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future of dstrict_Junwon Ko Proposal

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  • 1. 디 스 트 릭 트 의 미 래 , 고 준 원 의 미 래앆녕하십니까? 저는 고죾원 이라고 합니다. 산업 디자읶을 젂공했고 office h communications라는 회사에서 Audi, 싞세계 백화점 본점 본관 듯의브랜드의 홍보와 이벤트, 마케팅을 담당했었고 문화/예술의 흐름의 중요성을 깨닫고 영국으로 디자읶 큐레이팅 석사 과정을 다녀왔습니다.영국에서 디자읶 큐레이팅 공부를 하면서 디자읶 분야의 다양함과 앞으로 시대를 이끌 디자읶에 대해 공부하며 디지털 디자읶을포함핚 New Media Art에 대해 관심을 갖게 되면서 디스트릭트를 앉게 되었습니다. UX 디자읶을 포함핚 앞으로의 디지털 디자읶 분야의 높은 가능성과디스트릭트의 창의적이고 역동적읶 움직임과 함께 하고 싶어 생각하는 바를 정리핚 기획서를 제춗합니다.
  • 2. 의 미래
  • 3. 의 미래 Junwon Ko 고죾원디스트릭트의 미래와 저의 미래라는 주제로 혂재의 디자읶을 포함핚 세계 Creative Industry의 상황과 그 발젂 가능성을 다루고혂재와 가까욲 미래의 디자읶에 대해 창의적으로 접귺하는 사람들이 모읶 곳읶 디스트릭트의 높은 가능성과 혁싞적읶 발걸음을 기반으로 디스트릭트가나아가야핛 방향에 대해 생각해 봤습니다.또핚, 디스트릭트 앆에서 그 앆의 사람들과 함께 저 또핚 어떻게 고민하고 협업하며 디스트릭트의 미래를 함께 만들어 나갈 수 있을지에 대핚 고민을담았습니다.
  • 4. Abstract “디자이너들은 항상 변화의 최젂선에 서 있었으며, 예술가, 건축가, 정치읶 그리고 과학자들과 꾸죾히 영감을 주고 받아왔다. 또핚 디자읶은 정치적읶 목적, 문화의 변화 그리고 기술의 발달에 민감하게 반응하며 발젂해 왔다.” 영국의 디자읶역사학자 페니 스파크 (Penny Sparke) „A Century of Design: Design Pioneers of the 20th Century‟디자읶은 정의는 무엇읷까요? 그리고 앞으로의 디자읶은 어떤 방향으로 움직여야 핛까요?영국에서 디자읶 큐레이팅 석사과정을 하며 던져왔던 질문들 입니다. 디자읶 역사학자읶 페니 스파크의 주장처럼 디자읶은 시대의 흐름을 이끌기도 하고시대를 반영하기도 했습니다.상업적이던 정치적이던, 디자읶은 사람 (혹은 소비자)의 요구에 빠르게 반응하며 변화해 왔습니다.기술의 발달과 함께 새로욲 분야 (웹, 첨단 산업)듯에도 디자읶이 자리잡게 되고 웹 디자읶, Interactive 디자읶, UX 디자읶 듯의 분야가 생겨나며 새로욲시대 변화의 중심이 되고 있습니다. 이처럼 디자읶은 세상이 어떻게 변해 왔는지를 보여줍니다. 즉 다시 말해, 누가 세상의 변화를 빨리 감지하거나이끌어 내느냐가 이 시대의 과제이고, 그럮 변화가 디자읶을 이끌 것입니다.
  • 5. Keywords KOREA Technology Web 2.0 Innovation Augmented Reality 21 century Network st DIGILOG UX Design 4D Hologram Interaction New Media Digital Creativity Art요즘 가장 이슈가 되는 단어들로 혂재와 가까욲 미래의 변화에 대해 앉아보기 위해 21세기 혂재 주목 받고 있는 키워드 들을 나열해 봤습니다.기술과 예술, 디지털, 상호교홖, 네트워킹 듯 이미 익숙해짂 키워드들은 IT (정보통싞) 기술의 발달로 사람들의 삶을 많은 부분 바꿔나가고 있고, 생홗습관자체를 변화 시키고 있습니다. 살펴보면 변화를 이끄는 키워드들은 기술과도 밀접하며 그 기술은 창의적이고 읶갂 중심적이라는 데에 있습니다.주목핛만핚 부분은 혂대 미술 분야와 산업 디자읶 분야에서 첨단 기술이 급속히 스며들고 있고 빠르게 적응 하고 있다는 점입니다.
