2. “En este momento dramático del mundo,
el artista debe llorar y reír con su pueblo.
Hay que dejar el ramo de azucenas y
meterse en el fango hasta la cintura para
ayudar a los que buscan las azucenas.”
Federico García Lorca
3. “La Diputación apuesta por una programación cultural
como la del FIT de Cazorla, en el que tradicionalmente se ha
abogado por propuestas comprometidas con las problemáticas
sociales”
Desde el momento en que nacemos y las personas más allegadas a
nosotros empiezan a narrarnos cómo es “la vida”, entramos en contacto con el teatro.
Este arte está en la madre que cambia su voz para caracterizar la personalidad de los
diferentes personajes de un cuento, se da cuando jugamos de pequeños a ser
padres, maestros o médicos, o también cuando acentuamos los diferentes
acontecimientos de una anécdota con nuestros gestos. Es la vida un “raro arte” que
bebe del teatro, a la par que el teatro es un camino capaz de llevarnos a entender
mejor la vida.
En esa simbiosis, las obras de teatro, al igual que los propios aconte-
cimientos vitales, son hechos únicos e irrepetibles que acontecen y que, como tales,
debemos aprovechar como oportunidades brindadas para vivirlas y aprender de
ellas. Un buen número de ocasiones tendrán para ello los espectadores que decidan
este año asistir a cualquiera de las propuestas que trae la décimo quinta edición del
Festival Internacional de Teatro de Cazorla, una selección de títulos que se pondrán
en escena tanto en las calles de la localidad como en las tablas de “La Merced”.
Esta programación cuenta un año más con el apoyo de la Diputación
Provincial de Jaén, que en esta ocasión se convierte en su principal patrocinadora en
una apuesta de esta administración por apoyar a los ayuntamientos en el fomento de
la cultura, sobre todo aquélla que es capaz de elevar el espíritu crítico de la
ciudadanía y, por consiguiente, aumentar la calidad democrática de una sociedad.
Este fenómeno se da especialmente en una programación como ésta, que
tradicionalmente ha abogado por textos comprometidos con las diferentes
problemáticas sociales.
De esta forma, el teatro es capaz de situar al espectador frente a los grandes
conflictos y emociones que han acompañado a la humanidad en su historia, como el
amor, la ambición, la desigualdad, la alegría o la tragedia. Confrontar a la sociedad
con textos inteligentes y arriesgados, que además son puestos en escena de un
modo atractivo y envolvente, incentivan la reflexión del ciudadano y permiten que
éste pueda ampliar o aportar un nuevo punto de vista a su perspectiva sobre la
realidad.
Junto a las dieciséis propuestas previstas en este Festival Internacional de Teatro,
Cazorla brinda durante estos días al visitante la oportunidad de disfrutar de otro
espectáculo no menos portentoso, el Parque Natural “Sierras de Cazorla, Segura y
Las Villas”. Este espacio natural, vestido en estos meses con colores ocres y
amarillentos, se convierte en un monumental escenario para disfrutar del otoño, con
la banda sonora de la “berrea” o la explosión de matices a la que nos induce la
degustación de la gastronomía serrana como alicientes. Estímulos llenos de belleza
que, como el propio teatro, son capaces de ennoblecer la realidad y, en definitiva,
hacernos sentir más vivos.
Así pues, se abre el telón. Disfrútenlo.
Francisco Reyes Martínez
Presidente de la Diputación Provincial de Jaén
4. Ciudadanos del mundo, bienvenidos a la
ciudad del teatro, bienvenidos a Cazorla
El Festival Internacional de Teatro de Cazorla celebra ya su décimoquinta
edición, y nos sigue pareciendo increíble, que sea Cazorla una pequeña ciudad, en el
lugar donde podemos ver un ramillete de las mejores obras que se representan en la
escena nacional teatral. Eso es un privilegio para los que habitamos esta localidad y
también para los que saben disfrutar de ello y aprovechar las oportunidades que
desde el Ayuntamiento de Cazorla se están brindando para poder gozar de la cultura.
