O documento resume a história do cinema desde suas origens até os dias atuais, incluindo marcos como a criação do Cinetoscópio, o surgimento dos primeiros filmes, a consolidação de Hollywood, a chegada do som, a influência da televisão, a transição para a filmagem digital e os novos formatos como DVD e streaming.

1. UNIVERSIDADE LUTERANA DO BRASIL
Curso de Comunicação Social
Disciplina: Fundamentos da Comunicação
Professora: Maria Clara Aquino.
O nascimento do cinema
Em 1889,Henry Reichenbach criou para a Kodak o filme feito com imagens fotográficas
impressas numa base de celulóide semitransparente cortada em fitas.
Em 1891, Thomas Edison patenteou a invenção do Cinetoscópio, um dispositivo com
visor e onde dentro havia um rolo de 1,5m de filme, que ficava rodando sem parar.
Em 1894 o Cinetoscópio foi apresentado em Paris e os irmãos Lumière, que trabalhavam
no estúdio fotográfico do pai, começaram a desenvolver uma máquina que competisse
com o Cinetoscópio. O Cinématrographe foi patenteado em nome dos irmãos Luimière
em 1895.
Primeiro filme: A saída da fábrica Lumière
Os primeiros efeitos especiais: Em Demolição de um muro, é utilizado o movimento
reverso, para”reconstruir” um muro que havia sido demolido. Como retroceder.
A primeira comédia: O regador regado de 1895, mostra um jardineiro tomando um jato
d'água na cara por travessura de um menino que pisa na mangueira e depois a solta.
Nickelodeons: Os primeiros cinemas se chamavam Nickelodeons. Tinham cerca de 100
lugares e exibiam filmes continuamente para os espectadores. O primeiro Nickelodeon
foi construído em 1905, nos EUA e em 1907 2 milhões de americanos já frequentavam
esses espaços diariamente. No entanto, em 1910, a criação de espaços maiores e com
filmes mais longos tirou o público dos Nickelodeons.
O nascimento do cinema de Hollywood: No início do século XX a produção americana
dos filmes estava baseada em Nova York.
Pouco antes da I Guerra Mundial, a mudança de vários produtores independentes para um
subúrbio a oeste de Los Angeles começou a formar o que hoje conhecemos como
Hollywood.
Estrelato: surgia também o estrelato. A primeira a reivindicar o título de estrela foi
Florence Lawrence. Outros atores famosos surgiam, como Mary Pickford e Charles
Chaplin.
Em 1919,cansados com a falta de independência em trabalhar como contratados, Chaplin,
Pickford, Fairbanks e Griffth fundaram a United Artists Corporation.

2. 1920 – 1929
A Era do Cinema Mudo assistiu à consolidação do sistema de estúdios, que duraria até os
anos 50.
Gêneros e astros: Os estúdios começaram a vender filmes com temas e estruturas
repetidos, criando os “gêneros”.
O faroeste foi o carro-chefe do cinema dos anos 20.
Em1921 surge o órgão auto-regulador Produtores e Distribuidores de Filmes da América
(Motion Picture Producers and Distributors of America).
A chegada do som
Em agosto de 1926, a Warner Bros., em dificuldades financeiras, apresentou aos donos
de salas de cinema o primeiro programa sincronizado com o sistema de gravação sonora
Vitaphone.
Don Juan(1926) foi o primeiro longa-metragem sonoro, mas não era falado.
Em outubro de 1927, a Warner Bros. Lançou a grande inovação. O longa O cantor de
Jazztinha gravações musicais e alguns diálogos sobrepostos com sincronia labial. O
sucesso do filme levou à instalação de equipamentos de gravação e projeção sonora em
estúdios e cinemas.
Em 1928 quase todos os estúdios abandonaram o Vitaphone e adotaram o processo de
gravação da Western Electric.
No Reino Unido, o sucesso dos filmes falados americanos provocou a corrida de estúdios
e cinemas por novas tecnologias.
O som afetou não só o conteúdo e o estilo dos filmes, mas a estrutura cinematográfica da
época.
Depois da quebra da bolsa de Wall Street, em 1929, o cinema de Hollywood se recupera
e atinge seu apogeu. Depois do sucesso dos filmes falados nos anos 20, 1930 foi o melhor
ano da indústria cinematográfica americana, com recordes de bilheteria e lucros altos dos
estúdios. No entanto, em 1931 a depressão decorrente da queda da bolsa em 1929 afetou
o cinema e a arrecadação despencou.
Os grandes estúdios de Hollywood
Universal Pictures: produziu os primeiros clássicos do gênero de horror, e assim se
estabeleceu.
• Frankenstein (1931)
• Drácula (1931)

