Arte barroco en sevilla

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Arte barroco en sevilla

  1. 1.  Fábrica de tabacos (universidad de Sevilla) Iglesia/hospital de la Caridad Museo de Bellas Artes de Sevilla Monasterio La Cartuja
  2. 2.  Se construye tras la guerra de Secesión como agradecimiento al pueblo sevillano . Pese a ser barroco usa la piedra y no el ladrillo Algunos rasgos renacentistas. Cantera de Estepa y Gilena. Remata el edificio el ángel de la Fama de J.A. Blanco.
  3. 3.  Levantada en el siglo XVII. Termina el florecimiento cultural con crisis de aduanas . Hambre, inundaciones, 49% de población sevillana fallece. Miguel de Mañara dedica su dinero a levantar la iglesia/hospital de la Caridad.
  4. 4.  Barrio formado por Atarazanas El hospital se concibe al modo italiano formado por arquería Distribuye el hospital en dos patios: -La nave del Cristo o de la Misericordia -Nave de la Virgen o de la Caridad. Patio decorado con azulejería del siglo XVII de los países bajos con escenas del A.T.
  5. 5.  Interior cargado de simbología, mensaje a los fieles. En la pintura Finis Gloria Mundi Valdes Leal aparecen los siguientes símbolos: -La mano de Dios sopesando lo bueno y lo malo de un clérigo ya muerto - La balanza se equilibra -La muerte llega rápido -La fama la gloria y el poder pierden valor ante la muerte. Tenebrismo barroco, colores oscuros , tema religioso, juego de luces (plano inferior izquierdo)
  6. 6.  Representa la muerte plagada de riquezas materiales pisando un globo terráqueo Es la soberanía suprema de la muerte frente a lo terrenal, es implacable
  7. 7.  Seis cuadros decoran el interior de la iglesia, representan las 6 obras de Caridad de todo cristiano. Algunas obras fueron expropiadas por el Mariscal Sout en la invasión francesa.
  8. 8.  Representa a Santa Isabel de Hungría lavando a un niño tiñoso. En el centro de la imagen aparece Isabel cuyo contorno se confunde con la oscuridad. El cuadro se parte en dos partes: Zona lumínica y zona oscura. Destaca el realismo de los personajes. Colores fríos. Sensación de volumen mediante el color .
  9. 9.  Obra de Roldán diseñado por Murillo. Antecedente de la imaginería sevillana. Uso de columnas salomónicas Formas curvas Importancia de la escultura en el retablo y color dorado
  10. 10.  Corona el altar el entierro de Cristo. Escultura concebida como una pintura con gran dramatismo en las formas y colores contrastados
  11. 11.  Cristo que representa la caridad Antecedente de la imaginería andaluza Es la representación realista de la pasión de Cristo donde la madera se torna llagas Esculpido a mitad del cuerpo
  12. 12.  Es un fresco situado frente al retablo mayor Siglo XVII El emperador de Bizancio intenta entrar a Jerusalén y un ángel se lo impide.
  13. 13.  Crea la hermandad de la Caridad Concepción pesimista de la vida Diseña el actual trazado de la iglesia de la Caridad
  14. 14.  Pequeño cuadro de Cristo crucificado y muerto. Se caracteriza por los pies apoyados sobre el madero sin cruzarlos Se encuentra en la casa hermandad de la Caridad
  15. 15.  Antiguo monasterio fundado por S. Pedro Nonasco Tras la desamortización se emplea como pinacoteca Presenta un cuerpo central con una especie de frontón curvo que enmarca un conjunto escultórico esquematizado en columnas salomónicas. Ha sufrido diversas remodelaciones
  16. 16.  Siglo XV No presenta dramatismo Es un Cristo sereno pero afligido Presenta líneas estilizadas Escasos escorzos, serenidad
  17. 17.  Obra de Pedro Torriggiano Siglo XVII Obra concebida para ser vista desde cualquier punto Gran estudio de la anatomía
  18. 18.  Obra de Gaspar Núñez Delgado Estudios maximos de la anatomía interna (cuello) y externa. Tema escabroso y visceral propio del barroco
  19. 19.  Es pleno barroco Imagen tallada en madera de gran realismo y simbología. Policromada, destaca la técnica del estofado
  20. 20.  Visita de San Bruno a Urbano II Siglo XVII Predominio de las líneas horizontales No consigue efecto de profundidad Se apoya e elementos arquitectónicos
  21. 21.  Se representan dos espacios , uno terrenal y otro celestial diferenciados por los colores oscuros en lo terrenal y claros en lo celestial. Aparecen los padres de la Iglesia junto con Carlos V orando a Santo Tomás de Aquino y otros pensadores de la Iglesia.
  22. 22.  La virgen acoge en su manto a los miembros cartujos Las figuras se enmarcan en la imagen colosal de la virgen. Contraste de colores cálidos de la virgen con el blanco de los hábitos Representación de ángeles, temática recurrente en el barroco
  23. 23.  Sin efecto de profundidad Pintura esquemática Predominio del dibujo Representa a los monjes cartujos en la hora del almuerzo
  24. 24.  Tentaciones de San Jerónimo Teatralidad en la acción de los personajes Dominio de la técnica Predomina el color sobre el dibujo Pincelada suelta
  25. 25.  Gran tensión dramática Rostros de dolor Ruptura de las líneas serenas Busca el contraste cromático aumentando la tensión
  26. 26.  Destacan las Inmaculadas Establece el prototipo de Inmaculada. Presenta total serenidad, ternura y juventud
  27. 27.  Obra simbólica : San Francisco abraza el espíritu, lo inmaterial, a Cristo En el pie del santo el globo terráqueo, lo material, es abandonado por el.
  28. 28.  Roelas, discípulo de Murillo. Escena religiosa composición en cruz Divide la parte terrenal del cuadro en dos partes separadas por la cruz Un espacio celestial en el que la imagen material se introduce.
  29. 29.  Destaca el detallismo Influencia flamenca con colores vivos pero un uso primitivo La escena se divide en dos partes separadas por jesuCristo
  30. 30.  Tierra fértil en barro. Ya los musulmanes creaban cerámica en esta zona desde el siglo XI. Los cartujos hacen una iglesia. Problemas en la comunidad monástica, Gonzalo de Mena levanta el monasterio para dicha orden.
  31. 31.  Comunidad formada por 21 padres y 9 legos . Monasterio formado por dos huertas: una de cítricos y otra de olivos. Un claustro mayor para los padres otro menos para los legos
  32. 32.  En ella encontramos estilo gótico mudéjar y barroco en la capilla de afuera. Parte del retablo de madera perdido
  33. 33.  Fue fabrica de cerámica donde se fabricaban vajillas con el barro de la zona tras la desamortización de Mendizábal. Dueño de la empresa charles Pickman en la expo de 1992 se pretende devolver su estado cartujo pero diferenciando entre lo conservado y lo restaurado (minimalismo) En la actualidad es el centro de exposiciones de arte moderno
  34. 34. Alejandro Moreno Porro Ana Lourdes Álvarez Gutiérrez 2ºAFotografías e información de la excursión complementadas con información de internet

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