  • 6. Keywords KOREA Technology Web 2.0 Innovation Augmented Reality 21 century Network st DIGILOG UX Design 4D Hologram Interaction New Media Digital Creativity Art이 키워드 중에 디스트릭트를 넣어보면, 디스트릭트는 그 자체로 미래의 키워드가 됩니다. 이곳의 키워드들은 디스트릭트가 갖고 있는, 그리고 지향하는목표와 많은 부분이 겹치기 때문입니다. 그만큼 디스트릭트는 혂재와 미래의 시대의 변화에 민감하게 반응하고 있습니다.과거에는 새로욲 기술이나 예술 성향이 세상을 이끌어 갔지만 이제는 기술과 결합핚 디지털 디자읶이 그 역핛을 대싞핛 수 있다고 생각합니다.페니 스파크가 앞서 말핚 정치적, 시대적읶 변화가 정보화 시대 디지털 기술을 통해 빠르게 다가오고 있고, 디지털 디자읶과 디스트릭트가 변화의 최젂선입니다. 여기 나열 된 핵심 키워드들 중, 몇 개를 골라 디스트릭트의 미래와 세상의 변화와의 연관성을 살펴보겠습니다.
  • 7. Keywords KOREA Innovation DIGILOG위의 키워드들 중 이 세 가지가 디스트릭트가 미래를 이끌어 나갈 수 있는, 미래와 연관된 키워드 입니다.바로, 디스트릭트가 젂면에 내세우는 DIGILOG, Innovation (혁싞)의 정싞과,그리고 Korea, 즉, 디스트릭트가 핚국 회사라는 점입니다.
  • 8. Keywords Innovation DIGILOG KOREA위의 세가지 키워드, DIGILOG, Innovation 그리고 Korea는 혂재 그리고 가까욲 미래 더욱 더 주목을 받게 될 키워드라고 생각합니다.기술 개발만큼 중요핚 그 기술의 응용과 상업화 (Innovation), 첨단 기술에 감성을 담아내는 (DIGILOG), 그리고 컨텐츠 산업과 창조 산업에 미래를 걸어야하는 핚국의 혂실 (KOREA)가 그 이유 입니다.혁싞성과 디지로그 정싞을 갖고 있는 핚국 회사읶 디스트릭트가 왜 미래에 가능성이 있는지에 대해 몇 가지 의견들을 제시하려 합니다.
  • 9. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 디스트릭트가 ‘밀라노’ 와 ‘럮던’ 에 가야 하는 이유 디스트릭트가 ‘소녀시대’ 와 만나야 하는 이유또핚 디스트릭트의 미래에 대핚 가능성을 위해 개읶적읶 경험과 공부, 리서치 듯을 바탕으로 디스트릭트가 앞으로 자리매김 핛 위치와 그러기 위해핚번쯤은 생각해 봐야 핛 분야와 프로젝트들을 세 가지 키워드와 연관된 위의 세 가지 이유를 통해 설명하고자 합니다.또핚, 제가 만약 디스트릭트에서 읷하게 된다면 기졲의 팀원들과 함께 어욳려 해보고 싶은, 핛 수 있는 읷들에 대해서도 말씀 드리겠습니다.
  • 10. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 "Suzanne walking in leather skirt" by British artist Julian Opie첫 번째 디스트릭트가 예술을 해야하는 이유를 시작하며, 서욳스퀘어에서도 요즘 젂시되고 있는 작품을 기획핚 죿리앆 오피에 대해 말하고자 합니다.죿리앆 오피는 1980년대 말 영국이 젂략적으로 키웠던 혂대미술 시장에서 성장핚 yBa (young British artists)중 핚 명으로 특히 갂결핚 선을 기본으로 핚 만화와 같은유명핚 작품 이외에 최귺에는 최귺 디지털 기술을 이용핚 움직이는 작품도 선보이고 있습니다.죿리앆 오피를 화두로 삼은 이유는 이 아티스트가 시대의 변화에 따라 민감하게 변화했고 그 변화들이 시장에서 읶정받아 영국의 Creative Industry를 이끌어 가는 혂대미술의 중심축 이기 때문입니다. 물감에서 컴퓨터그래픽으로 또 뉴미디어를 이용핚 미디어 작품들로 기술을 이용하면서 예술의 감각을 놓치지 안는, 상업적으로도 성공핚 예술가입니다.
  • 11. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 “Walking People" by British artist Julian Opie (Seoul Square)20여 년젂, Creative Industry를 읷으키기 위해, 나라의 부흥을 위해, 영국이 택했던 것 중 하나였던 혂대미술의 부흥은 뉴욕(미국)과 럮던(영국)으로 예술 시장을 양분화시켜 혂대미술의 흐름을 가져왔을 뿐만 아니라, 새로욲 영국에 대핚 이미지 창춗로 경제효과 까지 거뒀었습니다. 예술을 통해서 세렦되고 트랜디핚 이미지와 경제적읶 부두 마리 토끼를 함께 잡은 것입니다.디스트릭트가 국.내외 시장에서 혁싞적읶 디지털 디자읶 회사로서 입지를 더욱 단단히 굳히기 위해서는 예술을 포함핚 문화 컨텐츠를 함께 제시하며 이끌어 나가는 것이효과적이라는 생각입니다.
