Conociendo las opciones para una carrera en juegos

UNA VISIÓN DE LA INDUSTRIA DE VIDEOJUEGOS EN MÉXICO
AN INSIGHT TO THE MEXICAN GAME DEVELOPMENT INDUSTRY
REPORTE 2013

MUCHAS GRACIAS A FLYNET STUDIOS POR LA PORTADA =)

EDITOR
Gonzalo ‘Phill’ Sánchez
PRODUCCIÓN
Dafne Salazar
DISEÑO EDITORIAL
CORRECCIÓN DE ESTILO
Dafne Salazar
TRADUCCIÓN
Adeodato Salazar
ASESORES
Jacinto Quesnel. DevHrMx
Fecha de publicación: 24 de Febrero del 2014
México, DF.
PUBLICACIÓN DIGITAL GRATUITA
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ESCRITORES COLABORADORES
Waldo Cambrón
Juan Carlos Esquivel Cervantes
Héctor Guerrero Merchant
Jose Antono Martinez Quintero
Jacobo Ríos
Jacinto Quesnel
Ken Luna Tanamachi
Axur Eneas
Dan Urbano
Game Development Sinaloa
Playful Interactive
REPORTE 2013
POWERED BY IGDA MÉXICO

003 - CONTENIDO
004 - EDITORIAL
005 - ACADEMIA
007 - ROLES EN LA INDUSTRIA
008 - ESCUELAS DESTACADAS
009 - GAME WORDS
013 - DIAGNÓSTICO ACADÉMICO
028 - DESARROLLO
030 - GAMEWARE
031 - TUTORIALES
032 - SUBIR DE NIVEL
035 - TAXONOMÍA DEL NIVEL PROFESIONAL
039 - 7 PASOS PARA SER PROFESIONAL
041 - LICENCIAS
043 - ANUARIO DE UN NOVATO VIEJO
045 - TENDENCIAS TÉCNICAS PARA EL DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS 2014
047 - GUÍA PARA INICIARSE COMO PROGRAMADOR PARA CONSOLAS
051 - TABULADOR DE SALARIOS
059 - INDUSTRIA
061 - MAPA DE LA INDUSTRIA
063 - DEVHR.MX 2013
064 - DEVHR.MX 2014 CONVOCATORIA
REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 003CONTENIDO
CONTENIDO
066 - JUEGOS DESTACADOS
072 - GAME DEVELOPMENT SINALOA
075 - INDUSTRIA DE DESARROLLO LOCAL
088 - LABORAL
089 - DIAGNÓSTICO LABORAL
104 - MERCADO
105 - EL LEGADO DEL 2013 EN LOS VIDEOJUEGOS MÓVILES
108 - LAS NUEVAS FORMAS DE JUGAR

Es difícil creer que han pasado tan solo cinco años, personalmente se siente como si hubieran sido
muchos más, quizás se debe a que en esta industria las cosas suceden tan rápido y constante-
mente se encuentran cambiando, que intentar recordar lo que sucedió a principios del año pasado
me cuesta un poco de trabajo.
Desde hace 5 años he estado invirtiendo mi tiempo, dinero y esfuerzo en este proyecto que es Motor
de Juegos.net (anteriormente gameDev mx) y si bien jamás he recibido un centavo por todo esto,
la vida me ha enseñado que cuando uno hace las cosas con pasión y compromiso, la riqueza llega
sola, en forma de confianza y credibilidad por parte de muchos a quienes puedo llamar colegas y
hermanos de armas en esta industria. Pero también he podido recibir una de las cosas más valiosas
de todas, aprendizaje.
Haciendo un repaso de los artículos y opiniones que he escrito en los viejos reportes, me doy cuen-
ta, con gran satisfacción, que mis perspectivas han ido cambiando, mejorando y madurando, ya
que después de este primer lustro sin duda habría sido decepcionante que no hubiese cambiado
nada en mi visión. Pero esto no solo se trata de mí, también se puede apreciar que el contenido de
aquellos quienes han participado con aportes en años anteriores, se les nota una tajante seriedad
derivada de la experiencia que han adquirido con los años. Es posible atestiguar una marcada evo-
lución de artículos que hablaban de temas como iniciando mi camino en el desarrollo y ahora hasta
artículos que tocan temas de mercado y mucho más.
Recuerdo bien cuando la gran pregunta a responder era “¿cómo se hace un videojuego?”, hoy en
día podemos decir con certeza que conocemos la respuesta, sin duda algunos que aún se están ini-
ciando como desarrolladores aún se hagan dicha pregunta, pero para su fortuna, ya somos muchos
los que ya sabemos que hay que hacer. Y fue gracias al enorme esfuerzo que muchos hemos ded-
icado en los últimos años, ese fue el aprendizaje del que hablo.
REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 004EDITORIAL
EDITORIAL
Pero ahora nos enfrentamos a una nueva pregunta “¿cómo poder vivir de la creación de video-
juegos?”. Algunos parece ser que ya encontraron una forma de hacer que esto suceda, otros aún
siguen intentando encontrar la respuesta correcta, pero lo que es una realidad, es que sin importar
cual camino se quiera seguir, o cual estrategia de negocio o monetización se piense implementar,
todos coincidimos en que se necesita aprender a ser más profesionales para poder en verdad en-
contrar la respuesta.
¿A qué me refiero con ser “más profesional”? Simple, a dejar de improvisar, a comenzar a planear
las cosas de manera adecuada, a comenzar a implementar buenas prácticas en nuestros desarrol-
los, a saber el valor de nuestro tiempo y nuestro esfuerzo, a proteger nuestro trabajo, a entender
que existe un mercado siempre en movimiento y que si deseamos poder vivir de nuestros juegos,
es necesario saber adaptarse a los cambios y reaccionar de manera adecuada a las tendencias y
generar estrategias adecuadas para alcanzar nuestra metas.
Ya no solo basta con saber hacer videojuegos. Podremos ser los mejores programadores, los más
creativos diseñadores, o artistas, músicos o lo que sea, pero eso es solo el primer paso para poder
convertirnos en verdaderos profesionales. Ahora es necesario aprender a hacer negocio de nues-
tros desarrollos, a convencer a un consumidor o un inversionista de que nuestros juegos son bue-
nos y que vale la pena poner su dinero en ellos.
Este año, el objetivo de nuestro Quito Reporte, es el de invitar a todos los interesados en la indu-
stria para el desarrollo de videojuegos de nuestro país, a que en verdad busquen alcanzar un nivel
profesional, y para aquellos quienes ya estén en ese camino, entonces les invitamos a que lleguen
aún más lejos. Nuestra industria sin duda posee un enorme potencial, pero nuestro talón de aquiles
siempre ha sido la falta de interés por en verdad completar el círculo y conseguir que aquello que
tanto nos apasiona sea también lo que nos permita ganarnos la vida.
Autor del Artículo:
Fundador y Editor
contacto@motordejuegos.net
In: /gonzalophill
FB: Phillibert Gamington

El sueño de muchos jóvenes “gamers” (jugadores) es el de un día poder ganarse la vida creando
videojuegos. Es común que aquellos quienes desean comenzar su camino en esta industria, crean
que lo único que se necesita es saber sobre programación o creación de arte digital, sin embargo,
hasta un experimentado programador de videojuegos sabe que dominar el código es tan solo una
pieza más de la maquinaria que hace que un juego de video funcione. Es necesaria la participación
de un número importante de gente con conocimientos en diversas disciplinas como serían diseño
de videojuegos, arte, música, producción, marketing, etc.
Todo aquel interesado en ser desarrollador de juegos, tiene que tomar una importante decisión,
pues es necesario que elija el área en la que enfocará su desarrollo profesional. Si bien hoy en
día es común escuchar sobre escuelas y/o carreras especializadas en la creación de videojuegos,
primero es necesario conocer y entender cuales son las áreas profesionales en las que uno puede
desenvolverse como desarrollador para después elegir la mejor opción académica, ya sea en una
carrera tradicional, una nueva licenciatura enfocada directamente a videojuegos, o bien, aprender
por cuenta propia.
En un marco general existen 8 áreas de especialización involucradas en el desarrollo de video-
juegos, las cuales son: Diseño de Videojuegos, Diseño de Niveles, Arte & Diseño Visual, Inte-
gración (Tech-Art), Programación, Audio, Control de Calidad, Producción.
También existen otras áreas secundarias como serían: Negocios, Marketing & PR, Legal y Aca-
demia. Sin embargo, solo nos enfocaremos en las primeras ocho antes mencionadas.
Es muy importante aclarar que aun cuando se denominan como “áreas de especialización” en
ningún momento se obliga a los interesados en elegir solo una. Todas las personas son diferentes
y cada una posee habilidades, capacidades e intereses distintos. Si bien algunos podrían sentirse
cómodos dedicando todo su tiempo y esfuerzo a una sola de estas áreas, habrá otros que tengan
lo que se necesita para desempeñarse en más de una.
Solo no olviden la diferencia entre ser todólogo y ser flexible. Esta industria no tiene lugar para los
todólogos (gente que sabe de todo un poco, pero domina nada) lo que se busca son profesionales
destacados que puedan dominar una o varias áreas.
REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 007ROLES EN LA INDUSTRIA
ROLES EN LA INDUSTRIA
Para conocer más a fondo sobre cada uno de los roles de la industria, da
click en la opción que más te interese.
DISEÑO DE VIDEOJUEGOS
ARTE & DISEÑO VISUAL
INTEGRACIÓN (TECH-ART)
PROGRAMACIÓN
AUDIO
CONTROL DE CALIDAD
PRODUCCIÓN
DISEÑO DE NIVELES

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 008ESCUELAS DESTACADAS
En los últimos años, las diversas escuelas y centros de formación han contribuido enormemente
en el crecimiento de nuevo talento dirigido al desarrollo de videojuegos en sus diferentes áreas de
enfoque.
Las universidades han sabido adaptarse al creciente interés de los jóvenes por estudiar este tipo de
profesiones, actualizando sus planes de estudio, o bien, ofreciendo nuevas carreras. Otros centros
de formación más técnica han aparecido en escena y cuya oferta ayuda a complementar e impulsar
el crecimiento del conocimiento base.
ESCUELAS DESTACADAS
Universidad de Artes Digitales (UAD)
www.uartesdigitales.edu.mx
Ubicación: Guadalajara, Jalisco.
Oferta académica:
Ing. en Desarrollo de Videojuegos
Lic. en Animación
Lic. en Diseño Digital
Lic. en Producción Audiovisual
SAE Institute México
www.mexico.sae.edu
Ubicación: México, DF.
Oferta académica:
Lic. en Diseño de Videojuegos
Lic. en Programación de Videojuegos
Lic. en Ingeniería en Audio
Lic. en Animación Digital
Lic. Diseño y Desarrollo Web
Educación Continua: Diplomados, Certificados y
Cursos cortos.
Universidad de Morelia (UDEM)
www.udemorelia.edu.mx
Ubicación: Morelia, Michoacán
Oferta académica:
Ing. en Videojuegos
Lic. en Medios Interactivos
Este es un listado de aquellas instituciones académicas que consideramos son las que más han
destacado en el último año. Al ofrecer estudios 100% orientados al desarrollo de videojuegos (con
RVOE) así como su participación en actividades tanto internas como externas que promueven el
crecimiento de la industria y la cultura de superación en sus estudiantes.
Anteriormente se incluía dentro del REPORTE el Directorio de Escuelas, pero a partir de esta edición
solo estará disponible en el sitio de Motor de Juegos.net
Da click en la siguiente opción para poder revisar el directorio completo.
DIRECTORIO COMPLETO DE ESCUELAS

El siguiente artículo está basado en el libro Game Design Workshop, de Tracy Fullerton. Un servidor
dio una ponencia en Dev Hour 2013 sobre el mismo tema.
Gameplay
La primera palabra puede referirse a un patrón definido de reglas que definen el juego; la conexión
entre el jugador y el juego; el cómo se juega.
El Gameplay es aquello que distingue a un juego de otros medios de entretenimiento, ya que la in-
teracción entre el juego y el jugador es algo exclusivo de cualquier tipo de juego (llámese juego de
mesa, videojuego, juego de cartas, etc.)
Desde hacerte sentir como una estrella de rock, un personaje que salva al mundo, o lo destruye,
hasta convertirte en un mafioso, gobernante o un dios, el gameplay brinda parte de la atmósfera del
juego.
Es, además, un término usado para describir y definir los aspectos interactivos del game design.
REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 009GAME WORDS
GAME WORDS
Game Mechanics
En lo referente a las mecánicas de juego, éstas responden a la pregunta “¿con qué jugamos?”. Si
bien gameplay se refiere al cómo, las mecánicas son lo que producen un juego o modo de juego;
es decir, son acciones.
Aquí es donde aplicamos los Elementos Formales de un juego (también basados en Estructura de
juego, un tema del libro en el cual se basa éste artículo).
Ejemplos de mecánicas varían dependiendo del juego, pero algunas pueden ser:
• Saltar
• Disparar
• Atacar
• Cubrir
• Invocar monstruos
• Usar habilidades
• Usar dados
• Usar tarjetas
• Utilizar recursos
• Construir
• Recolectar objetos
• Power Ups
• Etc.
Palabras esenciales para diseñar juegos (más una palabra extra)
Grand Theft Auto V. Rockstar Games. The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Nintendo.

