Arte Romano Escultura
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Arte Romano Escultura Arte Romano Escultura Presentation Transcript

  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Seguimos el libro de texto por el estudiamos la materia “Nuevo Arterama “Historia del Arte 2º Bachillerato
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ”
    • Alcanza gran perfección, la copian de los griegos. La técnica es casi la misma que en Grecia ,diferencias:
    • Utilizan la escultura como medio propagandístico para ensalzar a su emperador
    • Tiende al realismo, característica tomada de los etruscos.
    • Aparece el retrato y el relieve culto.
    • Los principales retratos son:
    • Busto
    • Busto largo.
    • Sedente (sentado).
    • Ecuestre (a caballo
    • Basándose en la técnica del retrato, se ve la evolución de la escultura romana.
    • En los primeros retratos el pelo cae en mechones planos sobre la cabeza, y el rostro tiene pocas diferencias de los claro- oscuros. En las mujeres es un peinado con raya al medio, liso y plano que cae hacia los lados con pocas diferencias en los claro- oscuros.
    • En la 2ª época los hombres tienen un pelo con mechones rizados y tienen barba. La proyección de sombras valoran el volumen y ahora si hay diferencias entre los claro- oscuros. En las mujeres el pelo es más voluminoso, tanto que esta hecho al trepano, los rizos son más profundos.
    • Al final de este período las figuras en general pierden la proporción, son muy grandes como la escultura de Constantino.
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ”
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” AUGUSTO en prima porta Bulto redondo, cerrado Se realizó en bronce y se copia en mármol Aparece con ropa militar y con coraza representa sus hazañas en relieve. Se inspira en el Doríforo de Policleto en el rostro es fiel a los rasgos del emperador aunque ensalza su figura. Propagandístico jefe del ejército arengando las tropas con el brazo en alto. Símbolos de poder imperial: Coraza, la corona de laurel que llevaría en la mano derecha y el manto poludamentum . Después de su muerte se le quita el calzado de militar y aparecerá desnudo símbolo de divinidad
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” En el aspecto técnico el Doríforo está presente en su composición. Tiene contraposición de volúmenes, contraposto con la figura de un niño, símbolo de la divinidad. Tiene la cabeza frontal y en general toda su composición pues estaba pensado para ser colocado contra la pared, por eso se centra en la visión frontal los lados incluso están inacabados, mira al frente levanta la cabeza la mantiene erguida, músculos muy marcados aunque no está desnudo, el emperador no podía aparecer desnudo, sus músculo traspasan la coraza. La copia de mármol estaba pintada.
  • Idealización del emperador (presenta sus rasgos pero joven) Rasgos griegos: canon ( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc. Apoyo en delfín y Dionisos (se considera que familia Julia es descendiente de Eneas, hijo de Venus) Gruesos pliegues del paludamentum Coraza con ricos relieves alegóricos sobre la paz augustea: Mayoría de las obras pensadas para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada Pies descalzos, símbolo de divinización Restos de policromía permiten reconstruir colores originales Cielo (Urano) cubriendo con manto de la bóveda celeste Helios con carro solar asciende hacia Urano Venus y Aurora preceden a Helios Galia (última anexión junto a Hispania) Hispania (última anexión junto a Galia) Legionario (Marte o Tiberio) con loba Parto devolviendo insignias de legiones de antigua derrota romana En obras áulicas (de la Corte, para enaltecer al emperador) hay una fusión entre la tradición idealizante griega (perfección del cuerpo especialmente y la tradición naturalista romana Febo (Apolo) sobre grifo Diana con ciervo Diosa Tierra con cuerno de abundancia Dioses protectores de dinastía imperial Regiones incorporadas al imperio En el centro. Tiberio, hijo de Livia e hijastro de Augusto recibe las águilas e insignias arrebatadas a las tropas romanas por los partos tras la batalla de Carhante . Augusto firmó la paz con los partos poniendo fin a esta guerra
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” RELIEVE HISTÓRICO
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ”
    • Es un altar levantado sobre un podium se accede a través de una rampa escalonada y de una puerta en la parte posterior.
    • La decoración aparece en el interior y en el exterior:
      • INTERIOR: Parte inferior: franja recuerda una empalizada rodea todo el edificio,
        • Parte superior sucesión de guirnaldas y líneas verticales situadas en dos alturas. En su parte inferior hay acanaladuras y su parte superior esta decorada con guirnaldas y bucraneos.
      • EXTERIOR:
        • Parte inferior franja con una decoración vegetal llamada decoración A CANDELIERI. Es simétrica en tomo a un eje y es vegetal. (Las especies vegetales hacen de brazos del candelabro). Esta decoración esta en toda la parte izquierda y en las pilastras de la entrada.
        • Separación por una línea de imposta GRECA.
        • Parte superior hay una procesión en la que aparece Augusto con toda su familia llegando al altar donde le van a hacer una ofrenda para conmemorar la Pax augustea (4 Julio 13 a.C. Lado sur desfilan: sacerdotes, animales de sacrificio, generales, el emperador y su familia. En el lado Norte desfilan el Senado, las mujeres y los niños de la corte de Augusto La procesión.
        • A los lados de la puerta principal hay dos relieves:
          • Loba capitolina amamantando a Rómulo y Remo
          • Eneas, realiza un sacrificio ante la mirada de los penates de Troya
          • En la otra puerta aparece
            • Relieve de la diosa tierra Terrus flanqueada por dos ninfas acuáticas y sus dos hijos.
