Art Deco

ART DECO 1 Art Deco

Innholdsliste Art deco stol s3 Tegninger s4 Innledning s5 Generele kjennetegn s 6-7 Arkitektur s 8-9 Interiør s 10-11 Malekunst s 12-13 Plakat Design s 14-15 Mote s 16-17 Smykker s 18-19 Kilder s 20 2 Art Deco

Art Deco Stol Denne stolen er antatt å være fra 1920- og 1930-tallet, men hvem som har designet den eller hvor den er fra er uvisst. Vi har koblet den til stilperioden Art Deco på grunn av stolens geometriske former, sym- metriske oppbygning og putens røde og grønne farger. Disse er trekk som alle er typiske for Art Deco. Stolen er dekorert med treutskjæring på ryggen hvor vi kan se både halvsirkler og en form som ligner et kamskjell. Hva slags treslag det er kan vi ikke si helt tydelig da det er lakkert/oljet. 3 Art Deco

Tegninger Til høyre er det en arbeidstegning i målestokk 1:2 av Art Deco stolen. Her ser vi frontbilde, snitt og plan. Under har vi perspektivskisser av stolen, tegnet på frihånd. Av Lena Kristiansen Av Kristin Grønstad 4 Art Deco

Innledning Stilen Art Deco ble først presentert ved Verdensutstillingen i Paris i 1925. Den industrielle revolusjonen var også i full ut- Utstillingen het da ”Expposition Internationale des Arts Décoratifs et Industri- vikling, flere og flere produkter ble lagd med els Modernes” og det var her Art Deco fikk sitt navn fra. Selve stilen begynte maskinkraft fremfor menneskekraft. Dette kunne å utvikle seg litt før, ca 1920. Stilperioden strekker seg helt til 1940. Stilen var være for eksempel brødristere, radioer, lamper, siga- sterkest i Europa på 20-tallet, så spredte det seg videre til USA på 30-tallet. rettskrin og kaffetraktere. Art Deco hadde sin hovedepoke i mellomkrigstiden, og spesielt Tyskland var preget etter første verdenskrig der mange liv gikk tapt og eiendommer ble ødelagt. I tillegg hendte en finanskrise i 1929. Folk ønsket å bygge opp igjen hjemmene sine, men økonomien var dårlig for de fleste i etterkrigstiden. Blant annet i Frankrike derimot, ble overklassemiljøet tatt opp igjen og ført videre, fordi kunstnerne ikke likte det voksende idealet om enkelhet og rimelighet. Med dette jobbet kunstnerne for det meste bare for de rikeste menneskene og Art Deco ble en veldig luksuspreget stil. Men etter hvert ble det ikke bare en stil for rikmannsfolk, den kom også ut til hele menneskeligheten i plakatkunst, mote, reklame, jukebokser og bildesign. En Art Deco-brødrister. 5 Art Deco

Generelle kjennetegn Både møbler, klær, skulptur, arkitektur, plakater, industriell design, tekstiler, hånd- verk, smykker og grafisk design ble påvirket av Art Deco. Art Deco er videreført Art Nouveau/Jugend, som vi kan se i fokuset på dekorasjon og eksklusive interiør, møbler, smykker, glasskunst og mote. Inspirasjon fra naturen er også en videreføring fra denne stilen. Det som skiller seg fra Art Nouveau/ Jugend er renheten til Art Deco, samt bruken av abstraksjon og stilisering. Andre kjennetegn på Art Deco er avrundede hjørner, geometrisk orden og geometriske former. Dekor og motiv er representativt for Art Deco og kan være former fra naturen, eksotiske motiv og motiv fra jungelen, egyptiske mønstre og gjerne i sort farge. Stilen fikk mange ideer fra antikke, geometriske stiler fra land som Egypt, Assyria og Persia. Motiver med kubistisk ornamentikk, stiliserte blom- sterklynger og unge jomfruer er bevis på dette. To av de mest typiske motivene fra Art Deco er strålende, oppstigende sol og elegante pantere. 6 Art Deco

Materialbruken var ofte industriell på grunn av alt som ble maskinlagd, med materialer som aluminium og rustfritt stål. Dette kunne være kunst- stoff (som celluloid og bakelitt) som kopierte for eksempel elfenbein og ibenholt. Ellers var det riktig å bruke eksotiske, dyre og spesielle materialer. Dyreskinn fra blant annet hai, slange og sebra, forskjellige typer tre og eggeskall var populære materialer i Art Deco. Fargene som ble brukt var ofte intense. Art Deco er en stil som er vanskelig å definere, fordi den er påvirket av modern art-bevegelser som pågikk på samme tid: kubisme, futurisme og konstruktivisme. Inspirasjon fikk den også fra ekspresjonisme. 7 Art Deco