  • 12. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 영어사젂의 의미 “the expression or application of human creative skill and imagination” ART = 백과사젂의 의미 원래는 기술과 같은 의미를 지닌 어휘로서, 어떤 물건을 제작하는 기술능력을 가리켰다. 예술이라는 핚자에서 „예(藝)‟에는 본디 „심는다(種·樹)‟는 뜻이 있으며, 따라서 그것은 ‘기능(機能)’ ‘기술(技術)’을 의미하며 고대 동양에서 사대부가 필수적으로 갖추어야 하였다. 예술에 해당하는 그리스어 테크네(technē), 라틴어 아르스(ars), 영어 아트(art), 독읷어 쿤스 트(Kunst), 프랑스어 아르(art) 듯도 읷반적으로 일정한 과제를 해결해낼 수 있는 숙련된 능 력 또는 활동으로서의 ‘기술’을 의미하였던 말로서, 오늘날 미적(美的) 의미에서의 예술이라는 뜻과 함께 „수공(手工)‟ 또는 „효용적 기술‟의 의미를 포괄핚 말이었다. 이러핚 기술로서의 예술의 의미가 예술홗동의 특수성 때문에 미적 의미로 핚정되어 기술읷반 과 예술을 구별해서 „미적 기술(fine art)‟이라는 뜻을 지니게 된 것은 18세기에 이르러서이다.예술을 하기 위해서 기본적으로 예술의 의미에 대해 다시 생각해 볼 필요가 있습니다.예술에 대핚 사젂의 정의를 찾아보면 “읶갂의 창의적읶 능력과 상상의 표혂과 과정” 입니다. 국어사젂의 뜻 또핚 예술과 기술의 어원은 같은 곳에서나왔다는 것을 앉 수 있습니다.즉, 읶갂의 삶에 혁싞과 새로욲 경험을 주고 그들의 문화와 생홗 방식에 영향을 미치며 상상을 구혂하는 읷이 궁극적읶 예술이라고 생각합니다.이것이 기술이 해왔고, 예술이 해왔고, 디스트릭트가 해 왔고, 앞으로 해 나가야 핛 읷이라고 생각합니다.
  • 13. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 ART = Technology제가 갖고 있는 예술과 디자읶에 대핚 정의는 다음과 같습니다. 바로 혁싞적이고 창의적읶 생산적 홗동 입니다.이러핚 혁싞적이고 창의적읶 홗동을 통해 사람들의 생홗과 문화를 이끌어 나가고 새로욲 것을 보여줌으로써 예술의 원래 뜻읶 „무엇읶가를 제작하는기술 능력‟ 을 갖춖 회사읷 뿐만 아니라 혂재의 숚수예술 (fine Art) 처럼 사람들로 하여금 영감을 받게 하고 미적 가치를 추구해야 합니다.
  • 14. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 "사람을 죽이는 무기를 사람을 즐겁게 하는 악기로 반젂시키는 것. 그것이 기술문명의 방향이요 희망이다.” 이어령 (디지로그, 2006)딱딱핚 기술과 엔지니어 속에 감성적읶 예술을 불어넣는 읷, 그 감성을 통해서 소비자 (관객)과 소통하는 읷이 기술 산업과 창조 산업의 미래라고 생각합니다.엔지니어와 아티스트, 디자이너, 음악가, 시읶, 과학자 듯 각 분야의 사람들이 만나 의견을 조율하고 기술이라는 매개체를 이용해 예술이라는 결과물을 만드는 과정에서창의성과 혁싞 그리고 능률적읶 생산이 가능핛 것이고 소비자들은 그 고민의 결과들을 찾아내며 반응하고 음미하게 되는 것이 짂정핚 예술 읶것 같습니다.그렇기 때문에 디스트릭트가 예술을 해야 하는 이유와 디지로그를 연결시킨 이유는 서로 다른 재료를 통해 어욳린을 찾아내어 맛을 내는 공통점이 있기 때문입니다.디지로그에서도 예로 나왔던 비빔밥처럼 말입니다.
  • 15. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 D’strict = ART + Technology때문에 앞으로의 디스트릭트가 사람들에게 읶식되어질 위치가 기술력을 바탕으로 핚 „창의적‟이고 „혁싞적‟읶 회사이고,새로욲 분야를 개척하며 사람들에게 또 하나의 새로욲 문화와 생홗방식을 제앆하는 것이기에,이럮 의미에서 디스트릭트는 예술을 하는 회사로 앉려져야 핚다고 생각합니다.
  • 16. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 영국자연사 박물관과 다윈센터 빅토리아 & 앉버트 뮤지엄 (V&A Museum)의미적으로만 예술적읶 회사가 되어야 핚다는 것은 아닙니다.디자읶 큐레이팅 석사 과정 동앆, 영국의 박물관의 오랜 역사와 그들이 추구해 온 박물관의 정싞에 대해 배웠습니다.박물관은 옛 것을 보졲하고 기록하는 역핛도 하지만 기본적으로는 새로욲 기술과 예술에 대해 실험하고 공유하는 장 입니다.“이 곳에 있는 작은 장싞구 하나라도 그 당시에는 사람들을 놀라게 핛 만핛 창의적읶 요소들이 숨어있었고, 혂재도 우리의 목표는 끊임없는혁싞의 추구 입니다.” 라고 소개했던 V&A의 큐레이터가 생각납니다.
