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 Michelangelo: Alto-Renascimento - Parte 3
 

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     Michelangelo: Alto-Renascimento - Parte 3 Michelangelo: Alto-Renascimento - Parte 3 Presentation Transcript

    • Pelo Professor Gilson Nunes
      Alto-Renascimento1480 – 1520 MichelangeloParte 3
    • Michelangelo, o maior escultor, pintor e arquiteto da História.
    • Quando sua mãe morreu tinha seis anos, foi morar com um escultor, perto da fazenda do pai, onde possuía uma mina de mármore. Mais o pai queria que estudasse gramática, até porque o pai trabalhava como administrador judicial. Mas, se desentendeu com o pai e queria era ser artista, uma profissão desconhecida da época.
      Sebastiano del Piombo. Retrato de Michelangelo, 1520-1525.
    • Aos treze anos, manteve contato com o pintor Francesco Granacci. Aos 18 anos Freqüentou o atelier de Domenico Ghirlandaio. Foi influenciado pelo estilo de Giotto, Masaccio e Donatello.
    • As estátuas gigantescas para ostentar os grandes homens públicos e os afrescos para exaltar os santos do cristianismo. Educação através do olhar.
      The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel, Vatican.
    • Ao criticar o trabalho de Torrigiano dei Torrigiani, foi golpedo violentamente que quebrou-lhe o nariz, carregando para sempre essa mutilação. Talvez o motivo pelo qual valorizava exaustivamente a estétca do corpo perfeito, a legitimação divina personificada no ser humano.
    • Entre 1488-1490 passou a estudar as esculturas do jardim do palácio dos Médici, que posteriormente os convidara para morar no palácio, pois a perfeição dos seus trabalhos era de uma grandeza divina. Posteriormente, passou a ser requisitado pela nobreza e pelo clero.
    • Neste ciclo de convivência, passou a freqüentar a academia dos nobres intelectuais, filósofos e professores protegidos pela nobreza. Salientando que muitos desses intelectuais eram membros influentes da igreja. O conhecimento reservado aos escolhidos.
    • Sentia-se um escultor grego, que personificava a alma humana na escultura.
      Michelangelo. Pietá, túmulo da Basílica de São Pedro, 1497. Roma.
    • Em apenas um ano, 1497, esculpiu a Pietá, para o Túmulo do cardeal Jean Bilheres, que morrera dois anos após a confecção da escultura.
      Michelangelo. Pietá, (detalhe) túmulo da Basílica de São Pedro, 1497. Roma.
    • Não foi o primeiro artistas, alemãs e franceses também produziam antes dele. Mais sua obra superou as demais, pela força naturalista.
      Michelangelo. Pietá, (detalhe) túmulo da Basílica de São Pedro, 1497. Roma.
    • O rosto da virgem demasiadamente jovem para ser a mãe de cristo, ou seja, a virgem era tão pura que não envelhecia, o elixir da eternidade plena. (aos 23 anos de idade).
      Michelangelo. Pietá, (detalhe) túmulo da Basílica de São Pedro, 1497. Roma.
    • Imagem realista e dramática de dor, pela qual o observador não estranha o tamanho da virgem em relação ao filho, que se pusesse de pé seria bem alta, disfarçou numa volumosa roupagem que encobre o fato. Mão aberta em expressivo gesto de compaixão.
      Michelangelo. Pietá, túmulo da Basílica de São Pedro, 1497. Roma.
    • O Papa Júlio II, impressionado com o artista declarou: “Se pudesse, daria meu sangue para prolongar a vida de meu adorado artista”. Morreu aos 88 anos de idade e ainda lúcido e produzindo arte.
      Para seu biografo Vasari: “É, sem dúvida, um milagre que um bloco disforme de pedra poderia ter sido reduzido a uma perfeição que a natureza dificilmente é capaz de criar carne”. (1550)
    • O maior escultor da história da arte, aos 26 anos começou a trabalhar um bloco e mármore abandonado ao lado de uma igreja há mais de 40 anos, que inicialmente estava reservado para o escultor Duccio esculpir um profeta. Finalmente, o Davi de cinco metros de altura, concluindo, em 1504.
      Michelangelo. Davi. 1501-4, Mármore, alt. 4,089 . Museu da Academia, Florença.
    • Conseguiu exaltar a beleza atlética dos deuses gregos, que se assemelhavam aos humanos.
      A estátua iria ficar exposta em uma praça pública em Florença. Porém, o povo chocado com a nudez, decapitou a estátua, em nome da moral.
