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La belleza VI
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Tema transversal 3ºESO

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  • 1. EL CANON DE BELLEZA VI
  • 2. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL MODERNISMO (FINALES DEL XIX PRINCIPIOS DEL XX)
  • 3. 10. Modernismo (1890-1914) • La “belle epoque”(Francia), Periodo Eduardino (Inglaterra), Modernismo (España) engloba el periodo que va desde finales del siglo XIX (1895) hasta la I Guerra Mundial (1914), se trata de un período de gran progreso económico en el que se desarrolla una corriente de renovación artística llamada Art Nouveau (Modernismo, en España) que se caracteriza por: • Composiciones asimétricas de líneas sinuosas que se inspira en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. • Uso de imágenes femeninas estilizadas en actitudes delicadas y gráciles, tendentes a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. • El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
  • 4. 10. Modernismo (1890-1914) • Este periodo fue testigo de un cambio espectacular en la vestimenta de la mujer, fiel al espíritu del Art Nouveau : • Se adopta la silueta en forma de S, con cintura en reloj de arena. • Aparece el traje sastre para las mujeres
  • 5. 10. Modernismo (1890-1914) • El canon de belleza femenino que domina a finales del XIX y comienzos del XX era: Mujer alta y esbelta, de cuello cisne, pechos rotundos, cintura de avispa, caderas anchas muy marcadas, trasero prominente, pies pequeños, piel blanca y cabellos sujetos en lo alto de la cabeza. • Este estilo fue desarrollado y extendido principalmente por las llamadas "Chicas Gibson". La chica Gibson nació a principios de siglo a manos del ilustrador gráfico Charles Dana Gibson, quién representó el prototipo de mujer americana hermosa e independiente de finales del siglo XX, modelo que se popularizó rápidamente Evelyn Nesbist
  • 6. Camille Clifford, chica Gibson, que con su cuerpo encorsetado representaba la silueta ideal de la época y la filosofía femenina de la misma.
  • 7. 10. Modernismo (1890-1914) • La silueta en forma de “S”, se conseguía mediante el uso diario de corsés metálicos muy apretados, que mantenían el pecho adelantado sobre un vientre plano, mientras que las caderas eran echadas para atrás en pro de un voluminoso trasero. La anatomía femenina se mantenía rutinariamente en un ángulo de 33 grados, lo cual tuvo sus consecuencias en la salud de muchas mujeres. • Para crear un efecto aún más exagerado de cintura de avispa, se añadían pequeñas almohadillas en las caderas y bajo los brazos.
  • 8. 10. Modernismo (1890-1914) • La vestimenta se utiliza según la etiqueta social requerida en cada momento, Así, se diferencian: trajes de día, de visita, de noche (para el teatro), de baile, de casa y ropa de dormir. • Vestido de día: Eran vestidos, siempre de cuello alto, muy trabajados con encajes, drapeados, plisados y volantes, elaborados en telas muy suaves y volátiles que se ceñían al cuerpo marcando la figura en “S”
  • 9. 10. Modernismo (1890-1914) • Vestido de noche: Eran vestidos escotados, con escotes redondos y cuadrados, que dejaba ver ampliamente el cuello lo que permitía la utilización de joyas. Eran vestimentas muy pomposas, adornadas con motivos florales, que presentaban drapeados, volantes y una amplia cola.
  • 10. Condesa Annesley Baronesa de Geer Princesa Daisy de Pless 1901
  • 11. 10. Modernismo (1890-1914) • Los peinados de la Belle Époque, son sofisticados y opulentos: eran concebidos como “sombreros de cabello”. • Estaba de moda el estilo “Pompadour”, se llevaba muy abultado y con grandes ondas, donde el cabello se echada hacia atrás y se recogía en la coronilla con un moño. Para dar volumen había que recurrir a postizos y almohadillas de varios tamaños para soportar el peso y conseguir el efecto deseado. • Para adornar el peinado usaban peinetas, broches, flores, diademas y tiaras.
  • 12. 10. Modernismo (1890-1914) • Como accesorios a la vestimenta de finales del XIX, destacan los grandes sombreros y las sombrillas, acompañando al traje de día, para protegerse del sol y garantizar una tez blanca característica muy valorada por la alta sociedad como indicativo de su condición (el bronceado era considerado vulgar y propio de la clase campesina). • Los sombreros eran grandes y lujosos solían estar decorados con plumas y elementos extravagantes. Se sostenían con agujas y horquillas al cabello (clavándolas en las almohadillas).
