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La belleza III

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  • 1. EL CANON DE BELLEZA III
  • 2. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL EL BARROCO (S. XVII)
  • 3. 7. El Barroco • El estilo barroco se genera a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. • Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica. • La variedad de situaciones socioeconómicas, políticas y religiosas originan la existencia de barrocos "distintos": • Barroco lujoso y cortesano, teatral y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del Estado absoluto (Italia, Francia, España), • Barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo (Inglaterra y Holanda). • Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estéticos comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que desdeña las reglas (ruptura del ideal clasicista del Renacimiento) y tiende a lo emotivo y desbordante. “La vocación de san Mateo”, Caravaggio Los jugadores de cartas, 1594. Caravaggio
  • 4. 7. El Barroco • Es un estilo que refleja el estado de ánimo del hombre del momento: pesimista, desengañado, realista, insignificante, con conciencia de sus imperfecciones. El realismo del barroco derrota optimismo humanista que había dominado en el Renacimiento (La idea del hombre como centro del universo, se viene abajo) • Se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. • Es un estilo deslumbrante, fantasioso y ostentoso. Con él, se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la próspera situación del catolicismo. Las cortes europeas exaltaron su poder mediante el arte de la apariencia y la fastuosidad La ronda de noche, Rembrandt. 1642Los Milagros de San Ignácio de Loyola , 1618. y San Ignácio de Loyola , 1620-22. Rubens
  • 5. La fragura de Vulcano, Las hilanderas y las Meninas. Velázquez La Inmaculada. Murillo. 1665-70 Santa Isabel de Portugal . Zurbarán. 1638-42 La joven de la perla. Vermeer, hacia 1665 Carlos I de Inglaterra con su maestro de equitación, Van Dyck .1633.
  • 6. 7. El Barroco (s. XVII) • El arte apuesta por la apariencia, ya sea de lujo o de poder, y lo único que importa es la imagen que se proyecta, es decir, deslumbrar al espectador. • Se puede clasificar a esta etapa como la época de la apariencia, de la coquetería , de la pomposidad y del ideal de belleza artificial. • Ideal de belleza masculino: Piel muy blanca, mejillas rosadas, pelo largo o peluca y, por encima de todo, unos trajes suntuosos de infinitas capas. • Ideal de belleza femenino: Era bastante artificial basado en el excesivo maquillaje y en los adornos, intentando aparentar, por todos los medios juventud. Físicamente, el ideal se centra en unos cuerpos más gorditos que en el Renacimiento, pechos más prominentes resaltados por los corsés, anchas caderas, cinturas y hombros estrechos, brazos redondeados y carnosos, y piel blanca. María Serra Pallavicino, 1606 y Las tres gracias de Rubens
  • 7. 7. El Barroco (s. XVII) • La época del Barroco estuvo caracterizada por ser la edad de la apariencia y la coquetería. • Lo que más destaca de esta época es el uso y abuso tanto de perfumes, carmines, lunares postizos o pintados, peinados muy pomposos, el uso por prendas de vestir como corsés muy ceñidos al cuerpo, encajes, ropas suntuosas, zapatos de tacón, y joyas. • La moda se convirtió en una obsesión para una sociedad que ante todo valoraba la apariencia • La vestimenta se utilizaba para indicar la condición social, lo que realmente importaba era lo que uno aparentaba, no lo que era realmente. • El siglo XVII es el siglo en el que Francia es el referente de la moda. Se pueden diferenciar tres momentos: Reinado de Enrique IV (Francia) 1589-1617 Reinado de Luis XIII de 1613 a 1643 Reinado de Luis XIV de 1643 a 1715.
  • 8. 7. El Barroco (Enrique IV) • Enrique IV (Francia) 1589-1617: Durante los primeros años de su reinado existe una continuidad con el estilo del siglo XVI, aunque se potencia el lujo de las telas con la introducción hermosos brocados, terciopelos, sedas y de tafetanes, pero llegando a mediados de su reinado se observan las transformaciones que finalmente serán características del siglo XVII. • En los primeros años del reinado de Enrique IV: • Los hombres mezclan la indumentaria del ultimo periodo (renacimiento) con las nuevas tendencias. El traje del hombre estaba compuesto por, una capa corta redonda, un jubón de faldón corto con cuello levantado y abotonado, calzas con trusas (detalle renacentista), greguescos (pantaloncillos con frunce), botas de tacón y el sombrero castor de ala ancha. Coexiste la gorguera con la nueva tendencia, el cuello caído, que cae por delante y por detrás con distintas formas, cuando eran cuadrados se les dio el nombre de valonas.
