escueladeartedesevilla0708
EL COLOR en la
FOTOGRAFÍA

El mundo es de colores,
donde hay luz, hay color.
La percepción de la forma,
profundidad o claroscuro está
estrechamente ligada a la percepción
de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los
objetos cuando hay luz. La luz es constituida por
ondas electromagnéticas que se propagan a
unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto
significa que nuestros ojos reaccionan a la
incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de
onda, distintos tipos de luz, como infrarroja,
visible, ultravioleta o blanca. Las ondas
visibles son aquellas cuya longitud de onda
está comprendida entre los 380 y 770
nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no
absorben hacia su entorno. Nuestro campo
visual interpreta estas radiaciones
electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra \"COLOR\".

Teoría del color

Hace ya 300 años que el físico inglés Isaac
Newton (1642-1727) descompuso la luz visible
en colores haciéndola pasar por un prisma.
Haciendo pasar la luz descompuesta por un
segundo prisma, consiguió recombinar los
colores, produciendo luz blanca de nuevo.

Como la luz blanca es un
conjunto de diversas
longitudes de onda,
Si un rayo cambia
oblicuamente de medio, cada
una de las radiaciones se
refractará de forma desigual,
produciéndose un separación
de las mismas, desviándose
menos las de onda larga
como el rojo y más las
cercanas al violeta.

Esquema dibujado por Newton en 1666

Como la luz blanca es un
conjunto de diversas
longitudes de onda,
Si un rayo cambia
oblicuamente de medio, cada
una de las radiaciones se
refractará de forma desigual,
produciéndose un separación
de las mismas, desviándose
menos las de onda larga
como el rojo y más las
cercanas al violeta.

La luz blanca se descompone en
diferentes colores
(color = longitud de onda)
cuando pasa por un prisma

La longitud de onda, es decir, la
distancia entre la cresta de una onda y
la cresta de la siguiente, va desde
décimas de nanómetro (1 nm = 10-9 m)
en los rayos gamma, hasta kilómetros
(1 km = 103 m) en las ondas de radio
de baja frecuencia

Como la luz blanca es un
conjunto de diversas
longitudes de onda,
Si un rayo cambia
oblicuamente de medio, cada
una de las radiaciones se
refractará de forma desigual,
produciéndose un separación
de las mismas, desviándose
menos las de onda larga
como el rojo y más las
cercanas al violeta.

Dentro del espectro de luz
visible, la luz violeta tiene la
longitud de onda más corta y la
roja, la más larga. Los rayos
violetas más cortos contienen
casi el doble de energía que los
rayos más largos de la luz roja.

Longitudes de onda en el espectro visible

Longitudes de onda (nm)
Tipo de radiación
Violeta 380-436
Azul 436-495
Verde 495-566
Amarillo 566-589
Naranja 589-627
Rojo 627-770

Todos los cuerpos están constituidos por
sustancias que absorben y reflejan las
ondas electromagnéticas, es decir,
absorben y reflejan colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe
todos los colores básicos del espectro (rojo,
verde y azul) los devuelve reflejados,
generándose así la mezcla de los tres colores, el
blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas
las radiaciones electromagnéticas (todos los
colores) y no refleja ninguno.

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo
sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza,
absorve el verde y el azul y refleja solamente el
rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y
refleja los colores rojo y verde, los cuales
sumados permiten visualizar el color amarillo.

Teoría sobre la mezcla de color

El blanco y negro son llamados
colores acromáticos, ya que los
percibimos como \"no colores\"

Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor
de nuestro ordenador, en el cine, televisión,
etc) tienen como colores primarios, al rojo, el
verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos,
crean y componen la luz blanca, por eso a esta
mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las
mezclas parciales de estas luces dan origen a
la mayoría de los colores del espectro visible.

• Color luz, síntesis aditiva

Color pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los
pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el
color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas
que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual
estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los
tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir
el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta
mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así
obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro
pigmento conformandose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como
tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

Color pigmento, síntesis sustractiva

Círculo cromático

El círculo cromático se divide en
tres grupos de colores primarios,
con los que se pueden obtener los
demás colores.

El primer grupo de primarios :
amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se
obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios:
amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes,
forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales
producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios:
magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios:
verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de
la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

Consideramos como colores terciarios:
rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul
verdoso y azul violáceo. Los colores
terciarios, surgen de la combinación en
una misma proporción de un color
primario y otro secundario.

El ojo humano distingue unos 10.000 colores.
Se emplean, también sus tres dimensiones
físicas:
saturación, brillantez y tono, para poder
experimentar la percepción.

Color según:
–Matiz o tono
–Brillo
–Saturación

Matiz o tono:
– Es el color en sí mismo, supone su cualidad
cromática.
– Dentro de cada uno de ellos hay una gran diversidad
de colores subjetivos, por ej. El rosa, el color ladrillo, el
burdeos, etc. son todos matices del rojo.