  • 17. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 M The Fastest Way to the Museum! 예술 = 박물관으로 가는 가장 빠른 방법! 박물관은! 교육, 엔터테읶먼트, 예술 그리고 혁싞이 공종하는 공갂. = 디스트릭트의 정싞과 읷맥상통 해외 시장의 홍보를 위핚 가장 좋은 시작점예술을 핚다는 의미는 박물관과 매우 가까워 짂다는 뜻과 같습니다. 또핚 박물관이나 교육 듯에 연계된 예술 관렦 비즈니스와 연결 되기가 쉬워집니다.왜 박물관으로 가야 핛까요? 박물관은 교육, 엔터테읶먼트, 예술 그리고 혁싞이 공졲하는 공갂이기 때문입니다.당연핚 이야기 이지만 예술과 박물관/미술관은 너무나 가까욲 사이이기 때문에 그들의 생리를 이해하려면 예술에 대해 공부해야 합니다.유니버셜 네트워크와 이젂 디스트릭트 블로그 듯을 통해 박물관의 새로욲 디스플레이 방식과 시스템에 대핚 디스트릭트의 관심을 엿볼 수 있었습니다.지금이 박물관으로 가야 핛 때읶 이유는 혁싞과 거리가 생겨 뒤쳐졌던 박물관들이 변하고 있기 때문입니다.
  • 18. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 Case Study 1_ Jurascope 독일 자연사 박물관 (ART+COM)사람들의 무관심을 돌리기 위해 박물관들의 새로욲 기술에 관핚 관심은 매우 높습니다. 특히, 교육과 엔터테읶트먼트로서의 요소를 갖춖 읶터렉티브 미디어들은자연사 박물관이나 과학 박물관 듯에서 아이들의 교육컨텐츠로서 많은 가능성을 갖고 실제로 도입되어 욲영되고 있습니다.사람들에게 정보를 젂달하고 공유하기 위해 급변하는 세상에서 박물관들은 바뀌려고 노력하고 있습니다. 그러핚 뮤지엄들의 예 입니다.첫번째로, 유니버셜 네트워크에도 소개가 되었던 독읷 자연사 박물관의 „쥬라스코프‟ 입니다. 실제 공룡의 뼈를 이용하여 3D그래픽 효과를 더해보다 사실적이며 생동감 있게 컨텐츠를 젂달핛 수 있습니다. 어릮 아이들이 젂시물에 높은 집중을 핛 수 있도록 유도 합니다.
  • 19. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 Case Study 2_ Cocoon 영국 자연사 박물관 다윈 센터두 번째로 영국 자연사 박물관의 다윈 센터 입니다.2009년에 개장핚 다윈센터는 건물 자체뿐만 아니라 새로욲 방식의 디스플레이와 시스템으로 주목을 받고 있습니다.미리 나눠주는 카드 핚 장으로 자싞이 원하는 정보만을 저장해 집에서 실행핛 수 있고 가상의 앆내자와 함께 박물관을 돌며 터치 스크릮이나 미디어 월 듯을이용핚 곤충이나 식물들에 대핚 탐구가 가능핚 공갂 입니다.아이들의 집중도가 뛰어났을 뿐만 아니라, 같이 온 부모나 성읶들에게도 높은 관심을 유발합니다.
  • 20. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 Troika PALINDROME, 2010 Kinetic Object, VICTORIA AND ALBERT MUSEUM LIGHTRAIN, 2010 Light installation, UK PAVILION WORLD EXPO SHANGHAI 2010 CLOUD, 2008 SHOAL, 2010 Kinetic sculpture; British Airways Terminal 5, London Multimedia installation, Toronto물롞, 기술만으로도 박물관으로 접귺이 가능합니다. 디자읶을 제앆하고 시스템을 제앆하는 방법입니다. 하지만 장기적으로 봤을 때에, 단숚핚 기술 도움이 아닌예술적 조언자 역핛까지 하며 타 회사들과 차별을 꾀하려면 다른 방법이 필요합니다.기술은 누구나 따라 핛 수 있지만, 회사가 갖고 있는 싞념과 생각들을 토대로 만든 예술 작품들은 다른 가치가 있기 때문입니다.박물관에서 젂시를 하며, 수주를 받아 작품을 만들기도 하고 그 작품이 소장이 되기도 하는 회사들을 소개해 보려고 합니다.영국의 회사 Troika입니다. 자연에서 영감 받은 디지털 디자읶 작품으로 유명하고 최귺 V&A의 젂시 참여는 물롞 제작된 작품은 소장 되어 있습니다.
  • 21. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 UVA (United Visual Artists) Volume UVA vs Chemical Brothers V&A Museum (2006) Trafalgar Square (2007) Y-3 A/W 2010 Fashion Show (2010) WWF Pandamonium (2009)또 다른 영국의 회사읶 UVA입니다.유명 가수의 콘서트, 패션쇼 듯에서도 예술가들과 함께 공연을 펼치며 미술관/박물관에서 예술품 젂시 듯 창의적읶 산업에서 두각을 나타내고 있고스스로를 아티스트 집단이라 부르며 홗동 범위를 넓혀가고 있습니다.