  • 9. 7. El Barroco (Enrique IV) • Las mujeres usaban verdugado combinado con un corset, el verdugado era de tipo tambor dando a la falda una forma cilíndrica muy amplia. El conjunto se adornaba con un cuello Medici bien alto y abierto realizado en encaje a bolillos, que conjuntaba con los puños que se elaboraban en el mismo material. Los peinados eran altos y estaban adornados con perlas. Maria de Medici (Frans Pourbus 1609-1610) Maria de Medici (Frans Pourbus 1605)
  • 10. 7. El Barroco (Enrique IV) A partir de 1615 se empieza a observar una tendencia a la desaparición de la gorguera, apareciendo el cuello caído con lo que el cuerpo de la mujer da la apariencia de estar más relajado, también se observa un ligero pero visible “ablandamiento” de las formas. Estas tendencias serán cada vez mas notorias y terminaran por imponerse tras la subida al trono de Luis XIII. María Serra Pallavicino, (Rubens, 1606) Margarita Gonzaga, Duquesa de Lorena (Pourbus ,1610) Escote triangular Maria de Medici con Luis XIII (Carlos Martin, 1603) Ana de Dinamarca, (Juan de Critz, 1605) Charlotte de Montmorency (Rubens, 1610)
  • 11. 7. El Barroco (Luis XIII) • Luis XIII de 1613 a 1643: Durante el reinado de Luis XIII se llega a un momento de máxima elegancia en la indumentaria. En el hombre el estilo que domina es el estilo mosquetero, que reflejaba cierta influencia del estilo militar, también llamado estilo Caballero. • La indumentaria en el hombre consistía: • Camisas de corte amplio, ceñida con un puño en la muñeca. • Cuello bajo ( de banda caída) de encaje combinando con los puños. • Jubón acuchillado en las mangas y el cuerpo con faldón largo. • Calzones cada vez más amplios, sueltos, y más largos al punto que terminan debajo de la rodilla y se encuentra con la bota. • Capa corta redonda, que se colocaba en un solo hombro llamada Manteaux, la prenda pierden su eje central y juegan con la asimetría. • Botas de tacón de media caña con forma de embudo. • Sombrero de fieltro tipo castor de ala ancha y con una gran pluma. • En cuanto al aspecto físico, los hombres mostraban barba triangular y el rostro blanco. Sir George Villiers, I Duque de Buckingham (1625, Rubens) Carlos I (1635, Van Dick)
  • 12. Carlos I de Inglaterra (Mytens 1631)General Sir James Hamilton, I duque de Hamilton (1629 Schottischer Adliger) Sir George Villiers, (1628, After Gerrit von Honthorst) Sir Thomas Wharton, 1639, Van Dyck
  • 13. Retrato de Jean Arnaud de Peyre, Conde de Troisville, Capitán de los Mosqueteros y más conocido como "el Conde de Tréville" gracias a la novela de Alexandre Dumas
  • 14. 7. El Barroco (Luis XIII) • La indumentaria en la mujer de dentro a fuera estaba formada por: • Camisa y varias enaguas como prendas interiores • El vestido compuesto por la falda + cuerpo (corpiño o pechera) • La falda formada por tres capas: • La pícara estaba decorada con lazos y bordados • La modesta confeccionaba con paño dorado o plateado • La secreta • El cuerpo con un escote amplio y cuadrado, descubre parte del busto que a veces era cubierto con encajes. • La gorguera y el verdugado se suavizan dando una silueta más blanda. Se siguen empleando rellenos en las caderas, pero desaparecen las formas exageradas de los verdugados. A partir de ahora la ropa interior y las enaguas son las que darán volumen a la ropa. • En cuanto al aspecto físico, las mujeres llevan peinado a la garceta (pelo rizado con un pequeño flequillo). La reina Enriqueta María (1632 John Hoskins) Escote cuadrado cubierto de encaje Sombrero con pluma
  • 15. Katherine Manners (1625, Rubens) La reina Enriqueta María ( 1636/38 Van Dyck ) La reina Enriqueta María en traje de caza (1633 van Dyck) Margarita de Lorena (1634 Van Dyck ) Isabel, reina de Bohemia (1631 Gerrit van Honthorst) Anne Fanshawe (1628 Marcus Gheeraerts the Younger) Anne Carr, Condesa de Bedford, age 23 (1638) Van Dyck 1636 Isabel del Palatinado