  • 13. 10. Modernismo (1890-1914) Sombrilla con encaje Chantilly en negro 1900 Sombrilla con encaje blanco y hueso sobre dos capas y un tul. Mango tallado en marfil 1890
  • 14. 10. Modernismo (1890-1914) • El Chatelaine ampliamente utilizado en el siglo XVIII seguía formando parte de la indumentaria, consistía en un broche atado a una correa del que colgaban unos ganchos para poner pequeños objetos como relojes y monederos. • Maquillaje: • Para conseguir la ansiada palidez utilizaban productos como el polvo de arroz pero también el plomo y el arsénico, productos completamente venenosos. • Para acentuar la palidez, resaltaban el tono azulado de las venas en sienes y rostro. • El colorete y rimel es utilizado por las prostitutas y por las primeras sufragistas. Aparece la figura de la sufragista (mujer que reclama el derecho a voto) Emmeline Pankhurst, fundadoras del movimiento sufragista británico en el período inmediatamente anterior a la I Guerra Mundial
  • 15. 10. Modernismo (1890-1914) • Aparece el traje sastre para las mujeres, constituido por dos piezas: • Una chaqueta que llevaba por debajo una camisa o blusa blanca de cuello alto. • Una falda larga amplia de color negro. • Este uniforme era utilizado por las mujeres que ejercían algún tipo de oficio, como vendedoras, profesoras, institutrices, secretarias y en la práctica de deportes. Equipo de Hockey 1906
  • 16. 10. Modernismo (1890-1914) • A fines del siglo XIX y principios del siglo XX la moda masculina se hizo muy sobria en los países de Europa occidental y de América. La vestimenta masculina y femenina de las clases altas era semejante, y los modelos básicos eran creados en París. • El traje masculino constaba de tres piezas: • Chaqueta larga con cuello y solapa • Chaleco, por lo general de la misma tela o de gamuza • Pantalón estrecho con vueltas hacia afuera y la raya marcada • La camisa era generalmente de seda blanca, lisa, con cuello almidonado y muy alto, a veces llegaban hasta la barbilla. La camisa se usaba con una corbata fina o un lazo.
  • 17. 10. Modernismo (1890-1914) • Completaban el atuendo con un sombrero, guantes de cuero y bastón con mangos de diversas formas y materiales. • Con el traje de calle los sombreros utilizados eran el de fieltro con alas anchas levantadas en los bordes, el sombrero de hongo o los de paja. • En las ocasiones que se requería etiqueta , los hombres iban con sombreros de copa y levita. • El cabello se usaba corto, y los bigotes eran grandes e inclinados hacia arriba.
  • 18. 11. La revolución de la forma • Con el inicio del nuevo siglo, el duro corsé se irá ablandando gracias a diseñadores como Poiret, que introducirán nuevos modelos de corsés y corpiños más flexibles que darán mayor libertad de movimiento. • En estos momento, previos a la I Guerra Mundial, los vestidos de día se simplifican y los de noche abandonan los plisados y volantes para dar paso a la pedrería. • surgen dos nuevos modelos de vestido: • El vestido estilo imperio británico introducido por Paul Poiret • El vestido Delphos de Mariano Fortuny • En ambos tipos de vestidos se elimina el corsé, el cuello alto y se acorta la falda. Se trata de vestidos rectos, de talle alto, con cuellos simples redondos o en pico.
  • 19. 11. La revolución de la forma: Paul Poiret • Paul Poiret fue un modisto francés que realizó numerosas contribuciones a la moda del siglo XX. • Entre ellas destacan: • El vestido estilo imperio británico (1908) consistía en un traje entallado, sencillo pero no carente de lujo, con bordados de vivos colores de vivos colores y adornado con sencillos estampados, puntillas de oro y plata, perlas y plumas. Eran vestidos de talle alto por debajo del busto, donde la tela suavemente drapeada, caía recta hasta los pies. Con este diseño busca restaurar la naturalidad de los atuendos femeninos, recuperando la silueta real de la mujer, alejándose de la silueta en “S”, tan artificial de la moda dominante. La nueva mujer del diseñador era modesta, joven y de movimientos descaradamente libres.