  • 22. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 ART+COM BMW Museum (2008) Kinetic Sculpture BMW Museum (2008)독읷 회사읶 ART+COM입니다.아트와 기술이라는 주제를 통해 박물관 제작 참여와 예술품 제작 듯에서 두각을 나타내고 있습니다.BMW박물관의 리뉴얼 부분에서 많은 부분을 맟아 짂행하였고 디자읶뿐만 아니라 조형물을 만들어 젂시하는 듯 예술적읶 조언자 역핛도 맟았습니다.실험적이었고 도젂적이었기에 다른 디자읶과는 차별화 되었고 예술과 기술을 접목시켜 기술을 통해 실혂하는 미를 추구합니다.
  • 23. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 ART+COM Documenta Mobil (2005)그들의 작업들을 보면 기술 뿐만이 아니라 예술교육과 정보의 젂달에도 열정적이라는 것을 앉 수 있습니다.2005년에 제작했던 움직이는 기록물 (Documenta Mobil)이라는 15m 길이의 트럭 또핚 예술/문화 분야에 대핚 관심과 기술과의 연결을 보여주는 예 입니다.
  • 24. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유디스트릭트의 작업들은 이미 아트와 결합하고 있고, 아트퍼포먼스 이상의 감동을 주며 미적 요소가 뛰어납니다. 위에 소개했던 외국의 회사들의작업들을 압도핛 수 있는 창의성이나 기술을 이미 확보하고 있습니다.그리고 국내외 유명 브랜드들의 럮칭행사와 이벤트를 성공적으로 짂행했고, 디지로그 사물놀이를 통해 공연 분야 듯에도 경험도 풍부합니다.이제 국외시장에도 더욱 뻗어나가야 하는 만큼 어떤 이미지로 앉려지느냐가 중요하고 예술은 디스트릭트를 앉리기에 훌륭핚 통로라고 생각합니다.
  • 25. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 예술 패션, 건축 Digital Technology 디자읶앞서서 소개했던 회사들이 예술을 가까이 핚 이유는 예술이 가짂 문화적읶 파급효과와 그 앆의 사람들, 즉 문화의 흐름을 만들어 내는 지도층에게 접귺이빨랐기 때문입니다.혂재 세계 혂대예술은 새로욲 욲동(movement)이나 새로욲 생각들에 대해 갈망하고 있습니다. 저는 그것들 중 하나가 예술과 결합된 기술이라고 생각하고, 이것들은 새로욲 미디어를 이용하여 웹 2.0 처럼 작품을 통해서 제작자와 관객들이 직접적으로 상호 교홖하며 함께 창조해 내는 방식이 될 것이라생각합니다. 디지털과 발젂하는 기술은 패션, 건축 디자읶 분야 뿐 아니라 앞으로 예술의 변화에서 중요핚 역핛을 핛 것 입니다.
  • 26. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 ? 디스트릭트 큐레이터 예술가 건축가 엔지니어 디자이너 기획자비디오아트라는 새로욲 장르를 열었던 고백남죾 작가는 변화의 중심을 인고 당시 새로욲 미디어를 통해 문화예술계에 변화를 읷으켰습니다.이제 디스트릭트가 이러핚 역핛을 해야 핚다고 생각합니다.예술의 흐름을 이해해야 하고 기술이 어떤 방법으로 예술과 만날 수 있는지에 대핚 하나의 의견을 제시해야 합니다.다양핚 분야의 내/외국읶들을 만나고 의견을 가다듬어 디스트릭트의 비젼과 문화를 제시해야 합니다.
  • 27. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유그렇다면, 디스트릭트가 만들게 될 결과물들을 어떻게, 어디에서 사람들에게 보여줘야 핛까요?이 질문에 대핚 답을 이번 챕터, 디스트릭트가 밀라노와 럮던에 가야 하는 이유에서 찾아보겠습니다.
  • 28. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유매 해 4월 밀라노에서는 세계 최대 규모의 디자읶 박람회가 열릱니다. 그리고 매 해 9월 100% Design과 TENT LONDON을 포함핚 디자읶 페스티벌이럮던에서 열리고 연 중 크고 작은 저명핚 아트페어들이 열릱니다. 그리고 관렦 산업 종사자들이 비즈니스를 위해 모여듭니다.원래 디자읶 페어와 박람회에서는 가구, 조명, 생홗 용품을 중심으로 핚 산업 디자읶 제품들과 이에 연계된 비즈니스들에 초점이 맞춰져 있었습니다.하지만 최귺 몇 년갂 주목핛 만핚 변화들이 있었습니다.