Metagame
Todo lo referente a las tendencias dentro de un modo de juego y la información que se obtiene fuera
del juego y que afecta las decisiones, todo lo anterior es metajuego.
Desde que personaje es el más roto hasta que tipo de rol puede desempeñar, pasando por los
campers, los runners y los noobs, el metajuego dictamina algunos eventos cruciales en el juego, así
como ayudar a los desarrolladores a ver errores de balance para mejorar las mecánicas de juego y
el gameplay.
Es muy posible que el metajuego cambie constantemente dependiendo de los personajes, niveles,
modos de juego, temporadas y versiones del juego, por lo que el metajuego, se va desarrollando
conforme el juego va creciendo.
Uncharted 2: Among Thieves. Naughty Dog.
Core Game
También es conocido como Core Mechanic, Core Game Mechanic y Core Gameplay
Es el corazón del juego; es decir, es la acción o conjunto de acciones que el jugador realiza repeti-
damente, por lo cual, está presente en la mayor parte del juego.
Entre más complejo sea un juego, podrá presentar varios core games; tal sea el caso de Uncharted
2: Among Thieves, en el cual el jugador resuelve acertijos, escala por estructuras y combate con
armas de fuego y cuerpo a cuerpo.
Game Flow
Game Flow puede referirse a 3 conceptos relacionados con juegos, los cuales son:
Fases del juego. Son la serie de pasos que se repiten y establecen turnos en un juego. Suelen
aplicarse a juegos de cartas, estrategia y juegos de rol, aunque los jefes también poseen fases de-
pendiendo del tiempo y/o su salud.
Diagrama de flujo. Es aquello que muestra un proceso que puede incluir decisiones y todas las
posibles consecuencias de éstas. Se usa para árboles de diálogos, comportamientos de obstáculos
y oponentes, explicar niveles, modos de juego y menús.
Progreso del jugador. Se refiere a cómo avanza el jugador con respecto al juego. ¿El jugador des-
bloquea niveles, sube de nivel en base a su experiencia o requiere un determinado número de ítems
para acceder a nuevas áreas del juego?
League of Legends. Riot Games

Waldo Cambrón
Game Designer
Licenciado en Desarrollo Integral de Videojuegos,
diseñador de juegos y docente; ha estado involu-
crado en prototipos y videojuegos, algunos de ellos
en Elyon Games. Sus pasatiempos incluyen criti-
car a la industria, jugar pc y juegos de mesa, ¡ah,
y quejarse!
Waldo Cambrón LinkedIn
Elyon Games
Super Smash Bros Brawl. Nintendo
High Concept (palabra extra)
Un párrafo que describe el rol del jugador en el juego, la historia y algunas mecánicas. Por lo gen-
eral, es una sinopsis del videojuego que emociona al jugador.
Halo Combat Evolved Anniversay. Microsoft

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 013DIAGNÓSTICO ACADÉMICO
DIAGNÓSTICO ACADÉMICO /
ACADEMIC DIAGNOSIS
Tradicionalmente las formas más comunes de jugar un videojuego es con alguna Consola Domésti-
ca (Xbox 360, PS3, Wii) una Consola Portátil (PSVita, 3DS) o con la PC, pero hoy en día los gamers
pueden acceder a los juegos mediante las NUEVAS PLATAFORMAS como son los portales de
Juegos Online, las Redes Sociales, los Smarthphones y las Tablets.
Esta rápida encuesta tiene como objetivo el poder identificar las nuevas tendencias que tienen los
gamers mexicanos sobre las NUEVAS FORMAS DE JUGAR.
Método
El estudio consistió en una encuesta en línea de 10 preguntas orientadas a las preferencias de
consumo.
En este estudio participaron 437 personas de nacionalidad mexicana durante el periodo de Octubre
a Noviembre del 2013.
Traditionally the most common way is playing a video game with a home game console (Xbox 360,
PS3, Wii) a handheld game console (PSVita, 3DS) or the PC, but today gamers can access the
games through new platforms such as online gaming portals, social networks, the Smarthphones
and Tablets.
This quick survey aims to identify the new trends that have Mexican gamers on new ways to play.
Method
The study consisted of an online survey of 10 questions designed to consumer preferences.
The study involved 437 people of Mexican nationality during the period from October to November
2013.

UBICACIÓN / LOCATION
El mayor porcentaje de la población académica dedicada a estudios relacionados con la creación
de videojuegos se encuentra ubicada en el área metropolitana de la Ciudad de México.
The highest percentage of the population engaged in academic studies related to game creation is
located in the metropolitan area of Mexico City.
GÉNERO / GENDER
El 87% de la población son hombres y tan solo un 13% son mujeres. En cuanto a la población
femenina, se presentó un incremento del 2% con respectivo al 2012.
87% of the population are male and only 13% are women. As for the female population, an in-
crease of 2% with respective to 2012 was presented.
POBLACIÓN ACADÉMICA / ACADEMIC POPULATION
40%
13%
11%
10%
8%
5%
4%
3%
1%
5%
DISTRITO FEDERAL
ESTADO DE MÉXICO
PUEBLA
JALISCO
MICHOACÁN
SINALÓA
COAHUILA
SONORA, YUCATÁN, BAJA
CALIFORNIA, NUEVO LEÓN
AGUASCALIENTES, QUERÉTARO
OTROS
13%
87%
FEMENINO
MASCULINO

EDAD / AGE
El segmento de edades de 16-18 años corresponde a un 37%, un incremento de 32 puntos por-
centuales, mientras que el segmento de 22-25 años, con un 26%, se redujo 16 puntos porcen-
tuales, a comparación del 2012. El 64% de la población académica se ubica entre los 16 y 21
años de edad.
The ages segment of 16-18 years corresponds to 37%, an increase of 32 percentage points, while
the segment 22-25 years, with 26%, was reduced by 16 percentage points compared to 2012. 64%
of the academic population is between 16 and 21 years of age.
NIVEL DE INTRÉS EN DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS /
LEVEL OF INTEREST IN GAME DEVELOPMENT
El 97% de la población posee un marcado interés por el desarrollo de videojuegos, tan solo el
66% afirman que su nivel de interés es Demasiado.
97% of the population has a strong interest in game development, only 66% say their level of inter-
est is too much.
6%
37%
27%
26%
4%
MENOR de 16 años
16 - 18 años
19 - 21 años
22 - 25 años
26 - 35 años
36 - 45 años
46 - 50 años
MÁS de 50 años
66%
17%
14%
3%
DEMASIADO
BASTANTE
MUCHO
ALGO
POCO
NADA

ESTUDIANTES Y PROFESORES /
STUDENTS AND TEACHERS
El incremento en el población de profesores (en el 2012 era de 18%) es un factor positivo, ya
que a mayor número de profesores, más instituciones educativas podrán ofrecer más programas
académicos enfocados al desarrollo de videojuegos y con esto más jóvenes estudiantes tendrán la
oportunidad de formarse en este campo profesional.
The increase in the population of teachers (in 2012 was 18%) is a positive factor, since more
teachers, more educational institutions may offer more academic programs focused on game de-
velopment and that younger students will have the opportunity to train in this professional field.
INSTITUCIONES CON PROGRAMAS ACADÉMICOS RELACIONADOS
DIRECTAMENTE CON EL DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS /
INSTITUTIONS WITH ACADEMIC PROGRAMAS DIRECTLY RELATED TO
GAME DEVELOPMENT
Durante el 2013 no se presentó una modificación al respecto del número de instituciones que ofre-
cen programas relacionados directamente al desarrollo de videojuegos.
During 2013 a change in the number of institutions offering academic programs directly related to
game development was not recorded.
FORMACIÓN ACADÉMICA / ACADEMIC
79%
21%
ESTUDIANTE
PROFESOR
69%
31%
SI
NO

TIPO DE PROGRAMA ACADÉMICO QUE SE OFRECE EN LAS INSTITUCIONES /
TYPE ACADEMIC PROGRAM OFFERED IN INSTITUTIONS
El 68% de los programas académicos son de nivel Licenciatura / Ingeniería, demostrando que las
instituciones dedicadas a la formación en desarrollo de videojuegos son principalmente universi-
dades.
68% of the academic programs are Bachelor / Engineering level, showing that the institutions dedi-
cated to training in game development are mainly universities.
DURACIÓN PROMEDIO DE LOS PROGRAMAS ACADÉMICOS /
AVERAGE DURATION OF ACADEMIC PROGRAMS
El 79% de la población académica dedica entre 3 a 4 años en su formación en el desarrollo de
videojuegos.
79% of the academic population spends between 3-4 years training in game development.
10%
5%
68%
9%
8%
DIPLOMADO
ESPECIALIDAD
LICENCIATURA / INGENIERÍA
MAESTRÍA
DOCTORADO
3%1%
3%
3%
79%
10%
MENOS de 1 mes
1 a 2 meses
3 a 4 meses
5 a 6 meses
7 a 8 meses
9 a 12 meses
1 a 2 años
3 a 4 años
MÁS de 5 años

PROGRAMA ACADÉMICO CON VALIDEZ OFICIAL /
ACADEMIC PROGRAM WITH OFFICIAL RECOGNITION
El 90% de los encuestados afirman que su institución ofrece programas académicos con validez
oficial.
90% of respondents say that their institution offers academic programs with official recognition.
INTERES POR LOS PROGRAMAS ACADÉMICOS CON VALIDEZ
O CERTIFICACIÓN /
INTEREST IN ACADEMIC PROGRAMS WITH CERTIFICATION
Un 46% señala que le dan mucha importancia a que los programas académicos ofrecidos por las
escuelas cuenten con validez o certificación. Otro 46% comentan que también tienen un interés
por la validez de los programas académicos, pero no es su prioridad.
46% said that they gave to much importance to the official recogniticon to the academic programs
offered by schools. Another 46% say that they also have an interest in the validity of the academic
programs, but it is not their priority.
90%
10%
SI
NO
46%
46%
8%
Mucho
Algo
Nada

PLAN DE ESTUDIOS / CURRICULUM
El 33% opina que el plan de estudios del programa académico que está cursando es de excelente,
mientras que un 32% opinan que es bueno. Un 28% afirman que podría mejorar.
33% think that the academic curriculum program are conducting is excellent, while 32% say it is
good. 28% say that may improve.
NIVEL DE LOS PROFESORES /
TEACHERS LEVEL OF PERFORMANCE
Un 49% indican que el nivel de los profesores es excelente y un 41% comentan que el nivel es
bueno.
49% indicate that the level of the teachers is excellent and 41% say that the standard is good.