  • 20. 11. La revolución de la forma: Paul Poiret • En 1910 lanzó la falda trabada o falda de medio paso, que no tuvo gran aceptación ya que obligaba a las mujeres a ir dando pequeños pasitos. Estas faldas se estrechaban tanto en los pies, que se llevaban con una ropa interior que no permitía abrir las piernas para evitar que la ropa se rasgara. Posteriormente le añadió decorados ceñidos desde el muslo hasta la rodilla. • en 1911 presenta su falda pantalón que le aseguró un escándalo de gran repercusión mediática creación por la que recibió la condenación del Papa Pío X. “libere a la mujer del corsé pero les até las piernas”
  • 21. 11. La revolución de la forma: Paul Poiret • Creaciones de inspiración oriental: Poiret basó gran parte de sus diseños en el Japonismo, puesto de moda tras el éxito en 1909 de los Ballets Rusos que recorrían los escenarios europeos, bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente, que influenciaron en el estilo de la década, siendo Poiret su principal representante en cuanto a diseño de moda se refiere. Mata Hari Isadora Duncan
  • 22. 11. La revolución de la forma: Paul Poiret En estos momentos los diseños de Poiret se centran en túnicas ligeras, abrigos y chaquetas con el corte de los kimonos , pantalones de odalisca, vestidos pagoda, adornos a base de bordados, puntillas de oro y plata, capas, chales con plumas de colores y estolas de zorro que concedían un aire escénico a sus diseños. Además, incorporo el turbante con plumas o broches como adorno para la cabeza en sustitución de los grandes sombreros con flores de la época anterior. • Sin embargo hacia el final de su carrera, los escotes cada vez más pronunciados y las faldas cada vez más estrechas truncaron la inicial liberación del corsé en una nueva incomodidad por lo que fue perdiendo popularidad • La casa Poiret cerró definitivamente en 1929 y Poiret fue sucedido por su rival, Coco Chanel, en la escena de la moda parisina.
  • 23. 11. La revolución de la forma: Mariano Fortuny • Entre los diseñadores de la época destaco el español Mariano Fortuny por el diseño del vestido Delfos, inspirado en el chitón griego: • Era un vestido largo plisado y muy estrecho que caía desde los hombros hasta los pies sin costuras que le dieran forma. • Elaborado en seda plisada muy ligera y de colores vivos • El plisado era tan finito que aun hoy resulta muy difícil de imitar. • El Delfos es una especie de tubo sencillo y plisado cuya abertura superior quedaba unida en los hombros mediante cristales de colores. • Era usado sin corsé mostrando las formas naturales del cuerpo
  • 24. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL (SIGLO XX)
  • 25. 12. Cambios tras la Primera guerra mundial • Con el estallido de la Primera Guerra Mundial (julio de 1914) se producen de manera repentina, numerosos cambios en la moda , debidos más que a la estética a la necesidad. • Hombres y las mujeres comenzaron a vestirse de manera menos lujosa y a usar la misma ropa para todas las ocasiones. • La marcha de los hombres al frente obligó a las mujeres a asumir sus trabajos (conducir trenes, autobuses, guardias, etc.) con lo cual la moda se vuelve práctica y funcional ya que ha de adaptarse a las nuevas actividades de las mujeres • La imagen, en general, se compone de : • Una silueta más delgada • Las faldas algo más cortas, por encima del tobillo, para ahorrar tela • Trajes tipo sastre sin adornos complicados • Abrigos de tipo militar • Sombreros y peinados más pequeños y discretos • Paleta de colores oscura y monocroma (Las celebraciones y reuniones sociales son reemplazados por los compromisos y los funerales) • Zapatos bajos 1916
  • 26. 13. Estilo de la postguerra: Estilo Garçon (1920-1930) • Una vez finalizado el conflicto bélico (en 1918) surge un nuevo tipo de belleza en la mujer que busca la igualad con el hombre, se trata del look unisex o andrógino: • La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, (desaparece la imagen de la mujer de curvas voluptuosas de la década anterior), lo cual se consigue: • Corsés alisadores para no marcar pecho • Vestidos acinturados en la cadera, que no marcan la cintura • Se elimina la falda larga de campana de la década anterior, dando paso a los cortes rectos, "tipo tubo". • Se llevan vestidos enteros con flecos , por encima del tobillo. • Esta silueta más masculina (look garçon), se acompaña con pelo corto, a lo chico, que algunas lo adornaban con una cinta en la frente. lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut),
  • 27. 13. Estilo de la postguerra: Estilo Garçon (1920-1930) • El maquillaje debía ser muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón de un rojo intenso y las cejas perfiladas en forma semicircular. • Axilas y piernas afeitadas. • Los accesorios se convierten en una parte muy importante del vestir. Por lo general consistía en varias capas de collares de perlas, anillos y broches (relacionados con el nuevo arte decorativo: El Art deco), guantes largos, bolsos pequeños, sombreros cloche (de copa hemisférica, cuerpo cilíndrico y pequeña ala recta con pliegue a un lado), estolas de pelo. • Los zapatos cobran protagonismo, al acortarse las faldas : Eran cómodos, de puntera cerrada, con una fina tirilla abotonada a un lado que sujetaba el empeine. Podían ser lisos o bicolor , sin adornos o con pequeñas decoraciones incrustadas.