      Quais os instrumentos de trabalho para chegar ao resultado da obra?
    • Martelo e o cinzel dentado. O cinzel dentado impedia que a pedra lascasse. Diziam que quando a superfície do mármore era perfurada, se tornava uma pedra macia e amanteigada. Para dar o acabamento final a estátua ele usava uma pedra-pomes (espécie de esponja endurecida).
    • Trabalhava o mármore com uma furiosa energia, algumas vezes trabalhando sem parar, por muitos dias e noites, sem sair do abrigo, dormindo poucas horas, no mesmo local da obra.
      O Davi, sua obra mais famosa, carregando uma funda (laçada de couro para lançar pedra) no ombro.
    • Foi o primeiro artista a ter uma bibliografia publicada em 1550 por Giorgio Vasari, que escreveu: “E o Senhor do Paraíso decidiu enviar à Terra um artista apto para todas as artes, cuja obra serviu para nos ensinar como atingir a perfeição”.
    • Quando terminou de esculpir Moises, bateu violentamente com um martelo no joelho da obra e gritou: por que não falas?
      Moiséis. c.1513-1516. Marble. San Pietro in Vincoli, Rome, Italy.
    • Atlas, parece está lutando para libertar a sua cabeça de um imenso bloco de pedra, uma luta que estará condenado a lutar por toda a eternidade. Via a natureza como inimiga, que tinha que superá-la.
      Michelangelo. Atlas. 1520.
      Para o artista a sua função era libertar as formas que estavam dentro da pedra.
    • Ele perdeu a mãe e foi criado pelo pai. Representado nesta obra, quando sua mãe num gesto contorcido, a Virgem, entrega o filho (Michelangelo) ao pai São José.
      Michelangelo Buonarroti. A sagrada família. 1504. Este quadro foi o precursor do Maneirismo
    • Teto da Capela Sistina – 1508-12. Oportuno lembrar que antes o teto já havia sido pintado pelo pintor Piermatteo d’Amelia, 1505. Sem muito sucesso. Tinha na época 33 anos de idade. Porém, a capela foi construída em 1475, quando havia nascido o artista.
    • Deitado de costas, com tinta pingando sobre o rosto, ora curvado, ora em pé ou ajoelhado sobre um andaime. Para o biografo Ascanio Condivi, foram os inimigos do artista que convenceram o papa a chamá-lo para pintar, pois esperavam que fracassasse, perdendo o prestígio do papado.
    • Michelangelo propôs Rafael, que já trabalhava para a igreja, que pintasse o teto. Mais aceitou o convite, porém, mandou colocar tapumes para que seus inimigos não o visse trabalhando. Passou 4 anos.
    • O Velho testamento nos conta que Noé, proprietário de vinhedos, ficou bêbado e dormiu nu. Seu filho Cam com o seu dedo mostra para os irmãos Jefet e Sem, que desviam os olhos.
    • Noé e sua família permaneciam salvos na arca.
    • O sacrifício, Noé construiu um altar para agradecer a Deus por ter sido salvo.
    • Observe o feixe de lenha, se parece com tora de madeira?
    • Cada tora de madeira equivale a um tendão do punho da mão.O jovem em primeiro plano entrega as víceras do cordeiro a outro jovem. Nesse gesto ele examina o punho daquele que recebe as víceras.
    • Do lado esquerdo, Eva num giro de corpo quase que impossível, se volta para trás para pegar a fruta proibida, da Árvore do Conhecimento, que lhe é oferecida pela serpente.
    • A serpente é retratada metade mulher, metade réptil, responsabilizando a mulher pela tentação, o estigma do mal.
    • A Árvore do Conhecimento na qual a serpente está enroscada funciona como divisor entre a cena da esquerda em relação a direita.
    • Tendo comido o fruto da Árvore do Conhecimento, descobriram a diferença entre o Bem e o Mal.
    • O anjo com a espada, é o guardião do Jardim do Éden, ou seja, funcionário do divino.
    • O rosto de Eva na imagem da esquerda é uma mulher bela e livre. O rosto da Eva da direita é transfigurado de medo, enrugado, marcado pelo peso da mortalidade.
    • Adão com o braço direito estendido para o anjo num suplicio, como se não fosse o culpado e o braço esquerdo declinado sobre o pecado de Eva.
    • Um pequeno tronco junto ao dorso de Eva é uma descrição do arco aórtico com as coronárias emergindo da base, o tronco braquiocefálico, artéria carótida comum, artéria carótida interna e externa.Aos 13 anos começou a dissecar cadáveres.