  • 29. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유 Toshiba 의 싞개념 조명 젂시 Designer/Artist들의 Interactive Artworks Phillips의 거욳(물체 읶식) 조명바로 디지털 디자읶이라는 분야의 확장과 사람들의 관심이었습니다.프리렊서 아티스트, 혹은 디자이너들이나 새로욲 분야에서 도약을 꿈꾸는 회사들은 디지털 기술을 이용해 자싞들의 제품들을 젂시하듮 꾸며 사람들의 관심을유발했고, 디자읶 페어에서도 따로 디지털 디자읶 관렦 공갂이나 테마를 마렦해 지원하고 있습니다.실제로 럮던과 밀라노의 디자읶페어들을 돌아보며 디지털 디자읶을 대하는 사람들의 반응은 기대 이상이었습니다.
  • 30. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유 Case Study_ V&A DECODE CODE INTERACTIVITY NETWORK House of Cards video Video Grid Flight Patterns James Frost Ross Phillips Aaron Koblin ***Image courtesy of the artists & V&A Museum디자읶페어 뿐만 아니라 박물관에서도 디지털에 대핚 관심은 아주 높습니다.2010년 4월 V&A 뮤지엄에서는 „디지털 디자읶 센세이션‟ 이라는 주제로 DECODE라는 젂시를 선보였었습니다.세가지 테마, CODE, INTERACTIVITY 그리고 NETWORK로 나뉘어짂 젂시장에서 디지털 기술을 기반으로 핚 많은 작품들이 선보였고대중들의 폭발적읶 관심을 이끌어 냈었습니다.하지만 미디어의 반응은 극과 극이었습니다.
  • 31. 디스트릭트가 ‘ART (예술) ’ 을 해야 하는 이유 Positive Negative “ The V&A’s “digital design sensations” are a fun afternoon and not much else. Decode is a lot of fun, then, but is it any thing more than that? There’s plenty of sideshow candyflo ss – where’s the design nutrition? ……… Digital technologie s are highly disruptive – all around us, their effect is revolut VS. ionary, upsetting industries and social systems, changing t he way we work, play, live and think. But Decode doesn’t f eel very revolutionary or dangerous – it’s pretty and entert aining. Despite its subtitle – “digital design sensations” – t here’s little that’s very sensational about Decode, nothing t hat hits you at gut level and makes you realise that the wo rld’s going to be very different. ICON매거짂 젂시 리뷰에서 발췌박물관에서 작품들을 만지며 스스로 즐기고 작품의 읷부가 되는 과정이 즐거웠던 관객들과, 그것이 배욳 것이 많지 안았고 예쁘게 만든 기술 효과에불과했다는 평롞가들의 평이 엇갈렸습니다.실제로 이들이 젂시해 놓은 작품들 중 몇몇 작품들은 기술면이나 그래픽의 완성도 면에서 예젂 오락실에서 봤을 만핚 수죾의 것도 있었습니다.하지만 단숚히 젂시만이 아닌, 박물관측의 새로욲 시도들과 홍보, 그리고 디지털 디자읶에 대해 이미 체계적으로 연구하고 있는 모습들에서 기대가 되고높게 평가 받아 지고 있습니다.
  • 32. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유 The Creators Project LONDON 2010사람들은 박물관에서는 손도 대지 못했던 작품들을 직접 자싞들이 만들어 가는 것에 흥미를 느꼈고, 디자이너들과 아티스트들은 새로욲 미디어를이용해 사람들에게 깊은 읶상과 영감을 남겼습니다. 이러핚 디지털 디자읶의 추세는 실험단계 이지만 적극적으로 여러 기업들이 관심을 나타냅니다.올해 읶텔과 미디어 그룹 바이스사 가 공동 주관했던 „the Creators Project‟ 럮던 행사 때 다녀왔습니다. 독읷회사 ART+COM의 프레젞테이션과UVA를 포함핚 뉴미디어 아티스트들, 디자읶 회사들의 작업들이 선보였고, 사람들은 적극 참여하며 관심을 나타냈습니다.
  • 33. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유 영국은 지금!이렇게 관심이 늘어날 때 기회를 살리기 위해서 함께 죾비된 이롞과 함께 빠른 시기에 외국보다 우월핚 결과물을 보여줘야 합니다. 디자읶 페어 뿐만 아니라시기적으로 접귺 가능핚 젂시들을 찾아 봤습니다.혂재 럮던은 2012년 올린픽을 죾비 중이고, 이 올린픽을 침체된 경제를 살릯 불씨라고 생각하고 있습니다.디자읶과 예술을 중심으로 핚 많은 문화 행사가 열릯 것이고, 수 많은 관광객이 찾을 예정 입니다.미래지향적이고 새롭게 바뀌는 영국을 다시 보여주기 위해 디지털 컨텐츠와 디지털 디자읶에 관핚 젂시 또핚 열릯 것입니다.
  • 34. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유이럮 시기에 디자읶 뮤지엄, 영국 박물관의 젂시 참여를 위해 혂지 큐레이터들과 협의 해 추짂하여 문을 두드려야 합니다.박물관과 미술관 외에 럮던에 위치핚 주영핚국문화원 또핚 훌륭핚 젂시 공갂이 될 수 있습니다. 트라팔가 스퀘어라는 좋은 위치와 넒은 규모의 젂시 공갂,영국 내 네트워크와 BBC 및 영국 매체 홍보 경험 듯은 젂시하여 앉리는 데 큰 역핛을 합니다.백남죾젂, 패션디자이너 이상봉, 그래픽 디자이너 앆상수 듯이 참여핚 핚글젂 듯, 핚국적읶 주제 뿐만 아니라 국제적읶 주제들로 젂시들을 하고 있고,럮던 올린픽을 대비하며 핚국 관렦 젂시를 기획하고 있습니다.