  • 28. 13. Estilo de la postguerra: Las flappers • El nuevo estilo de vida de las mujeres jóvenes (estilo flappers) se caracterizaba por: escuchar música no convencional para la época (jazz) bailar (Charleston, Shimmy, Bunny Hug, Black Bottom), beber licores fuertes, fumar, conducir a mucha velocidad, y tener conductas que desafiaban a las leyes y socialmente incorrectas (libertad sexual). • A pesar de todo el escándalo generado por las flappers, se convirtieron en el centro de atención y el eje principal del mundo de la moda, cuya forma de vestir fue calando en las mujeres de la década de 1920. • La moda deja de ser dictada por la aristocracia y pasa a ser establecida por las actrices de cine. Dos grandes nombres del cine mudo que representan el estilo flapper son: Louise Brooks y Clara Bow. Josephin Bake
  • 29. 13. Estilo de la postguerra: Estilo Garçon (1920-1930) • En plena época de postguerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, que además ponía énfasis en la práctica deportiva, destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN, MADELAINE VIONNET y COCO CHANEL. • Coco Chanel, introdujo materiales más simples y baratos. Creó los trajes de punto, tejidos finos que daban flexibilizaban la figura de la nueva mujer e impone las prendas unisex como el jersey. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina. Pone de moda el bronceado, llegando a comentar que el moreno sugería ”una vida de ocio, de arena y playa, sin la onerosa necesidad de trabajar en fábricas y tiendas donde nunca da el sol”, rompiendo con el estereotipo de que el moreno en la piel representaba trabajo en el campo y la palidez buena vida. Diseños deportivos de Jean Patou
  • 30. 14. Entre guerras: Década 1930-1940 • La moda en los años 30 se vio influenciada por el Crack del 29 y la Gran depresión de los EEUU, el glamour y la transgresión de los 20 ya no tenían cabida en una sociedad que enfrentaba una gran crisis mundial. • Esta década trajo una reacción conservadora y una revitalización religiosa que erradicó los estilos de vida liberal y las modas de los años 20. • El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto cuidado, atlético y lucir la piel morena. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.
  • 31. 14. Entre guerras: Década 1930-1940 • La industria de la moda tuvo que adaptarse a los tiempos de crisis y simplificar los diseños para un mercado con bajo poder adquisitivo. • Para la mujer se impuso un estilo más femenino y liviano. El largo de los vestidos y las faldas varían de acuerdo a los diferentes momentos del día, hasta los tobillos en los vestidos de día y rozando el piso en los vestidos de noche, el talle del vestido vuelve a la cintura, destacándose con lazos y cinturones. El traje de chaqueta era el más usado en las calles. • El busto se contiene con un sostén • El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. • El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood.