            • Diosa Roma a la que ofrecen sacrificios: la SUOVETAURILIA que consistía en el sacrificio expiatorio de un cerdo, de una oveja y de un toro.
      • ARA PACIS
  • ARA PACIS Procesión. Familia de Augusto y Corte Relieve de Tellus Procesión. Familia de Augusto y Corte Relieve de Roma Eneas realizando un sacrificio Rómulo Y Remo (muro no reproducido) Decoración de roleos de acanto y animales de pequeño tamaño (ranas, lagartijas, etc.) Cenefa geométrica inspirada en grecas helenísticas Guirnaldas de grueso desarrrollo Empalizadas Altar para sacrificios Entrada posterior con rampa (para animales)
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” La escultura tiene volumen, gradación de planos, conseguido por figuras en distintos planos unas en el fondo, otras a medio relieve y otras se sobresalen mucho, establecen, también una jerarquía: los personajes más importantes están más próximos al espectador . Para dar estos planos sensación de profundidad los pies de los personajes salen fuera del marco Los ropajes proyectan sombras . Los plegados dan volumen. Hay movimiento los personajes están hablando y moviéndose. El antecedente es la procesión de las panateneas del Partenón, se diferencia de esta porque en el Ara Pacis aparece el retrato. Es un relieve con finalidad histórica. Glorifica a Roma, a su imperio, a sus logros. TELLUS DESFILE IMPERIAL
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Individualización en los rostros, retrato
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos de forma rítmica y equilibrada Candelieri Friso de decoración geométrica de líneas rectas que potencian la horizontalidad y que contrastan con sinuosas curvas del zócalo inferior En franja superior priman las líneas verticales paralelas de las figuras, atemperadas parcialmente por la horizontalidad de la isocefalia Ara Pacis. Lateral
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Ara Pacis. Sacrifico de Eneas Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada de los volúmenes por toda la superficie Ara Pacis. Tellus entre el agua y el aire Alusión mitológica al entronque de civilización romana y griega Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada al imperio romano
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ”
    • PARTES: - Pedestal con relieves de enseres bélicos.
    • - Basa: simple tallada como una corona de laurel
    • - Fuste: cilíndrico con representación de la conquista de los Dacios con una disposición de relieve continuo, helicoidal, es una disposición novedosa.
    • Capitel: Dórico, sobre él existía la escultura del emperador en bronce (actualmente está San Pedro)
    • Fue realizada por Apolodoro de Damasco
    Trajano Representación realista: Retrato de Trajano
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Técnicamente el relieve es medio no es una escultura muy evolucionada, está desproporcionado, no hay referencias anatómicas. Aparece la perspectiva: Las figuras están enmarcadas en el paisaje vegetal o arquitectónico, forman escorzos, se mueven así en los distintos planos se ve la profundidad, hay por tanto consecución de la perspectiva . A medida que se asciende el relieve aumenta de tamaño para facilitar su visión
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Relieve de columna de Trajano Preparativos para la campaña Bajorrelieves con escenas sin separaciones Su afán narrativo les lleva a tratar con igual detallismo los elementos del primer término y los del fondo Desproporción entre personajes y paisajes Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Relieve de columna de Trajano Cruzando el Danubio Pequeños óculos cada cuarto de vuelta para iluminar escalera interior Temática se centra más en aspectos logísticos que en las batallas Retratos: emperador Trajano aparece más de setenta veces
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Los relieves están en el interior del arco, en los paneles de los lados interiores. Narra la conquista de Judea por parte de Tito, se ve el paso del emperador y su comitiva en la procesión triunfal , lleva consigo el elemento más importante judío, el candelabro de 7 brazos como botín de guerra.
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Técnicamente hay degradación de volúmenes, el primer plano es el que sobresale más, y es el que tiene proyección de sombras. Como las figuras supuestamente se mueven, las cabezas se interrelacionan y las piernas se cruzan, las trompetas cruzadas también le da profundidad. Consigue volumen por los plegados de las túnicas que dan proyección de sombras. Se pierde el hieratismo, hay movimiento. Está inscrito en paisaje arquitectónico Aparecen elementos simbólicos: la corona de laurel como símbolo de la victoria, el candelabro.
  • M.C. García Chimeno IES “Leopoldo Cano ” Ecuestre, aparece a caballo, es una escultura abierta, en su origen a los pies del caballo había una figura de un hombre vencido, un rey bárbaro, no hacía función de soporte. El caballo se asienta firmemente en las patas traseras. Técnicamente esta hecho en bronce. Corresponde a la última época porque tiene los rizos muy profundos al trepano, el iris de los ojos excavado Proyecta claroscuros RETRATO DE MARCO AURELIO: El emperador está ataviado con el manto de soldado sobre la túnica con cinturón. Ensalza la figura del emperador Marco Aurelio como humanista sin armas ni armadura. Es el portador de la paz, tratado como conciliador . El caballo con las patas hacia arriba deja respirar al enemigo a pesar de su fogosidad, ímpetu y fuerza marcial. Contrasta con el emperador Glorifica al emperador por esa iconología y por el lugar en donde esta, la plaza de Roma la del Campidoglio. En la cabeza del caballo hay un águila imperial, que representa el poder del emperador