Trabajo Del Museo Del Prado

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Trabajo Del Museo Del Prado

  1. 1. Alumnos y alumnas de 6º Verol
  2. 2. EL BOSCO Laura Natalia Anais
  3. 3. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS VIDA DEL BOSCO OBRAS DE EL BOSCO  Hieronymus van Aeken nació en Hertogen Bosh  LA MESA DE LOS PECADOS (Holanda) en 1450, ciudad donde trabajo gran parte de su vida. Su apodo de El Bosco (Bosh) CAPITALES. viene precisamente del nombre de esta población. Su padre fue probablemente su  EL CIRUJANO. maestro, ya que era pintor de oficio. De producción relativamente escasa -tan sólo  EL JARDÍN DE LAS DELICIAS. existen sobre 40 piezas reconocidas con absoluta seguridad-, durante su vida gozó de gran popularidad. Su quot;secretoquot; residía en unir la creación de un mundo fantástico cargado de simbolismos, grotesco y en ocasiones absurdo con una técnica rica en formas y colorido. En su tiempo, y todavía en nuestros días, su imaginación sobrepasa la normalidad, siendo para la mayoría de los pintores surrealistas su más ilustre predecesor y artista predilecto de los intelectuales del SXX. 
  4. 4. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
  5. 5. Nuestra descripción LAURA NATALIA  En la 1ª parte veo a Dios con Adan 1ªAnimales, un Dios con Adán y Eva y Eva también veo animales, a cada lado, gente desnuda árboles, una fuente etc. En la 2ª ,árboles, flores y rocas. En la 2º parte veo mucha gente, muchos parte veo mucha gente, animales, animales, seres fantásticos etc. Y etc. Y en la 3º parte veo mucha en la 3ª parte veo todo oscuro veo gente muerta y a animales a bichos comiéndose a personas y comiéndose a las personas gente muerta. y esa es mi descripción. ANAIS En la 1º parte yo veo una fuente, Adán , Eva, Dios, animales , montañas, etc… En la 2º parte mucha gente , plantas , una fuente , fruta , animales, etc… En la 3º parte veo gente muerta, guerra, cuchillos etc.
  6. 6. DIBUJO DEL CUADRO
  7. 7. FOTO DEL CUADRO El jardín de las Delicias
  8. 8. Museo del Prado Tiepolo Giambatista Kevin, Nerea y Coraima.
  9. 9. Vida y obras de Tiepolo Giambatista • Era hijo de un corredor de • La muerte de Jacinto, barcos. Su maestro fue Gregorio frescos de Wurzburgo, Lazzarini, pero aprendió aún frescos del palacio real de más de la obra de los maestros Madrid, generosidad de que le precedieron: Tiziano, Escipión, tentación de San Tintoretto y, sobre todo, Antonio, Virgen del Veronés. Es el mas grande Carmen, Rinaldo y Armida, decorador del siglo. En 1719 se la adoración a los reyes, la casó con una hermana del vedutista Francesco Guardi, visión de Santa Ana, la Maria Cecilia, de la que tuvo Virgen y San José y los nueve hijos, dos de los cuales cinco santos, Abrahán y los fueron también buenos pintores : tres Ángeles, dos balcones Lorenzo y en especial Giovanni con orantes. Dominico Tiepolo, que empezó a colaborar con él en la década 1740. Alcanzó mucho éxito en Venecia, Milán, Bérgamo y Vicenza.
  10. 10. Inmaculada Concepción
  11. 11. Descripción de Inmaculada Concepción • El dogma de la Inmaculada Concepción es un artículo de fe del catolicismo que sostiene la creencia en que. María , Madre de Jesús, a diferencia de todos los demás seres humanos, no fue alcanzada por el pecado original sino que, desde el primer instante de la creación de su alma, estuvo libre de pecado. No debe confundirse esta doctrina con la de la maternidad virginal de María , que sostiene que Jesús fue concebido sin intervención de varón y que María permaneció Virgen antes, durante y después del parto. Al desarrollar la doctrinade la Inmaculada Concepción , la Iglesia Católica contempla la Posición especial de María por ser Madre de Jesús de Nasaret y Sostiene que Dios preservó a María libre de todo pecado y, aún más, libre de toda mancha o efecto del pecado original, que había de transmitir a todos los hombres y mujeres por ser descendientes de Adán y Eva, en atención a que iba a ser Madre de Jesús.
