La autonomía de la obra literaria, lo que se llamó arte por arte, es decir, arte sin compromiso fuerza de la belleza.
Cierto elitismo y cierta deshumanización.
Afinidades estéticas En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos:
Entre lo intelectual y lo sentimental . La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto.
Entre una concepción romántica del arte (arrebato, inspiración) y una concepción clásica (esfuerzo riguroso, disciplina, perfección).
Entre la pureza estética y la autenticidad humana , entre la poesía pura (arte por el arte; deseo de belleza) y la poesía auténtica, humana, preocupada por los problemas del hombre (más habitual tras la guerra).
Entre el arte para minorías y mayorías . Alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular (Lorca, Alberti, Diego). Se advierte un paso del "yo" al "nosotros". "El poeta canta por todos", diría Aleixandre.
Entre lo universal y lo español , entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre. Sienten gran atracción por la poesía popular española: cancioneros, romanceros.
Entre tradición y renovación . Se sienten próximos a las vanguardias (Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda poseen libros surrealistas; G.Diego, creacionistas)
Aplicación del concepto de Generación
Grupo de autores que representan esta generación :
Pedro Salinas Jorge Guillén Gerardo Diego Dámaso Alonso Vicente Aleixandre Federico García Lorca Rafael Alberti
PEDRO SALINAS
Nace en 1892 en Madrid. Profesor universitario en Sevilla, Murcia, Cambridge, Boston... Muere exiliado en Boston en 1951.
Los tres elementos básicos de su creación son "autenticidad, belleza e ingenio". El ingenio permite ahondar en los sentimientos y acercarse así a lo absoluto, superando las anécdotas concretas. Es un autor perfeccionista, pero de gran sensibilidad. Es el principal poeta del amor de su generación.
Su obra más importante, La voz a ti debida , es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro.
Detrás, más allá (Pedro Salinas) Detrás, más allá Sí, por detrás de las gentes te busco. No en tu nombre si lo dicen, no en tu imagen, si la pintan. Detrás, detrás, más allá. Por detrás de ti te busco. No en tu espejo, no en tu letra, ni en tu alma. Detrás, más allá. También detrás, más atrás de mí te busco. No eres lo que yo siento de ti. No eres lo que me está palpitando con sangre mía en las venas, sin ser yo. Detrás, más allá te busco. Por encontrarme, dejar de vivir en ti, y en mí, y en los otros. Vivir ya detrás de todo, al otro lado de todo -por encontrarme- como si fuese morir.
JORGE GUILLÉN
Nace en Valladolid en 1893. Como Salinas, fue profesor universitario (Sevilla, Oxford, Murcia). En el exilio estuvo en EE.UU. y en Italia. Regresa a Málaga, donde muere en 1984. Recibió el premio Cervantes en 1977.
Guillén es el máximo representante de la poesía pura dentro de su Generación. En sus poemas se observa una estilización de la realidad, una depuración hasta quedarse con lo más esencial de las cosas.
Su estilo está al servicio de dicha depuración. Posee un lenguaje muy elaborado, muy selectivo, que renuncia al efectismo: una poesía fría (sobre todo en un primer contacto), difícil, pero de gran calidad artística.
Poesía fría (Jorge Guillén) Poesía fría Poesía fría, labrada en seco hilandería de goma o como coser una piedra. Distante sobre el aire delante de mí, nos separa lo que no siento, lo que solo en la abstracción de mí presiento, lo tumbático del tiempo. Me la paso pensando con las manos, palpando con la memoria de mis manos, mirando por los pulgares tumbados. Todo eso; como coser una piedra.
GERARDO DIEGO
Nació en Santander en 1896 y murió en Madrid en 1987. Fue catedrático y miembro de la Real Academia de la Lengua. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925.
Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos.
Son obras suyas: El romancero de la novia, Imagen, Manual de espumas, Versos humanos, Versos divinos, Paisaje con figuras, Odas morales, Poesía de creación.
El romance del Duero (Gerardo Diego) Río Duero, río Duero nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua. Indiferente o cobarde, la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada. Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas. Y entre los santos de piedra y los álamos de magia pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras. Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua. Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada. Sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras.
Dámaso Alonso
Dámaso Alonso nació en Madrid y pasó su infancia en La Felguera (Austria). Licenciado en Derecho y en Filosofía y Letras, se formó en el Centro de Estudios Históricos.
Tomó parte activa en las actividades de la Residencia de estudiantes donde conoció a Federico García Lorca, Luis Buñuel, Pepín Bello y Salvador Dalí.