  • 32. 14. Entre guerras: Década 1930-1940 • En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge egipcia. • En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era resaltada por prominentes escotes. • Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio (mirada dormida)
  • 33. 15. Segunda guerra mundial: La década 1940-1950 • La guerra cambió la forma de vestir de las mujeres. • Durante la Guerra, los gobiernos de cada país, imponen fuertes restricciones en relación a la cantidad de prendas que se podían comprar y a las características de esas prendas. • La escasez de los materiales llevó a los diseñadores a utilizar trajes de una sola pieza, llamados “monos” o a eliminar todo tejido superfluo como cuellos, bolsillos y vueltas de pantalón, también limitó, la cantidad máxima de botones en los abrigos, así como la medida de los dobladillos. • La imagen de la época comprendía trajes sastre estilo uniforme con chaquetas de hombros rectos ensanchados por hombreras, con la cintura pronunciada mediante cinturones y grandes bolsillos. Las faldas rectas y más cortas debido a las restricciones en el consumo de los tejidos. • Las únicas innovaciones aparecen en el mundo de los sombreros. • El cabello ya no se usaba corto, se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante
  • 34. 15. Segunda guerra mundial: La década 1940-1950 • Los artículos de moda que se hicieron populares fueron: • Los zapatos con plataforma de corcho más baratos que el cuero. • El turbante: recurso practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra. • El traje de sirena (trajes de una sola pieza llamados “monos”, basado en los monos que se llevaban en las fabricas de municiones de la guerra mundial anterior, el traje sirena tiene grades bolsillos y una amplia capucha. Lleva cremallera de la cintura al cuello.) • El abrigo de manto de canguro llamado así por sus grandes bolsillos. • Eran tiempos difíciles, por lo que se exigía que la mujer diese una imagen adulta y sensual.
  • 35. 16. La década 1950-1960: La división de la moda • Al finalizar la segunda guerra mundial, surge una nueva atmósfera de optimismo y progreso. Los nuevos intereses se concentran en la familia, en el progreso y en la estabilidad económica y social. Por esto, los principios de liberación femenina que habían surgido en los años 20 desaparecen, y la mujer vuelve a su rol de ama de casa, con escasa participación en el mundo laboral y político, que se encarga de mantener la familia y el hogar. • Todo ello queda reflejado en la vestimenta femenina que tiende a la acentuación de la silueta femenina, mientras que en la masculina regresa el color y el diseño. • Las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Para lograr la acentuación de las curvas, reaparece el uso del corsé.
  • 36. 16. La década 1950-1960 En esta época surgen distintos tipos de diseños: • Uno de los diseños más innovadores de la época fue el estilo creado por Christian Dior: El 12 de febrero de 1947 Cristian Dior presenta su primera colección, llamada “New look” que triunfa rápidamente. Se caracteriza por recuperar la silueta femenina y realzar sus formas con una cintura estrecha, resaltando el busto, y redondeando la línea de hombros. Se aumenta el vuelo en las faldas aunque el largo se mantiene por debajo de las rodillas. Como complementos a estas faldas y a la nueva figura femenina aparecen los tacones de aguja en los zapatos que se hacen más estrechos y puntiagudos. Tal fue el efecto de esa combinación que para el año 1952 el llamado “stiletto de Vivier” era conocido en las grandes capitales del mundo.
  • 37. 16. La década 1950-1960 • Los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueron Dior, Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy, Balmani. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que marcaron a toda esa generación: Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn. • A partir de esta década, gracias a la influencia de grandes estrellas de la música y el cine, como Elvis y James Dean, los pantalones vaqueros se ponen de moda como prenda de vestir especialmente asociados con la cultura joven del rock y la música popular. • Hacia mediados de los años 50, surge el concepto del “adolescente”, la juventud comenzó a reclamar un tipo de ropa que se adaptara a su estilo de vida, sus gustos y sus ideas inconformistas y rebeldes, surge así, la moda beatnik, caracterizada por jerseys de cuello alto, boinas, pantalones pitillo, vaqueros, zapatos plano y bailarinas capezio y en general, una indumentaria holgada, informal y sobria donde predominaba el color negro.
  • 38. 16. La década 1950-1960 • Con todos estos cambios, y la aparición de los nuevos consumidores, la industria del prêt-à-porter se fue haciendo cada vez más fuerte, consciente de que el factor juventud era un nuevo filón para explotar y a lo largo de la década, el prêt-à-porter terminó desbancando a la Alta Costura de su elitista trono, para convertirse en el fenómeno de masas que conocemos hoy. • En esta década se le daba mucho énfasis a los accesorios: Eran muy importantes los zapatos, las carteras, los guantes (a menudo eran del mismo genero que el vestido), las gafas de sol, los sombreros, los pañuelos y los cinturones anchos (para comprimir y resaltar la cintura femenina).