  12. 12. Obra vista por nosotros Kevin: Veo una Virgen encima del mundo y muchos ángeles rodeándola, pisando la cabeza de la serpiente (el demonio). La luna bajo sus pies, coronada de estrellas. La verdad es que me ha gustado mucho este cuadro. Nerea: Veo a una virgen rodeada de muchos ángeles con una paloma blanca y una serpiente. Me ha gustado mucho el trabajo. Coraima: Una virgen muy bonita con los ángeles alrededor. La virgen pisa la cabeza de una serpiente. Me ha gustado mucho este trabajo.
  13. 13. Inmaculada Concepción
  14. 14. Roger van der Weyden Zeben Alejandro Carmen
  15. 15. VIDA Y OBRAS DEL AUTOR El descendimiento de la cruz, h. 1436, Museo del Prado, Madrid. Su obra maestra y una de las pocas de autoría segura. En otras obras representa la Piedad (la Virgen abrazada al cuerpo sin vida de su hijo Jesús), Vírgenes con el Niño (de carácter melancólico) y diversos retratos. Entre ellas, cabe destacar: Tríptico del Calvario, h. 1440, Kunsthistorisches Museum de Viena. Políptico del Juicio Final, h. 1445-1449, Beaune. La deposición de la cruz, h. 1449-1450, Galería Uffizi de Florencia. Crucifixión llamada Gran Crucifixión, d. 1456, Monasterio del Escorial. Piedad con donante, Museo del Prado. La Virgen con el Niño (Madonna Durán), Museo del Prado. La Virgen con el Niño ante una iglesia, Museo Thyssen-Bornemisza San Lucas pintando a la Virgen, Museo de Bellas Artes (Boston). Considerado el mejor cuadro de esta época existente en Estados Unidos
  16. 16. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
  17. 17. Descripción del cuadro (texto) Carmen : Zeben: Veo a Jesús muerto cogido Veo a Jesús cogido por un por un cura, también veo a un cura y a una mujer hombre, también a una mujer desmayada en el suelo, veo a desmayada, dos mujeres llorando, otra mujer llorando, están en un hombre cogiendo a la mujer una iglesia y detrás de la cruz desmayada, un ángel subiendo por hay un ángel y unas escaleras la escalera y otro hombre detrás del hombre que está agarrando a Jesús. Alejandro: Veo a mucha gente en una iglesia, agarrando a Jesús muerto, a una mujer desmayada y a varias personas desconsoladas por la muerte de Jesús, en la iglesia hay una cruz al final con un ángel subiendo las escaleras de madera.
  18. 18. Descripción del cuadro (dibujo)
  19. 19. Foto de nuestro cuadro
  20. 20. del Prado Museo Peter Paul Rubens
  21. 21. Las tres gracias
  22. 22. Vida y obras de Rubens Obras de Rubens Vida de Rubens Descendimiento de Cristo (de carácter   Pedro Pablo Rubens nació en religioso, realizado entre 1611 y 1612; Siegen, Alemania en 28 de Junio de Amberes) 1577. Retrato ecuestre del duque de Lerma  (retrato, 1603, Museo del Prado) Estudió y trabajó en Venecia en Las tres Gracias (mitológico, 1638, Museo  talleres de importantes maestros del Prado) hasta que en 1600 conoció a Serie dedicada a la reina de Francia María  Vincente Gonzaga, quién en marzo de Médicis, en la que se encuentra El desembarco de María de Médicis en el de 1603 le envió a Madrid con unas puerto de Marsella (1622-1625, París, obras de arte para el Rey. Este fue Museo del Louvre). su primer contacto con la Cuadros para el techo de la Banqueting  House en el Palacio de Whitehall en monarquía española. Londres, con la Apoteosis de Jacobo I de Inglaterra, 1635
  23. 23. Nuestro cuadro
  24. 24. Las tres Gracias
  25. 25. Museo del Prado: Francisco de Goya y Lucientes Maikel Steven Brian
  26. 26. Vida del autor Goya y Lucientes, Francisco de (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un estilo personal y creó obras que, como la famosa El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen causando, hoy día, el mismo impacto que en el momento en que fueron realizadas.
