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Técnico en recreación10º
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Técnico en recreación10º

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  • 1. EL TEATROLa dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictosa través de uno o varios personajes que desarrollan un argumento a través del diálogo.Características del género dramático: La historia en un lapso de tiempo limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias. El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo. Los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario. La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra. El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes.Los elementos:1.- AcciónSon todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y lassituaciones que afectan a los personajes.Suele estar dividida en actos o partes (también denominados jornadas).Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo quedentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. Por otra parte, cada vez que unpersonaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constaráde tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.2. PersonajesSon quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los protagonistas. Los personajes se suelenvaler de la mímica o los gestos como complemento al discurso.3. Tensión dramáticaEs la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.4. TiempoHemos de tener en cuenta que, por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral(dos o tres horas, habitualmente); el tiempo en que se desarrollan los hechos y el tiempo de la acción dentro de laobra.5. DiálogoLas conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Uno de los recursos máscaracterísticos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario,pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Hoyen día el término monólogo se ha puesto de moda gracias a las intervenciones que ciertos humoristas realizan sobreun escenario ante el público.
  • 2. 6. AcotaciónSe trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen quemover los personajes, qué gestos deben hacer...7. Elementos caracterizadoresUn vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la mismafinalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada ala obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.Breve historia del teatroEl teatro clásico griego (siglos VI y V a. C.) tiene como primer marco de representación cualquier lugar cercano alaltar de Dionisos, dios del vino y de la fecundidad. Eran las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombresse cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban.GénerosTres géneros mayores: La tragedia: protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven arrastrados por la fatalidad un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El drama satírico o tragicomedia: suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. La comedia: se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.Subgéneros dramáticos Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. l Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado.El guion teatral o libreto es un escrito que contiene una historia para ser representada por lospersonajes del guion. Se compone de parlamentos o diálogos, acotaciones y acciones que deben serdichos y actuados por los personajes.PREGUIÓNEs el desarrollo del argumento, con la secuencia marcada en la escaleta (tablero). Debe tener la mayorcantidad de especificaciones tanto de audio, como de video, ya que sobre este se basa en trabajo de cadauna de las personas de preproducción, producción y postproducción. El pre guion debe referirse aaspectos como:- Locación de la escena- Hora- Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima, etc.)- Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos de sonido, etc.)- Efectos de video
  • 3. - Tipos de plano y movimientos de cámara- Textos realizados por el generador de caracteres- Descripción de movimientos realizados por parte de los actores así como las intenciones (acotaciones desentimientos, actitudes)EL TEMA¿Sobre qué trata su historia? El tema de un guion está referido tanto a lo que ocurre, como aquién le ocurre. Se necesita trabajar mucho sobre una historia antes de comprender cuáles sonsus elementos fundamentales y recién entonces podremos resumirla en una frase sencilla .LA PREMISALas historias, como todas las cosas en este mundo, tienen un propósito, un fin, un destino.Pero es ella la que en definitiva definirá los personajes, el conflicto y su resolución.LAS CUATRO ETAPAS DEL TRABAJO CREATIVO DEL GUIONDurante la creación de su guión va a pasar por cuatro etapas.La primera es cuando se está generando la idea. Ya sea usando palabras o dibujos.Segunda es aquella en la que se dibuja la historia.Tercera: evaluar con frialdad, dureza y objetividad lo que ha realizado con tanto trabajo. Esta esla parte más mecánica y menos atractiva de la creación de su historia. Es aquí cuando eliminaráescenas, añadirá otras y hará todos los cambios necesarios para otorgarle la forma final a sunarración.Cuarta etapa, en la que la historia se establece realmente. Porque si bien parece terminada aúnes necesario pulirla, enfatizarla, afinarla y redefinirla. Llevarla a la extensión acordada y lorealmente importante: lograr que toda ella cobre vida propia. CÓMO LOGRAR UN GUIÓN EXELENTE.1-Primero elabore una idea, formulando un tema una premisa y un argumento.2-El siguiente paso es definir al protagonista, quien no sólo desencadenará el conflicto, sino quedebe manifestar una fortaleza suficiente como para ser capaz de recorrer todo el argumento.3-Definimos a los demás personajes, recordando que deberán estar correctamente orquestados.4-Debe establecerse la unidad de los opuestos. Asegúrese de que esta unidad es losuficientemente fuerte como para que los personajes no puedan abandonar la historia antes dealcanzar su final.5-El protagonista debe arriesgar algo que le resulta muy apreciado.6-Sea cuidadoso al elegir un punto de ataque correcto. Debe tratarse de un punto degiro fuertey que involucre a varios personajes.7-Cada punto de ataque dará comienzo a un nuevo conflicto.