  • 16. 7. El Barroco (Luis XIV: 1643-1660) • Luis XIV de 1643 a 1715: Durante el reinado de Luis XIV (absolutismo francés) Francia es quien decide la moda en Europa occidental. • Los estudiosos de la moda, dividen el reinado de Luis XIV (1643-1715) en tres periodos: • PERIODO 1643-1660: • El traje del hombre estaba formado por: • Chaqueta corta abierta que dejaba ver la suntuosidad de la camisa. • Camisa blanca con mangas muy abultadas y adornada con encajes y lazos. • Cuello en banda caído con chorrera • Rhingraves: pantalones tubulares muy anchos y largos cuyo vuelo se recogía debajo de las rodillas mediante un volante de encaje, llegaban a tener tanto vuelo que daban el aspecto de ser faldas. Iban excesivamente adornados con cintas en las aberturas de los bolsillos, alrededor de la cinturilla y de la camisa. • Capa utilizada como prenda de abrigo • Sombrero de copa baja con plumas • Zapatos de tacón de anchas puntas cuadradas adornados con lazos, o borlas de lazos. • Se pone de moda el uso de la peluca. Traje de origen holandés con chaqueta larga, calzón con cintas abullonado en la parte inferior (rhingraves), sombrero alto de copa y corto de ala “pan de azúcar”
  • 17. Retrato de Abraham Reidt ((Escuela holandesa, 1660) John Wilmot, 2º Conde de Rochester (Lely, Sir Peter, 1647)
  • 18. Vestimenta de un caballero Inglés de 1660 Carlos II de Inglaterra, baila con su hermana María, en un baile en La Haya, 1660 Retrato de una pareja patricia (Bartholomeus van der Helst 1661 )
  • 19. • El traje de la mujer durante el primer periodo del reinado de Luis XIV (1643-1660) • El traje de las mujeres estaba formado por: • Faldas acampanadas (coetáneo con guardainfantes español), con bastante vuelo y levantadas en su parte trasera, por la delantera se abren dejando al descubierto la falda interior. • Cuerpo es de talle alto acabado en un pico por delante, con escote de tipo barco que descubre parte del busto y con mangas abullonadas. • Como complementos se pueden citar los accesorios de pedrería y el uso del manguito de piel para cubrirse las manos. • Al principio, el pelo se llevaba recogido en un moño en la parte posterior de la cabeza con un racimo de rizos que enmarcan la cara. Los rizos se volvió más elaborada a través de la década de 1650 •
  • 20. Margarita María de Roodere (1652 Gerard von Honthorst) Dueto (1658, Frans van Mieris) Dos damas de la familia Lago en 1650, Sir Peter Lely Luisa de Holanda, la Princesa Palatina (1650, Gerard van Honthorst) 1654 Maria Ana Mancini (1654, Juste d'Egmont) Ana María Luisa d'Orléans (Charles Beaubrun 1655) Charlotte von Hessen- Kassel 1650 Princesa Enriqueta María Estuardo 1652, Van der Helst
  • 21. 7. El Barroco (Luis XIV: 1660-1670) • PERIODO 1660-1670: Es el periodo de máximo esplendor y opulencia en la corte de la corte de Luis XIV, que intenta transmitir al exterior una imagen de distinción y riqueza. Francia comienza un dominio comercial, en el mercado de lujo, que dura hasta nuestros día, siendo Paris es la meca del glamur. La ornamentación protagonizó un papel básico en el nuevo arte de la buena vida. En esta etapa: • Se comienza la construcción del palacio de Versalles. • Los diamantes se convierten en el complemento estrella, como símbolo de sofisticación. Escote cuadrado cubierto de encaje Vista aérea del Palacio de Versalles, grabado del siglo XIX Entrada de Luis XIV y María Teresa en Arras (30 de julio de 1667, Van der Meulen) Galería de los espejos, Palacio de Versalles
  • 22. • PERIODO 1660-1670: • A medida que avanza el siglo, los vestidos masculinos se vuelven más elegantes. Los barones siguen usando los rhingraves pero esta vez con un sombrero de ala estrecha y dos plumas. La chorrera, precursor de la corbata, que al principio era de encaje, a medida que pasa el siglo comienza a elaborarse en otros materiales como batista y muselina. El cabello se lleva largo y rizado en peluca. El exceso de tela, cintas y gallants sigue en pie. • En cuanto a los vestidos femeninos también son más elegantes pero nunca van a alcanzar el exceso y la ostentación de la indumentaria masculina. Las faldas se llevan recogidas hacia arriba y se levanta por los lados mediante lazadas. Se mantiene abierta la sobrefalda sobre la falda interior de tafetán, que puede llevar cola bastante larga. El escote era de tipo barco, llegaba de hombro a hombro, y terminaba en una banda de encaje o en un drapeado de muselina. El corpiño terminaba en punta y se abrochaba con cordones por delante. Las mangas eran cortas y más ajustadas que en otros periodos, además se prolongan con tres filas de volantes de encaje. El nuevo peinado es a la sevigne, peinado a base de rizos donde el pelo era recogido en la nuca y separado en dos mechones de tirabuzones que asomaban por encima de las orejas, dando un aspecto muy natural. El pelo se adornaba con cintas o lazos similares a los del traje. Sobre la frente podía llevarse una toca de terciopelo terminada en punta. Los diamantes pasan a ser la joya que denota sofisticación • Aparecen los parasoles o sombrillas.
