Tema 1 musica, power point, (prehistoria)
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Tema 1 musica, power point, (prehistoria)

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Este es un power point de la prehistoria

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Tema 1 musica, power point, (prehistoria) Tema 1 musica, power point, (prehistoria) Presentation Transcript

    • LA MUSICA EN LA PREHISTORIA:
    • Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos. Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos:
    • Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos
    • Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
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    •      Cordófonos: de cuerda, el arpa, el violín.
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    •  Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
    • Danza en las Cuevas de El Cogul (Lérida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas.
  • JERARQUIA DE LA MÚSICA. (GRECIA). Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente conocemos la división de instrumentos de cuerda, viento y percusión
  • 1.CUERDA: La lira es el instrumento musical griego de mayor importancia, ya que era el instrumento que tocaba Apolo como símbolo del Estado ciudadano. Se construía con un carapacho o un caparazón de tortuga y, en sus orígenes tan solo tenía tres cuerdas. Es un instrumento de cuerda percutida primitiva, con forma de ábaco, que los griegos atribuyeron a Hermes o a la musa Polimnia. Orfeo lo talló y se decía que cuando lo tocaba hacía descansar las almas de aquellos que le escuchaban. Los instrumentos descendientes de la lira son la cítara, la guitarra y el laúd. ORFEO, TALLADOR DE LA LIRA Y GRAN TOCADOR DE LA MISMA.
    • 1. La cítara.
    • Es una variante de la lira, y desarrollo de Phorminx , pero de mayor tamaño y sonoridad. En sus orígenes poseía ocho cuerdas, que fueron las que dieron nombre a las notas de la escala griega, después, a partir del siglo V, se construía con doce cuerdas.
    • Es un instrumento de cuerda perteneciente al grupo de los instrumentos de cuerda pulsada.
    • Es un instrumento que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y se puntea.
    • Actualmente tiene forma de trapezoide y el número de sus cuerdas puede variar entre 20 y 30.
    • 2. El laúd.
    • Es un instrumento de cuerda pulsada originario en Grecia.
    • Formado por una caja de resonancia de forma convexa, un mástil largo y el clavijero y por tres cuerdas.
    • Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVII y también resurgió en el siglo XX.
    • Su antecedente fue el ' ud ' típico de los Balcanes.
    • Hacia el 1600 se constryeron laudes con mayor número y longitud de cuerdas
  • 2. VIENTO El aulos : fue el antiguo predecesor del actual oboe. Su sonido se producía por la vibración de dobles lengüetas. Se le atribuye al legislador espartano Licurgo del siglo IX a.C. El haber traído este instrumento a Grecia desde Oriente en uno de sus viajes. Más tarde llegó a ser el principal instrumento de viento de Grecia. Emitía un sonido hiriente y penetrante. Se le relaciona con el culto a Dionisio y a Cibeles. Fabricado con caña y compuesto por un tubo cónico de unos 5o cm, tenía de 4 a 15 agujeros. Era utilizado por músicos profesionales en banquetes, funerales, sacrificios religiosos y para marcar ritmo a los soldados .
  • El Salpinx: instrumento de viento de la Antigua Gracia que pertenece a la familia de las trompetas. Parecida a la tuba aunque media metro y medio menos que esta. Eran utilizadas comúnmente por los militares para dar órdenes a los hoplitas en el campo de batalla, y también se utilizaba en ambientes festivos y teatrales. Su sonido era muy peculiar y por lo que decía Esquilo era un sonido penetrante y muy elevado
  • La zampoña: instrumento de viento compuesto de tubos huecos tapados por las manos. Su sonido suele ser aflautado, muy parecido al silbido de un pájaro y por esa misma razón suelen ser utilizados como auxiliar para la relajación La siringa: instrumento de viento parecido a la flauta, pero con nueve agujeros. Es de origen griego y se dice que: El dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa. Un día Pan la siguió hasta el río Ladrón, pidió socorro a Náyades y esta la convirtió en caña. Pan se percató de que el viento pasaba por la caña y creyó que eran los lamentos de Siringa. Decidió cortar la caña y unió los trozos con cera, de esta manera construyó su siringa, para tocarla con pasión y deseo.