Arkitektur Innen arkitektur ble Art Deco mye brukt som stil for bl.a. teatre, restauranter, hoteller, stormagasiner, kontorbygg, privathus og leiegårder. I tillegg krevde den industrielle revolusjonen fabrikker, varehus, stasjonsbygg og varehus. Dette fikk arkitektene til å tenke i en annen bane enn før, da man brukte arkitekturen i hovedsak ved kirker og andre religiøse bygg. De nye byggene hadde mange av de typiske trekkene for Art Deco-stilen, som geometri, ornament, rette linjer og enkelhet. Materialene var masseproduserte, og blant annet aluminium ble brukt til ornamentene. 8 Art Deco

Det er lite Art Deco i Norge, men stormagasinet Steen og Strøm i Oslo har preg av stilen. Ellers har USA de fleste Art Deco-bygningene. Skyskrapere, Empire state building (1932) og Chrysler-bygningen (1930) er gode eksempler. Chrysler-bygningen ble lagd for bilprodusenten Chrysler i 1930 og er designet av arkitekt William Van Alen. Den har et tårn i rustfritt stål som er inspirert av Chrysler-bilenes hjulkapsler fra 1920- tallet. Denne bygningen er ment å være den fremste Art Deco-skyskraperen i verden. 9 Art Deco

Interiør Interiøret og møblene fra art deco var inspirert av stilarter som var til å dekorere møblene. Hele eller deler av møbelets overflate kunne på 1700 tallet og tidlig 1800 tallet, som Louis-seize-style, og Em- bli dekket/ kledd i disse materialene. Ellers ble de brukt til å lage pire. Designerne i denne perioden ville bli kvitt kurvene som var mønstre, som stilige blomster eller geometriske motiv. veldig mye brukt i Art Nouveau, og de ønsket å ha en funksjonell og beherske stil, men de la mer vekt på det dekorative. Interiøret var enkelt i utsmykning og farger, og hadde veldig rene linjer. Art Deco er en veldig overdådig stil og det gjaldt spesielt innen interiør, hvor eksotiske materialer var moteriktig i denne perioden. Treverk som macassar ebony, amboyna og rosewood var my brukt og andre eksotiske materialer som perlemor, haiskinn, slangeskinn, gull og sølv blad, knust og lakker eggeskall og elfenben ble brukt 10 Art Deco

Rene farger som svart, korm, hvit, og krem var farger som ble mye brukt. På vegger var det vanlig å brukt lyse farger, mens på puter og tekstiler var klare farger som grønn og rød sentralt Dristige abstrakte og geometriske mønstre ble brukt på møbler, tekstiler og tapeter. Senere ble smaken for dyre og eksotiske materialer avtatt og masseproduksjon av møbler ble populært innen Art Deko. Da kom materialer som krom og glasspaneler inn i interiøret. MAURICE DUFRENE Art Deco tapet, med typisk art deco mønster En kjent møbeldesigner fra Art Deco er Maurice Dufrene. Han ble født i Paris i 1876 og han begynte tidlig å interessere seg i møbeldesign. Han studerte ved Ecole des Arts Decoratifs, og jobbet på La Maison Moderne og jobbet der med diverse møbelseri- er. Han designet møbler med ryddig og logisk design og tilpasset seg art deco stilen på 1930-tallet. Møbler designet av Maurice Dufrene 11 Art Deco

Malekunst Verdensutstillingen i Paris i 1925 fremstilte ingen malerier og det fantes egen- tlig ingen spesifikk Art Deco-malestil. Det vi allikevel kan si om maleriene fra denne perioden, er at de gjenspeiler/beskriver Art Deco på grunn av blant annet geometrien, stiliseringen og fargebruken. Blant disse maleriene domin- erte den abstrakte maleformen selv om det også ble lagd malerier som skulle representere noe. Samtidig kunne maleriene ha mektige mønstre eller rette linjer. I maleriene fra Art Deco kan vi hvordan de er tydelig preget av modern art-bevegelser. I disse to maleriene av Tara Hutton er det en klar bruk av stilisering 12 Art Deco