  • 23. Sombrero con pluma Entrada en París en 1660 de Séguier ministro de Luis XIV , (1661. Charles Le Brun) Henry Jermyn, 1º Conde de San Albano. (Sir Peter Lely, 1660) Luis XIV (1661) Charles le Brun Louis XIV (1666) Charles le Brun
  • 24. Ana Gonzaga, Condesa de Cleves, 1663 Ana Gonzaga (1650-5 Henri Beaubrun) Ana María Luisa de Orléans, duquesa de Montpensier ( Pierre Mignard, 1662) Henriette Anne (Pierre Mignard) Ludmilla Elisabeth Schwarzburg, 1660 Marquise de Sévigné (Robert Nanteuil , 1670) Mª Magdalena Rospigliosi (Carlo Maratta,1663)
  • 25. 7. El Barroco (Luis XIV: 1670-1715) • PERIODO 1670-1715: • En este ultima parte del reinado de Luis XIV el traje masculino resulta más extravagante y vistoso que el femenino. • Se impone el “traje a la francesa” formado por tres piezas: Casaca o levita, chaqueta (antecesor del chaleco) y calzón (precursor del pantalón). • Este atuendo formado por levita, chaleco, y pantalones se convierte en la silueta masculina dominante que marcará la vestimenta aristocrática europea durante más de un siglo. Reparación hecha al Rey por el Dux de Génova (Claude - Guy Hallé, 1710)
  • 26. 7. El Barroco (Luis XIV: 1670-1715)  Levita o Casaca: Especie de chaqueta larga (3/4) con cuello redondo, cruzada y abotonada, y con mangas ajustadas de puño grande que terminan por encima de la muñeca, dejando expuestos los volantes de la camisa .  Chaqueta: Debajo de la levita se llevaba una chaqueta (chaleco) con mangas que se abotona de arriba abajo.  Debajo de la chaqueta se ​​llevaba la camisa, cuyos puños de encaje sobresalen de la levita.  Corbata: se ata alrededor del cuello con los cabos sueltos colgando por debajo de la barbilla.  Calzón: Los calzones (pantalones) que acompañaron a este conjunto eran estrechos, tipo cullotte, pero no apretados. Tenían forma cónica y terminaban justo debajo de la rodilla. • Como complementos destacan:  Las pelucas que crecen a tales alturas, que se hace difícil llevar sombreros, aunque la etiqueta anima a hacerlo. Se convierte en una práctica común para llevar el sombrero bajo el brazo como una opción educada.  Sombrero tipo tricornio  zapatos de tacón en colores negros y rojos.