Actualmente la situación de crisis económica mundial no está dejando a
nadie indiferente, y son ya muchos los festivales, similares al nuestro, los que han
dejando de realizarse. Nosotros hemos ajustado el presupuesto, en consecuencia el
gasto, y además continuamos teniendo el apoyo incondicional de las
administraciones públicas, que designan fondos específicos para programas
culturales como el nuestro; desde Diputación Provincial de Jaén, al Ministerio de
Cultura, pasando por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se han
volcado con Cazorla y su Festival Internacional de Teatro; esto lo debemos valorar
como espectadores, y debemos saber que somos la parte imprescindible para la cual
se desarrolla todo este trabajo y esfuerzo.
Hubo un tiempo de grandes y conocidos nombres en nuestro escenario,
actualmente contamos con actores y compañías excelentes, como pueden ser en
esta ocasión “La Zaranda” o “Atalaya”, entre otras, que representan al buen teatro;
aunque no tanto al teatro de caras famosas, que tiene su coste económico extra y su
problemática en cuanto a la forma de entender y de apreciar el teatro de calidad. Por
esto os pedimos que como receptores y consumidores de cultura sepáis apreciar y
valorar el esfuerzo que desde la dirección del festival, así como desde el
Ayuntamiento de Cazorla y otras administraciones públicas se hace por continuar
mostrando teatro para todos los públicos, niños, jóvenes y adultos, y nos
correspondáis con vuestra presencia en la sala, en la calle y en cada uno de los
escenarios, porque esa será la mejor razón para seguir luchando por tener lo mejor
para Cazorla.
Nuestra imagen para el Festival, creada por Christophe Berville, evoca al
otoño, a los sabores y sinsabores del teatro, y por lo tanto de la vida, al Siglo de Oro y
a la pintura de Giuseppe Arcimboldo, bases en las que mezclamos presente, pasado
y futuro y que nos hacen reflexionar sobre las diferentes etapas de la historia, en las
que la cultura nunca ha faltado, y ha sido la seña de identidad para las sociedades
de cada momento; por lo que nosotros ya en el siglo XXI no podemos permitir que
escritura, pintura, escultura, música, teatro y otras artes no nos acompañen con más
fuerza que nunca en nuestros días.
Rosalía Lorite Lorite
Concejala de cultura
5. XV festival internacional
de teatro de Cazorla
Ffitcazorla@cazorla.es
(del 7 de octubre al 30 de noviembre) 953 72 19 05
Cazorla de calle Sala (21 horas)
15 octubre
7 octubre Las man-tenidas
Ruinas de santa María (21 horas) “Cerrando el círculo”
Ara Malikian de José L. Ríos
“Músicas zíngaras” 20 octubre
Democa producciones
8 octubre “Los 80 son nuestros”
Plaza de Andalucía (12,13,17,18 horas) de Ana Diosdado
Tranfulla 21 octubre
“Titiribus” Ana Morales
Teatro de la Merced (19 horas) “De sandalia a tacón”
Berville 4 Noviembre
“Process La zaranda
Plaza de la Corredera (19 horas) “Nadie lo quiere creer”
Arturello 9 Noviembre
“La bicicleta” CAT /Centro Galego de teatro/
Auditorium del Cristo (20.30 horas) Teatro Párraga Murcia
Teatro necesario “La noche Max Estrella”
“Nuova barbería Carloni” 12 noviembre
Ruinas de Santa María (22 horas) Cinco Siglos
Rea Danza Cuerdas mueve de plata
“Pala-pala” (Homenaje a Góngora)
25 Noviembre
Teatrino (19 horas) Atalaya
“Ricardo III” de Shakespeare
10 Noviembre 30 Noviembre
Laura Vital Histrión
“Flamenco land” “Traición” de Harold Pinter
16 Noviembre
La maquiné
“El castillo rojo”
23 Noviembre XV Premio “Ciudad de
Yllana Cazorla” de teatro: La zaranda
“zoo”
7. ARA MALIKIAN
7/10/11 21:00 h.