Brillo:
– Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía.
Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar
el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u
oscuridad de un tono.
– En las representaciones en blanco y negro (que solo
pueden representar brillantez) se hace mediante
escalas de grises.

Saturación:
– Está relacionada con la pureza cromática o falta de
dilución con el blanco. Constituye la pureza del color
respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco
presente.
– Cuanto más saturado está un color, más puro es y
menos mezcla de gris posee.

Más saturación: subexposición
Menos saturación: sobreexposición

DAVID LACHAPELLE

Clasificación de los colores

– Cálidos / Fríos
– Claros y oscuros
– Sucios y pastel

Colores cálidos

Colores fríos

Colores claros

Colores oscuros

Colores sucios o apagados

Colores pastel

COMPONER CON COLOR

Interacciones del color: Armonía y contraste.
Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el
color adquiere en una composición, es decir, cuando en una
composición todos los colores poseen una parte común al resto
de los colores componentes.
Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan
modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos,
pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos
pigmentos de los restantes.

Armonía en gama cromática

Contraste cromático
Se produce cuando en una
composición los colores no tienen
nada en común.
Es lo contrario de la armonía.

Contraste de tono
Tipos de contraste
(cuando utilizamos diversos tonos cromáticos). Cuando
dos colores diferentes entran en contraste directo, el
contraste intensifica las diferencias entre ambos.

Contraste de claro/oscuro o de luminosidad: (el punto
extremo está representado por blanco y negro) se produce
al confrontar un color claro o saturado con blanco y un
color oscuro o saturado de negro.

Contraste de valor: Cuando se presentan dos valores
diferentes en contraste simultáneo, el más claro
parecerá más alto y el más oscuro, mas bajo.
Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno
sobre fondo verdoso y el otro sobre fondo naranja,
veremos más claro el situado sobre fondo verdoso. La
yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de
cada uno.

Contraste de saturación: Se origina de la modulación de
un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris.
El contraste puede darse entre colores puros o bien por la
confrontación de éstos con otros no puros.
Como ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo tres
rectángulos con diferentes saturaciones de amarillo,
contrastará más el más puro.

Contraste de temperatura: Es el contraste producido al
confrontar un color cálido con otro frío. La calidez o frialdad de
un color es relativa, ya que el color es modificado por los
colores que lo rodean.
Así un amarillo puede ser cálido con respecto a un azul y frío
con respecto a un rojo. Y también un mismo amarillo puede ser
más cálido si está rodeado de colores fríos, y menos cálido si lo
rodean con rojo, naranja, etc.

Contraste de complementarios:
Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos
mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy
violento visualmente combinar dos colores
complementarios intensos.

Otros contrastes:
Nota discordante:
Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión
de la página suele resultar irritante y cansino
(especialmente, el amarillo), mientras que ese mismo
color, usado en pequeñas proporciones y sobre un fondo
apagado puede crear sensación de dinamismo.

IMPORTANCIA Y
SIGNIFICADO DEL COLOR

Color denotativo y color connotativo
Color denotativo: Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como
representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas de la
fotografía o la ilustración. Es de naturaleza descriptiva.
Categorías:
• El color icónico: La expresividad cromática en este caso ejerce una función
de aceleración identificadora: la vegetación es verde, los labios rosados y el
cielo es azul. El color es un elemento esencial de la imagen realista.
•El color saturado: Este es un cromatismo exaltado de la realidad más
brillante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El cine, la
fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes... ofrecen una
imagen cromática exagerada que crea una euforia colorista.
• El color fantasioso: la fantasía o manipulación nace como una nueva forma
expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las
que no se altera la forma, pero sí el color o las técnicas de efectos especiales.

El color connotativo: La connotación es la acción de factores no
descriptivos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que
suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades.
Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la
sensibilidad y está relacionado con el color psicológico.
• El color psicológico: : Son las diferentes impresiones que emanan del ambiente
creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de
alegría, opresión, violencia...
• El color emblemático: color que se ha erigido en emblema para su uso social.
Los colores de los cinco aros olímpicos son emblemáticos, la cruz roja, las
banderas nacionales y los colores institucionalizados de los uniformes.
• El color señalético: La variable señalética saca del color toda su potencia
esquemática, para convertirse en la base del repertorio simbólico de un código
fuertemente sensitivo: el código señalético. Se aplica para señalizar, es decir,
para incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en determinados
puntos.

COLOR EMBLEMÁTICO

COLOR SEÑALÍTICO
PELIGRO

COLOR SEÑALÍTICO
PROHIBIDO

COLOR SEÑALÍTICO
ATENCIÓN

EJEMPLOS DE UTILIZACIÓN
DEL COLOR

Descontextualizaciones y abstracciones
Recursos que se pueden usar para conseguir la abstracción:

Lo plano
La renuncia a representar el volumen, la
perspectiva y los tonos para poner de relieve
la superficie bidimensional del plano.