UBUCACIÓN DE LA INSTITUCIÓN /
INSTITUTION LOCATION
El 80% de los encuestados indican que la ubicación de la institución está entre un rango de bueno
y excelente.
80% of respondents indicate that the location of the institution is within the range of good to excel-
lent.
INSTALACIONTES / FACILITIES
El 81% afirman que las instalaciones de la institución en la que estudian se encuentran en un ran-
go entre bueno y excelente.
81% say that the facilities of the institution they are studying in a range between good and excel-
lent.
DIAGNÓSTICO DE LA INSTITUCIÓN / DIAGNOSING INSTITUTION

RECOMENDACIÓN DE LA INSTITUCIÓN /
RECOMMENDATION OF THE INSTITUTION
El 90% de los encuestados recomendarían la institución en la que se encuentran.
90% of respondents would recommend the institution where they are.
FORMACIÓN AUTODIDACTA Y EXTRAESCOLAR /
SELF-EDUCATION
Las principales actividades son la lectura de libros/revistas, con un 53% de los encuestados in-
dicando que realizan dicha actividad, y realizar tutoriales online, con un 74%. Los cursos/talleres
presenciales y la participación en comunidades online son las de menor importancia.
The main activities are reading books / magazines, with 53% of respondents indicating that per-
form such activity, and make online tutorials, with 74%. Courses / face workshops and participation
in online communities are minor.
TRAYECTORIA ACADÉMICA / ACADEMIC CAREER
90%
10%
SI
NO

EXPERIENCIA EN DESARROLLO DE JUEGOS COMO PROYECTO
ACADÉMICO /
EXPERIENCE IN GAME DEVELOPMENT AS AN ACADEMIC PROJECT
Un 83% afirman que han desarrollado algún videojuego como proyecto escolar.
83% say they have developed a video game as a school project.
PROYECTOS DESARROLLADOS / DEVELOPED PROJECTS
Un 64% de los encuestados indican que no han desarrollado más de 2 videojuegos como proyec-
tos académicos. Tan solo un 10% afirman que han desarrollado entre 4 a 5 proyectos y solo un
6% han realizado en más de 5 proyectos académicos a lo largo del año.
64% of respondents indicate that they have not developed more than 2 games as academic proj-
ects. Only 10% claim to have developed between 4-5 projects and only 6% have made more than
5 academic projects throughout the year.
83%
17%
SI
NO

ESTADO DE PROYECTOS EN DESARROLLO /
STATE OF DEVELOPMENT PROJECTS
Un 36% afirman que concluyeron los proyectos académicos de videojuegos que realizaron du-
rante el año. 42% indican que se encuentran en proceso. Solo un 5% señalan que avandoran su
proyecto.
36% claim that concluded the academic game projects that performed during the year. 42% indi-
cating that are in process. Only 5% said they avandoran your project.
UTILIDAD DEL CONOCIMIENTO ADQUIRIDO /
USEFULNESS OF THE KNOWLEDGE ACQUIRED
Un 52% afirman que el conocimiento adquirido a lo largo de su formación académica ha sido de
mucha utilidad, así como un 36% indican que ha sido de alguna utilidad.
52% say that the knowledge gained throughout their academic training has been very useful and
36% said it was of some use.
17%
42%
36%
5%
INICIANDO
EN PROCESO
TERMINADO
AVANDONADO
52%
36%
8%
4%
MUCHO
ALGO
POCO
NADA

INTERÉS POR TRABAJAR EN EL DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS /
INTEREST TO WORK IN GAME DEVELOPMENT
El 100% de los encuestados señalan que tienen interés por trabajar en el desarrollo de video-
juegos.
100% of respondents said they have interest in working in game development.
INTERÉS POR TIPO DE DESARROLLADOR /
INTEREST IN A TYPE OF DEVELOPER
Un 78% indican que su interés es poder ser un desarrollador indie, al mismo tiempo que puedan
estar trabajando para algún estudio. Solamente un 12% se interesan por únicamente indies y tan
solo un 10% por ser unicamente empleados.
78% indicated that their interest is to be an indie developer, while some may be working to study.
Only 12% are interested only indies and only 10% being only employees.
100%
SI
NO
12%
10%
78%
INDIE
EMPLEADO
AMBOS

CONOCIMIENTO DE LAS EMPRESAS DE DESARROLLO DE JUEGOS MEXICANAS
/ KNOWLEDGE OF MEXICAN GAME DEVELOPMENT COMPANIES
Un 74% tienen conocimiento de las empresas mexicanas, mientras que un 26% las desconocen.
74% have knowledge of Mexican companies, while 26% are unaware.
INTERÉS EN TRABAJAR EN UNA EMPRESA NACIONAL Y DESARROLLARSE AHÍ
POR MUCHO TIEMPO /
INTEREST IN WORKING IN A NATIONAL COMPANY AND DEVELOP THERE FOR
A LONG TIME
Solamente un 36% muestran un alto interés, mientras que un 58% afirman que si tienen interés
por trabajar en alguna empresa nacional, pero no desean permanecer en ella por mucho tiempo.
Only 36% show a high interest, while 58% say that if they have interest in working in any domestic
company, but do not want to stay there for long.
74%
26%
SI
NO
36%
58%
6%
ME INTERESA MUCHO
SI ME INTERESA, PERO NO POR MUCHO
TIEMPO
NO ME INTERESA

INTERÉS EN TRABAJAR EN EL EXTRANJERO /
INTEREST IN WORK ABROAD
Un 57% afirman que tienen mucho interés por trabajar en el extranjero. El 43% indican que si hay
un interés, pero no es una prioridad.
57% say they have much interest in working abroad. 43% indicate that if there is an interest, but
not a priority.
INTERÉS EN CREAR UNA EMPRESA PROPIA /
INTEREST IN CREATE YOUR OWN COMPANY
El 36% de los encuestados respondieron que si están interesados en poner una empresa propia,
un 42% también comparten el interés, pero buscan un empleo estable.
36% of respondents said that if they are interested in putting a company, 42% also share an inter-
est, but want a stable job.
57%
43%
MUCHO
ME INTERESA, PERO NO ES MI
PRIORIDAD
NO
36%
42%
14%
8%
SI
SI, pero me gustaría trabajar en
una empresa más estable
NO, pero es algo que me gustaría
hacer
NO

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 030GAMEWARE
Estas son algunas de las herramientas que Motor de Juegos recomienda a todos aquellos interesa-
dos en iniciar su camino como desarrolladores, ya sea que hayan decidido trabajar por su cuenta, o
están iniciando un estudio propio, las opciones que están enlistadas son una buena alternativa, más
no la única. Todas estas herramientas son muy accesibles, algunas cuentan con un licenciamiento
razoble y ecnómicamente viable, otras son freeware y otras Open Source.
Hoy en día no existe escusa, con tantas opciones (en su mayoría de uso gratuito) cualquiera que
esté interesado en desarrollar videojuegos no tiene escusas para no crear buenos juegos.
Empresa: Unity Technologies
Engine: Unity
Plataforma Desarrollo: Win, Mac
Plataforma de Juego: PC, Web, Mobile
Link: www.unity3d.com
Empresa: Epic Games
Engine: UDK
Plataforma Desarrollo: Win
Plataforma de Juego: PC, iOS
Link: www.unrealengine.com/udk
GAMEWARE
Empresa: Yoyo Games
Engine: Game Maker: Studio
Plataforma Desarrollo: Win y Mac
Link: www.yoyogames.com
Empresa: Stencyl
Engine: Stencyl
Link: www.stencyl.com
Empresa: Leadwerks Software
Engine: Leadwerks 3
Plataforma Desarrollo: Win
Link: www.leadwerks.com
LOS MÁS RECOMENDADOS
Empresa: Cocos2D
Engine: Cocos2D-X
Plataforma Desarrollo: Win, Linux, Mac
Plataforma de Juego: PC, Web.Mobile
Link: www.cocos2d-x.org
DIRECTORIO COMPLETO DE GAMEWARE
Empresa: Carnegie Mellon University
Engine: Panda 3D
Plataforma de Juego: PC, Web
Link: www.panda3d.org

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 031TUTORIALES
TUTORIAL GAMEMAKER STUDIO
Autor: Juan Carlos Esquivel Cervantes
Formato: Video
Link: vimeo.com/81337784
TUTORIALES
BLENDER GAME ENGINE
Autor: Gonzalo ‘Phill’ Sánchez
Formato: Video
Link: Udiimedia/BlenderGameEngine
CHARACTER RIGGING
Formato: Video
Link: Udiimedia/CharacterRigging
INTRODUCCIÓN A UDK
Formato: Video
Link: Udiimedia/UDK
100 THINGS EVERY GAME STUDENT
SHOULD KNOW
Autor: Kaye Elling
Formato: PDF
Link: 100Things.pdf
CREANDO UN JUEGO.
LECCION 1: PLANEACIÓN
Formato: Prezi
Link: http://prezi.com/chdaylyrk_kv/crean-
do-un-juego-leccion-1-planeacion/
CREANDO UN JUEGO.
LECCION 2: PIPELINE
Formato: Prezi
Link: http://prezi.com/wzv1h7ra6pax/crean-
do-un-juego-leccion-2-pipeline/
UNITY PARA NO PROGRAMADORES
Formato: Video
Link: MDJ Online/UnityNoProgramadores
MAYA: INTRO A MAPAS UV
Formato: Video
Link: MDJ Online/MayaMapasUV

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 032SUBIR DE NIVEL
Una computadora, un game engine y un par de programas para crear contenido gráfico y sonoro,
son las únicas herramientas que se necesitan para poder hacer juegos.
Muchos piensan de esta manera y hasta cierto punto están en lo correcto, pero si el interés es poder
desarrollar juegos más complejos y de mayor nivel, será necesario crecer la lista de herramientas.
Pero no solo se trata de conseguir más software, también es necesario hacer uso de las “buenas
prácticas” para desarrollo y producción de nivel profesional.
En MDJ nos hemos puesto a la tarea de revisar aquellas herramientas y “buenas prácticas” que más
se recomiendan a nivel profesional, utilizadas por empresas de alto perfil (EA, Microsoft, Bioware,
Ubisoft, Capcom, Crytek y muchas más).
TOOLS PARA ADMINISTRACIÓN Y SEGUIMIENTO DE PROYECTOS
A nivel profesional, muchas empresas hacen uso de diversas herramientas para llevar un control de
sus proyectos, calendarios de trabajo y el seguimiento de las tareas asignadas a los miembros del
equipo. Aunado a esto, gracias a las ventajas de la internet, el poder colaborar de forma remota con
gente en diversas locaciones dentro y fuera del país, obligan a tener un control más estricto de la
administración de los proyectos.
PRODUCTO: Shotgun Software
WEBSITE: www.shotgunsoftware.com
PRECIO: usd$49 (por usuario/mes) – Otras opciones
Shotgun Software es un sistema para seguimiento de producción y colaboración cross-platform,
basado en web para estudios. Ofrece una enorme cantidad de herramientas para administrar
proyectos, asignación y seguimiento de tareas y lo más importante de todo, administración y re-
visión de recursos.
En otras palabras, permite a los directores/productores/líderes del proyecto revisar quien en el equi-
po de trabajo está disponible u ocupado, les permite asignar tareas, ver si dichas tareas están en
proceso, terminadas o si aún no han comenzado. Esto es muy bueno, ya que así se evita que los
miembros del equipo den escusas como “todo va muy bien” o “ya merito queda”. Con Shotgun se
puede saber con exactitud el estatus del proyecto (y de cada tarea) y así se podrán tomar deci-
siones más acertadas, como cambiar fechas, o bien, redistribuir la carga de trabajo en aquellos
colaboradores que no estén tan ocupados.
PRODUCTO: Jira
WEBSITE: www.atlassian.com
PRECIO: Depende de la opción a elegir.
Jira es el gestor de proyectos que permite a los equipos planificar, construir y finalizar grandes
proyectos. Permite el seguimiento de tareas y obejtivos, búsqueda de bugs y administración de
proyectos.
SUBIR DE NIVEL
Puede adaptarse a las metodologías ágiles de SCRUM y KANBAN, así mismo puede funcionar
como gestor de Control de Versiones mediante su integración con Git.
PRODUCTO: Asana
WEBSITE: www.asana.com
PRECIO: Gratis para equipos pequeños – A partir de usd$50 (mes)
Asana es una herramienta simple y fácil de usuar para proyectos colaborativos cuyo principal enfo-
que es la administración de tareas.
PRODUCTO: Hansoft Agile
WEBSITE: www.hansoft.com
PRECIO: usd$34 (por usuario/mes) - Gratuito para Estudiantes y Pequeños Equipos.
Hansoft es una solución integrada para administración de proyectos y control de calidad (QA) para
desarrollo ágil. Permite calendarización colaborativo con gráficas de Gantt, reportes en tiempo real,
trackeo de bugs, administración de documentos y más.
Básicamente Hansoft es una herramienta para implementar metodologías ágiles como SCRUM, las
cuales son un estándar en las prácticas de desarrollo actuales.
PRODUCTO: Trello
WEBSITE: www.trello.com
PRECIO: Gratuita – usd$5 (por usuario/mes)
Trello es un sistema de gestión de tareas que organiza proyectos en tableros. En una sola mirada,
se puede ver lo que se está trabajando, quién está trabajando en qué y dónde está algo en un pro-
ceso.
Utiliza un paradigma para la gestión de proyectos conocidos como KANBAN, otra metodología ágil.
Los proyectos están representados por los tableros, que contienen listas (que corresponde a las lis-
tas de tareas). Las listas contienen tarjetas (correspondientes a las tareas). Las tarjetas se supone
que deben pasar de una lista a otra (a través de arrastrar y soltar), por ejemplo que refleja el flujo de
una función desde la idea hasta la ejecución. Los usuarios pueden ser asignados a las tarjetas. Los
usuarios y los tableros se pueden agrupar en las organizaciones.
TOOLS PARA CONTROL DE VERSIONES
El desarrollo de juegos es un trabajo en equipo. Sin importar si son solo 2 personas o más de 20, en
algún momento durante la producción será necesario integrar el trabajo de todos para darle forma
final al juego. Es en este punto donde las herramientas para el Control de Versiones ofrecen una
solución práctica y eficiente.