Ruinas de Santa María “Músicas Zíngaras”
Viaje musical inspirado en la senda de los
zíngaros, desde la India a través de
Europa y asentándose en España, donde
surge el flamenco. El colorido del
encuentro entre culturas narrado con la
peculiaridad del polifacético y original
músico armenio Ara Malikian,
acompañado de un virtuoso cuarteto de
cuerda.
Ara Malikian Violín
Humberto Armas Viola
Luís Gallo Guitarra
Nacho Ros Contrabajo
TRANFULLA TITIRIBUS 8/10/11
(12,13, 17,18 h.)
“El pequeño Dick” Plaza de Andalucía
Un proyecto singular en Andalucía que
apuesta por la difusión del Arte de la
Marioneta. Un auténtico teatro con ruedas
para el disfrute de la infancia y de la familia.
Una Sala alternativa que estimula la idea de
que la cultura es algo vivo y en movimiento.
“El pequeño Dick” tiene como objetivo
fundamental, además de divertir, ser
educador y fomentar valores sociales sobre
el respeto a la ecología (hacerse juguetes
con objetos desechables), apreciar la fauna
y la flora marina. Es un guiño comprometido
ante el calentamiento global, la defensa de
las ballenas, la contaminación de los
océanos y el uso responsable del agua, así
como motivar la lectura de la versión infantil
"Moby Dick" de Herman Melville.
8. ARTURELLO DI PÓPOLO
8/10/11 19:00 h.
Plaza de la Corredera “La bicicleta”
El argentino Eduardo Chillida encarna al
personaje Arturello di Pópolo. Pertenece
a la cuarta generación familiar de artistas
de circo, teatro y variedades. Han
compaginado el trabajo en solitario con el
desarrollado en circos como el Price,
Carrusel, Cardenal o de Teresa Rabal.
“La bicicleta” es un espectáculo singular
y familiar que propicia mil locuras con tan
sencillo elemento. Una frase suya:
“envejecer es inevitable, pero madurar es
opcional”.
CHRISTOPHE BERVILLE 8/10/11
19:00 h.
“Process” Teatro de La Merced
'Process' es una performance que se
desarrolla a la vista del público. Es un
proceso de intervención plástica que
Berville finaliza con la obtención de una
obra viva. El público tiene la oportunidad de
vivir junto a la viola, el cámara, la/el/los
modelos y el artista un momento de
creación en directo. Esa experiencia de vida
se plasmará en soporte digital para que
Berville le de otra dimensión en su taller,
creando la huella resultado del 'Proceso'.
Concepto, dirección y performer:
Christophe Berville
Viola: Ana Belén Lopezosa
Cámara: Balbino Torrecillas
9. TEATRO NECESSARIO
8/10/11 20:30 h.
Auditorio Parque del Cristo “Nuova barbería Carloni”
La idea principal del espectáculo Nuova
Barberia Carloni es recrear el ambiente de
aquellos días no tan lejanos, en los que el
barbero cantaba, tocaba, servía bebidas,
aconsejaba... en resumen, entretenía a sus
clientes. Y por supuesto, arreglaba la barba y el
pelo. En la puesta en escena, el escenario es
simplemente la barbería misma, animada por
tres aspirantes a barbero (Teatro Necessario),
y la audiencia es una gran sala de espera. El
público presente define los límites del espacio
y se convierte en parte integrante del salón, es
decir, del espectáculo. Música y clown con uno
de las mejores y originales compañías
europeas en este formato, llegada desde Italia.
Clowns: Leonardo Adorni, Jacopo Mª Premio Festival Estabebambini (Ferrara)
Premio Milano Clown Festival
Bianchini, Alessandro Mori
REA DANZA 8/10/11
22:00 h.