  27. 27. Obra del autor: El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (conocido popularmente como Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya, realizado entre 1813 y 1814, que se conserva en el Museo del Prado, Madrid, España. En él, Goya intenta plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española. Tiene su pareja en El dos de mayo de 1808 en Madrid o La carga de los mamelucos. Ambos cuadros son de la misma época y corriente artística, siendo su técnica representativa del Goya maduro. Fueron encargados, a sugerencia de Goya, por el regente liberal Luis María de Borbón y Vallabriga antes de la llegada del rey Fernando VII, e incluso se dice que adornaron un arco del triunfo en la Puerta de Alcalá dedicado al monarca
  28. 28. Tema del cuadro Representación de los fusilamientos de patriotas de Madrid por el ejército de Napoleón, como represalia al levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra la ocupación francesa. Los soldados franceses, de espaldas a la derecha de la composición, apuntan a los madrileños que han de morir. El dramatismo y la tensión de la escena quedan subrayados por el uso de la luz, que ilumina fuertemente a los héroes permitiendo diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado estudio psicológico de los personajes. Esta obra fue realizada junto a su pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid: La lucha con los mamelucos (P748), a iniciativa del regente don Luis en 1814. Ambas pudieron servir para decorar un arco de triunfo durante la entrada de Fernando VII en su retorno a Madrid o como conmemoración en las celebraciones del 2 de mayo. En el lateral inferior izquierdo se observan las huellas de los daños que sufrió el lienzo durante su traslado a Valencia en 1937, durante la Guerra Civil española.
  29. 29. Obra vista por nosotros Steven : hombres muertos , gente llorando. Brian : en castillo de la montaña del príncipe Pío, fusilamiento. Maikel : un cielo oscuro, con un castillo, gente muerta, una caja.
  30. 30. Los fusilamientos del 3 de mayo
  31. 31. Museo del Prado Fray Angélico Paula Ángela Siomara
  32. 32. Vida del autor  Nació en Vecchio (región de Toscana). En 1418 ingresó en un convento dominico en Fisole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fisole. Aunque se desconoce quién fue su maestro, se cree que comenzó su carrera artística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después empezó a pintar retablos y tablas.En 1436, los dominicos de Fisole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Angelico, sirviéndose a veces de ayudantes, pintó numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores superiores. Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y La transfiguración. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de lo que se conoce como conversación sacra: la Virgen acompañada de ángeles y santos que parecen compartir un espacio común. Allí pintó una Anunciación Obras del autor Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ángeles (Nacional Galleryi, Londres), donde aparecen pintadas más de 250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronación de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, París) y El juicio universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna Dell Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.
  33. 33. La anunciación
  34. 34. Descripción de Ángela Veo a la virgen con los brazos cruzados y el ángel mirando para el suelo y los que están en las plantas están hablando y hay un ángel volando . Descripción de Paula Veo a la virgen con los brazos cruzados y al ángel de frente diciéndole algo. Atrás entre las plantas, un hombre y una mujer hablando, más atrás un ángel volando. Hay cinco cuadros más pequeños debajo con diferentes escenas. Descripción de Siomara Veo un sol iluminado a la virgen. Todo el cuadro está rodeado de plantas, hay dos personas vestidas de blanco y un ángel más atrás.
  35. 35. El cuadro visto por nosotras
  36. 36. Hacemos el cuadro La Anunciación
  37. 37. Alen, Eric y Ethan
  38. 38. Otras obras del autor. DIEGO DA SILVA VELÁZQUEZ Sobre esta obra se han dicho los calificativos más elogiosos , Luca Giordano, pintor de Carlos II, la llamó “la teología de la pintura” por reunir de un solo golpe todas las virtudes posibles en el arte pictórico. Carl Justi dijo “no hay cuadro alguno que nos haga olvidar éste”. O Teophìle Gautier, que cuando se lo enseñaron, se quedó tan maravillado por la naturalidad y realismo de lo representado que exclamó : pero... ¿dónde está el cuadro?. Sencillamente, es una de las cumbres de la pintura universal, muy imitada posteriormente y admirada por todos. Velázquez la pintó en 1.656
  39. 39. El tema del cuadro parece trivial, la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) irrumpen en el estudio de Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV, que se encuentra pensativo y observa los modelos que se dispone a pintar. Nosotros podemos ser esos modelos ya que somos contemplados por Velázquez. Sin embargo, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo, son las personas que el pintor retrata. Pero vayamos por partes, en primer término y de izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una deliciosa y encantadora niña de seis añitos de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. Un poco más a la derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. La siguiente es Maribárbola, enana macrocéfala de origen alemán, que también nos mira y, finalizando este plano, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, bastante travieso por cierto, pues ya ves que le está dando una patada a un gran mastín tumbado en el suelo. Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas. Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la persona de José Nieto. Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble.
  40. 40. Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas. Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la persona de José Nieto. Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble.
  41. 41. Ethan: veo un perro, veo sombras, veo colores detallados, veo destellos de luz, veo personas entre ellas a Felipe. El cuadro es muy original. Alen: veo un pastor belga, unas pocas personas y entre ellas se puede ver a Felipe IV, a una posible virgen. Las meninas como así dice el cuadro una pequeña niña de 5 a 7 años, un hombre detrás de la puerta y una mujer al lado de la posible virgen y…
  42. 42. Las Meninas

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