    • A criação de Eva.
      O manto de Deus corresponde a estrutura de um fígado ou pulmão.
      Tronco da árvore que Adão repousa é semelhante a árvore braquicéfala.
    • Deus ordena com sua mão que Eva se levante ao lado do sonolento Adão, que dorme ancorado ao lado de uma veia do coração.
    • A criatura e o criador. A representação da vida através do toque.
    • Os olhos de Adão e de todos os anjos sem asas olham a mão esticada de deus.
    • A mão inerte de anão ainda não foi tocada pela energia vital de Deus.
      Adão como se estivesse acabado de acordar, prestes a receber a energia da vida.
    • Ser criado e ser criador, Deus e Adão, homem e Deus, uma junção desigual, dois seres inigualáveis, juntos numa aproximação ao mundo dos sentidos.
    • Dois corpos que antecipam a magia do toque; vontades suaves de transcendência; ânsia do toque físico que completará a unidade já formada pelo espírito.O humano completará o divino que sempre existiu, no domínio intemporal do sagrado.
    • Quem é a mulher que aparece por baixo do braço de Deus ?
    • Eva, a futura esposa de Adão, que olha atentamente os seus olhos, num desejo carregado de mistérios. Olhar de tensão psicológica, como se anunciasse o pecado dos homens.
    • Adão, despido, ingênuo é o verdadeiro todo poderoso, o centro do universo. A imagem serena de um homem submisso, num entanto o seu peito está cheio de força. O seu poder, criador e destruidor, sobrepõem-se ao velho de barba branca (Deus).
    • O velho de barba branca, Deus, a primeira representação da história que a humanidade venera.
    • Por trás do velho, anjos sem asas, o medo de não ser, de não existir; em breve serão humanos e tornarão a serenidade de Adão, a dimensão física que levará ao paraíso, dos sonhos e sofrimentos; do mundo sagrado.
    • Podemos observar que os homens não são mais belos e ingênuos como Adão, quando se aproximam das cenas do dilúvio acima. A ira de Deus contra esses homens que destruíram a beleza.
    • Adão está posicionado no centro do teto, o homem, centro do universo, rodeado do profano que o criador lhe ofereceu. O mundo não é o paraíso celestial; é carne, é vida, é concreto, material. O homem em breve deixará de ser submisso, e tudo lhe pertence, sua forma transforma a criação.
    • A Vênus grega de Sandro Botticelli, que referenciava a mulher, foi substituída pela força masculina. E Deus representado como homem, uma negação as divindades femininas da Grécia antiga. A beleza do corpo masculino superior ao feminino.
    • Os profetas pintados ao lado do painel central testemunham a partilha do poder masculino, a afirmação do mundo nas mãos do ser humano.
    • O cérebro humano, a imagem do criador. (questão do vestibular)
      A) o Criador dando a consciência ao ser humano, manifestada pela função do cérebro.
    • Um Deus atemorizante, com suas vestes revoltas ao criar o firmamento arremessa o sol e a lua para posição do universo.
    • A primeira imagem da entrada na capela, Deus separando a luz da escuridão, organizando-os em um cenário atrás de si, a criação da luz. Como se uma janela abrisse para o infinito, onde o tempo perde o poder de senhor e converte-se em anfitrião, antes o que você não imaginaria ver ou conhecer.
    • Essas figuras masculinas nuas com corpo atlético são ignudi, que seguram medalhões de bronze que servem para ligar a história cristã à antiguidade grega. O esforço da humanidade para alcançar a redenção.
    • O papa perguntou quando ele terminaria a obra, respondeu: “Quando conseguir acabar!”. Enfurecido, o papa ameaçou: “Quer que eu o atire fora do andaime neste instante?”
    • O para pediu ao artista que ornamentasse os profetas com cores vivas e tons dourados. O mestre respondeu que os profetas eram homens santos que desprezavam a riqueza.
    • Podemos observar o manto do profeta o osso temporal direito incluindo a estrutura do ouvido com o poro acústico externo.
      A carta que o profeta corresponde ao arco zigomático .
    • Pista:Querubim aponta para a têmpora de Joel
      1 - Extremidade pontiaguda do papel é igual à do arco zigomático
      2 - Torção do osso perto do orifício do ouvido corresponde à torção do papel lido por Joel
      3 - Os contornos do manto de Joel correspondem ao contorno do osso temporal
      4 - A estrutura triangular em que Joel apóia o braço corresponde ao processo mastóide
      5 - O nicho escuro abaixo do braço direito corresponde ao orifício do ouvido
    • Símbolos da religião da Grécia antiga e símbolos do cristianismo.