PRODUCTO: Git
WEBSITE: http://git-scm.com
PRECIO: Gratuito y Open Source
Git es un sistema de control de versiones de código abierto diseñado para manejar todo, desde
proyectos pequeños hasta muy grandes con velocidad y eficiencia.
Git fue diseñado por Linus Torvalds, pensando en la eficiencia y la confiabilidad del mantenimiento
de versiones de aplicaciones cuando estas tienen un gran número de archivos de código fuente. Al
principio, Git se pensó como un motor de bajo nivel sobre el cual otros pudieran escribir la interfaz
de usuario o front end como Cogito o StGIT. Sin embargo, Git se ha convertido desde entonces
en un sistema de control de versiones con funcionalidad plena. Hay algunos proyectos de mucha
relevancia que ya usan Git, en particular, el grupo de programación del núcleo Linux.
PRODUCTO: PerForce
WEBSITE: www.perforce.com
PRECIO: usd$25 (por usuario/mes)
PerForce ofrece la más probada plataforma de desarrollo para la rápida implementación y entrega
continua y escalable. Ofrece soluciones para el Control de Versiones, colaboración social, adminis-
tración de Git y más.
Actualmente engines como Unity y UDK ofrecen integración nativa con PerForce, permitiendo así
a los programadores y artistas colaborar de forma más eficiente y administrar los recursos e infor-
mación con un trackeo de historial detallado.
BUENAS PRÁCTICAS
El objetivo es ser un desarrollador y/o empresa más profesional y de mayor nivel no solo exige la
incorporación de herramientas especializadas en la administración y seguimiento de proyectos, es
necesario implementar también conceptos y prácticas laborales que ayuden a incrementar el ren-
dimiento y nos permitan alcanzar un nivel más competitivo.
Buenas Prácticas en Desarrollo y Producción
Compartir conocimiento
Muchos de nosotros hemos logrado llegar a donde estamos gracias a que en algún momento en
nuestro proceso de formación leímos algún libro, un artículo en la revista o en un sitio web o vimos
algún tutorial online, y es gracias a que alguien más se tomó la molestia de compartir con el mun-
do su experiencia y know-how es que nosotros pudimos avanzar un poco más en la búsqueda de
nuestra meta como desarrolladores. Es necesario tomar ese ejemplo y comenzar a hacer lo mismo.
Documentación Interna
El proceso de creación de un juego es muy complicado y no siempre se tiene la oportunidad de
atender otras tareas al mismo tiempo, sin embargo es muy necesario encontrar la forma para poder
documentar y llevar un registro de los procesos que se utilizan. Esto es algo que en futuros proyec-
tos ayudará mucho para agilizar el trabajo y dará la oportunidad de que nuevos miembros del equipo
puedan integrarse más rápido al flujo de desarrollo.
Metodología Ágil
No importa si es scrum, kanban y alguna otra, lo importante es implementar algún tipo de metod-
ología, de preferencia ágil, para poder optimizar los procesos de desarrollo y poder tener un mejor
orden al momento de crear los juegos y evitar estar improvisando las cosas.
Pipeline Propio
Una metodología ágil es muy útil, pero por si misma no es suficiente, es necesario invertir tiempo en
diseñar e implementar un pipeline propio para desarrollo y producción, en donde se conjunten de
forma adecuada las herramientas y conocimiento que maximicen los resultados y permitan generar
más y mejor contenido.
Buenas Prácticas en Publicar
Proteger la IP
Si la idea es publicar los juegos y comercializarlos, siempre es bueno proteger el fruto de todo ese
arduo trabajo. Una de las formas más comunes es mediante el registro en Derechos de Autor y
también el Registro de Marca. Aun cuando son trámites que toman tiempo y pueden costar un poco,
son algo que se debe de tener siempre considerado y dentro del plan.
Clasificación
A diferencia de América del Norte, Europa, Asia y otras partes del mundo, en México no existe una
clasificación legal para videojuegos, pero eso no debería de ser excusa para no considerar la impor-
tancia de indicar el tipo de público al que van dirigidos nuestros desarrollos. De ser posible, registrar
el juego en algún sistema como ESRB sería lo más apropiado.
Licencia de Uso
No importa si es un juego para PC, dispositivo móvil, consola o cualquier otra plataforma, es muy
importante considerar el incluir una Licencia de Uso de Software. Este tipo de licencias son muy
comunes en los juegos para PC y Consola, pero es posible que aquellos que desarrollan juegos
móviles piensen que esto es exagerado, sin embargo, muchos juegos incluyen una opción que es
un botón que al presionarlo abre un link a un sitio en internet donde se puede leer y aceptar los
términos y condiciones de la Licencia de Uso.
Avisos y Advertencias
La mejor forma de evitar mal entendidos, así como problemas legales por si alguien en algún punto
se pueda llegar a ofender por los comentarios y contenido de un juego, es colocar avisos y adver-
tencias. Así mismo, también se pueden aprovechar para dar a conocer ciertas posturas, así como

el apoyo y la promoción de iniciativas y actividades que vayan de la mano con su ideología como
desarrolladores.
Buenas Prácticas en Recursos Humanos
Jerarquía bien Definida
En muchas de las empresas locales, al ser pequeñas y con personal reducido, se tiende a optar por
un modelo de operación más democrático, aun así, es necesario identificar bien quienes son los
miembros del equipo responsables de ciertas tareas y áreas del estudio. Para aquellas empresas
más grandes, una apropiada jerarquía es vital y se debe de promover en la empresa una correcta
cultura de como operarán internamente y de cómo se reparten las responsabilidades.
Supervisión Apropiada
Para aquellos estudios con más de 15 personas y diversas áreas, lo más recomendable es que
tengan el suficiente número de supervisores o líderes de áreas. De esa forma se tendrá más control
de las actividades del personal y se garantiza que el trabajo se realice en tiempo y forma.
Calidad de Vida
Desarrollar videojuegos es una labor que requiere de mucho tiempo y esfuerzo. Por lo general los
desarrolladores siempre dan lo mejor para poder crear los mejores juegos, y esta exigencia a la lar-
ga puede ser perjudicial. No importa si uno es un desarrollador solitario, un pequeño equipo de unas
4 personas o una empresa de más de 20, siempre será necesario encontrar la manera de equilibrar
el trabajo con la vida personal. Minimizar el crunch time, promover la salud, el tiempo de descanso,
reducir el estrés y evitar los conflictos internos, son algo que debe de ser de igual o mayor prioridad
que el interés por crear juegos.
Buenas Prácticas en Seguridad
Antivirus y Firewalls
Creo que esto es algo que no se debería de mencionar, pero no está de más recordarlo.
Permisos de Administración
Es recomendable que en los equipos de cómputo de un estudio tengan controles de seguridad que
eviten que cualquiera pueda instalar software sin previa autorización. Esta medida es utilizada para
mantener un protocolo de seguridad y mantener el control de la infraestructura de desarrollo. Temas
como instalar software pirata o malware son cosa delicada en un estudio de videojuegos.
Respaldo de Información
Realizar un respaldo de la información que se tiene en las computadoras, así como una adecuada
administración de la misma evitarán muchos problemas a corto, mediano y largo plazo. Hacer un
varios respaldos físicos, así como considerar el tener una copia de seguridad en la nube, son lo más
recomendable.
Seguridad Física
Tener instalaciones seguras es importante, no solo cuidas la infraestructura y tecnología, también
ofreces a los empleados un ambiente de seguridad. Algunas empresas grandes podrán tener per-
sonal de vigilancia, cámaras de seguridad, cerraduras electrónicas, etc. Para aquellos estudios con
menos recursos, invertir en candados y unas buenas cerraduras para las puertas ayudan bastante,
además, tener un libro de registro de las personas que entran y salen del estudio (incluyendo em-
pleados) no debe de faltar.
Contratar Seguros
Si se es un estudio que tiene empleados y recibe visitas, es muy importante considerar el contratar
un seguro de daños a terceros. Asegurar el equipo y las instalaciones también es recomendable.
Se que son gastos importantes, pero considerar invertir unos miles de pesos en comparación con la
pérdida total por robo o un incendio podría ser mucho peor.
CONCLUSIÓN
Es importante destacar que muchas de estas herramientas implicarán un costo que no todos tienen
la oportunidad de cubrir, sin embargo es muy importante darnos cuenta de que si en algún momento
se está buscando el poder subir de nivel, será necesario realizar la inversión.
Es como en los deportes. Si uno tiene interés por el football americano, y quiere juntarse con sus
amigos para jugar unos pases rápidos, o bien, un “tochito”, no necesitan más que un balón, pero si
se desea practicar este deporte de una forma mucho más seria, es necesario conseguir el equipo
adecuado (casco, hombreras, etc.) lo cual sin duda será mucho más costoso que solo tener un
balón, pero demuestra un grado de profesionalismo mayor.
Pero tampoco es suficiente invertir en el equipo, es necesario considerar otros gastos como capac-
itación, certificaciones, material de informativo y de referencia, etc. Una vez más, un verdadero ju-
gador profesional de la NFL no solo es aquel que compró su uniforme y equipo completo, es alguien
quien requiere de entrenamiento y mucho más, y lo mismo aplica para un desarrollador profesional.