  • 4. 8-Recordemos que hay cuatro formas de conflicto: estático, saltarín, anticipado y de crecimientolento. Debemos emplear sólo los dos últimos.9-El conflicto no puede desarrollarse como corresponde si no se producen cambios en elprotagonista, o sea si este no muestra transiciones evidentes.10-Un conflicto en desarrollo mostrando un evidente crecimiento, es producto de una buenapresentación, de su abierta exposición y de las correctas transiciones que provoca en lospersonajes.11-Los personajes en conflicto, se moverán trasladándose de un polo emotivo a otro. Porejemplo: desde el amor hasta el odio, lo que producirá una crisis.12-El crecimiento de la crisis continuará aumentando hasta alcanzar el clímax.13-El clímax provocará una conclusión.14-El diálogo es tan importante como cualquier otro elemento de la obra. Pero cada palabradicha, debe ser la manifestación inequívoca del personaje que la expresa.LA REVISIÓN DEL GUIÓN VISUAL O STORY-BOARD Con el primer borrador del story-boardterminado, habiendo recogido y evaluado las diferentes opiniones que causó su lectura, estiempo de ponernos a trabajar en el segundo borrador.SOBRE NUESTRO TRABAJO ¿QUÉ HACER CON EL TRABAJO TERMINADO? ¿Qué hacer cuandose concluyó la primera corrección total del story? Lo primero y más importante es averiguar sifunciona o no narrativamente.Adaptar en realidad debe interpretarse como el acto de pasar de un medio a otro: arreglar oadecuar mediante cambios y ajustes de modo que una cosa pueda cumplir otra función.EL TRABAJO EN COLABORACIÓNLa mayoría de los autores de las historias para los capítulos de las series animadas de televisióntrabajan en equipos muy numerosos, que llegan a tener hasta veinte personas. Hay tres etapasen el proceso de colaboración:1) -establecer las reglas que regularán la colaboración.2) -lapreparación e investigación previa al trabajo con el story-board.3) -el proceso de realizarlo en símismo. Las tres etapas resultan esenciales.¿QUÉ TIENE DE DISTINTO UN GUION PARA ANIMACIÓN? En términos generales un guion deanimación y otro de vivo son muy semejantes. Pero hay una diferencia importante: el guionanimado debe tener una descripción mucho más extensa y cuidada de cada escena. Entoncesel guionista de animación deberá describir con mucho detalle el lugar y las acciones e indicar talvez hasta con que ángulo mostrarlas. MAQUILLAJEConsejos útiles y guía para aplicar correctamente un buen maquillaje correctivo o escénico.
  • 5. La labor del maquillaje escénico se basa en gran parte en las reglas de la plástica, llámese teoríade color y del manejo de luz y sombra dibujo del rostro y del cuerpo humano, así el rostro y elcuerpo son el lienzo donde se efectúa la obra plástica. En el caso de las prótesis de látex seasemeja en gran parte las labores de un escultor como son el moldeado en yeso y plastilina.LimpiezaAsí el primer paso es preparar nuestro lienzo, que la mayor parte de las veces es el rostro y enel caso de quienes se dedican a la labor escénica es un instrumento de trabajo único. Por ello elmejor comienzo son los buenos hábitos de limpieza facial y corporal.El mayor riesgo que corre la piel del rostro, es deshidratarse. La piel poseeEl uso de una crema grasa ayuda a la limpieza, pero al mezclarse con el maquillaje puede darresultados desastrosos. Dependiendo de nuestro tipo de piel, así lo más adecuado es usar unaloción astringente, o una loción refrescante de limpieza, o simplemente agua y un jabón suavede avena o neutro formulado para el rostro para evitar resequedad. O un gel de limpieza facial.Muchos libros de maquillaje recomiendan utilizar un jabón neutro. El jabón para el rostro debeser neutro o ligeramente ácido (la piel es ligeramente ácida, para matar de manera natural a lasbacterias) aunque dado el avance tecnológico de nuestra época lo mejor es usar un buen gel delimpieza no jabonoso, pues éstos ya están formulados para el cuidado de la piel facial que esmuy delicada.La BaseEl siguiente paso para preparar nuestro lienzo, es uniformar el color de la piel, para disimular laspequeñas imperfecciones y como base para aplicar luces y sombras.Aquí cabe aclarar que muchos libros de maquillaje teatral, nos piden que los hombres seapliquen una base más obscura que su tono de piel y las mujeres con una base ligeramente másclara.Esto dentro del estereotipo de las mujeres que viven una tranquila vida dentro de sus casas y elactivo hombre de piel bronceada.Además hay que tomar en cuenta que los tonos de maquillaje en los efectos aplicados, cambiansegún el color y la intensidad de la luz escénica inclusive en sets de televisión o cine.La base puede aplicarse con la yemas de los dedos en pequeñas cantidades distribuidas por elrostro para después esparcir uniformemente de preferencia conEl mayor riesgo que corre la piel del rostro, es deshidratarse los tonos de maquillaje, cambiansegún el color y la intensidad de la luz escénica una esponja de látex, ligeramente humedecidaen aceite mineral o crema facial para el cuidado de la piel, distribuyendo una capa ligera yuniforme por el rostro.Luces y sombrasEl material para maquillaje lo podemos clasificar en dos tipos base agua, o base grasa.