    • Sibila Líbia: Vivia reclusa em caverna e mergulhada no silêncio. Em transe escrevia mensagens para os humanos, se esses não viessem pegá-las, eram levadas pelo vento. Muitas mensagens precisavam de um interpretação para serem compreendidas. A sibila era uma mortal, se tivesse aceito o amor de Apolo poderia ser imortal.
    • A mais famosa sibila foi Cumas, que revelou a Enéias como entrar no inferno.Mantinha guardados livros de profecia aos quais poderiam recorrer em caso de necessidade.
    • Humor do artistas: quando prende parte do vestido da sibila sob um bloco de pedra, pela qual se equilibra, numa posição que se contorce para manter as páginas aberta. Sibila Líbia.
    • Os querubins que indicam com aos mãos a peça anatômica camuflada.
      Pista 1 - A sibila dirige o olhar para o ombro
      Pista 2 - O querubim aponta para o próprio ombro
      Pista 3 - Os meninos nas colunas examinam seus ombros
      Pista 4 - Existe mais luz no ombro
      Pista 5 - Há mais realce de cor e luz na veste que oculta a peça anatômica
    • Detalhe: À esquerda, a parte da pintura que contém a peça anatômica, de cabeça para baixo
      Pista 1 - Cabeça do úmero
      Pista 2 - Cavidade glenóide
    • Michelangelo realizou a ambição de sua vida no coração do vaticano: a sabedoria da ciência e as restrições da fé. (Sibila Prisca)
    • Sibila Dafne ou Delphica: com poderes proféticos sob inspiração de Apolo. Os olhares são sempre direcionados para a estrutura anatômica das genitálias.
    • Conseguiu reunir símbolos cabalísticos, judaicos e cristãos e uniu o seu amor pela beleza masculina ao seu amor por Deus.
      Estudo de Adão para Capela Sistina, 1510.
    • Tommaso foi um jovem de 20 anos, que Michelangelo encontrou em Roma, quando tinha 50 anos, que o retratou em diversos desenhos, que ficou encantado com sua beleza física, passando a representá-lo em diversos trabalhos. O relacionamento durou até a morte do artista.
    • Cabeça de João Batista, o enviado, mais importante que Cristo, divergência religiosa deceparam o Santo.
    • 20 anos depois (com 60 anos) ele foi convidado para pintar o Juízo Final, na parede do altar da Capela Sistina. De início recusou o convite pois havia assinado contrato com a familia Della Rovere. O papa foi até a casa do artista e disse: “Cadê esse contrato? Quero rasgá-lo”.
      Michelangelo. O juízo final. 13,7 x 12,2 m 1534-1541. Capela Sistina. Roma.
    • Aos 15 anos, Michelangelo foi fortemente influenciado pelas pregações do monge Savonarola, isso em 1490, suas pregações eram de aterrorizar as pessoas em relação ao Juízo Final e que Deus em breve desceria. Guardando em seu pensamento por muitos anos a impressão surrealista do inferno e do castigo, revelada em seus afrescos.
    • Passou um ano sem receber salário pelo trabalho, passando privacidade e humilhação, chegando até ser agredido a bengalada pelo papa, irritado porque não terminava a obra. Passou cinco anos pintando a apoteose de corpos contorcidos sem nenhum gesto repedido.
    • Um amontoado de corpos suplicam clemência a um Deus irado. Usou o movimento dos braços e das mãos para disfarçar a genitália. Como também usou o recurso da luz para destacar a musculatura dos corpos. Jesus no centro sem barba e com cabelo curto.
    • Em virtude das concepções da Reforma de Lutero. Era preciso com a pintura promover uma Contra-Reforma, e alfabetizar o fieis com imagem do castigo.
    • O pulsar dos corpos que se dirigem à figura central de Cristo, ou dele desviam, lembra o acúmulo de corpos dos fiéis que ocupam as ruas de Roma, corpos em vez de carros.
    • Depois que o papa Paulo III viu o trabalho concluído, caiu de joelhos e implorou a Deus que não relembrasse seus pecados no dia do juízo final.
    • Cesena, um mestre de cerimônia do vaticano chegou para o papa e reclamou que essas imagens que haviam sido pintadas estavam obscenas era preciso mandar apagá-las. O papa respondeu que não mandava no inferno. O artista sabendo do fato, resolveu reproduzir a imagem de Biagio da Cesena simbolizando Minos, o príncipe do inferno.