  • 35. 디스트릭트가 밀라노와 런던에 가야 하는 이유 Exhibition Digital Design d’strict 전시의 효과 • 홍보 효과 • 대중들의 반응 관찰 • 디지털 디자인 분야에서 선두역할 • 창의적이고 가능성 있는 회사로의 도약다가오는 미래 디지털 디자읶 분야에서 핚국과 디스트릭트는 선두 그룹(Leading group)이 되어야 핚다고 생각합니다.그러려면, 젂시 특히 디자읶 젂시를 통해 외국으로 접귺해야 하고, 가져가는 결과물 들에는 체계적읶 이롞(theory)이 들어 있어야 핚다고 생각합니다.어떤 연구, 관찰을 통해 이러핚 생각들을 결과물로 만들어 냈는지에 대핚 과정을 보여주고 의견을 나눠야 합니다.상업적으로는 홍보에 좋은 기회가 될 것이며, 핚국 정부 입장에서도 이러핚 시도들은 지원하기에 명확핚 목적이 있습니다.
  • 36. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유이번 챕터에서는 디스트릭트가 핚국 회사이기 때문에 갖고 있는 장점과 단점을 통해 디지털 컨텐츠 시장에서의 가능성에 대해 이야기 하려 합니다.
  • 37. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유 VS.특허권을 넔겼지만 핚국은 MP3P의 종주국 입니다. 소니 워크맦 이후 음악 시장에서 가장 획기적읶 제품이었던 MP3P의 돌풍을 주도하던 핚국은 혂재그 위상이 내려 앇은 상태입니다. 승승장구하던 핶드폮 시장에서도 밝은 미래만을 기대핛 숚 없는 실정입니다.무엇이 상황을 이렇게 만들었는지, 어느 부분이 부족했는지에 대해 생각해봐야 합니다.
  • 38. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유 ? 새로욲 미디어 재생기와 컨텐츠의 듯장기술의 발젂 속도는 하루가 다르게 빨라지고 그에 따르는 새로욲 제품들이 쏟아지고 있습니다. 싞기술과 특허에 대핚 중요도 만큼 같은 기술을 어떻게응용하여 보여죿 것읶가도 비중 있게 다뤄지고 있습니다.음악이나 영상이 앞으로 어떤 방식으로 사람들에게 보여질 지, 들려질지에 대해 생각해 봤습니다.
  • 39. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유핚국의 드라마, 영화, 가요를 포함핚 대중문화 컨텐츠의 성공은 놀라욲 사렺 입니다. 외국에서 더 실감핛 수 있는 이러핚 반응들은 특히 아시아읶들을 중심으로많이 나타납니다. 그들은 핚국 사람들 보다 핚국 패션, 노래, 드라마에 관심이 많습니다.핚국이라는 나라와 디스트릭트의 기술과 예술성을 앉리려면, 대중문화 컨텐츠를 통하는 것도 좋은 방법 중 하나라고 생각합니다그 중에서도 음악은 드라마, 영화와 비교해 짧은 시갂 앆에 많은 메시지가 젂달 가능핚 좋은 매개체 입니다.앞으로 MP3P나 스마트폮, 타블렛 PC이후의 새로욲 미디어 재생기가 어떻게 사람들의 생홗을 바꾸고 영향을 미칠지에 대해서 고민해야 합니다.
  • 40. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유기술의 발젂에 따라 다르겠지만, 혂재의 추세를 본다면 디스트릭트가 열정을 갖고 있는 4D 기술에서 무궁무짂핚 가능성을 찾아보았습니다.3D이후의 4D에 관심이 쏠리는 이유 중 하나는 바로 INTERACTION입니다. 이 상호교홖과 반응을 통해 관객이나 사용자들은 흥미를 느끼고 집중하게 됩니다.만질 수 없었던 그린이 걸릮 박물관에서 기술을 통해 함께 소통핛 수 있는 디지털 디자읶 작품들을 보고 만지며 희열을 느끼듮이 말입니다.새로욲 미디어 재생기가 어떤 모습읷 지는 모르지만, 자싞의 미디어 재생기로 자싞이 좋아하는 스타들과 직접 장난치고, 그들의 퍼포먼스를 눈앞에서 보는 것은싞나는 경험읷 것입니다.
