 1. Universidad católica “Santo Toribio de Mogrovejo” Facultad de Derecho Profesor: Humberto Castro Sotil Asignatura: Cultura Artística Estudiante: Karen Díaz Farro
  • 2. Es un arte y comúnmente considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte Etimológicamente, proviene del Griego kiné, que significa "movimiento", "cinético", "cinética", "kinesiología", etc. Dicha palabra designa a las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
  • 3. Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la Elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular
  • 4. Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea Una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía. Sonido. Los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
  • 5. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película Montaje: Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger, ordenar y unir una Selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
  • 6. Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película Stunts o doble cine: Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un Especialista es contratado para realizar dicha escena.
  • 7. Cine Cómico Una comedia cinematográficaes una película con humoro que intenta provocar la risade la audiencia. Junto con el dramay la ciencia ficción, la comedia esuno de los más importantesgéneros cinematográficos. Cine negro: Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.
  • 8. Cine de acción.Es un género cinematográficoen el que prima laespectacularidad de lasimágenes por medio de efectosespeciales dejando al margencualquier otra consideración. Cine de aventura.Es un género cinematográficoque refleja un mundo heroico decombates y aventuras. Suelepredominar la acción y valorescaballerescos. Inventado en Italiacomo medio de exaltación de supasado histórico
  • 9. Cine de terror.Es un género cinematográficoque se caracteriza por su voluntadde provocar en el espectadorsensaciones de pavor, miedo,disgusto, repugnancia u horror. Cine dramático.Como género cinematográfico el dramasiempre plantea conflictos entre lospersonajes principales de la narraciónfílmica provocando una respuesta emotivaen el espectador, conmoviendo a éste,debido a que interpela a su sensibilidad
  • 10. Cine histórico.Género cinematográfico que giraen torno a la narración de uno ovarios hechos históricos reales.Es uno de los géneros más comunesdel cine y sus orígenesse hunden en los primeros añosde vida del Séptimo Arte Cine musical.Es un género cinematográfico que seen su desarrollo para dar un breve recesopor medio de un fragmento musicalcantado o acompañados de unacoreografía
  • 11. Cine de animación.En este se usan mayoritariamentetécnicas de animación. No existemovimiento real que registrar, sinoque se producen las imágenes unapor una (mediante dibujos, modelos,objetos y otras múltiples técnicas),de forma que al proyectarseconsecutivamente se produzcala ilusión de movimiento Cine mudo.Es aquel que no posee sonidoni diálogos, consistiendoúnicamente en imágenes.
  • 12. El Precine. El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. La época muda. El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París.
  • 13. La época sonora. En el año 1893, el físico francés Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Además Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas.
  • 14. Cine de los años 20. La «funcionalidad» del cine en los años 20 es más extensa, ya que salva el abismo que separa a buena parte de la masa de los medios de comunicación usuales, básicamente la prensa, mediante una información más directa, «sensorial» y por tanto accesible Grandes maestros: Charles Chaplin, Fritz Lang, Sergei Eisenstein, Rupert Julian, Robert Wiene, Luis Buñuel. Mejores películas: La Quimera del oro, el fantasma de la ópera, el Gabinete del doctor Caligari, un perro
  • 15. Cine de los 30. Se conoce como cine de gángsters el género cinematográfico que tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito. Mejores películas: El conde Drácula, Hampa dorada, Frankestein, La dama de las camelias, King Kong. Grandes maestros: Victor Fleming, James Whale, Tod Browing, Cooper Schoedsack, Frank Capra.
  • 16. Cine de los 40. Existen tres períodos. El primero comprende los años 1940 y 1941, antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. El segundo abarca hasta el final de la guerra en 1945. El tercero es la posguerra y la recuperación de los cines nacionales europeos. Mejores películas: Al rojo vivo, El ciudadano Kane, Abajo el telón, Duelo al sol, Los tres mosqueteros, Gángsters en fuga. Grandes maestros: Michael Curtis, Roberto Rossellini, George Sidney, Mario Moreno Cantinflas, Charles Chaplin.
