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Concepto de Arte

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  • 1. CONCEPTOS BASICOS DEL ARTE
    ¿Conocen la imagen de arriba?
  • 2. ¿De qué se trata entonces?
    De un cuadro. Su autor es el pintor belga René Magritte, destacado miembro de la corriente surrealista
  • 3. ¿QUÉ ES EL ARTE?
    ¿Cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no?
    ¿Cuál es su valor?
    ¿Para qué sirve?
    ¿A qué dan importancia en una obra de arte los historiadores?
    Improvisa una respuesta....
    porque vamos a reflexionar juntos
  • 4. ¿QUÉ ES EL ARTE?
    INDIVIDUAL
    ACTIVIDAD CREADORA
    DEL SER HUMANO
    COLECTIVA
    EXPRESA UNA DETERMINADA
    “PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD”
    ¿Un lenguaje? ¿Una forma de expresar qué…? ¿Qué función tiene? ¿Para qué sirve?
  • 5. ¿Qué es arte?
    ¿Ha de ser “bello/a”?
    (LA BELLEZA)
    La expresividad
    (EXPRESIÓN)
    ¿Ha de estar “correctamente” ejecutado?
    (LA PERFECCIÓN TÉCNICA)
    ¿Ha de representar las cosas de forma REAL O NATURALISTA?
  • 6.
  • 7. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?
    LAS SENSACIONES
    del espectador
    CONTEMPLACIÓN
    REFLEXIÓN
    Se hace necesario un proceso de formación:
    SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
    APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
    Porque….
  • 8. Aunque sobre gustos no hay nada escrito...
    El GUSTO puede desarrollarse
    Todos podemos ser “entendidos”,
    si nos tomamos el tiempo y el
    interés suficiente.
  • 9. UNA MANERA DIFERENTE DE MIRAR... LA REALIDAD
    COSTUMBRE
    El artista puede proporcionarnos una NUEVA FORMA DE MIRAR (un nuevo punto de vista) sobre las cosas
    Superar
    PREJUICIOS
  • 10. ¿CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE?
    PROCESO
    • Interpretar el lenguajeartístico: saber leer la obra de arte.
    • 11. Conocer la morfología (el medio) con la que se construye el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, pintura, fotografía, cine, etc., )
    • 12. Valoración del contexto histórico en que se produce la obra de arte y vive el artista.
    Un espectador
    formado
    se convierte en
    un receptor
    consciente de
    la obra de arte
    EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
  • 13. ¿QUÉ LE PREOCUPA AL ARTISTA?
    No tanto la belleza o la expresividad (que da por supuestas), sino el ACERTAR en el resultado final de la obra (composición, color, textura, etc.).
  • 14. ¿POR QUÉ EL ARTE ESTÁ
    EN LOS MUSEOS?
  • 15. ¿ POR QUÉ EL ARTE ESTÁ EN LOS MUSEOS?
    La obra no ha sido concebida para estar en un museo, “colgando” de una pared o en el interior de una vitrina o sobre una peana. No hay en ella nada misterioso o sobrenatural, sino reflexión y proceso de elaboración.
    La obra ha de ser puesta en relación con su contexto social (quién la encarga y cómo interviene, dónde estará, qué función se le otorga, etc.)
  • 16. EL ARTE en la calle... LA CALLE
    COMO LIENZO...
    Banksy, artista del graffiti.
  • 17. El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.
  • 18. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX(primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academiasde arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.
  • 19. EL CONCEPTO DE ARTE:
    Las respuestas a lo largo de la Historia
    LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del
    ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”.
    (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
    largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),
    Neoclasicismo (S. XVIII).
    La necesidad del arte y el
    PAPEL DEL HISTORIADOR
    LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV):
    La mentalidad religiosa condiciona el valor
    de la expresiones artísticas en esta época
    y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.).
    El arte es una forma de Honrar a Dios.
    En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):
    • Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte.
    • 20. Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.
    • 21. Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
  • LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
    (evolución a lo largo de la historia)
    La labor artística era considerada, tanto en
    la Antigüedad como en la Edad Media como
    una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
    carecían de relevancia social.
    Renacimiento
    Barroco
    (s. XV-XVIII)
    Reconocimiento del
    carácter intelectual
    de la actividad artística.
    consolidación de la figura
    del “Artista”.
    ApoloAnónimo
  • 22. El arte y sus relaciones
    CONCEPTOS BÁSICOS DEL ARTE
  • 23. ARTE Y SUS RELACIONES
    EL ARTE Y
    SOCIEDAD
    CLASIFICACIÓN DE
    LAS OBRAS DE ARTE
    ARTE Y
    COMUNICACIÓN
    ARTE E
    IDENTIDAD
  • 24. ARTE Y SOCIEDAD
    ARTE Y SUS RELACIONES.