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 035TAXONOMÍA DEL NIVEL PROFESIONAL
No hay duda de que la industria de desarrollo de videojuegos en México está muy por debajo de la
existente en otros países, como Brasil, USA, Canadá, Japón, etc. Hacer una comparación directa
no tiene mucho utilidad, ya que en nuestra industria local aún existen muchas carencias, las cuales
es de vital urgencia que comencemos a buscar soluciones, o de lo contrario jamás podremos dar el
siguiente paso.
Una de estas marcadas diferencias es la mala interpretación que existe con respecto a los niveles
de profesionalismo que se presentan por los diversos tipos de desarrolladores. En MDJ consider-
amos que es importante aportar un primer tratamiento de taxonomía, así como una descripción más
formal al respecto de las características, requerimientos y responsabilidades que imperan en cada
uno de los respectivos niveles profesionales.
Antes de continuar es importante recalcar que esto es una PROPUESTA, en ningún momento pre-
tendemos que sea considerada como una clasificación definitiva, así pues, todos los interesados en
participar son bienvenidos en debatir, ampliar y modificar lo que aquí les presentamos.
Taxonomía del Nivel Profesional
Comenzaremos con proponer la existencia de 4 niveles de experiencia profesional:
1. Entry Level
2. Junior (Jr)
3. Medio
4. Senior (Sr)
Para cada uno de estos niveles se miden dos factores; experiencia laboral y disciplina.
TAXONOMÍA DEL NIVEL PROFESIONAL
Experiencia Laboral
El primero y quizás el más importante de los factores. La experiencia laboral mide el tiempo en
meses y años dedicados a ejercer una profesión de manera constante. A mayor sea la cantidad de
tiempo dedicado, más es la cantidad de experiencia que se obtiene y por lo tanto el nivel profesional
del desarrollador (sin importar cuál sea su área de enfoque) aumenta.
Un punto importante es identificar el momento a partir del cual comenzará a contarse el tiempo.
Consideramos que el tiempo debe de comenzar a cuantificarse justo en el momento en que el de-
sarrollador es contratado por primera vez de manera formal para trabajar dentro de un estudio.
Sabemos que existen situaciones en las cuales algunos aspirantes a desarrolladores, quienes aún
están en una etapa de formación (escuela) logran conseguir la oportunidad de colocarse en algu-
na empresa, o bien, consiguen participar en algún proyecto real mediante un modelo laboral de
colaboración externa (freelance). En estos casos, siempre y cuando la empresa esté formalmente
constituida y/o el proyecto en el que se participa logra ser publicado, se podría considerar el tiempo
invertido como apto para su consideración dentro de la medición de la experiencia laboral.
Proyectos escolares, así como la colaboración en grupos informales (empresas no constituidas le-
galmente) poseen valor curricular, pero creemos que al no ser una actividad laboral formal, el tiempo
invertido no puede ser considerado como experiencia laboral.
En el caso de los desarrolladores Indies, quienes comprenden el mayor porcentaje de los desarrol-
ladores de videojuegos en el país, el tiempo considerado para medir la experiencia laboral comen-
zará a contarse a partir de que hayan publicado su primer juego.
A continuación ofrecemos una asignación de tiempo (sugerido) para cada una de las categorías:
1. Entry Level: De 0 a 1 año de experiencia laboral real
2. Junior (Jr): De 1 a 3 años de experiencia laboral real
3. Medio: De 3 a 6 años de experiencia laboral real
4. Senior (Sr): Más de 6 años de experiencia laboral real
Estamos conscientes de que cada estudio administra y asigna sus categorías según sus consid-
eraciones y pueden existir casos en los que no exista la categoría de “Entry Level” y el nivel más
bajo sea “Junior”, también pueden existir casos en los que existan las opciones de “Interno” o “Be-
cario” que están por debajo de la “Entry Level”.
Una vez más, les recordamos que esta es una propuesta, no una imposición, así que cada empresa
tiene la libertad de administrar sus recursos humanos en la manera que consideren más pertinente.
Lo único que hacemos es extenderles la invitación a que consideren la medición de tiempo de ex-
periencia laboral real en una forma más profesional y coherente.

Disciplina
El segundo factor a considerar. La disciplina se refiere al área profesional en la que el desarrollador
ha invertido su tiempo (experiencia laboral) y su medición resulta más complicada, ya que interviene
el contexto, el cual se puede clasificar como; disciplina primaria y disciplina secundaria.
La disciplina primaria es aquella que rige de forma directa el área profesional, mientras que la dis-
ciplina secundaria puede ser una sub-disciplina, o bien, una disciplina diferente. Ejemplo: Disciplina
primaria podría ser la Programación y la disciplina secundaria podría ser Programación de Inteli-
gencia Artificial.
En algunos casos puede existir una disciplina complementaria, sin embargo no recomendamos que
sea considerada dentro de los criterios, pues este tipo de disciplinas terciarias no siempre son del
dominio del desarrollador. Ejemplo: Un Programador con conocimientos en Arte.
Para poder considerar una disciplina o sub-disciplina es necesario que el desarrollador demuestre
un dominio sobre la misma, directamente proporcional al tiempo que lleva ejerciéndola. Puede pre-
sentarse el caso en que un desarrollador haya alcanzado un alto nivel en la disciplina primaria, pero
en su disciplina secundaria aún no ha podido ejercer el tiempo suficiente como para estar al mismo
nivel.
Ejemplo: Un desarrollador con más de 6 años de experiencia en programación ha alcanzado el nivel
de “Programador Senior”, sin embargo, para su disciplina secundaria, que sería Programación de
Inteligencia Artificial, solo tiene un poco más de un año de experiencia laboral, por lo tanto, en dicha
sub-disciplina su nivel es “Programador Junior en Inteligencia Articifial”.
Es de vital importancia que las empresas especifiquen el nivel profesional que buscan sobre cierta
disciplina, de esta forma se podrían evitar malentendidos. En otras palabras, si la empresa necesita
a un “Programador Sr en Inteligencia Artificial”, pero en la oferta publicada solicita únicamente “Pro-
gramador Sr”, generará confusión en los interesados. Del mismo modo, los desarrolladores deberán
de ser claros y honestos en informar sobre el nivel de experiencia que poseen en su disciplina pri-
maria, así como en su disciplina secundaria.
RANGOS DE NIVEL PROFESIONAL
A continuación presentamos la descripción, requerimientos y responsabilidades para cada una de
las categorías.
Entry Level
Un puesto laboral de iniciación, en algunos casos podría considerarse como “Becario” o “Interno”,
aunque estos otros también podrían clasificarse por separado. Se caracteriza por la falta de experi-
encia laboral real, otorgado generalmente a jóvenes recién egresados.
Experiencia Laboral:
De 0 a 1 año
Requerimientos:
Cumplir con un perfil centrado preferentemente en el conocimiento de teorías, técnicas y tecnologías
(software).
Debido a la naturaleza de esta categoría, no se deberá de solicitar ningún tipo de experiencia lab-
oral, en dado caso considerarla como un Plus.
Responsabilidades:
Su principal función es la de apoyar en labores no críticas para el estudio y los proyectos, debido a
su carencia de experiencia.
Por su naturaleza, su principal responsabilidad es aprender lo antes posible las metodologías y
técnicas que se emplean en la empresa.
No se recomienda asignar ningún tipo de responsabilidad.
Junior (Jr)
Puesto asignado a desarrolladores quienes superan el año de experiencia laboral real. Ahora po-
seen un conocimiento más sólido que un desarrollador “Entry Level” de diversos procesos, técnicas
y tecnologías utilizadas para su respectiva disciplina, sin embargo, aún carecen de la maestría que
se adquiere con el tiempo.
De 1 a 3 años
Requerimientos:
Cumplir con un perfil centrado preferentemente en el conocimiento de teorías, técnicas y tecnologías
(software).
Un mínimo de 1 año de experiencia laboral real.
Participación y crédito en juegos es considerado un Plus.
Responsabilidades:
Apoyar en labores esenciales, pero no críticas para el estudio y los proyectos.
Seguir aprendiendo.
No se recomienda asignar ningún tipo de responsabilidad más allá del trabajo asignado.

Medio
El uso de esta clasificación es poco común, se acostumbra referirse de forma directa a los desar-
rolladores sin más etiquetas que aquellas relacionadas a sus disciplinas; ejemplo: Programador de
Interfaces, Animador de Personajes, Diseñador de Niveles, etc.
Es una categoría intermedia entre un Jr y un Sr, otorgada a quienes ya han rebasado el nivel de
iniciación y cuya experiencia va en aumento, si bien pueden igual y hasta cierto punto superar en
habilidades y conocimientos técnicos a un Senior, no poseen la experiencia suficiente para saber
lidiar con situaciones complicadas.
De 3 a 6 años
Requerimientos:
Cumplir con un perfil centrado preferentemente en un tipo de disciplina más específica.
Un mínimo de 3 años de experiencia laboral real.
Participación y crédito en algunos juegos es obligatorio.
Contar con un grado académico y/o acreditaciones es un Plus.
Responsabilidades:
Encargado de labores esenciales y críticas para el estudio y los proyectos.
Apoyo en supervisión de tareas y labores complementarias del área asignada.
Apoyo en mentoría de miembros del equipo más jóvenes y con menor experiencia.
Es posible asignar responsabilidades según desempeño y nivel de compromiso.
Senior (Sr)
El nivel más alto de experiencia laboral, otorgado a quienes han sabido mantenerse activos por vari-
os años dentro de una misma disciplina. Su principal diferenciador es la experiencia al responder a
diversas situaciones y necesidades de la empresa y los proyectos.
Más de 6 años
Requerimientos:
Cumplir con un perfil centrado preferentemente en un tipo de disciplina más específica.
Un mínimo de 6 años de experiencia laboral real.
Participación y crédito es varios juegos es obligatorio.
Contar con un grado académico y/o acreditaciones es necesario.
Responsabilidades:
Encargado de labores esenciales, críticas y de confianza para el estudio y los proyectos.
Apoyo en supervisión del área asignada.
Supervisión y mentoría de miembros del equipo más jóvenes y con menor experiencia.
Es posible asignar responsabilidades según desempeño y nivel de compromiso.
Remuneración
Entendemos que cada empresa tiene sus necesidades particulares y es imposible que todos com-
partan un mismo tabulador de salarios, ya que cada empresa ofrecerá una remuneración de acuer-
do a sus capacidades financieras.
Pero es necesario indicar que la remuneración es directamente proporcional al nivel profesional que
el desarrollador ha alcanzado. En otras palabras, a mayor sea el rango profesional mayor será el
salario que el desarrollador deberá de percibir.
Cargos de Liderazgo
Los puestos de liderazgo requieren de una clasificación independiente a los niveles profesionales
previamente mencionados y explicados, sin embargo, no son ajenos y mantienen una relación di-
recta. Es muy necesario explicar que los puestos de liderazgo son considerados hasta cierto punto
como una disciplina adicional, la cual posee su propia clasificación del nivel; Junior, Medio y Senior.
Sin embargo, esta clasificación exige que el desarrollador posea previamente un cargo Medio y de
preferencia Senior en una disciplina primaria y/o secundaria.
Los puestos de liderazgo se pueden clasificar de la siguiente forma:
1. Líder de equipo de trabajo
2. Líder de proyecto
3. Líder de área
4. Director de área
Al igual que con las categorías anteriores, la experiencia laboral y la disciplina son factores que
influyen, pero aquí se deberá de incluir un factor más: Habilidades Sociales.
Habilidades Sociales.
La más importante de todas las cualidades de un líder es la capacidad de comunicarse adecuada-
mente con aquellas personas que estén a su cargo. Es su responsabilidad conocer las opiniones de
sus colaboradores, entender sus puntos de vista, analizarlos y canalizar toda esa información para
aprovecharla en beneficio de la empresa, el proyecto y claro está, del desarrollador.
Un líder que no posea habilidades sociales, que no pueda comunicarse adecuadamente con su
equipo, que no sea capaz de identificar cuando un miembro del equipo está a disgusto con algo,
o bien, no se lleva bien con otros, es prueba irrefutable de que no puede ser la persona adecuada
para el cargo.
Es por esta razón que incluso desarrolladores que alcanzaron el nivel de Senior no son aptos para
ascender a un puesto de liderazgo, ya que es posible que carezcan de las suficientes habilidades
sociales, y no importa que sean una eminencia en una o varias disciplinas.