  • 17. Cine de los 50. Los exiliados europeos hicieron lo posible por recomponer sus carreras en Hollywood. El maestro Fritz Lang, uno de los más destacados en aquel destierro, ya había rodado en Estados Unidos: Furia, El hombre atrapado y Los verdugos también mueren. Grandes maestros: Mario Moreno Cantinflas, Stanley Donen, Michael Anderson, Sydney Lumet, Elia Kazan, Pedro Infante Mejores películas: Eva al desnudo, La vuelta al mundo en 80 días, El siete machos, Los siete samuráis y Simbad y la
  • 18. Cine de los 60. La creciente importancia de la televisión había llevado a los estudios de Hollywood a experimentar con diversas modalidades de pantalla ancha para combatir el nuevo medio, pero la naturaleza de las películas no había cambiado significativamente. Grandes maestros: Robert Wise, Norman Jewison, Billy Wilder, Tony Richardson, John Schlesinger, Mike Nichols, Luis García Mejores películas: Un hombre para la eternidad, Dimensión desconocida, La Noche de los Muertos Vivientes.
  • 19. Cine de los 70. Cuando uno escribe sobre el cine de los setenta, ha de enfrentarse a un prejuicio, y es que el sexo, las drogas y el rock and roll marcaron el fin del Hollywood clásico, dando paso a la decadencia que hoy nos desvela. Mejores películas: Annie Hall, Patton, Contacto en Francia, Kramer vs. Kramer, El exorcista, La profecía, El chanfle. Grandes maestros: Francis Coppola, William Friedkin, Martin Scorsese, George Lucas, Alan Parker, Roberto Gomez
  • 20. Cine de los 80. Supuso dentro del pasado siglo XX un cambio y una ruptura radical en todos los aspectos. La concepción del mundo varió y en algunos casos se estabilizaban nuevas tendencias mientras que en otras empezaban a formarse nuevos conceptos artísticos e incluso socio- político-económicos que alteraron el mundo. Grandes maestros: George Lucas, Oliver Stone, Robert Redford, Hugh Hudson, silvester stalonn. Mejores películas: Indiana Jones, Amadeus, Cinema paraíso, Regreso al Futuro, El último emperador, Rambo, Terminador
  • 21. Cine de los 90. Los 90 comienzan con el Oscar de Kathy Bates por Misery, otra adaptación de una novela de Stephen King. Mientras, en España, se celebra la Primera Semana del Cine de Terror de San Sebastián, que se convertirá en el mejor festival español del género, tras los giros hacia el cine general del festival de Sitges. Grandes maestros: Anthony Minghella, Jonathan Demme, James, Michael Haneke, Mel Gibson. Mejores películas: Danza con lobos, Mortal zombie, Titanic, Armagedón, Shakespeare enamorado,
  • 22. Cine del nuevo milenio. El cine del año 2000 se enfrenta a retos crecientes. Retos que son consecuencia de nuevas circunstancias sociales y tecnológicas, y que ponen a prueba la imaginación y la capacidad adaptativa del sector. Mejores películas: Gladiador, La pasión de Cristo, Matrix, Harry Potter, El señor de los anillos, Piratas del caribe. Grandes maestros: Mel Gibson, Alejandro Amenábar, Joel Coen, Benito Zambrano, Peter Jackson.
  • 23. La estatuilla fue creada en 1929 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar Los Premios de la Academia, mejor conocidos como los Óscar ,son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles, California.
  • 24. El premio es una estatuilla dorada, que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. El oficialmente denominado Premio de la Academia al Mérito mide 13 pulgadas y media(33.75centímetros) y pesa 8 libras y media (3.9kilogramos). El diseño de la estatuilla nunca ha cambiado desde su concepción original, pero el tamaño de la base ha variado hasta el modelo actual, adoptado en 1945.
  • 25. Inicios de ceremonias. La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel, transcurriendo sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero. Categorías. Las categorías premiadas han sufrido diversas variaciones a lo largo de la historia. Los premios que se otorgan en la actualidad son los siguientes: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor guión original, Mejor guión adaptado, Mejor película de animación, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario.
  • 26. Premios especiales. Existen premios especiales, votados por comités especiales: Premio Juvenil de la Academia entre 1934 y 1960;Oscar Honorífico o especial desde 1928; Premio en Memoria de Irving Thalberg desde 1938; Premio Humanitario Jean Hersholt Oscar "Gordon E. Sawyer" Películas que han ganado todos los premios a los que eran candidatas: 11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey. 9 premios: Gigi 9 premios: El último emperador

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