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Arte Griego
 

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Diapositivas comentadas de arte griego, arquitectura y escultura

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    Arte Griego Arte Griego Presentation Transcript

    • EL ARTE GRIEGO
      CAΛΕΠA ΤA ΚAΛA
    • CARACTERÍSTICAS GENERALES
      HUMANISTA
      El arte griego se caracteriza por ser tremendamente humanista en todos los sentidos. Es un arte sobre el hombre y para el hombre. Sus edificios son mesurados, hechos para ser abarcados por el ojo humano.
      El único mundo valioso es éste en el que vivimos; de lo demás no concebían más que una posible vida difusa como pálida sombra en el Hades.
      NATURALISTA
      Representan la naturaleza tal y como se percibe por los sentidos. Se opone, por tanto, al arte conceptual como puede ser el egipcio, donde los rasgos (color, tamaño, posición…) responden a un concepto, no a una perspectiva.
      RACIONAL
      La belleza se concibe como proporción y mesura. El límite se considera el bien, lo ilimitado e informe el mal.
      IDEALISTA
      Buscan el instante perfecto de la naturaleza, tanto en sentido estático (los rasgos y proporciones) como dinámico (el movimiento en su instante álgido).
    • ARQUITECTURA
    • CARACTERÍSTICAS
      • Adintelada: no usan el arco ni la bóveda
      • Belleza basada en la proporción y medida
      • El tamaño de las columnas responde a una proporción: toman como unidad de medida el diámetro del fuste en su basa
      EDIFICIOS PRINCIPALES:
      - EL TEMPLO
      Herencia del Megarón micénico.
      Se elevan sobre más grados; el último escalón es el estilóbato
      - EL TEATRO
      - LA STOA
      - LA PALESTRA Y EL GIMNASIO
      Dintel: pieza recta y monolítica que cierra un vano por su parte superior.
      Capiteles, tipos
      El espíritu humanista griego se manifiesta también en la concepción de sus edificios, diseñados para ser abarcados por el ojo humano. Aplican las leyes de la perspectiva y la óptica con este fin. Las proporciones de las columnas se toman de las proporciones humanas, masculinas o femeninas según el orden.
    • Corintio
      Variante del jónico
      con basa
      fuste estriado
      capitel con doble fila de hojas de acanto y unos tallos que surgen entre las hojas y se enroscan en los ángulos y centros
      Entablamento: sigue el modelo jónico más enriquecido por molduras o elementos decorativos
      Ej: Linterna de Lisícrates
      Dórico
      Sin basa
      Fuste acanalado o estriado
      capitel formado por: collarino, equino-ábaco
      entablamento: arquitrabe liso; friso con triglifos y metopas, cornisa sencilla
      Ej: Partenón
      Jónico
      Proporciones más esbeltas
      Con basa
      fuste liso
      capitel formado por “volutas”
      Entablamento: arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido, cornisa más decorada.
      Ej.: Erecteion
    • PARTES DEL TEMPLO
    • EL PARTENÓNTemplo de la doncella (ParqénoV)
    • EL PARTENÓNReconstrucción policromada
    • EL PARTENÓN Y LA PROPORCIÓN ÁUREA
      Φ =AB/CD
    • TEMPLO DE POSEIDÓN, en Paestum
    • ERECTEION
      Templo múltiple, en la Acrópolis de Atenas, dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo, rey mítico
      de la ciudad.
      De estilo jónico, con varios niveles, estaba destinado a guardar antiguas reliquias.
      Se erige en el lugar donde
      se dice tuvo lugar la
      disputa entre Atenea y Poseidón.
    • TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES
      Esta tribuna es quizá el rasgo más representativo del Erecteion.
      Las Cariátides son columnas con cuerpos de mujer. Éstas en concreto tienen una altura de 2,3 m. Su variante masculina recibe el nombre de “Atlantes”.
      Las que se hallan ahora ubicadas son réplicas de las originales, que se conservan en el museo de Atenas y una en el Británico.
    • LINTERNA DE LISÍCRATES
      En Atenas, erigida en época de Alejandro. Claro exponente del orden corintio, la llamada “linterna” es un monumento conmemorativo en honor a Lisícrates por ganar un agón o competición dialéctica o de escritura.
    • PLANTA DE TEATRO ROMANO
      PLANTA DE TEATRO GRIEGO
      La principal diferencia entre el teatro griego y el romano es que el primero aprovechaba los declives de las laderas y se entraba, consiguientemente, por arriba, mientras que los romanos lo construían exento, de modo que se entraba desde dentro por los laterales.
      El théatron fue originalmente el lugar destinado a representar las danzas y ritos en honor a Dionisos. Posteriormente dará lugar a la representación de obras teatrales, que derivan de tales ritos.
      Los actores eran siempre hombres, y se ocultaban bajo una máscara, por lo que eran llamados hypócrites (bajo la máscara), de donde deriva la palabra hipócrita, y de donde deriva también el símbolo más universal del teatro: las dos máscaras juntas de la tragedia y la comedia.