  • 39. 16. La década 1950-1960: La división de la moda • La moda con respecto al peinado y el maquillaje también cambia. • En los 50, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas. • El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo último de la moda sin importar que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look. • Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era el rubio, se usaban también los postizos que tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje. Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.
  • 40. 17. La década 1960-1970 • En la década del 60 la moda pasó por muchos estilos diferentes: • A los comienzos de esta década, la moda estuvo muy influenciada por las películas con temáticas playeras de Frankie Avalon y Annette Funicello. La cultura surf pone de moda los bikinis y camisetas. También gracias a esto surgió la minifalda a finales de los 60 que sigue teniendo popularidad hasta el día de hoy. • El surgimiento de los Beatles también tuvo una gran influencia en la moda, influyendo en la popularidad de las chaquetas Nehru, su aspecto abrochado y sus cortes de pelo.
  • 41. 17. La década 1960-1970 • Aparece el movimiento hippie basado en una filosofía anti guerra y de una sociedad utópica. La moda hippies irrumpe en esta década con gran fuerza, promovida por el aspecto de los integrantes de las bandas de rock and roll, de forma que aparecen los vaqueros de campana y las camisetas teñidas o de diversas impresiones. • La comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro de cabello. • En los 60, el estilo de Jacqueline Kennedy influyó en la moda, para aquellas mujeres que buscaban cierta sofisticación en su aspecto.
  • 42. 18. La década 1970-1980 Comenzó con la continuación de las faldas y vestidos mini, midi y maxi, pantalones acampanados y la apariencia hippie de finales de 1960 que llega a acentuarse introduciendo gran cantidad de elementos étnicos tanto árabes, hindúes como africanos, etc. tales como túnicas y blusas orientales y africanas, caftanes, kimonos, bolsos y bikinis de crochét de las islas griegas, mantones españoles, ponchos sudamericanos, faldas estilo campesino, chalecos tibetanos y chinos, pañuelos hindúes, adornos y complementos de los indios americanos, pulseras, collares, joyas de todas partes del mundo. Pero pronto se vio fuertemente caracterizado por varias tendencias distintas que han dejado una imagen imborrable en la cultura popular: • Estos incluyen zapatos de plataforma, que aparecieron en 1971, usados indistintamente por hombres y mujeres. • Estalló el uso de los vaqueros y los pantalones, otro de los pilares de la moda para ambos sexos en la mayor parte de esta década.
  • 43. 18. Década 1970-1980 • En Gran Bretaña y la población urbana Estados Unidos, desde 1972-1974, la moda se inspiraba en vestidos glam rock (glamour) de extravagantes estrellas como David Bowie, Roxy Music, y Marc Bolan. La imagen de macho-rock imperante en esos días hizo que se rebelaran jugando con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa. Lucían estampados de leopardo, chisteras, boas de pluma y purpurina y a medida que fue creciendo este género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles, los kilos de maquillaje y la purpurina que utilizaban. Las mujeres llevaban pantalones de talle alto, acampanados de satén o de mezclilla, este último por lo general decorado con diamantes de imitación, lamé metálico de color y los vestidos antiguos de terciopelo, satén hot pants, blusas de lentejuelas con sujetador, y en ocasiones llevaban boas de plumas de avestruz sobre sus hombros o turbantes en sus cabezas
  • 44. 18. Década 1970-1980 • El “look disco”, con trajes de tres piezas para hombres y envolventes vestidos de jersey para las mujeres, duró hasta que fue sustituido gradualmente por la moda punk. La moda disco trajo consigo las telas metálicas, estampados leopardo y una serie de accesorios para lucir brillante en las discotecas. La lycra ganó protagonismo sobre el algodón. Las blusas estampadas, con flores, figuras geométricas, rayas, puntos o círculos eran todo un furor. Se impone, además del tradicional cuello redondo, el de tipo “pico” y también la costumbre de usar pañuelos anudados al cuello. • el movimiento punk y su estética surge a finales de esta década y va a ser seguido intensamente en la siguiente, con esta estética los pantalones se estrecharon, hasta la aparición de los pantalones pitillo.