  • 25. LA OBRA DE ARTE EN LA SOCIEDAD DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS
    El ‘aura’ es para Benjamín una forma de la experiencia estética que se da en el contacto o en la visión de la obra original.
    A dicha experiencia estética la califica como la aparición irrepetible de una lejanía que le confiere a la obra un carácter inaccesible.
    VALOR DE CULTO
    (SOCIEDADES PASADAS)
    VALOR DE PURA EXHIBICIÓN
    (actualidad)
    LA OBRA DE ARTE
    Medios de reproducción técnica
    y multiplicación de la imagen
    Con las ‘técnicas de reproducción’ la obra de arte es un objeto manipulable con el cual el espectador puede tener una relación cotidiana más activa en el sentido de que ya la experiencia no queda limitada a la pura contemplación.
  • 26. Catedral gótica
    De León
    La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos.
    Turning Torso, de
    Santiago Calatrava
  • 27. La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora
    (No existe el arte, sólo artistas, señala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra (Autorretrato de Van Gogh; autorretrato de P. Picasso). Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
  • 28. Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos históricos que le tocan vivir (La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix); o la obra de los contemporáneos, otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.
  • 29. El mismo mensaje ¿el mismo estilo? ¿la misma época?
  • 30. PRIMERAS CONCLUSIONES.
    El arte refleja la vida de su tiempo o época y pertenece por completo a la sociedad.
    Es fruto de su tiempo
    A través de la historia esta ligada a la sociedad
    Es una producción artística cargada de afectividad y significados (mitos, símbolos, moral, etc.)
    El arte mismo es un fenómeno social y por tal motivo están ligados
    COATLICUE
    Tuthmosis I
  • 31. ARTE Y COMUNICACIÓN
    ARTE Y SUS RELACIONES.
  • 32. COMUNICACIÓN
    ES UTILIZADA POR MUCHOS PARA EXPRESAR E INFORMAR UNA MISMA FORMA O COSA
    EN ARTE SE UTILIZA COMO ACCION Y EFECTO DE COMUNICAR O COMUNICARSE , HACER SABER A UNO ALGUNA COSA ES DECIR INFORMAR
    SIGNO ICONICO ES UTILIZADO EN EL LENGUAJE VISUAL Y SE COMPONE DE SIGNIFICANTE (PERCIBIDO POR LOS SENTIDOS) Y SIGNIFICADO (EVOCA O QUE SE LA ATRIBUYE)
  • 33. EL HOMBRA A CONSTRUIDO NUMEROSOS LENGUAJES COMO:
    • EL LENGUAJE VERBAL
    • 34. LENGUAJE DE LOS OLORES
    • 35. LENGUAJE TACTIL
    • 36. LENGUAJE DEL GUSTO
    • 37. LENGUAJE TONOS DE VOZ
    • 38. LENGUAJE TAMBORILEADO
    • 39. LENGUAJE CINÉSICO
    • 40. LENGUAJE ARTÍSTICO
  • MODELO DE ROMAN JAKOBSON EL CUAL PROPONE 6 FACTORES:
    CONTACTO
    RECEPTOR
    LOCUTOR
    MENSAJE
    CONTEXTO
    CÓDIGO
  • 41. UN CÓDIGO
    (El estilo pictórico del Renacimiento italiano, con sus formas figurativas y expresivas, el uso de la perspectiva para crear la sensación de profundidad espacial en el marco donde están representados los personajes, etc.)
    EL MENSAJE
    (un episodio de la vida de Jesucristo narrado en los Evangelios, “La última Cena”.)
    UN EMISOR
    (el autor: Leonardo)
    UN MEDIO
    (la pared del refectorio del convento, sobre cuyo revoque pintó la obra mediante la técnica del fresco.)
    UN RECEPTOR
    (Los monjes del convento originariamente; hoy en día, todo el mundo)
    UN ORDENANTE O PROMOTOR
    (El que encargaba la obra y la pagaba)
    UN CONTEXTO
    (La Italia Renacentista del s. XVI, cuando los poderosos nobles rivalizaban entre sí para tener a su servicio a los mejores artistas)
    UNA FUNCIÓN
    (En la obra religiosa siempre es educar a los fieles en la fe y la devoción. Para los monjes en el refectorio…)
  • 42. Esto significa que LA CREACIÓN ARTÍSTICA puede ser interpretada, comprendida…
    OBRA
    (formato, medio,
    tipología)
    EMISOR
    (autor)
    RECEPTOR
    (cliente, público)
    LECTURA FORMAL
    O PLÁSTICA
    (análisis iconográfico)
    LECTURA DEL
    CONTENIDO
    O SU SIGNIFICADO
    (análisis iconológico)
    EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LA BIOGRAFÍA DEL AUTOR

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