    • TEATRO DE EPIDAURO
    • TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA
    • PALESTRA O CAMPO DE DEPORTES
      La palestra era un espacio donde los niños, hasta los 18 años, practicaban deporte bajo la supervisión de maestros. Contaba con área de entrenamiento al aire libre, vestuarios, baños y otras instalaciones. La actividad principal era la ejercitación en la lucha, de ahí su nombre: palaistría = lugar de lucha.
    • PALESTRA DE OLIMPIA
    • PLANO DE GIMNASIO GRIEGO
    • Gimnasio de Pompeya
      Vista de la palestra. En el centro, espacio destinado a la práctica de la natación.
      La palabra “gimnasio” (gumnasíon) deriva de , desnudo o soldado vestido a la ligera. Nos da idea del modo en que practicaban deporte y la necesidad de esa “ligereza” para afrontar el combate.
    • ALTAR DE PÉRGAMO
      (Ejemplo de arquitectura en la época helenística)
    • Ruinas de stoa en Mileto
      STOA DE ATALO, EN ATENAS, restaurada
      La stoa es el pórtico con columnas que se colocaba en algunos edificios para pasear protegiéndose del sol.
    • LA ESCULTURA
    • ÉPOCA ARCAICA
      En esta época se consolidan los contactos con otras culturas. Descubren el arte egipcio y su forma de trabajar la piedra. De los egipcios toman el canon de la escultura. De ellos toman la ley de la frontalidad, comenzando así con el llamado período geométrico:
      · Los brazos se pegan a lo largo del cuerpo, que parece una columna, dando sensación de bloque; los puños están cerrados.
      · Musculatura muy marcada pero geometrizada.
      · Las cabezas son triangulares o alargadas, los peinados largos y con rizos, y la boca se forma con una pequeña incisión ligeramente curvada hacia arriba que da lugar a la llamada “sonrisa arcaica”.
      La finalidad de la escultura era religiosa, conmemorativa o funeraria. Aunque apenas queda rastro, las estatuas eran policromadas y solían llevar incrustaciones.
      KURÓS VOLAMANDRA
      DAMA DE AUXERRE
    • KUROI
      Caballero Rampín
      Los kyroi (sing. kyros, joven o muchacho) es el nombre genérico de las estatuas masculinas de esta época). Estas estatuas en que se busca representar el cuerpo masculino, desnudo, son conocidos genéricamente, en cualquier época, como “Apolos”. Sus rasgos son muy similares, debido a que la finalidad es más el estudio del rostro y cuerpo en general que el retrato particular.
      Kurós de Tenea
      Kurós de Anavisos
    • KORAI
      Muchachas (sing. koré) De características escultóricas similares a los kyroy, representan sacerdotisas o divinidades de la fertilidad, no tienen la misma finalidad conmemorativa de estudio anatómico.
      Dama del Peplo
      Dama de Auxerre
      Koré, Acrópolis
    • EVOLUCIÓN EN EL TRATAMIENTO DEL CUERPO
      Zeus del cabo Artemisón
      Conquista del espacio y naturalismo anatómico
      Efebo de Critius
      Avance hacia el naturalismo
      Moscóforo
      Escultura oferente, precursor de la iconografía cristiana del “Buen Pastor”.
      Para introducir movimiento, el peso descansa sobre la pierna izquierda y adelantando la derecha, lo que produce un movimiento armónico. Comienza el estudio de la anatomía y la búsqueda de las tres dimensiones. El arte griego va ya definiendo su propia idiosincrasia estética, definida por el naturalismo y el idealismo.
    • FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA, CORFÚ
      Busto de caballo. Ejemplo de escultura animal
      Ejemplode escultura narrativa. La figura central es una Gorgona, en concreto Medusa, figura de finalidad apotropaica (protectora). Aquí está retratada en el momento que huye de Perseo, quien le cortará la cabeza.
    • ÉPOCA CLÁSICA
      ClasicismoPostclasicismo
      ·Mirón · Praxíteles
      · Fidias · Scopas
      · Policleto · Lisipo
      ESPLENDOR DEL IDEAL DE BELLEZA GRIEGO
    • MIRÓN (s. V a.C.)
      En Mirón encontramos ya plenamente desarrollado el estudio del movimiento. Su obra más emblemática, El discóbolo, representa una atleta cuando acaba de balancear el disco y en el instante de ir a lanzarlo. El cuerpo, en el instante del lanzamiento, es un estudio anatómico de la musculatura en tensión. Su diseño en espiral hace al movimiento protagonista. Propio del idealismo estético griego es su rostro, única parte que permanece serena.
      En el grupo de Atenea y Marsias encontramos el mismo espíritu: refleja el instante en que el Sátiro se detiene ante la diosa justo antes de retroceder.
    • FIDIAS (498-432)
      Autor de las esculturas del Partenón, por encargo de Pericles. Destaca por su perfeccionismo, el dominio absoluto de la técnica y el tratamiento de la ropa con la técnica conocida como “paños mojados”.