PUESTOS DE LIDERAZGO
Líder de Equipo de Trabajo
Encargado de coordinar a un equipo conformado por desarrolladores de diversos niveles profesio-
nales, desde Entry Level hasta Senior. Su principal responsabilidad es asegurarse de que el trabajo
que fue asignado al equipo sea realizado y entregado a tiempo.
Líder de Proyecto
Su trabajo es coordinar el desarrollo de todo el proyecto, esto implica tener que administrar los re-
cursos humanos y la infraestructura asignada para el mismo. Deberá de supervisar a los diversos
equipos de trabajo involucrados en el proyecto, así como colaborar en conjunto con los Líderes de
las diferentes áreas para las diversas necesidades del proyecto.
Líder de Área
Es la persona responsable de administrar, coordinar y liderar los recursos humanos y la infraestruc-
tura disponible en la empresa para realizar trabajos específicos enfocados a un área de trabajo en
particular (ejemplo: Arte, Tecnología, Audio, Diseño, etc).
Director de Área
Es similar al Líder de Área, pero con la diferencia de que la cantidad de personal y recursos que se
deben de administrar es mucho mayor.
El líder de área existe cuando debe de coordinar tan solo a un equipo (no importa el tamaño del
mismo) mientras que el Director coordina a diversos equipos. Fuera de esta distinción, sus labores
son exactamente las mismas.
Conclusiones
El propósito de proponer una Taxonomía del Nivel Profesional de los desarrolladores que conforman
la industria para el desarrollo de videojuegos en México, se debe a la necesidad de evitar abusos
por parte de individuos y de empresas.
Existen personas que no superan los 6 meses de experiencia laboral y que no han tenido crédito en
algún juego publicado, sin embargo se asignan, o bien, les asignan, un nivel profesional de Senior
o Líder.
Por otro lado, hay empresas que al buscar contratar nuevo talento, o bien, al asignar cargos dentro
de su personal existente, otorgan niveles inapropiados con tal de reducir costos, ejemplo: Publican
una oferta laboral en la que lleva como título “se busca desarrollador Jr” pero cuya descripción de
los requisitos y responsabilidades corresponde a alguien de nivel más alto.
Estas son el tipo de prácticas laborales que demeritan el nivel profesional de nuestra industria y es
necesario procurar que sigan sucediendo y promover formas más apropiadas y laboralmente más
maduraz.
Existe la posibilidad de que este tipo de abusos y discrepancias suceden por la falta de una defi-
nición consensada y compartida de los niveles profesionales y sus características, por esa misma
razón es que presentamos ante la comunidad de desarrolladores esta propuesta.

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 0397 PASOS PARA SER PROFESIONAL
Cualquiera puede ser un desarrollador de videojuegos, pero no cualquiera logra convertirse en un
verdadero desarrollador. Para todos aquellos que tienen como meta el poder conseguir un nivel
más elevado, les compartimos los 7 pasos básicos para conseguir ser un desarrollador profesional.
1 CONOCER TUS LÍMITES
El primer paso para iniciar el camino como un profesional (sin importar el enfoque y área de espe-
cialización) es saber medir el alcance de tus capacidades.
Estar consciente de tus capacidades te permite enfocarte más en maximizar en lo que sabes que
eres bueno, y mejorar aquello en lo que no eres tan bueno. Inclusive, al estar enterado de tus caren-
cias, es más fácil buscar un camino alterno para obtener un resultado, por ejemplo: si eres bueno
programando pero malo con los gráficos, lo más recomendable sería concéntrate en mejorar el
código y no te propongas hacer proyectos que exijan gráficos muy sofisticados que están fuera de
tus capacidades.
2 ENCUENTRA TU BENCHMARK
Ahora que ya estás más enterado de tus límites, el siguiente paso es encontrar un benchmark.
¿Qué es un benchmark?, básicamente lo podemos definir como un “mínimo de calidad”, en otras
palabras, se trata de encontrar un límite a la calidad y cantidad mínima del trabajo que deberás de
tener siempre en todos los proyectos que te propongas.
7 PASOS PARA SER PROFESIONAL
La calidad es clave en este negocio, aun cuando tu objetivo sea solo ser un hobbista y desarrollar
solo por diversión, aprender a hacer las cosas con un mínimo de calidad es necesario y si resulta
que tu interés va más allá que un simple pasatiempo y realmente esperas poder hacer del desarrollo
de juegos una profesión, entonces hacer las cosas con calidad es una obligación.
Nadie quiere contratar a programadores con poca calidad, tampoco a diseñadores, artistas, músi-
cos, productores, etc. Igualmente, nadie quiere jugar juegos con una calidad deficiente, y mucho
menos querer pagar por juegos “chafas”.
3 SABER CUANTO CUESTA TU TRABAJO
Saber hacer las cosas bien y con calidad es solo el principio, el tercer paso es conocer el valor de
tu trabajo, de tu tiempo y esfuerzo invertido en cada proyecto. No importa si lo que se busca es
comercializar tus propios juegos u ofrecer tus servicios (outsourcing). Si desconoces el valor de tu
trabajo, jamás podrás saber si estás ganando o perdiendo dinero y eso es algo que ningún profe-
sional puede permitir.
Digamos que publicas un juego y en el primer mes consigues la cifra de $12mil, pero al ignorar el
costo de tu juego, ¿cómo puedes saber si esa cantidad te está dejando ganancias? Si resulta que
el costo de tu juego fue de $5mil, entonces podemos decir que efectivamente has conseguido un
retorno de inversión y una ganancia de dos mil. Pero si el juego te hubiera costado $15mil, eso im-
plica una pérdida de tres mil.
4 ENTREGAR
En el ámbito profesional dentro de esta industria existe un término que lo define todo, “To Deliver”.
Se refiere precisamente a la capacidad de poder entregar resultados concretos, en tiempo, calidad
y costo.
Poder cumplir y entregar es la prueba de que se está alcanzando un verdadero nivel profesional. No
importa si solo se trata de un proyecto personal o un proyecto para una empresa, el simple hecho
de conseguir llegar sin retrasos a la fecha de entrega es imperativo.
Se entiende que al desarrollar algo tan complejo como un videojuego, los percances y contratiem-
pos son algo común e imposible de evitar, pero un desarrollador profesional tomará en cuenta estos
sucesos y anticipará todos esos obstáculos al incluirlos en su planeación al momento de definir una
fecha de entrega.

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 0407 PASOS PARA SER PROFESIONAL
5 VOLVER A ENTREGAR
Haber completado y entregado es un gran paso, pero es tan solo la mitad del camino, para en ver-
dad poder ser un profesional es necesario volver a hacerlo.
“Si pude terminar el primero en 1 mes, seguramente el segundo también”, muchos pensamos así.
Cuando uno termina un juego, siente que todo será más fácil la próxima vez, cometemos el error
de bajar la guardia y subestimar las cosas y debido a ese exceso de confianza nos emocionamos y
aumentamos la complejidad del segundo proyecto.
Es por esta razón que es muy importante poder terminar ese segundo proyecto, pues solo así es-
tamos demostrando que en verdad estamos tomando las cosas en serio y nuestra primera entrega
no fue resultado de la suerte o coincidencia.
6 MÁS RÁPIDO, MÁS BARATO
Después de entregar un segundo proyecto, lo que sigue es que te mantengas desarrollando y ter-
minando más juegos, pero cada vez se necesitará que lo hagas en menos tiempo.
Es en este punto cuando debes de comenzar a definir muy bien tu propia metodología para de-
sarrollo, o como se le denomina en el ámbito profesional, tu propio pipeline. De esta forma podrás
garantizar que todos tus proyectos podrán ser terminados en tiempo y forma.
Se necesitan hacer muchos más juegos para poder alcanzar un nivel de maestría en el proceso
de su desarrollo, he inclusive, es muy probable que de entre alguno de esos nuevos proyectos se
encuentre aquel título que logre despegar y posicionarse como un juego destacado en el mercado.
7 JAMÁS CREER QUE LO HAS LOGRADO
El último para convertirte en un profesional consiste en no sentir que lo eres. Se que suena contra-
dictorio, cualquiera pensaría que al conseguir estar en este punto todo es más sencillo y hasta se
podría presumir un poco de haber alcanzado el título de “desarrollador profesional”.
Pero la realidad es que para cualquiera que haya llegado hasta aquí, sabe perfectamente que el
camino que queda por delante es largo y con muchos obstáculos. Aún queda mucho por hacer, por
aprender, por alcanzar, así que no hay momento para descansar.

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 041LICENCIAS
Muchos desarrolladores (novatos, estudiantes, hobbistas, indies y hasta aquellos en estudios legal-
mente constituidos) hacen uso incorrecto de materiales y tecnología que son propiedad de terceros
sin previa autorización, o bien, sin pagar los derechos de uso. Se entiende que no todos los desar-
rolladores (sin importar el área de enfoque y especialización) tienen los recursos y el conocimiento
para poder asegurarse que efectivamente no se esté incumpliendo en algún acuerdo de licencia-
miento, sin embargo, es obligatorio buscar evitar cometer estas violaciones.
Licencia de Uso de Software
La violación más común con respecto al licenciamiento de software, en donde muchos recurren al
uso de software “pirata” para evitar así tener que pagar la licencia de uso. Esto sucede con software
de diferentes tipos: sistemas operativos, software para creación de contenido, software para desar-
rollo, software para servicios varios, etc. La excusa que se da generalmente es con respecto al alto
costo de dichas licencias, y aun cuando esto es correcto, no es una justificación válida para hacerlo.
Existe una enorme cantidad de software disponible en donde el costo de la licencia de uso es bas-
tante bajo o nulo, como sería el caso del Open Source Software. Actualmente estas herramientas
son muy variadas y de excelente calidad que rivalizan sin problemas con otros programas comer-
ciales de mayor costo. Si los recursos económicos son limitados, el Open Source es la alternativa
por excelencia.
Aunado a esto, hoy en día una enorme cantidad de software más comercial también ofrece diver-
sas opciones para adquirir un licenciamiento, algunos ofrecen costos muy accesibles, otros dan la
oportunidad de tener acceso a los programas de cómputo mediante pago de renta mensual o anual.
Para aquellos que se encuentran estudiando, varias empresas ofrecen acceso gratuito de su soft-
ware para uso exclusivamente académico y no comercial. Lo cual es una gran ayuda para quienes
desean aprender a utilizar estas herramientas que son estándar en la industria profesional.
Todo esto solo demuestra que actualmente existe una enorme variedad de opciones para hacer uso
correcto del software necesario para desarrollar juegos y creación de contenido.
Claro está, existen situaciones en donde el pago de un costo elevado de licenciamiento de uso de
software es inevitable. Si no existe la posibilidad de hacerlo, entonces es una clara señal de que
aún no se está listo para poder perseguir dichos objetivos y se recomienda replantear la estrategia
a seguir.
Pagar licenciamiento de uso de software no es una cuestión de opinión o postura ideológica, es un
asunto de legalidad. No debemos olvidar que un videojuego es un software y aquellos que estén
buscando el poder crear un negocio sustentable de la comercialización de videojuegos y esperen
que los jugadores paguen el precio justo por sus desarrollos, deben de respetar del mismo modo
los criterios de comercialización de aquellos quienes han creado las herramientas que se utilizaron
en el desarrollo de dichos juegos.
LICENCIAS
Licencia de Uso de Propiedad Intelectual
Otro asunto de importancia relacionado al asun-
to de los licenciamientos es lo referente al mane-
jo de la Propiedad Intelectual (PI) de terceros.
En lo referente al uso de una Propiedad Intelec-
tual (PI), la cual podría ser: una historia, un per-
sonaje, una marca, una obra musical, etc., es
necesario entender que se deberá de contar con
la autorización formal de aquellos quienes po-
seen los derechos de uso comercial de dicha PI.
Incluir en un videojuego algún material cuya
propiedad es de alguien más (persona y/o em-
presa) es obligación de los desarrolladores o
productores de dicho proyecto, el tener que
asegurarse de que no se está violando ningún
derecho de propiedad, lo cual en la mayoría de
las veces implica el pago de algún tipo de autor-
ización.
Existe la posibilidad de adquirir contenido (gráfi-
cos, sonidos, música, etc) a través de personas o
empresas que ofrecen este servicio. Por lo gen-
eral este tipo de contenido se encuentra bajo el
concepto de “Royalty Free” (Libre de Regalías)
lo que significa que una vez que se ha pagado
por la licencia de uso, cualquier ganancia gen-
erada por el juego que incluya dicho material no
tiene porqué ser compartida.
En contraste, otro tipo de licenciamiento obligan
a los desarrolladores y/o productores el tener
que pagar por la licencia de uso, así como el
pago de regalías por las ganancias generadas
por los juegos. Esto es muy común en aquella PI
de alto valor como podría ser las marcas, perso-
[Open Source Software
Utilizar Open Source Software para la creación
de contenido (gráficos, audios, etc) que pueda
ser integrado a un desarrollo es una práctica
común y recomendada, pues puede reducir de
forma drástica los costos de producción.
Sin embargo, el utilizar código Open Source
para complementar el código de un videojuego
con fines comerciales es una práctica que hay
que llevar con precaución, y en caso de estar
interesados en poder comercializar dicho juego
mediante la ayuda de un Publisher o 1st Party, lo
mejor sería evitar esta práctica.
La razón de esto se debe a que los Publisher y
1st Party buscan siempre tener control sobre la
propiedad del código utilizado para la creación
del juego. Esto lo hacen con la intensión de evi-
tar conflictos legales con terceros, así como el
pago de regalías adicionales a otros desarrol-
ladores y/o empresas que podrían adjudicarse
propiedad de una parte del código que hace fun-
cionar dicho juego.
Si bien hay quienes apoyan la ideología del Open
Source y esta intensión de controlar el código de
un juego puede parecerles invasiva y fuera de
lugar, es una práctica muy común en la industria
profesional, especialmente en el campo de las
consolas. Así que si no desean tener que lidi-
ar con estas situaciones, lo más recomendable
es evitar desarrollar contenido para este tipo de
plataformas.]
najes, o música, las cuales son muy populares local e internacionalmente y que si se sabe explotar
apropiadamente el uso de licencia de este tipo de PI se puede obtener un beneficio comercial y
económico de alto rendimiento.
Licencia para Acceso a Plataformas
Los licenciamientos no solo se limitan al uso de contenidos, PI y software. En el contexto del desar-