  • 27. Château de Marly (palacete de recreo de Luis XIV ) por Pierre Denis Martin 1724 Retrato de Luis XIV de Francia, (1701, Hyacinthe Rigaud) “Recepción del Gran Conde por Luis XIV. Versalles, 1674” (Jean- Léon Gérôme 1678) La construcción del Hotel des Invalides, (Pierre Dulin 1674)
  • 28. El hombre lleva abrigo, chaleco y pantalones. La mujer lleva cuerpo de talle largo y falda levantada . (Eglón Hendrick van der Neer, Holanda 1678) Luis XIV y sus herederos en 1710 (atribuido a Nicolas de Largillière, 1720)
  • 29. • Periodo 1670-1715:  Se distinguen varias etapas o En la etapa inicial: Prevalece la moda neglige caracterizada por un conjunto de falda y pechera flojas con escote bajo y ancho encaramado sobre los hombros, sobre estos se lleva una suave toquilla de raso de seda que envuelve al vestido. La falda se confecciona con mucha tela dando un aspecto a la mujer, como si estuviera paseándose en camisón. La mujer suele utilizar una base para dar la palidez, tan deseada en esta época, al rostro. Labios y uñas se pintan de rojo y las mejillas se maquillan con colorete. Este periodo dura poco
  • 30.  En la siguiente etapa, de este periodo (1670-1715), se dan una serie de sucesos: o En 1670 nace la prensa de la moda que incluía las tendencias de la temporada tanto para hombres como para las mujeres . o Aparece el gremio de las modistas (1675) y los establecimientos destinados a la alta costura (hasta ahora los sastres iban a las casas de los nobles, a partir de ahora las compras se realizan en las tiendas de moda). Los primeros años la industria de la moda se centró en los accesorios. o Aparece el primer salón de peluquería (1678) Primera representación de un salón de peluquería, donde una peluquera aparece ocupada elaborando un complicado peinado. Sobre la mesa y por el suelo se observan los accesorios para la realización de las pelucas que se llevaban en estos momentos.
  • 31.  En esta etapa segunda etapa dentro del periodo (1670-1715), se vuelve al uso del vestido compuesto de falda y corset, que dan un aspecto más rígido a la mujer. Las dos innovaciones impulsan esta nueva rigidez son: El nuevo peinado a la fontange y el nuevo vestido manteau : o El peinado  Desde 1682 hasta 1713, se puso de moda el peinado “Fontange”, en honor a la amante de Luis XIV que lo puso de moda. Inicialmente era bastante simple consistía en un moño alto de rizos adornado con cintas y una cofia almidonada con forma de abanico plisado hecha de lino o de puntilla, que se construía encima de una almohadilla o de un entramado de alambre. Este peinado fue evolucionando hacia formas cada vez más altas, llegando a alcanzar hasta 31 cm., más complicadas y más aparatosas, donde las extensiones de pelo postizo se organizaban en filas apiladas a distintas alturas y se adornaban con sedas volantes, cintas, flores, etc. Señorita de Nantes (1690, François de Troy). Moño alto con rizos adornado con collar de perlas y cintas rojas a juego con el color del vestido. Mª Luisa Gabriela de Saboya (1712 Miguel Jacinto Meléndez ) María Luisa Gabriela de Saboya (1702 Miguel Jacinto Meléndez) Peinado Fontanges rodeado por una cofia de encaje que termina en un velo. Marquesa Ángela María Lombardi 1710 Duquesa de Fontange
  • 32. o El vestido : Surge un nuevo tipo de vestido llamado Mantua o Manteau:  El cuerpo y la falda se unen formando una sola pieza, dando el aspecto de una chaqueta, que va desde los hombros hasta los pies. La falda se recoge en la parte trasera formando un drapeado que se prolonga en una cola cuyas dimensiones dependían del nivel social de la mujer que lo llevaba.  El recogido de la falda deja ver, por la parte anterior, la segunda falda “la modesta” que se adornada con franjas, guarniciones fruncidas, volantes, piezas de tejidos diferentes, etc.  El manteau se llevaba sobre un corsé que queda expuesto en la parte superior delantera, este se lleva muy ajustado al talle para resaltar las formas femeninas. Se solía adornar con lazadas horizontales dispuestas paralelamente, cuya longitud aumentaba desde la cintura hasta el escote  Sobre el corsé se lleva un peto, pieza triangular con bordados o pedrería que se colocaba sobre el pecho y el estómago que encajaba exactamente en el corsé (Stomacher) y que permitía cambiar el aspecto del vestido.  Las mangas son estrechas se abotonan a la altura del codo y terminan en encajes.  Un elemento a resaltar es el uso del miriñaque, por ello, la sobrefalda cobra mucho vuelo.
  • 33.  En esta etapa segunda etapa dentro del periodo (1670-1715), se siguen utilizando guantes hasta el codo, manguitos de piel, parasoles, abanicos y antifaces para evocar la imagen teatral característica del barroco. María Luisa Gabriela de Saboya lleva un vestido con mangas decoradas con cuatro niveles de volantes y dos niveles en la falda. Ana de Souvré, marquesa de Louvois (1695 Simon Dequoy )
  • 34. 1690 marquesa de Maintenon, con ropa de abrigo Marquesa de Maintenon, con vestido manteau, y peinado fontange.