  • Hydraulis : Se creó en Alejandría durante el periodo Helénico. La creó Ktesibios . Funcionaba mediante presión de bombas higráulicas . Más tarde fue transformado y se convirtió en el Órgano que conocemos actualmente. Fue construidos de muchos y diversos tamaños. Fue utilizado por los romanos para animar las fiestas y bacanales de los anfiteatros y circos. Poseía una base octogonal sobre la que había una cisterna mecánica. Encima de esa cisterna había una caja rectanguar , de dimensiones parecidas a las de la base, sobre la que estaban colocados de cuatro a dieciocho tubos, aunque generalmente solían tener ocho. 3. PERCUSIÓN
  • Krotala : especie de castañuela de la época griega primitiva Kymbala : pareja de platillos Krupezion: sonaja manejada con el pie.
  • JERARQUÍA DE LOS SONIDOS. (GRECIA). La nota más importante era la nota ''LA'' La escala de la se llamaba: hipodórico o eólico La escala de sol se llamaba: hipofrigio o jonio La escala de fa se llamaba: hipolidio La escala de mi se llamaba: dórico La escala de re se llamana: frigio La escala de do se llamaba: lidio La escala de si se llamaba: mixolidio o hiperdorio
    • Musica griega:
    • EL EPITAFIO DE SEIKILOS.
    •  
    • Es un fragmento de inscripción epigráfica griega hallado en una columna de mármol posada sobre la tumba que había mandado construir Seikilos para su esposa Euterpe, en Asia Menor.
    • En el encontramos un manuscrito que constituye un ejemplo de la forma de composición musical griega, y se trata de la melodía escrita más antigüa que se conoce .
    • En el cuerpo de esta columna encontramos:
    •  
    • ὅσον ζῇς , φαίνου , μηδὲν ὅλως σὺ λύπου •
    • πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν , τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ .
    •  
    • Mientras estés vivo, brilla; no dejes que
    • nada te entristezca más allá de la medida,
    • porque corta es la vida por cierto
    • y su retribución el tiempo exige.
    • La teoria del ethos
    • La música ocupaba un papel fundamental en la vida de los griegos, por esa razón está presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana.
    • La música es muy importante para la educación de los jóvenes, ya que los filósofos griegos se basaban en la Teoría de Ethos . Según esta teoría, la música es capaz de modificar las conductas de las personas. Por eso dependiendo de la música que escuches, te comportarás de una manera o de otra.
    • Las personas mas influyentes e importantes de Grecia pronto se dieron cuenta de las propiedades de la música y empezaron a educar a los jóvenes según su conveniencia. Elaboraron una lista con los diferentes modos griegos y la conducta que desarrollaba cada persona.
    • Un ejemplo de ello es el modo frigio que ayuda a desarrollar conductas apacibles, el modo lidio para sentimientos de llanto y de dolor.
    • Así los niños se convertían en lo que sus mayores querían, garantizando así la sociedad que ellos deseaban.
    • Destacaron Aristóteles y Platón.
    • Actualmente, se utilizan técnicas como musicoterapia, que se encarga de curar enfermedades de carácter psicológico mediante la música. Resumidamente, se encarga de modificar ciertos comportamientos en las personas con problemas psicológicos, como la agresividad, hiperactividad...
    • FUNDADORES DE LA TEORÍA DE ETHOS:
    • Pitágoras decía que había una música entre los astros y cuando se movían lo hacían mediante unas relaciones entre música y matemáticas.
    • Platón creía en el carácter divino de la música y que esta podía dar placer o sedar. En su obra 'La República' señala la importancia de la música en la educación de los jóvenes y como deben interpretarse unas melodías en detrimento con otras.
    • Aristóteles fue el primero que teorizó sobre la influencia de la música en los seres humanos. A él se debe esta teoría, la teoría de Ethos , teoría que dice que las personas reaccionan de manera diferente a cada tipo de música y que esta pueda variar su estado de ánimo así como su comportamiento.
    • http://www.youtube.com/watch?v=xERitvFYpAk&feature=player_embedded
    • Antigua roma:
    • Antigua Roma
    • Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo humor a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
    • En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros  Plauto  y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
    • A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las  tibiae , una especie de  aulos . Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
    • Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como lacitarodia  (versos con cítara) y la  citarística  (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la música.
    • Realizado por:
    • Cristina Huertas
    • María Frías
    • Mario Panadero