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 042LICENCIAS
rollo y producción de videojuegos, existe un tipo de licenciamiento que va dirigido en la autorización
para poder desarrollar y publicar juegos para una o varias plataformas.
Similar al pago de licencia para uso de software, la licencia para acceso a plataformas obliga ten-
er que pagar una cuota para tener acceso a la plataforma meta. El costo varía dependiendo de la
plataforma, en el caso de la PC (Win, Mac y Linux) no es necesario tener que realizar ningún tipo
de pago, o de tramitar algún tipo de permiso. Pero si lo que se busca es poder tener acceso a otras
plataformas como dispositivos móviles y consolas, el pago de licencia para desarrollo es una obli-
gación.
En el caso de las plataformas móviles, como serían iOS, Android y Windows Phone, el pago de li-
cenciamiento es una cuota anual de menos de usd$100 y permite publicar ilimitadamente contenido
(juegos y apps).
Al respecto de las consolas (domésticas y portátiles) el pago del licenciamiento es mucho mayor
(varios miles de dólares) y varía si se es un desarrollador o un publisher, pero también varía según
el método de distribución (físico, digital, etc). Este tipo de licencias están limitadas a un solo desar-
rollado y si se desea publicar más de un juego será necesario tener que pagar por cada uno por
separado. Adicionalmente se deben de cumplir con requerimientos muy particulares, no solo es
cuestión de pagar el monto solicitado, hay que demostrar que se tiene la experiencia y la capacidad
para desarrollar contenido para estas plataformas, así como para poder incurrir y costos adicionales
para diversos procesos de acreditación y autorización posteriores al pago de la licencia inicial.
Otro punto a considerar es la posición geográfica, ya que en algunos países no está permitido ten-
er acceso estas licencias, según las políticas del 1st Party (Microsoft, Sony o Nintendo). En otros
territorios solo es posible tener acceso a licencias para desarrollar y en otras regiones si es posible
tener acceso a todos los tipos de licenciamientos (desarrollar y publicar).
En ambos casos, licencia para desarrollo para dispositivos móviles o consolas, será necesario con-
siderar el pago de regalías por las ganancias generadas de la comercialización de juegos.
Licencia para Tecnología
Existe otro tipo de licenciamiento que hay que considerar, aunque este no es tan recurrente al
menos que se tengan la intensión de crear tecnología que pueda ser integrada en alguna plataforma
en específico.
Aquellos interesados en la creación de software, como podría ser algún engine, middleware, plug-
ings, drivers y similares, necesitan un tipo de licenciamiento que les autorice el acceso al código
fuente o acceso a herramientas especiales para desarrollo. Al igual que con otras licencias, en esta
categoría también hay que considerar el pago de regalías y el cumplimiento de requerimientos es-
pecíficos para poder tener acceso al licenciamiento.
Si alguien tiene un engine desarrollado in-house y desean poder utilizarlo para crear juegos para
consolas, deberían de acercarse a un 1st Party para solicitar una licencia especial. Este licencia-
miento varía dependiendo si la intensión es comercializar o no el engine. Si solo es para uso in-
house y para desarrollos propios, los requerimientos y regalías podrían ser menores, pero si se lo
que se busca es comercializar a terceros el engine, entonces los montos de regalías aumentarían,
además de que dicha licencia debería de renovarse en un cierto periodo de tiempo.
Lo mismo sucede para aquellos quienes desarrollan hardware, como podrían ser GPUs, monitores,
controles (gamepads), cables, cargadores, audífonos y bocinas, así como otros componentes.
Licenciamiento a terceros
El tema de las licencias no solo se centra en la adquisición de las mismas para poder desarrollar y/o
producir, también está la posibilidad de poder licenciar a terceros el contenido y/o tecnología crea-
dos internamente. Esto podría representar un modelo de negocio adicional a la comercialización
directa de un videojuego. Inclusive, podría ser aún más lucrativo y eficiente que el mismo desarrollo
de juegos.
Para poder licenciar a terceros es necesario registrar y acreditar apropiadamente la autoría y propie-
dad de la PI y/o la tecnología. Esto puede hacerse en las instituciones nacionales de INDAUTOR e
IMPI, así mismo es posible buscar el registro en organismos internacionales, pero los requerimien-
tos y costos varían de acuerdo al país.
En conclusión, el tema de las licencias es en verdad extenso y complejo, pero es una obligación
por parte de los desarrolladores y productores el informarse adecuadamente, para así evitar incurrir
en violaciones que podrían representar serios problemas, así como aprovechar la posibilidad de
comercializar con las licencias de las creaciones propias.
Se recomienda siempre leer con detenimiento la documentación correspondiente al tipo de licenci-
amiento cuando se intenta utilizar alguna tecnología, contenido o PI, dentro de un desarrollo propio.
Y en caso de tener dudas recurrir a los licenciatarios o especialistas en el área para aclaración de
dudas.

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 043ANUARIO DE UN NOVATO VIEJO
De lo que trata este artículo:
• El mundo de los videojuegos deja más dinero que las industrias del cine y la música juntas.
• ¡Hay un gran mercado que necesita y quiere que se incluya la accesibilidad!
• Nadie va a hacer por nosotros la industria mexicana de videojuegos.
• ¡Networkea!
• ¡Fracasa!
• Escribe, traduce o comparte.
• Hay talento en México.
• “No me cuentes que estás haciendo o que quieres hacer videojuegos, demuéstramelo.”
• Platica y comparte tus inquietudes o ideas.
• Planea y da seguimiento a tus proyectos.
Encontré mi planeta a los 35 años Durante el DevHr.MX 2012, descubrí que existía un mundo donde
los habitantes hablaban y entendían mí mismo idioma y a partir de ese momento mi vida dio un giro
muy interesante, y he aprovechado cada momento para sacar buena raja de todo.
Les comparto mi historia a manera de resumen y anuario del 2012-2013, cómo viví la industria este
año, así como aconsejarles, amonestarles y arengarles.
Como microempresario llegué al mundo de los videojuegos desde el punto de vista “hacer dinero”
–El mundo de los videojuegos deja más dinero que las industrias del cine y la música juntas – esto
fue una revelación y logró seducirme para seguir en ella. Aunado a que soy músico de profesión y
recreador de vocación, la programación me permitió mezclar mis habilidades y que mejor que en el
mundo de los videojuegos, todo cayó como anillo al dedo.
Después del DevHr.MX 2012 mi primer reality check fue el Startup Weekend 2012 de videojuegos,
48 horas para hacer un videojuego con un enfoque integral, desde desarrollo del producto hasta
análisis de Mercado para su colocación. El proyecto en el que participé, se llamó “La mansión en
tinieblas” un juego sonoro incluyente para ciegos y que se basara en Kinect; El proyecto ganó el
tercer lugar, y aunque no prosperó ya que no se concluyó, me dejó como gran enseñanza que hay
que incluir la accesibilidad en todos nuestros desarrollos, ¡hay un gran mercado que necesita y qui-
ere que se incluya la accesibilidad!
Antes de finalizar 2012, di el paso al frente para tomar las riendas de los meetups de KaraOKulta
en el Distrito Federal, recibiendo un meetup de… 1 integrante (WTF!) y pues ni modo, a ver cómo
C#!ng@s! pa’ sacarlo adelante. Afortunadamente no estaba solo, Jorge Suárez Basáñez el fun-
dador me dio el tip de: “300 horas de dedicación y trabajo” y pues a aplicarse junto con la ayuda de
Alfonso Ordoñez.
Cierro el año con 12 meetups con no menos de 8 participantes durante todas las sesiones y con
un record de 24 la vez que más fueron. Se ha logrado consolidar un pequeño grupo de personas
recurrentes y en cada sesión hay frecuentemente alguien nuevo. En estos meetups hemos tenido
pláticas muy interesantes, comenzando por las de Gonzalo (Phill) Sánchez, pasando por la grán
revelación Alonso Martín y su juego “Healt Forth, Alicia”, Jacinto Quesnel, Ernesto Ríos (Draco),
ANUARIO DE UN NOVATO VIEJO
Moisés Alencastre, y tantos más que injustamente no pongo aquí y que han donado información
valiosísima y su tiempo. El apoyar esta iniciativa de los meetups me ha permitido empaparme un
poco más sobre la situación de la industria y las diferentes áreas a partir de las cuales se está con-
solidando, por ello los arengo a que asistan a su meetup local o lo organicen; y también encuentro
una gran advertencia: “Si no cooperamos todos y trabajamos duro, difícilmente vamos a consolidar
nuestra industria. “ Nadie va a hacer por nosotros la industria mexicana de videojuegos, así que,
encuentra tu lugar o créatelo y a trabajar duro; y como dijo Churchil: “Solo les prometo sangre, sudor
y lágrimas.” Hay muchos rubros desde los que cualquier novato o entusiasta puede apoyar, desde
el ayudar a organizar eventos como los meetups, como escribir reportajes, hacer análisis, escribir
reseñas, calificar juegos, hacer testing, crear contratos o registrar software si son abogados, llevar
contabilidad, hacer campañas publicitarias y un gran etcétera en otro igual etcétera de rubros.
Tuve la fortuna de asistir a un Networkeando organizado por Gonzalo (Phill) y lo pongo como tras-
cendente porque fue un evento donde el principal elemento fue la socialización, el cual es factor
clave y en muchas ocasiones más constructivo que estar asistiendo a conferencias o tomando
clases; ahí conoces a la gente, lo que siente, lo que vive, lo que sufre y lo que la llena de vida. Jún-
tense con sus amigos e inviten gente que conozcan que está interesada en el mundo de los video-
juegos y pasen un rato agradable platicando sus anécdotas, les va a dar pila para seguir adelante.
De mis logros/fracasos más importantes este año fue el animarme a crear el Failure club Game Dev,
basado en la iniciativa de failureclub.org. El Failure Club Game Dev es un espacio de compromiso,
donde el participante se deben plantear un proyecto a un año y hacer todo lo posible por conquis-
tarlo, e ir escribiendo semanalmente su proceso, de esta manera podrá tener retroalimentación de
los demás integrantes del grupo y tener tanto una red de seguridad emocional como un espejo para
poder ver y medir sus resultados. El gran fracaso de este grupo es que muy pocos escriben sus
procesos, supongo que es porque creen que deben tener algo terminado y exitoso para tener de
que escribir, lo cual no es el objetivo; Supongo que también no escriben (como yo) porque nos duele
la cara de vergüenza de escribir y afrontar que esa semana no hicimos NADA por nuestro proyecto
basados en X cantidad de excusas justificantes pero finalmente inservibles. Es una dura realidad
que debemos enfrentar y corregir. En mi proyecto personal del Failure Club han surgido 3 trabajos
que están en proceso: Ulama (un pong), un rompecabezas fotográfico con miras a ser juego de
Facebook y Mondspiel, un moonlander en 2.5D; salvo Ulama, los demás ya están a más del 50%
de su desarrollo, lo cual me hace sentir muy bien, pero en total debo llegar a la meta de desarrollar
6 juegos bien terminados. ¿Y tú qué has hecho por conquistar tus sueños esta semana?
En el inter, me entero que se publica en España la revista “Bit y Aparte” de Arsgames y me apunto
para intentar traer un pedido que nos salga más económico, ya que, cada revista costaba cerca
de $350 pesos (¡Guata-gel!) Logré juntar a 14 interesados y traer 18 ejemplares, lo que nos re-
dujo a $250 el costo final. Y bueno, lo interesante de esta aventura es: ¿Dónde hay publicaciones
mexicanas sobre desarrollo de videojuegos? ¿Quién las está haciendo? ¿Quién está traduciendo
o editando libros? ¿Quién está publicando? ¡Carajo, la gran ventaja que tienen otros países y que
debemos copiar, es la producción de información! España nos lleva una gran ventaja en esa forma
de transmitir conocimiento, y ni se diga de E.E.U.U. ¿Cuándo nos daremos cuenta de que si no gen-
eramos nuestra propia información no vamos a poder legar, entender y aprovechar el conocimiento?