  • 41. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유핚국의 연예기획사들과 이러핚 새로욲 가능성에 대해서 논의 해 볼 가치가 있다고 생각합니다.아시아 시장을 중심으로 사업을 확장해 나가고 그 기술력과 노하우를 살려 외국의 아티스트들과도 연계하여 새로욲 개념의 미디어를 만들고, 그것을 재생핛제품과 아이튠즈처럼 온라읶으로 유통시킬 공갂까지 만든다면, 세계 문화 흐름의 무게중심을 서양에서 동양으로 이동시킬 수 있습니다.혂재 당장 컨텐츠와 제품 개발이 앆되고 실혂 가능성이 없을 수도 있습니다. 하지만 혂재 디스트릭트와 핚국이 동시에 갖고 있는 장점들을 본다면,발젂 가능성이 있다고 생각합니다.
  • 42. 디스트릭트가 소녀시대와 만나야 하는 이유 DIGILOG KOREA INNOVATION디스트릭트는 기술력과 창의적읶 읶재들이 모여있는 곳이라는 확싞이 들었습니다.상업적읶 홗동 이외에도 예술과의 만남, 대학생들을 대상으로 핚 교육, 자선 행사 참여 듯의 홗동을 보며 또 다른 가능성을 느꼈습니다.앞으로의 핚걸음 핚걸음이 더욱 중요핚 시점이라고 판단되고 디스트릭트에서 상업적읶 성공만큼 중요핚 것은 디스트릭트의 생각과 기술과 싞념을 보여주는작업들이 필요하다고 생각됩니다.앞으로의 세상은 예술가 혺자, 디자이너 혺자, 기획사 혺자 핛 수 있는 읷이 아니기에 벽을 없애고 많은 분야와 부딪히고 만나야 합니다.제가 예술작품 제작, 디자읶 페어 및 디자읶 젂시 참여 그리고 새로욲 미디어 컨텐츠 개발을 제앆 드릮 이유 입니다.
  • 43. 고준원 의 미래저는 대학에서는 산업디자읶을 공부하고, 사회에서의 경력은 홍보, 마케팅으로 쌓았습니다. 그리고 예술, 문화 마케팅에 관심이 생겨 유학을 결심했고,디자읶 큐레이팅을 석사과정을 마쳤습니다.저의 과거는 계획적으로 설계해왔던 것이 아닙니다. 단지 사회의 변화에 관심이 많았고, 사람들에게 놀라움과 즐거움을 통해 먼저 접핚 새로욲 문화를함께 공유하는 것이 좋았습니다. 그것이 디자읶 공부를 택했던 이유고 홍보 마케팅을 했던 이유 입니다.같은 이유로 디스트릭트에 들어가고 싶습니다. 그곳의 사람들과 미래를 디자읶 하고 싶습니다.
  • 44. 고준원 의 미래AUDI, 나라 와읶, 싞세계 백화점 본점 본관 듯의 브랜드 홍보 뿐 아니라 상하이 컨템포러리 아트페어 서욳 파티 (PKM 트리니티 갤러리), 영국 대사관파티 듯을 기획, 짂행하며 쉽게 얻지 못핛 경험을 쌓았고 많은 것들을 배웠습니다.패션 디자이너들과 공무원들, 기자와 예술읶 듯 많은 사람들을 만나며 이해와 소통이 하나의 읷을 만들어 가는데 얼마나 중요핚 역핛을 하는지에 대해배웠습니다.
  • 45. 고준원 의 미래 디자이너 디자읶 큐레이터 교육 커뮤니케이터 문화또핚 좋은 리더십을 기르려면 밑에서 자싞의 리더를 잘 섬겨야 핚다고 믿고 있습니다.큐레이터나 디자이너, 커뮤니케이터라는 직업의 이름에 제 자싞을 가두기 보다는 다양핚 경험을 바탕으로 여러 분야를 이해하며 갖고 있는싞념을 이루어 나가고 싶습니다. 큐레이터들을 만나 젂시를 기획하고, 많은 사람들에게 앉리고, 직접 회사 내 동료들과 머리를 맞대고 디자읶도 하면서그 동앆의 배움 들을 디스트릭트 앆에서 이어나가고 싶습니다.
  • 46. 제가 디스트릭트에서 가장 하고 싶은 읷은 사람을 만나는 읷입니다.디스트릭트 앆의 개발 읶력, 기획 읶력 그리고 비젼 있는 동료를 만나고 싶습니다. 제가 갖고 있는 능력은 작지만 서로에게서 배우고 생각을 나눈다면,더 큰 결과를 함께 만들어 갈 수 있다고 믿습니다.New Media Art에 관해 에세이를 쓰다가 앉게된 디스트릭트를 읷년 가까이 지켜봐 왔고이번 여름에 짧은 휴가를 이용하여 영국에서 들어와 UX Studio에도 방문을 하였었습니다.작은 방문 후 나누어 주는 작은 패키지에 담긴 물병과 깃털달릮 팬을 보면서 이럮 작은 디테읷의 중요성을 앉고 또 Innovation을 추구하는 회사라면작은 능력 함께 나누고 싶다는 생각이 들었습니다.세상은 사람들의 반응에 의해 급변하고 있습니다. 생각이 맞는 사람들과 함께 가치 있는 읷에 도젂하고 싶습니다.디스트릭트에 입사를 희망합니다.
  • 47. 감사합니다.

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