El documento resume la historia del teatro en España en el siglo XX. Se menciona la existencia de dos tipos de teatro, el convencional y el experimental. También se describen los diferentes géneros teatrales como el drama burgués, el teatro cómico y el teatro en verso. Se analizan las obras y aportaciones de destacados autores como Benavente, Arniches y Valle-Inclán. Este último introdujo el género del esperpento con el objetivo de deformar y criticar la sociedad española a través de un estilo grotesco

2.  Se clasifican dos públicos y por lo tanto dos teatros:
 Convencional y comercial del gusto del público.
 Experimental, no triunfó demasiado.
 Solo se representaba de septiembre a junio.
 Existía la profesión de clack.
 Los precios iban desde 1 a 5 pesetas.
 Pasaban una doble censura.
 Antes del estreno.
 Después del estreno.

3.  Éxito 100 representaciones.
 Dependía de :
 Los actores.
 La escenografía.
 La fama del autor.
 Contenido erótico.
 Importante el director de escena. Se empieza a
destacar la iluminación, la escenografía, etc…
 Se empieza a profesionalizar al actor.
 Gracias a Rivas Cheriff.
 Tenían muchos ademanes y coletillas.

4.  Drama burgués.
 J. Benavente es su máximo representante.
 Realismo y mucha mesura.
 Se centra en el público burgués (el habitual).
 Teatro cómico.
 Preferido por el público.
 Incluía música, baile y canto.
 Arniches, Hnos. Álvarez Quintero o Muñoz Seca.
 Teatro en verso.
 Seguidor del teatro francés.
 Abordó temas históricos, con metros modernistas.
 Marquina.

6.  Gozaba del favor hasta de los más críticos,
como Unamuno o Valle.
 Premio Nobel de Literatura en 1922.
 Miembro de la RAE.
 Hoy en día ha perdido la vigencia histórica.

7.  Era un instrumento de ilusión y evasión.
 Los momentos álgidos se representan fuera de
escena.
 Tema: preocupaciones y prejuicios
burgueses, con una muy leve crítica.
 Muy natural y fluido.
 Aportaciones fundamentales de su teatro:
 Tono coloquial de sus diálogos.
 Ingenio con el que hablan sus personajes.
 Ironía.

8.  Los intereses creados.
 Tema: el poder del dinero.
 Personajes tipo de la commedia dell´arte.
 La malquerida.
 Tema : la honra.
 Personajes: campesinos.
 Intenta reproducir el habla popular.

9.  Acompañado de música, canto y baile.
 Finalidad entretener.
 Subgéneros:
 Opereta:
 Asuntos frívolos, importancia a la música y lo visual.
 Revista:
 Con elementos eróticos.
 No gustó a la crítica.
 Vodevil:
 Frívola y picante, pero con intriga compleja.
 Juguete cómico:
 Obra de enredo sin ninguna verosimilitud.
 Sainete:
 Mundo popular madrileño.
 Temas: celos, honor y el poder.
 Astracán:
 Disparate cómico a base de retruécanos.

10. https://www.youtube.com/watch?v=
5V-HlOM8U2w
 Los hermanos
Álvarez Quintero.
 Obra situada en una
Andalucía inventada e
idílica.
 Refleja su lenguaje.
 Acción sin
complicaciones.
 Diálogo gracioso.
 Mariquilla Terremoto y
El patio.

11. Pedro Muñoz Seca.
 Creador del astracán.
 Se representaba como
descanso del teatro
serio nacional.
 La venganza de don
Mendo.

12. Carlos Arniches.
 Cultivó el sainete de costumbres
madrileñas.
 También la tragedia grotesca con
un contenido profundo y de
denuncia de la realidad nacional:
la hipocresía, el inmovilismo y
la ignorancia.
 La señorita de Trevélez.

13.  Varios autores: Miguel Hernández, Azorín, Alberti
o Unamuno.
 El teatro desnudo de Unamuno:
 Muy dramático.
 Poca ornamentación.
 Poca acción, solo palabra.
 El antirrealismo de Azorín:
 Basado en el subconsciente, lo onírico y lo fantástico.
 Insistió en la importancia del director de escena, la
luz, el decoro.
 Temas: felicidad, muerte
 Old Spain.

14.  El teatro deshumanizado de Max Aub.
 Temas esenciales: aislamiento e incomunicación
humana.
 Anticipó el teatro del absurdo.
 El teatro de Jacinto Grau.
 El señor de Pigmalión: farsa de trama simbólica.