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 044ANUARIO DE UN NOVATO VIEJO
La Jalea de juegos o Game Jam CCD (Centro de Cultura Digital) fue una experiencia épica y reve-
ladora, se supone que se tendría que crear un videojuego en 48 horas, pero en realidad fue como de
32 o 24, en lo personal fue muy gratificante ser el programador líder del proyecto en el que participé,
me enseñó en 24 horas lo que creía que aprendería en una semana. Como pseudo-organizador,
fue increíble que se lograran terminar 3 entregables de 3 proyectos, o sea el 100% y todos de una
calidad prometedora. ¿Qué no hay talento en México? ¡JA!
El DevHourMX 2013, el evento más esperado del año, el evento que cambió mi vida (y el de otras
más). En esta ocasión, lejos de ser solo espectador, me aventuré a intentar organizar al grupo de
voluntarios. Confieso que del evento de 2012 solo lamenté la falta de organización para microfonear
las salas al momento de preguntas y respuestas, y como dicen: “Si quieres que algo se haga bien,
hazlo tú mismo.” Si tienen algo que reprochar al evento del 2013 les invito a que se unan al grupo
de voluntarios del 2014 o al de su evento favorito y logren hacerlo lucir como quieren; La verdad es
que sin los voluntarios y la participación de la gente, el evento no hubiera prosperado como lo hizo
este año. ¡Gracias a todos los que ayudaron! ¿Qué camisetas te quieres poner para este 2014?
Por otro lado, la gran enseñanza dentro del DevHr.MX fue platicar con Kate Edwards, director ejec-
utivo de la IGDA (International Game Developers Association) y que me dejó claro que hay algunas
tareas que debemos realizar si queremos realizar la industria. Estas son: Decirle a nuestros compa-
triotas y al mundo entero que existe una industria mexicana de videojuegos, cambiar la percepción
de que los videojuegos son solo para niños o que son malos, acercar a los políticos para que vean
los alcances y lo que se está haciendo en esta industria, y la más importante de todas… “No me
cuentes que estás haciendo o que quieres hacer videojuegos, demuéstramelo.” ¿Quieres apoyar a
la industria…? Ya tienes algunos puntos en los que puedes apoyar.
Mi plática sobre el Failure Club en el DevHr.MX fue sencillita y carismática. Nunca imaginé estar ahí
¿y si tu no estuviste por qué no? Si tienes algo que crees importante y útil compartir no dudes en
exponerlo aunque sea en 15 minutos. Lo importante es compartir ideas porque la retroalimentación
es más combustible para tu proyecto.
Cierro el año con el Game Jam Revolución, una iniciativa personal para darle continuación a ese
fuego que se generó con el DevHr.MX y que muchos nos quedamos con ganas de canalizar. Este
evento no tuvo mucho cuórum, quizá porque la convocatoria se lanzó en muy corto tiempo y no le
hice ni la promoción ni el seguimiento adecuado (Y aquí la conseja: “Planeen sus proyectos y denle
seguimeinto), sin embargo sirvió para que algunas almas atormentadas por el fuego anteriormente
mencionado liberaran su espíritu y se dieran cuenta del esfuerzo necesario para desarrollar un vid-
eojuego.
La cereza del pastel: Este artículo.
Algo que aprendí como guitarrista es que siempre hay que voltear atrás y ver todo lo que has lo-
grado, de lo contrario pueden pasar 7 años (o más) y sentirte miserable porque piensas que no has
avanzado nada. Cuando ves lo que has hecho créeme que te sirve tanto para mejorar, como para
darte cuenta que ha valido la pena.
Resumen:
-El mundo de los videojuegos deja más dinero que las industrias del cine y la música juntas. ¡Aprove-
cha!
-¡Hay un gran mercado que necesita y quiere que se incluya la accesibilidad! ¡No lo pierdas de vista!
-Nadie va a hacer por nosotros la industria mexicana de videojuegos. ¡Participa!
-¡Networkea! Hay un mundo con seres que te entienden.
-¡Fracasa! De los errores se aprende.
-Escribe, traduce o comparte. ¡El conocimiento es invaluable, publícalo!
-Sí hay talento en México y tú eres o puedes ser parte de él.
“No me cuentes que estás haciendo o que quieres hacer videojuegos, demuéstramelo.”
-Platica y comparte tus inquietudes o ideas.
-Planea y da seguimiento a tus proyectos.
-Revisa lo que haz logrado.
Héctor Guerrero Merchant
Failure Club Game Dev
Músico, Programador analista, microempresario,
promotor cultural y de la industria del videojuego
en México. Durante al menos 14 años me desar-
rollé como Recreador en diferentes eventos que
van desde cursos de verano hasta eventos particu-
lares. Como promotor de la industria de videojuego
mexicana me dedico a organizar el Meetup de Ka-
raOKulta en el D.F.; apoyo en otros eventos tales
como el DevHr.mx y Game Jams.
astucia.huitzilopochtli@gmail.com

REPORTE 2013 WWW.MOTORDEJUEGOS.NET 045TENDENCIAS TÉCNICAS...
El 2013 será recordado como el año de lanzamiento de las consolas de “nueva generación” que en
cuestiones de hardware y procesamiento de sus recursos, se habían quedado muy atrás en com-
paración de las PCs actuales. Esto último, es lo más utilizado como argumento para crear burlas
generadas por los gamers de PC hacia los usuarios de consolas. A esto se suman los problemas
que muchos early adopters enfrentan con los primeros lotes de una nueva generación, representa-
dos por las luces azules y aros rojos. Ni el PlayStation 4 ni el Xbox One han logrado salvarse de la
maldición.
Sin embargo, las acciones de Microsoft y Sony suben como la espuma por las ventas de sus con-
solas. Mientras que los dispositivos móviles, las ventas de juegos y aplicaciones generan mayor
cantidad de ingresos para Apple y Google por ser el duopolio del entretenimiento móvil. Esto bene-
ficia a los desarrolladores que buscan hacerse de una presencia en dicho mercado y mediante sus
desarrollos buscan obtener la mina de oro.
Últimamente, se habla poco de los desarrollos de juegos móviles y de la gran labor que los casual
gamers han hecho para hacer crecer la industria con su consumismo. Este consumismo se da por
temporadas y parece favorecer a los dulces con colores llamativos, además de que provoca a los
jugadores quejarse de tener vidas insuficientes para pasar un nivel, como es el caso de un exitoso
TENDENCIAS TÉCNICAS PARA EL DESARROLLO
DE VIDEOJUEGOS 2014
juego casual que pide a sus usuarios aplastar dulces. Estos juegos no dejan de ser el camino más
viable para los desarrolladores indies, que se han planteado muy claro este objetivo y, con pocos
recursos, buscan generar el próximo éxito mundial. Un hecho es muy claro, el desarrollo para dis-
positivos móviles es más económico y rápido que para consolas, ya que sólo requieres seleccionar
tu lenguaje de preferencia, engine y hasta plataforma para su distribución. Por otro lado, el desar-
rollo para consolas requiere de licencias, contratos y un renombre para estar en la lista de espera
de devkits.
En lo personal, considero que este 2013 fue marcado por un emblemático vídeo protagonizado por
David Helgason, CEO de Unity 3D, en el cual anuncia el apoyo directo a la industria indie en pro
del crecimiento de la misma, facilitando la publicación desde su versión gratuita del engine para
diversas plataformas dentro de un mismo entorno. Y dependiendo de cada plataforma a la que se
encuentre dirigido, se requiere una suscripción anual o simplemente comenzar a hacer pruebas. Si
bien Unity 3D ya es bien conocido como uno de los mejores engines para desarrollo de videojuegos
en 3D para plataformas móviles, a pesar que no estaba enfocado totalmente al 2D, los desarrol-
ladores nos la ingeniamos para poder adaptar las bondades de este engine para cubrir nuestras
necesidades, ya sea creando nuestras propias herramientas, clases y hasta plugins utilizando C#.
Todo sea por el bien del proyecto y el aprendizaje.
En noviembre, Unity 3D presentó su versión 4.3 que cuenta con herramientas y adaptaciones para
el manejo de assets en 2D, optimización en sus planos, colliders, físicas, lectura interna de atlas
textures, implementación de sprites de animaciones y un sistema de GUI. Esto incrementa las fac-
ilidades para los desarrolladores ya que no solo te brinda un engine multiplataforma, sino también
te brinda herramientas que no tendrías que realizar desde 0, elementos gráficos y su ya conocido
IDE “MonoDeveloper”. Gracias a estas ventajas la curva de aprendizaje se reduce, el tiempo de
producción se acorta, el manejo del arte facilita la interacción entre los equipos de arte y desarrollo
y sobre todo la calidad de los productos incrementa.
Otro gran competidor multiplataforma para dispositivos móviles es Cocos 2D. Si bien no cuenta con
manejo de 3D como su nombre lo indica, tiene una gran calidad en su manejo de los proyectos y
aprovechamiento de los recursos. Eso sí, hay que poner mucho cuidado en cómo nombra las imá-
genes y los arreglos de sprites. Esto puede ser un dolor de cabeza en algún momento. Sin embar-
go, lo más sobresaliente de este engine es el peso de sus builds, en el cual varía dependiendo la
cantidad y calidad de sus recursos en las escenas con arte implementadas, ya que algunas apenas
superan los 20 megas de peso y el consumo de memoria es mínimo. Caso contrario de Unity 3D
que si no realizas la configuración adecuada de sus propiedades puedes llevarte una sorpresa al
ver que una sola escena, con una cámara y sin elementos, supera los 20 megas. Esto puede ser un
problema para el desarrollador por el alto peso en sus paquetes de datos, si no se realizan pruebas
y análisis de los recursos desde las primeras etapas del proyecto.
Si bien en 2014 escucharemos mucho más de Unity que de Cocos 2D, estos se verán opacados
por HTML5 y WebGL. Así es, este par robarán cámara dentro de la escena de videojuegos para
los dispositivos móviles, sobre todo por la aparición de frameworks y APIs bajo licenciamiento del
MIT, tales como THREE.JS y PIXI.JS. Ambas librerías cuentan con gran poder empleando WebGL,

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