    • Detalles de relieves del Partenón, interior y metopas
    • FIDIAS
      Nacimiento de Atenea
      Frontón del Partenón
    • FIDIAS
      Frontón del Partenón
    • REPRESENTACIONES DE ATENEA
    • POLICLETO (450-420)
      Nacido en Argos, discípulo de Fidias. Su característica más representativa es aplicar algunos principios matemáticos a la escultura; estableció el canon de belleza en siete cabezas.
      DORÍFORO
      DIADUMENO
    • POLICLETO
      ESCULTURAS FEMENINAS
      Cabeza de diosa Hera
      Amazona herida
    • PRAXÍTELES (390-333 a. C.)
      Fue el primero en introducir el desnudo integral femenino con su Afrodita de Cnido.
      Destaca en la introducción de la ondulación del cuerpo con la que se denominó “curva praxiteliana”. Dentro del clasicismo, sus figuras ondulantes y su interés por la mujer apuntan ya hacia el Helenismo.
      Hermes con Dionisos niño
      Afrodita de Cnido
    • PRAXÍTELES
      Diana de Gabies
      Venus de Arles
      Afrodita de Cnido
    • PRAXÍTELES
      Sátiro en reposo
      Apolo sauróctono
    • SCOPAS (420-330)
      Se le considera el inventor del “estilo patético” por la expresión del sentimiento del dolor que caracteriza sus figuras, con bocas entreabiertas, ojos hundidos y cuerpos que se retuercen en espiral. Scopas intenta retratar así más que el cuerpo, el alma de sus personajes. Ese “pathos” introduce un barroquismo en sus figuras, cuyas torsiones y pliegues producen claro-oscuros.
      La introducción del sentimiento es otro rasgo que nos acerca al Helenismo. Pasión, movimiento y violencia, rasgos dionisíacos del arte, contrastan con el carácter apolíneo de la época clásica.
      Ménade orgiástica
    • SCOPAS
      Cabeza de Hygeia, atribuida a Scopas
      Barroquismo en el tratamiento de la ropa, movimiento e introducción al realismo con el interés por el retrato.
      Estela funeraria atribuida a Scopas
      Artemisia y Mausolo
    • SCOPAS
      Pothos (dios de la añoranza, el anhelo y el deseo)
      Meleagro y el jabalí de Calidón
    • LISIPO (390-318 a.C.)
      Contemporáneo de Alejandro Magno, fue su artista predilecto y retratista oficial.
      Destaca por la armonía y equilibrio de sus figuras, pero sobre todo por el alargamiento de la figura y la introducción de una composición nueva, reflejando una escena más cotidiana y alejada de lo divino. Su obra más famosa, el Apoxiomenos, refleja a un joven atleta quitándose la tierra del cuerpo con un estrígil, especie de rascador.
      La cotidianeidad y la individualización realista de los retratos son rasgos que se acercan ya plenamente al Helenismo.
      Apoxiomenos
    • LISIPO
      Eros con arco
      Ares Ludovisi
      Hermes Apolonio
      Ares ludovisi
    • RETRATOS
      Alejandro Magno
      Eurípides
      Filipo II
    • HELENISMO
      La helenización de Oriente próximo dio lugar a una nueva época caracterizada por un crisol de culturas que dejará su huella en el arte, de lo cual la escultura es un claro espejo. Sus características en esta etapa pueden resumirse en las siguientes:
      · Realismo: el individualismo reinante se refleja en el afán de retratar lo cotidiano, lo individual, lo momentáneo. El retrato adquiere un gran auge, la expresión se refleja en los rostros, se retratan las distintas edades, no sólo la madurez ideal, cúspide anterior a la decrepitud.
      · Orientalización temática y helenización formal: el naturalismo griego se aplica ahora a otros dioses: se esculpen deidades orientales, como Isis, el Nilo… y se añaden nuevas “divinidades” propias de las inquietudes de la época: la suerte, el destino, la victoria…
      · Barroquismo: las figuras se retuercen, se exalta su expresión a través de rasgos faciales más marcados, se acentúan pliegues, torsiones, creando en las figuras efectos de claro-oscuros.
    • LAOCOONTE Y SUS HIJOS
      Momento en que Poseidón mandó su serpiente para devorar al Laocoonte, sacerdote de Apolo, y sus hijos, para prevenir de que avisara a los troyanos de la trampa del caballo.
      Ejemplo del barroquismo en el movimiento: predominio de las líneas curvas y el claro-oscuro. Retorcimiento de las figuras y patetismo en el rostro. Esta composición escultórica influyó e inspiró a Miguel Ángel.
    • Galo moribundo
      Vieja ebria
      El instante y el tiempo: la infancia, la vejez, la muerte…
      Niño sacándose una espina
    • Los cánones de belleza clásicos se mantienen.
      En la Victoria de Samotracia vemos tanto la introducción de temáticas nuevas como la exaltación del movimiento. La técnica de paños mojados se observa claramente en el vientre y la pierna.
      Victoria de Samotracia
      Venus de Milo
    • Diana de Versalles
      Afrodita de Roda
    • Alegoría del Nilo
      Cánones griegos y temática egipcia. La profusión de niños representa la fertilidad. Vemos a la derecha una esfinge, con rasgos egipcios aunque algo más naturalistas.