Av kjente kunstnere fra denne perioden kan vi nevne Tamara de Lempicka, som lagde for det meste portretter av blant annet forfat- tere, artister og adelsfolk. Malestilen hennes var glamorøs, sexy og eksotisk, som også speilet livsstilen hennes. Nettopp dette sier også dette selvportrettet til høyre. Andre kjente kunstnernavn var Piet Mondrian, Tara Hutton, Jean Dupas og Louis Icart. Som Tamara de Lempicka var kunstnere fra denne tida ofte like glamorøse som deres egne verk. 13 Art Deco

Plakat Design Under Art Deco perioden vokste reklame og plakat industrien betydelig, og art deco plakaten var det første gode eksemplet på en sofistikert forståelse av fordeler og særegenhet i annonse verdenen. Art Deco erstattet Art Nouveau flytende og blomstrete plakat motiver, med geometriske og- strømlinjeformer. Plakatene ga uttrykk av fart og kraft, og moderne teknologi var populære motiver. Forenkling og abstraksjon var betydelig innen Art Deco plakat design. Plakatene var veldig fargerik, energisk, frodige og dramatiske. Vanlige temaer var fart og reise, hvor biler, raske tog, elegante rutebåter var motiver. Et annet motiv var selv beherskede og energiske kvinner. Disse kvinnene var rollemodeller, som en hver kvinne ville forbedre seg selv for å etterligne.. De inspirerte også folk til å bruke pengene sine, for å holde følge med dem. Plakat design fra Art Deco var inspirert av eldre stilarter som kubismen, futurismen og konstruk- tivismen, og de fant også inspirasjon fra gamle geometriske designelementer fra eksotiske kul- turer som Egypt, Assyria og Persia. 14 Art Deco

PAUL COLIN Paul Colin var Frankrikes største plakat kunstner, og en av de største innen art deco. Han ble født 27 juni i 1892, og han jobbet lenge i et teater og laget plakater, sett og kostymer. Han starte med Art Deco stil, men senere begynte han å få en veldig personlig stil, som ikke kunne kategoriseres. Plakatene hans hadde en syntetisk nøyaktighet av portrettene og plakatene hadde også en stemningsfull kraft. Han ble en mester i visuell kommunikasjon, og hans arbeid er fort- satt i dag aktuelt. 15 Art Deco

Mote Kles moten i Art Deco perioden foran- Tilbehøret var små vesker, som også dret seg fra sesong til sesong, slik kunne være dekorert med geometriske den også gjør nå. Hovedtrekkene med eller blomstrete mønstre. «Cloche» hat- klærne var at de hadde en lang og flat ten kom under art deco perioden og ble form, med korte skjørt som gikk både veldig populær, og eksotiske turbaner over og under kneet. Designet var var også vanlig å se. geometrisk og kantete, og hadde en gutteaktig figur, hvor hoftene og rumpa Håret skulle klippes kort i en bob frisyre ble skjult. Kurver ble avskaffet og rette og sminken skulle være tung. linjer var det som preget klærne. Plaggene var dekorert med dristige møn- stre, ofte blomstrete eller mønstre med geometriske former. Fargene på klærne var sterke og stoffet var sløret, og perler og fjær ble brukt til dekor. “Cloche“ hatter 16 Art Deco

PAUL POIRET Paul Poiret var en stor Art Deco klesdesigner Poiret etablerte i 1903 sitt egent motehus, og han bidrog med veldig mye til 1900-tal- som også senere ble utvidet til å omfatte lets mote, noe som kan sammenlignes med også møbler, innredning og parfyme. Picassos bidrag til 1900-tallets kunst. Paul Poiret er kanskje mest kjent for Han ble født 20 april 1878, og han begynte å frigjøringen av korsette, men også for sine jobbe hos en som lagde paraplyer. Der startet oppsiktsvekkende oppfinnelser som hobble han å samle silke som ble igjen, og designet skjørtet. og lagde kjoler til en dukke. Som tenåring leverte han sine skisser til en fremstående sydame med navnet Madeleine Cheruit, som kjøpte flere av skissene. Han fortsatte å selge sine skisser, og i 1896 ble han ansatt av Jacques Doucet, som var en kjent fransk motedesigner. “Hobble” skjørtet 17 Art Deco