  • 6. Una vez aplicada la base procedemos a utilizar dos ilusiones ópticas para modificar nuestrorostro. La primera consiste en aplicar toques obscuros o sombras para hundir y toques claros oluces para resaltar. Además a una luz siempre corresponde una sombra.Por ejemplo, si queremos resaltar los pómulos, se aplica una sombra en las mejillas bajo losmismos y una luz en los pómulos.Para lograr un efecto difuminado el maquillaje se aplica en cantidad mínima (dependiendo de lamarca).Cabe recordar que en algunos montajes teatrales se sobrecarga el maquillaje, porque ese es elefecto escénico que se desea, o debido a la técnica de maquillaje aprendida por el actor.IlusionesLa segunda ilusión consiste en que dos líneas convergentes parecen ser más cortas que doslíneas divergentes.Esto es muy útil para acercar o alejar los ojos, tomando en cuenta que éste efecto aplicado enzonas diversas del rostro, también ayuda a modificar el contorno de la cara.Para simplificar el proceso, podemos dividir la cara en zonas, que se pueden trabajar de maneraindependiente:Zona maxilarPrimero se aplica la sombra de la mandíbula, puede ser una base más obscura o rubor (rouge),en los hombres se puede aplicar rubor para dar un efecto de juventud.OjosLa forma de las cejas puede ser muy variable según el efecto deseado. Si se desea alargar lanariz, se deben pintar las cejas arriba de su posición natural.Si se quiere alargar esa parte de la cara se debe exagerar el arco de la ceja. Si el efectodeseado es hacer más ancha la cara, se debe trazar tan horizontal como sea posible.Se debe hacer el trazo con lápiz o pincel, en la dirección del crecimiento del pelo, primerocubriendo las partes de las cejas que se desean resaltar y extendiendo después hacia la zonahacia donde se desee hacer crecer.NarizEl efecto más buscado es el de una nariz recta, ni muy corta ni muy larga.Se sombrean los bordes de la nariz, con los lados del puente paralelos. Si se desea alargar lanariz, los lados del puente deben hacerse más delgados.Debe tenerse mucho cuidado de no mezclar esta sombra con la sombra de la mandíbula.Labios
  • 7. El contorno de los labios afecta la posición aparente de la mandíbula y el ancho de la cara. Enuna cara alargada, los labios se pintan ligeramente desplazados hacia arriba.En una cara en diamante el labio superior debe pintarse con un tono más oscuro que el inferiorpara respetar la sombra del labio, de lo contrario se obtiene un efecto plano.Barbilla y cuelloEsta área tiende a ser ignorada en el maquillaje pero es indispensable para dar el efecto deseparar la cara del cuello, además permite disimular el sobrepeso, disfrazando la grasa dedebajo de la cara.Tipos de RostroEsta técnica básica se altera para cada tipo de rostro:Rostro redondoLa sombra de la mandíbula debe exagerarse, las cejas deben arquearse y la sombra del ojoextenderse un poco hacia el borde de la cara.Rostro alargadoEl área de la frente y de la barbilla es más grande que la de la nariz.Este tipo de rostro no requiere sombra de la mandíbula. La ceja debe ser casi horizontal yllevada un poco hacia la sien.Rostro en diamanteRostro cuadrado. La proporción de la frente, nariz y barbilla es casi correcta, pero se debesuavizar la línea de la mandíbula, que da un aspecto duro o fuerte. Se marca el contorno ovalcon la sombra de la mandíbula desde la esquina exterior del ojo. La sombra de la nariz se llevahasta la ceja, la ceja se traza elevando un poco el borde exterior. DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD INTELECTUALLa propiedad intelectual (P.I.) tiene que ver con las creaciones de la mente: las invenciones, lasobras literarias y artísticas, los símbolos, los nombres, las imágenes y los dibujos y modelosutilizados en el comercio.La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye lasinvenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas deprocedencia; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como lasnovelas, los poemas y las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte,tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y los diseños arquitectónicos. Losderechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los artistas intérpretes yejecutantes sobre sus interpretaciones y ejecuciones, los derechos de los productores defonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobre susprogramas de radio y de televisión.

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