El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Expresionismo, incluyendo sus definiciones, características, técnicas y principales exponentes como Manet y Munch. Describe la vida y obras de Manet y Munch, destacando cuadros como "El bar de Folies-Bergère" y "El grito". Explica las diferencias entre ambos movimientos artísticos y sus aportaciones al desarrollo posterior del arte.

1. IMPRESIONISMO vs. EXPRESIONISMO Kim C. Figueroa Guzmán 2º Bachillerato Humanidades

6. Técnica Claude Monet, Catedral de Ruán . En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores más saturados que la parte superior, más iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Para definir la forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color.

10. EDOUARD MANET

12. En 1859 present ó por primera vez al Sal ó n su Bebedor de ajenjo , un cuadro que permit í a sin problemas adivinar su adoraci ó n por Frans Hals, pero que provoc ó una turbulenta reacci ó n en el p ú blico y en el jurado, inexplicable sin duda para un Manet que durante toda su vida lo ú nico que busc ó fue el é xito dentro de la respetabilidad. En los a ñ os sesenta, sin embargo, su pintura de tema espa ñ ol, tan de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y en 1861 el Sal ó n acepta por primera vez un cuadro suyo, el Guitarrista espa ñ ol . En realidad, Manet nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jam á s expuso con el grupo y nunca dej ó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.

13. BAR LES FOLIES BERGERE

16. En primer plano se puede contemplar una magnífica naturaleza muerta, relacionada completamente con la vida moderna. En cuanto a la técnica pictórica, el repertorio del Impresionismo está detallado al máximo: intención de modernidad, fascinación por el mundo urbano, inmediatez de la escena en pro de la objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas... Lo mejor de Manet se ofrece en esta imagen, emblemática del movimiento impresionista. Cuando la obra fue expuesta en el Salón de 1882 obtuvo un gran éxito, recibiendo numerosas críticas positivas.

17. Otras obras de E.MANET “ Argenteuil” “ Bodegón de brioche y limón”

18. EDVARD MUNCH

19. BIOGRAFÍA Nacido en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863, en un ambiente infeliz y puritano, su infancia transcurrió de forma trágica, marcada por la muerte de su madre y de su hermana víctimas de la tuberculosis, y al lado de su padre médico, donde conoció la impotencia de los pobres ante la enfermedad. Munch comenzó a pintar a la edad de 17 años. Una beca estatal, concedida en 1885, le permitió proseguir sus estudios durante un breve periodo de tiempo en París, donde estudió a los antiguos maestros, a los impresionistas y experimentó una gran atracción por la obra de Van Gogh y Gauguin. Veinte años después, en las ciudades de París y Berlín, Munch desarrolló la mayor parte de su producción artística. Tras una primera influencia de la pintura impresionista y postimpresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal, obsesivamente apegado a la representación de imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. Inspirado por los dramas de su compatriota Henrik Ibsen, inició una intensa y angustiosa búsqueda ahondando en los dramas de la psique. En sus obras se combina con una inédita eficacia un dibujo cerrado, ondulado, con un color irreal, vivaz y forzado, pero tremendamente expresivo.

20. La exposición de sus cuadros en Berlín en el año 1892 revolucionó la vida artística de la ciudad e impresionó de tal modo a las autoridades que decidieron cerrar la muestra. Sin inmutarse por la contrariedad, Munch y sus partidarios trabajaron durante toda la década de 1890 en pro del desarrollo del arte expresionista alemán. La tensión de estas obras alcanza su punto culminante en el cuadro titulado El grito (1893, Museo Nacional de Oslo). El hombre, situado en primer plano con la boca abierta y con las manos tapándose los oídos, aparece representado de un modo absolutamente deforme, reducido a una apariencia ondulante en un paisaje de pesadilla.

21. “ Pubertad” Ésta es probablemente su obra más conocida junto con el angustioso Niño enfermo (1881-1886, Museo Nacional de Oslo), en el que el uso de un único color dominante y la atmósfera conmovedora prefigura el periodo azul de Picasso. Pinta también tristes y melancólicas escenas, como El puente , con figuras lánguidas, de rasgos y rostros indefinidos, o Tarde en el paseo Karl Johan (1892, Colección Rasmus Meyer, Bergen) donde los paseantes burgueses de Oslo han quedado convertidos en una multitud solitaria, una procesión de “fantasmas” en la que Munch plasma su visión profundamente pesimista de la humanidad. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en sus múltiples retratos de mujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas devoradoras de vida. Tal es el caso, por ejemplo, de un cuadro titulado La Virgen (1894-1895, Museo Nacional de Oslo), en el que la dulce figura femenina de la iconografía tradicional ha sido sustituida por el desnudo de una mujer de belleza depravada. “ vampira”

22. MADONNA En esta obra Munch vuelve a usar el pastel para representar las formas curvas y ondulantes tanto del fondo como de la mujer representada. El fondo neutro es de colores ocres y las extremidades de la muchacha se pierden en el fondo al difuminarse gracias a las innovaciones técnicas de Munch. Alarga y deforma la figura de tal manera que la dota de mucha más expresividad e impacto a la obra que recuerda al manierismo. La mujer está representada demacrada y de manera irreal, deformada, todo esto para causar mayor impacto en el espectador y reflejar los sentimientos del autor, que en este caso guarda en su interior un gran rencor por las mujeres por las malas experiencias, de ahí que se la represente como en una espiral de oscuridad, maldad y dolor.

23. Otras obras de E. MUNCH “ Autorretrato con cigarrillo” “ Cenizas”

24. “ La voz” “ Muerte en la habitación”

25. “ EL SOL” “ El puente”