Smykker Smykkene fra Art deco var kanskje de mest skinnende smykkene, og var de beste verkene noen sinne var sett. Smykkene var vågale og lekne, og var oppbygd av enkle geometriske former som kvadrater, sirkler, rektangler og treka- nter. Fargene var praktfulle og smykkene var veldig varierende i både form og farger. Smykkene var også veldig enkle, hvor det ble enten brukt geometriske former eller abstrakte former. Når blomster og andre realistiske elementer ble brukt, var de veldig forenklet og underlegne. Materialer som ble brukt var gull, sølv, diamanter, platinum, smaragd og andre kostbare materialer. Gullsmeder lagde også miniatur kunst ut av disse materialene 18 Art Deco

JEAN DESPRÈS Jean Després var en av art decos smykkedesignere. Han kom til Paris som ung mann, og startet der å jobbe med industriell fly design og denne erfaringen brukte han som inspirasjon til smykkevirksomheten. Han brukte geometriske motiver i sin design og begynte senere å samarbeidet med glassmaler Ètienne Cournault. Després lagde et utvalg av servise og dekorative gjenstander i gull sølv og tinn, med fet industriell utseende, som var moderne og alltid elegant og raffinert. 19 Art Deco

Kilder -Art Deco av Grange Books - Stillære, rom og møbelkunst fra 1850 til i dag – av Gunnar Hjelde -http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.internationalposter.com%2Fstyle_primer%2Fart-deco.aspx&anno=2 -http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.postershow.com%2Fart_deco_poster%2Fposter_history.htm&anno=2 -http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FPaul_Colin&anno=2 -http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.antiquitiesweb.com%2Fdesigners%2Fmaurice-dufrene&anno=2 -http://translate.google.no/translate?hl=no&sl=en&tl=no&u=http%3A%2F%2Fwww.thamesandhudson.com%2F9780500514788.html&anno=2 -http://www.art-deco-style.com/art-deco-fashion.html -http://char.txa.cornell.edu/art/dress/historic/earlyart/earlyart.htm -http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=no&sl=en&u=http://artantiques.allinfo-about.com/weekly/features/artdecfurn.html&prev=/search%3Fq%3Dart%2Bd eco%26hl%3Dno%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:nb-NO:official%26hs%3DH7t%26sa%3DG&rurl=translate.google.no&usg=ALkJrhgG- xJAY6-YbYNv60gz4PuXuSvX8w -http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=no&sl=en&u=http://www.artdeconews.com/furniture.htm&prev=/search%3Fq%3Dart%2Bdeco%26hl%3Dno%2 6client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:nb-NO:official%26hs%3DH7t%26sa%3DG&rurl=translate.google.no&usg=ALkJrhgVHgjUtq0E_BW_ EW3VX142rTiSFQ - http://no.wikipedia.org/wiki/Art_deco - http://www.geocities.com/gappy21c/adstyle.html - http://www.huntfor.com/arthistory/C20th/artdeco.htm - http://www.virtualology.com/virtualmuseumofart/hallofartmovements/artdeco/ - http://home.swipnet.se/~w-26153/lempica.htm - http://no.wikipedia.org/wiki/Chrysler_Building - http://www.art-deco-style.com/art-deco-artists.html# - http://www.tias.com/stores/ip/pictures/kc100a.jpg - http://www.decopix.com/New%20Site/Pages/Directory%20Pages/Sunrise_dir.html - http://romantizismus.files.wordpress.com/2007/08/de-lempicka-tamara-autoportrait-7000949.jpg - http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chrysler_Building_detail.jpg - http://www.pbs.org/wgbh/buildingbig/wonder/structure/images/chrysler2_skyscraper_1.jpg - http://www.ionone.com/pnthutton.htm - http://static.panoramio.com/photos/original/8768167.jpg - http://www.decopix.com/New%20Site/Pages/Directory%20Pages/Classic_Deco_dir.html - http://www.dimoramotorcar.com/_uploaded_files/scephat600.jpg - http://smerdulak.com/wp-content/uploads/2009/02/mr-art-deco-2.jpg - http://emptyeasel.com/wp-content/uploads/2007/08/sleepingwomanbytamaradelempicka.jpg 20 Art Deco

http://lenainteriorkatta.blogspot.com	53
http://www.slideshare.net	33

Art Deco

by guest0820191 on Oct 30, 2009

Accessibility

Categories

Upload Details

Usage Rights

2 Embeds 86

Statistics

Art Deco — Presentation Transcript