“Pala pala” Ruinas de Santa María
El pala pala (del quichua, cuervo) fija su
atención en una paloma sobre la que
determina ejercer su acoso. Lo que en
principio podría parecer un cortejo que
persiguiera “enamorar” a la hembra, tiene
como desenlace su sacrificio. Tras darle
muerte, el pala pala abre el pecho de la
víctima para extraer y engullir su corazón y
el resto de sus entrañas. Inspirada por este
drama natural, la Cía. hispano-argentina
REA, ubicada en Málaga y con veinte años
de experiencia, ha creado un espectáculo
aéreo que escenifica la lucha atávica por la
supervivencia mediante la dominación del
otro.
10. LASMAN-TENIDAS
15/10/11 21:00 h.
Teatro de La Merced “Cerrando el círculo”
Esta compañía surge en el año 2005 con
motivo del Festival LA ALTERNATIVA
(Madrid), donde estrenaron su primer
montaje “MUJERES”. El grupo se forma
con la intención de crear una “marca”, un
modo distinto de contar historias sobre
mujeres desde un punto de vista intimista,
hablando de sentimientos y mostrándolos
desde la sonrisa al llanto. En esta ocasión
estrenan en el festival la obra del cazorleño
José Luis Ríos Jorquera, que sitúa la
acción en un peculiar Lavapiés.
Intérpretes:Ana Vilches: Señá Gregoria (la abuela)
,Nerea Gómez: Goya (la Goya),Laura Alcocer:
Goyita,Vanesa Caballero: Asunción (la Asun), Bebé:
Indhira
Dirección, escenografía y vestuario: Elena lázaro
Ayudante de dirección: Inmaculada Lázaro
DEMOCA PRODUCCIONES
20/10/11 19:00 h. / 21:00 h.
“Los 80 son nuestros” Teatro de La Merced
La obra de Ana Diosdado refleja las
inquietudes, angustias, ilusiones y
aspiraciones de la juventud española en la
década de 1980. En el garaje de un chalet
situado a las afueras de una ciudad
española indeterminada, se reúnen un
grupo de muchachos que apenas acaban
de superar la adolescencia. En ese
escenario tendrán ocasión de conversar
sobre los temas que les preocupan, desde
los conflictos generacionales hasta la
delicuencia juvenil y las diferencias de
clase.
Dirección: Antonio del Real.
Escenografía: Luis Vallés (Koldo), Música: Pablo Miyar.
Intérpretes: Natalia Sánchez, Gonzalo Ramos, Blanca
Jara, Borja Voces, Claudia Molina, Alex Barahona, Juan
Luis Peinado y Antonio Hortelano.
11. ANA MORALES
21/10/11 21:00 h.
Teatro de la Merced “De sandalia a tacón”
La bailaora Ana Morales (Barcelona 1982) ha
unido su trabajo a Rafael Campallo, Alejandro
Granados, Juana Amaya, Eva Yerbabuena,
Isabel Bayón o Andrés Marín, entre otros. En
este espectáculo recrea distintas piezas
partiendo de baile de las "puella gaditanae" o
bailarinas gaditanas del siglo II a.c., cuyas
evoluciones femeninas y sensuales se
consideran el antecedente más remoto de la
danza flamenca para llegar hasta el momento
actual.
Baile: Ana Morales
Guitarra : Jesús Guerrero
Percusión, Jorge Emilio Pérez
Cante: Moi de Morón.
En colaboración con la Agencia Andaluza para la
Difusión del flamenco. XLIX Premio de las minas la Unión 2009l
LA ZARANDA 4/11/11
21:00 h.
“Nadie lo quiere creer” Teatro de la Merced
Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los
espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios,
en ese nosotros sin destino. Asoman en el
sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que
nunca llegamos a tener y en la resignación de no
haberlo alcanzado nunca. Una casa de blasón, en
cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus
apariciones, el trozo de calendario al que se aferran,
donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las
partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo
les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y
consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados
siempre por el pasado, apenas unas sombras,
figurantes en un sainete espectral de consabido
argumento: la impotencia conspirando contra la
Premio nacional de teatro 2010 esperanza siempre.
12. “La noche de CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/
Max Estrella”
9/11/11 21:00 h.