Colaboró en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos , y reivindicó la segunda etapa, la culterana, de la poesía de Luis de Góngora elaborando para explicarla una gran teoría de la expresión poética denominada estilística.
Se clasifica como poesía pura de inspiración juanramoniana a su libro Poemas puros, poemillas de la ciudad (1924).
Publica su obra más importante, Hijos de la ira en 1944 y la segunda edición corregida y aumentada en 1946. (inspirándose en el procedimiento estilístico del paralelismo progresivo presente en la poesía bíblica de los salmos penitenciales, expresa una visión desgarrada y sombría de la condición humana, utilizando largos versículos y un lenguaje violento que da cabida al léxico vulgar)
Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959), dos líricos libros de poesía desarraigada de muy personal religiosidad.
Vicente Aleixandre (1892-1984) (Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo)
Hijo de una familia de la burguesía española, su padre fue ingeniero de ferrocarriles. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil.
Publica sus primeros poemas en la Revista de Occidente en 1926.
A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa
Poesía pura . Su primer libro, Ámbito , compuesto entre 1924 y 1927. Predomina el verso corto asonantado y la estética de la poesía pura juanramoniana y guilleniana, además de ecos ultraístas y de la poesía clásica española de la Edad de Oro, especialmente Fray Luis de León y Góngora.
Poesía superrealista . En los años de 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepción poética. Adopta como forma de expresión el poema en prosa ( Pasión de la Tierra , de 1935) y el verso libre ( Espadas como labios , de 1932; La destrucción o el amor , de 1935, Sombra del Paraíso , de 1944).
Poesía antropocéntrica . Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazón , de 1954 y En un vasto dominio , de 1962.
Poesía de vejez . En sus últimos libros ( Poemas de la consumación , de 1968, y Diálogos del conocimiento , de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.
Federico García Lorca Vida Estilo Poesía y teatro
Vida
Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898
Su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca, maestra
Estudió Letras y Derecho en la Universidad de Granada y también Música.
En 1929 marchó a Nueva York con la intención de aprender inglés
En 1932 fundó La Barraca
En agosto de 1936 fue asesinado en Viznar, cerca de Granada.
Estilo
Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante.
La luna
El agua
La sangre
El caballo (y su jinete)
Las hierbas
Los metales
Manejo de metáforas arriesgadas: la distancia en el termino real y lo imaginario es muy considerable.
Poesía y teatro
La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias.
El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias, tragedias y dramas.
Obras
Mariana Pineda ( 1927 )
La zapatera prodigiosa ( 1930 )
Retablillo de Don Cristóbal
El público ( 1930 )
Así que pasen cinco años ( 1930 )
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín ( 1933 )
Bodas de sangre ( 1933 )
Yerma ( 1934 )
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
La casa de Bernarda Alba ( 1936 )
Comedia sin título ( 1936 )
Rafael Albertí Vida Estilo Obras
Vida
Nació en Puerto de Santa María, Cádiz en 1902 y murió en 1999
A los quince años se trasladó con su familia a Madrid.
Se afilió al partido comunista y participó activamente en la política durante la guerra civil
se exilió, viviendo en Argentina y en Italia
regresó a España, llegando a ser diputado del Congreso por Cádiz.
fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985
Estilo
Cabe distinguir cinco momentos en la lírica albertiana: neopopularismo, gongorismo, surrealismo, poesía política y poesía de la nostalgia.
El clasicismo anterior salta deshecho y, aunque todavía el poeta recurra a formas métricas tradicionales, el versolibrismo irrumpe triunfante. Las características de este poemario son:
Densidad de las imágenes,
Violencia del verso,
Creación de un mundo infernal.
Obras
# Marinero en tierra, M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
# La amante, Málaga, Litoral, 1926.
# El alba de alhelí, Santander, 1927 (Edición privada de José María de Cossío).
# Domecq (1730-1928). Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén, Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
# Cal y canto, M., Revista de Occidente, 1929.
# Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, publicado por primera vez en distintos números de La Gaceta Literaria, 1929.
# Sobre los ángeles, M., CIAP, 1929.
# El poeta en la calle (1931-1935), Aguilar, Madrid, 1978. Publicado por primera vez en Poesía (1924-1937).
# Consignas, M., Octubre, 1933.
# Un fantasma recorre Europa, M., La tentativa poética, 1933.
# Poesía (1924-1930), M., Ediciones del Árbol( Cruz y Raya), 1935.
# Versos de agitación, México, Edit. Defensa Roja, 1935.