  • 45. 19. Década 1980-1990 • Al igual que la moda de todas las de las décadas modernas, la moda de 1980 en la cultura popular incorporo tendencias distintas de diferentes épocas. Esto ayudó a formar un movimiento de creación de estilos. • La influencia masculina era la mas fuerte en esta década por lo que fue amplia la utilización de las hombreras en las mujeres. • En la década de 1980, los hombres y las mujeres comenzaron a usar camisas más sueltas y pantalones ajustados, invirtiéndose la tendencia de la década anterior (ropa ajustada en la parte superior y más suelta en la parte inferior) . • Los hombres vestían trajes “de marca” como resultado de la tendencia de la gente de mostrar su riqueza. Las marcas que se volvieron importantes en esta década fueron Ralph Lauren y Calvin Klein. • Todo en los 80 era grande: peinados voluminosos, joyas grandes, grandes hombreras, gran dinero. • Michael Jackson causo furor con las chaquetas de cuero rojo, pantalones de paracaídas y todo lo que tuviera cierres. • La llamativa sensualidad de Madonna creo una devoción por los crucifijos, las cadenas de strass y pulseras de caucho. • Lady Di, en la más grande boda de la década, creo de nuevo el interés en el estilo romántico con muchos vuelos. • "Dinastia“ por otro lado, nos vendió grandes sombreros y hombreras
  • 46. 20. Décadas 1990- 2000 Después de muchos años de tendencias y modas, en los 90, llega la moda casual como forma de expresar la individualidad. La moda de 1990 consiste en ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. En muchas empresas se instala: el viernes casual. Todos los días de la semana los empleados debían usar sus uniformes o vestirse formales, pero los viernes era ahora su día, cuando podían decidir qué ponerse, sin seguir ninguna regla, de forma que los empleados se sintiesen más cómodos en el trabajo. A mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones apareciendo nuevos diseños excéntricos. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias más comunes en estos momentos.
  • 47. 20. Décadas 1990- 2000 Existía una serie de tendencias que se consideraban tendencias de la moda de 1990, como: • la moda grunge (vestidos y camisas escocesas de franela, pantalones vaqueros generalmente rotos, o gastados y botas Dr. Martens o zapatillas converse, cabelleras largas y descuidadas), • rap o hip-hop (aportan a la moda camisetas maxi, las gorras y las zapatillas de baloncesto “black is beautiful”) • la moda de colores neón • la moda de la brillantina. Todas éstas fueron parte de la misma moda de 1990 y es por esto que no se puede decir que esta década tuvo un estilo específico y característico, sino muchos estilos que formaron la moda de 1990.
  • 48. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL DEL SIGLO XXI A LA ACTUALIDAD
  • 49. . Patrón de belleza del siglo XXI • En el siglo XXI destaca el culto a la imagen y la importancia del ejercicio físico  El ideal de belleza femenino: Se trata de una figura esbelta, altura superior a la media, apariencia deportiva sin incurrir en lo atlético ni excesivamente musculoso, piel tersa y bronceada, ojos grandes, nariz pequeña, boca grande y labios gruesos, medidas publicitarias (90-60-90), senos firmes, simétricos y sólidos, vientre liso, pelo largo (a partir de los 50 también corto), piernas largas y torneadas y, sobre todo, tener menos de treinta años. La eterna juventud se ha impuesto en la estética: la figura firme, la forma intacta y el resto de la vida por delante para cumplir los grandes sueños.  El ideal de belleza masculino: Se trata de poseer una estatura superior a la media, el cabello abundante, la frente ancha, los pómulos prominentes, la mandíbula marcada (tipo Robocop o Terminator), las extremidades y el tronco levemente musculosos, la espalda ancha y las piernas largas y deportivas.
  • 50. CÁNONES DE BELLEZA EN OTRAS CULTURAS
  • 51. . Ejemplos • Las exuberantes masas glúteas de las mujeres hotentotes.
  • 52. . Ejemplos • El diámetro del estómago en la tribu de los bodi. • Los senos femeninos flácidos y caídos casi hasta la cintura, son un símbolo de belleza en algunas tribus africanas
  • 53. . Ejemplos • Las mujeres con cuellos de jirafa
  • 54. . Ejemplos • Las mutilaciones nasales, auriculares, y labiales de algunas tribus africanas o americanas.
  • 55. . Ejemplos • Los pies de loto de las chinas de 7 cm de largo como máximo, que se conseguía vendando los pies desde los 5 años, práctica que fue prohibida en 1911.
  • 56. . Ejemplos • En Japón, la blancura de la piel es sinónimo de belleza. Además de ser el color con que se pintan las maikos (aprendices de geishas).