    • Os demônios assumem a forma humana acrescidos de garras e cores diferentes. Os humanos incapazes de resistirem aos castigos, são paralisados pelo medo e arrastados para o inferno.
    • Muitos criticaram o Juízo Final, privado de qualquer beleza espiritual. Os órgãos genitais, nem mesmos nos prostíbulos, as pessoas seriam capazes de tapar os olhos.
    • Maria ao lado de Cristo ele, na posição de Juiz, ela tem uma aparência Jovem e atraente, seu corpo externa uma sensualidade e movimento. Porém, assustada com o cenário.
    • Enquanto Tommaso representava a beleza física, Vittoria, viúva do marques da Pescara, representou a beleza espiritual. Representada aos pés de Maria. Sua grande paixão. A mesma morreu sem que o mesmo pudesse sequer beijar a sua face, o seu maior sonho.
    • O olhar de Cristo gira até a sua esquerda, onde os condenados se precipitam aos infernos. Sua mão esquerda aponta para cicatriz ao lado do peito.
    • A construção teve início em 1506 pelo arquiteto Bramante, depois de sua morte em 1514, assumiu os trabalhos o Pintor Rafael Sanzio que também foi arquiteto, após sua morte em 1520, assume os trabalhos Michelangelo, como arquiteto trabalhou por 17 anos na construção da Basílica de São Pedro – 1546.
    • Em 1555, o papa Paulo IV pediu para que o artista tornasse o afresco adequado. Respondeu o artista: “Digam ao papa que esse é um problema de fácil resolução; basta que ele torne o mundo um lugar mais adequado, e a pintura logo se mostrará ajustada ao modelo”. Por este motivo foi chamado de “inventor delleporcherie” – Inventor das obscenidades.
    • Depois da morte do artista, seu aluno Daniele Ricciarelli foi convidado a cobrir algumas imagens nuas, consideradas obscenas, em 1564. Apelidado de braghettone, ou seja, cuecão.
    • Referencial
      BECKET, Wendy. A história da Pintura. São Paulo, Ática, 1997.
      JANSON, H. W. História Geral da Arte: o mundo antigo e a Idade Média. São Paulo: Martins Fontes, 1993.
      PEDRERO-SÁNCHEZ, Maria Guadalupe. História da Idade Média: textos e testemunhas. São Paulo, UNESP, 2000.
      PEREIRA, F. M. Esteves. Os manuscritos Iluminados. In: a iluminura em Portugal, catálogo da exposição inaugural do arquivo nacional da torre do Tombo. Porto, Lisboa, Ed. Figueirinhas, 1990.
      CHEVALIER, Jean et GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 1988.
      FRANCO.RJ, H. Idade Média: nascimento do Ocidente. São Paulo, Brasiliense, 1988.
      SPENCE, David. Grandes Artistas: vida e obra. São Paulo, Melhoramentos, 2004.
      Revista:
      História Viva: Bizâncio: o paraíso dos negócios e do saber na Idade Média. Ano: VI, nº 74, pp. 28-54.
      Mestres da Pintura: Michelangelo. Editora on-line, São Paulo, s/d.
      Galeria, revista de arte. São Paulo, Editora Telma Cristina Ferreira, Ano 4, junho/julho de 1990. pp. 62-77.
      Folha de São Paulo. Michelangelo ofusca mestres na Sistina. F. 10, 14 de abril de 2005.
      Superinteressante. O segredo de leonardo. São Paulo. Edição 205. Editora Abril, 2004. pp. 60-67.
      Veja. Muito além do código da Vinci. São Paulo. Edição 1956, Ano 39, nº 19, Editora Abril, 2006. pp. 126-134
      www.brasilescola.com/mitologia/brasilescola.htm
      www.amazonline.com.br/heraldica/heraldica.htm - (tudo sobre brasões)
      www.arteguias.com
      www.logosphera.com/.../sereias/sereias.htm
      www.minerva.uevora.pt
      www.pitores.com.br
      www.sergioprata.com.br – (afresco)
      www.wga.hu/frames-e.html
      www.guaciara.worpress.com/.../27/a-cruz-de-cimabue/ - 27/09/2009.
    • Criação e autoria:
      Gilson Cruz Nunes
      Especialista em Artes Visuais – UFPB
      Professor da Disciplina de Artes das Escolas:
      Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual
      Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal.
      Campina Grande, 12 de janeiro a 25 de fevereiro de 2010.
      Paraíba - Brasil
      gilsonunes2000@bol.com.br – www.professorgilsonunes.blogspot.com