15. Existen tres tipos de teatro:
- de pie, como Shakespeare.
- de rodillas, como los héroes de Homero.
- desde el aire, el que me gusta.

16.  Su trayectoria observa una voluntad de
renovación formal y temática.
 Quería romper con el teatro de su época.
 Evolucionó hasta llegar al esperpento.
 Su teatro exigía técnicas especiales, no
desarrolladas en la época.
 Conllevó su exclusión de los teatros.
 Imposibilidad de ser representadas.
 Sus acotaciones, muy especiales, son literarias
“un espectáculo total”.
 “Escribo así, me da igual que puedan o no ser
representadas”

17.  Se le ha denominado teatro poético, muy
simbolista.
 Poco a poco se fue relajando, incorporando
personajes muy realistas con decoro poético.
 El marqués de Bradomín.
 Dividido en cuatro Sonatas.
 Tema del adulterio.

18.  Representa una sociedad arcaica.
 Reina la lujuria, la soberbia, la superstición y
la magia.
 Comedias bárbaras.
 Trilogía.
 Sus personajes encarnan
impulsos elementales y son
movidos por oscuras razones.
 Final trágico.
 Divinas palabras.
 Confluye el mundo distorsionado de los
esperpentos y la estilización decadentista.

19.  Las definía como lo grotesco unido a lo
poético.
 Personajes de la farándula, uso de disfraces,
ruptura de la realidad.
 La marquesa Rosalinda.
 Obra más modernista.
 Crítica abierta a España, burla a lo institucional
y a las costumbres.
 Técnicas cinematográficas.

20.  “España se ha convertido en la deformación grotesca de la
civilización europea”.
 Visión particular del mundo. “La realidad es la que se ve
reflejada en los espejos cóncavos de la calle del gato”.
 En esa calle están los héroes clásicos.

21.  El esperpento
deforma aspectos de
los personajes y sus
situaciones
produciendo una
visión caricaturizada
cómica y macabra.

22.  Luces de bohemia:
 Crítica colectiva por primera vez.
 Lo histórico como grotesco y absurdo.
 Cuenta el viaje de Max Estrella, guiado por don
Latino de Hispalis, hasta su muerte.
 Lugares múltiples.
 Muñequización y animalización.
 Martes de carnaval:
 Trilogía.
 Define esperpento.

24.  Creó el teatro poético, con importancia de la
palabra, la música, la danza y la escenografía.
 Expresa los problemas de la vida.
 Lenguaje muy connotativo.
 Temas:
 Principio de autoridad contra principio de libertad.
 Personajes débiles o marginados.
 La mujer.
 Acotaciones muy sensoriales.

25.  Teatro modernista: inclusión de lo lírico.
 Teatro español clásico de Lope.
 Teatro de títeres.
 Shakespeare: en sus obras menos
comerciales.
 Valle-Inclán , en el uso del lenguaje
grotesco: El retablillo de San Cristóbal.

26.  Él las calificó como “obras débiles de juventud”.
 El maleficio de la mariposa. Teatro en verso.
 Mariana Pineda conecta con el drama histórico.
 Farsas para guiñol , El retablillo de don
Cristóbal.
 Farsas para personas, La zapatera prodigiosa.

27.  Influencia del surrealismo:
 Ruptura de la lógica espacio-temporal.
 Desdoblamiento de la personalidad.
 Varias interpretaciones.
 Muy simbolista: el agua, la luna, el caballo…
 Obras:
 Así que pasen cinco años, cuyo tema es el amor
aplazado.
 El público, “suprarrealismo”. Muy simbólico.
 Comedia sin título, está inacabada.

28.  Trilogía de la tierra española.
 Ambiente rural.
 Destino trágico.
 Argumento de poca complejidad y pocos
personajes.
 Incluyen coros, y romancillos.

29.  Bodas de sangre:
 Poder del amor, la pasión, el sexo, la tierra.
 Parte de una noticia en un periódico.
 Fuerza imparable de los instintos.
 Yerma:
 Tema: la esterilidad.
 No hay acción solo sufrimiento de la protagonista.
 Gran relevancia del coro de lavanderas.
 La casa de Bernarda Alba.
 Suceso real, conocía la familia.
 Principio de autoridad y de libertad.
 https://www.youtube.com/watch?v=AecRttmXjGE