3. 20th Century Fox: só chegou ao grupo dos grandes estúdios de Hollywood em 1935.
MGM: criou a fórmula dos filmes familiares e idealistas sobre histórias americanas e de
clássicos românticos e glamourosos.
Paramount Pictures: Se a MGM espelhava a classe média, a Paramount tinha
pretensões aristocratas, com grandes astros em seus filmes.
Selo de aprovação
Em setembro de 1931, o Código de Produção ficou consideravelmente mais rígido e
todos os roteiros tinham de ser enviados à Agência de Hays.
Tecnicolor: Nos anos 30, o Technicolor tornou-se o nome genérico de qualquer filme
colorido.
1940 – 1940 – O cinema e a Guerra
O início da II Guerra Mundial na Europa pôs fim aos problemas econômicos dos anos 30
nos EUA. O emprego no cinema se regularizou e a arrecadação dos cinemas se
multiplicou. No pós-guerra, os estúdios tiveram problemas com sindicatos e enfrentaram
greves, e assim ocorreu a famosa caça às bruxas anticomunista em Hollywood.
Por ironia, os anos de guerra foram bons para Hollywood. O governo americano via no
cinema a fonte para a diversão informação, apoio moral e propaganda, tanto para a
população quanto para as tropas que estavam na guerra.
O fim da guerra transformou rapidamente a indústria. Veio uma lei antitruste que marcou
o fim da antiga Hollywood.
1950 – 1959
Nos anos 50 surge o rival do cinema, a televisão.
O primeiro longa colorido feito em Hollywood com Natural Vision (3D) foi A sombra e
a escuridão (1925), que tinha como slogan publicitário “um leão no seu colo”. Porém,
logo os óculos Polaroid passaram a ser um estorvo e boas produções em 3D, como
Disque M para Matar, de Hitchcock foram relançados sem ser em 3D.
1960 – 1969
No inícios dos anos 60 o Sindicato dos Escritores dos EUA entrou em greve por contratos
maisjustos e por umaparcela de lucro de filmes vendidos para a TV. O Sindicato dos
Atores de Cinema e Televisão exigia salário mínimo e uma parcela sobre as reexibições
na TV. Conseguidas todas as reivindicações, Hollywood ficou a beira da falência.

4. Cleópatra (1962), filmado em Roma, quase faliu a 20th Century Fox, custou quase
US$44milhões de dólares, com Elizabeth Taylor, a atriz mais bem paga da história (US$1
milhão).
Com o alto custo das gravações em Hollywood e o encolhimento físico dos estúdios,
muitos reduziram a produção interna e fizeram mais filmes de alto orçamento em outros
países, principalmente no Reino Unido, que tinha uma base de produção financeiramente
vantajosa.
1970 – 1979
Dos 43,5 milhões de americanos que iam ao cinema semanalmente, em 1960, dez anos
depois eram apenas 15 milhões.
Como sempre, Hollywood conseguiu se recuperar lançando filmes melhores que os
passados, mais ricos, variados e inteligentes. Um dos grandes sucessos foi O Poderoso
Chefão, de Francis Coppola.
A Guerra do Vietnã foi a primeira a ser noticiada permanentemente na TV e um dos
vários motivos para o aumento da violência nos filmes (como os confrontos de rua e os
movimentos estudantis).
Um dos maiores avanços da época foi o lançamento do gravador doméstico de
videocassete, pela Sony, em 1975. Custava US$2000 e permitia gravar até uma hora. O
impacto nos hábitos dos espectadores foi muito forte.
1980 – 1989
Nos anos 80 Hollywood volta a se afirmar.
Em 82 Sylvester Stallone faz sua fama com Rambo e anos depois com Rocky.
Mas surge depois um herói considerado superior a Stallone, Arnold Schwarzenegger.
1990
Outra mudança ocorreu nos anos 90, com o surgimento da filmagem digital. Enquanto os
estúdios concentravam seus recursos em filmes grandiosos como Titanic, os
independentes alcançavam audiências inusitadas com dramas adultos e inteligentes, como
Pulp Fiction – Tempos de Violência, de Tarantino.
Embora Jurassic Park – Parque dos Dinossauros (1993), Forrest Gump, o contador de
histórias (1994) já interessassem por ter imagens geradas por computador, Toy Story
(1995) foi o primeiro longa de animação todo feito em computador, abrindo os horizontes
para épicos como Titanic (2000), Gladiador (2000), O Senhor dos Anéis (2000- 2003) e a
série Harry Potter (2001...).

5. DVD: a evolução tecnológica está mudando a forma como vemos filmes e aparelhos
portáteis de DVD ampliam as possibilidades.
A audiência dos cinemas diminuiu em todos os lugares à medidaque as tvs de alta
definição, recursos de interatividade e aparelhos de DVD facilitam o consumo doméstico
dos filmes.
O DVD surgiu no fim de 97, com reprodução superior de som e imagem, alta
durabilidade e tamanho reduzido. Desde 2005 o mercado de DVD se tornou a maior fonte
de renda da indústria cinematográfica, superando o VHS e o cinema, criando assim um
novo canal de venda de catálogos antigos dos estúdios.
Blu-Ray: formato de disco óptico de 12 cm de diâmetro (igual ao CD e ao DVD) para
vídeo de alta definição e capaz de armazenar filmes até 1080p Full HD de até 4 horas.
Download Digital: Hoje a indústria do cinema tem um novo desafio: a Internet. O
download digital de filmes e a exibição online se tornaram uma realidade que alimenta
temores de piratariageneralizada e colapso dos cinemas. Hollywood porém, já superou
outras fobias e sabe se adaptar as novas tecnologiaslucrando com elas.