Franco Fontana

Ernest Haas

Yamazawa

Judith Turner, 1984

Elementos arquitectónicos

Antonio González García

Antonio González García

El paisaje, lo natural

Fragmentos

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Antonio González García

Técnica

Punto de vista o encuadres insólitos

AUTORES DEL COLOR:
- Franco Fontana
- Carlos Pérez Siquier
- Martin Parr
- Sam taylor Wood
- Pierre et Gilles
- Nick Knight
- AES & F
- Tracey Moffat
- Noaya Hatakeyama
- Allan Sekula

FRANCO FONTANA
- Módena, 1933 -

Carlos PÉREZ SIQUIER
- Almería,1930 -

MARTIN PARR
-Londres, 1952-

Fotógrafo británico. Estudia fotografía en el
Politécnico de Manchester entre 1970 y 1973. Su obra
obtiene un pronto reconocimiento internacional, y en
la segunda mitad de los setenta es galardonada con
varios premios del Arts Council of Great Britain. Entre
mediados de los setenta y principios de los noventa
desempeña labores docentes en colegios y
universidades de Dublín, Londres y Helsinki. En 1994,
y tras una polémica desatada en torno a su
provocativo estilo, se convierte en miembro de la
agencia Magnum.

Sus imágenes, de colores vivos y brillantes, reflejan el
mundo del kitsch y del turismo masificado y están
protagonizadas por la clase media británica. Se
mueve como pez en el agua en playas, hoteles,
parques temáticos, tiendas de souvenirs, cafeterías...
escenarios que retrata con brillantez y fino humor
británico. También ha hecho trabajos para el mundo
de la moda. En los últimos años ha incorporado
técnicas como el flash de relleno o la cámara ringflash
de 35mm. Es autor de numerosos libros de
fotografías, así como de varios documentales para el
cine, y uno para la televisión, Think of England.

SAM TAYLOR-WOOD
- Londres, 1967 -

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones
de David Beckham durmiendo, Elton John o
Pet Shop Boys. Sus fotografías se exhiben en
el museo Guggenheim, en la National Portrait
Gallery de Londres y en las mejores galerías
del mundo, siendo una de las más aclamadas
artistas británicas del momento, lo que no
impide a sus detractores opinar que su
verdadero talento se encuentra en los números
de teléfono de su agenda.

Una agenda a la que dio buen uso en 2004 con
la serie de fotografías Crying Men, veintisiete
retratos de conocidos actores masculinos
(Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin
Hoffman, Paul Newman, Willen Dafoe o Robert
Downey Jr) a los que sometió a la prueba de
llorar de un modo sincero ante su cámara. Las
imágenes nos plantean la pregunta de cuanto
hay de verdad y cuanto de mentira en sus
emociones.

PIERRE AND GILLES

Pierre Commoy
(1949, La roche)
Gilles Blanchard
( 1953, Le Havre)

Nick Knight
- London, 1958 -

AES & F

4 ARTISTAS RUSOS
NACIDOS EN LOS AÑOS 50

TRACEY MOFFATT
-1960, Australia -

Artista australiana. En sus obras se vale
fundamentalmente del vídeo y la fotografía. De
ascendencia aborigen, se cría en los suburbios en el
seno de una familia blanca y en 1992 obtiene la
licenciatura de Comunicación Audiovisual en el
Queensland College of Art. Desde 1993 vive en
Sydney donde trabaja como fotógrafa, realizadora y
conservadora. Realiza una obra de fuerte contenido
autobiográfico que tiene en su punto de mira los
estereotipos sociales y cuestiones como la raza, el
género o la identidad sexual, jugando en sus
narraciones con la ficción, la realidad, el drama y el
humor. Le interesa muy especialmente el rol de la
mujer, la naturaleza violenta de sus relaciones y el
extraño poder que en ellas ve.

Sus trabajos conceden un importante papel al sonido y se
valen de recursos cercanos a la pintura para articular el uso de
las luces y las sombras, el color o la composición, por ello para
algunos críticos su trabajo posee un carácter expresionista.
También busca inspiración en postales, series televisivas,
películas de serie B, etc.. Sus photo – narratives son series de
fotografías en las que la artista aparece a menudo como
protagonista de su propia historia personal. Entre sus obras
más conocidas pueden nombrarse: Scarred for life: Doll birth
(1994), Up in the sky (1997) y el cortometraje Night Cries: a
rural tragedy (1990), que participó en la selección oficial del
Festival de Cine de Cannes en 1990. El UCR California
Museum of Photography le dedica una retrospectiva en 2001 y
el Museum of Contemporary Art de Sydney, en el 2003. Y su
trabajo se encuentra representado en las colecciones de
prestigiosos museos como: el MoMA de Nueva York, el
Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA), el
Museum of Contemporary Photography de Tokio), la Tate
Modern de Londres, National Gallery of Australia, entre otros.

NOAYA HATAKEYAMA
- 1958, Japón -

ALLAN SEKULA
- 1951, Los Ángeles (USA)-

eduardod’acosta
E.Asevilla
MAYO2008
edudacosta.foto@gmail.com