CENTRO DRAMÁTICOGALEGO/
Teatro de La Merced CENTRO PÁRRAGA DE MURCIA
A partir de Luces de Bohemia de Valle-
Inclán nace La noche de Max Estrella, un
texto teatral de Carlos Álvarez-Novoa.
Siguiendo la obra del maestro gallego, se
desparrama en escena un quejío nocturno
y dantesco: la lucha de Max Estrella por un
vivir digno en un Madrid absurdo, brillante y
hambriento. Max es ciego. El mundo que
rodea a Max es a lo sumo: sonidos, voces,
imágenes, tacto, olores, sabores, en
definitiva, un universo vivido de piel para
dentro, absolutamente subjetivo. Desde
este proyecto escénico compartido por
Andalucía, Galicia, Murcia y Madrid, se ha
querido homenajear el 75 aniversario de la
muerte de Valle-Inclán.
CINCO SIGLOS
“Cuerdas mueve de plata” 12/11/11 20:00 h.
(homenaje a Góngora) Teatro de La Merced
Cinco Siglos es un grupo de música antigua
dedicado especialmente a los repertorios
instrumentales anteriores al siglo XIX.
Actualmente está inmerso en su "proyecto
barroco". Se trata de la recuperación de los
estilos instrumentales del barroco hispano.
Tras Glosas nuevas sobre viejas danzas,
aparecido en 2006, y Sones de palacio,
bailes de comedias (2008), ahora presentan
CUERDAS MUEVE DE PLATA, dedicado a
Góngora.
Antonio Torralba: dirección y flauta,
Miguel Hidalgo: guitarra renacentista y barroca,
Gabriel Arellano: violín barroco,
J. Ignacio Fernández: bandurria renacentista y barroca,
Daniel Sáez: percusión.
Con la colaboración del Festival de Música Antigua de Úbeda .
13. ATALAYA
25/11/11 21:00 h.
Teatro de la Merced “Ricardo III”
Ricardo III supone el primer acercamiento
de Atalaya a Shakespeare y al Siglo de Oro.
Esta obra del autor inglés, adaptada por
Ricardo Iniesta, tal vez sea la más
inquietante y actual, que nos conecta con el
teatro de la crueldad y el grotesco de Valle,
el distanciamiento de Brecht y la espiral de
sangre y venganza de las tragedias
griegas.
Jerónimo Arenal, Carmen Gallardo, Joaquín
Galán, Aurora casado, María Sanz, Silvia Garzón,
Lidia Maudult, Manuel Asensio, Raúl Vera,
Nazario Díaz.
Espacio escénico: Joaquín Galán,
Música : Luis Navarro
Dirección: Ricardo Iniesta. Premio Nacional de Teatro
HISTRIÓN TEATRO 30/11/11
21:00 h.
“Traición” Teatro de la Merced
Obra del premio Nobel Harold Pinter que nos
presenta tres personajes, aislados de los
demás, incapaces de conformar una auténtica y
plena comunicación amorosa que les lleva a
caer en una progresiva degradación de la
amistad y de la vida sentimental. Se teje un
laberinto de traiciones en una pareja,
civilizadamente aceptadas, que se extienden
más allá de las relaciones conyugales y de
amistad. Después del último montaje “Los
corderos”, premio Feria de Huesca 2010 al mejor
espectáculo en gira, vuelven a la Merced.
Dirección: Marcelo Subiotto
(versión de Rafael Spregelburg)
Intérpretes:
Gema Matarranz, Constantino Renedo, Manuel Salas
Escenografía: Álvaro Gómez Candela
14. LAURA VITAL
10/11/11 19:00 h.
Teatro de la Merced “Flamenco Land”
Laura Vital, joven psicóloga y profesora de
flamenco, ha creado dos espectáculos
destinados al público infantil: "Flamenco
Land" y "Flamenco School Musical", que se
han estrenado en dos de los festivales
flamencos más importantes del mundo
como son el Festival de Arte flamenco de
Mont de Marsán y en la Bienal de Arte
Flamenco de Sevilla respectivamente,
cosechando ambos un rotundo éxito de
público y crítica.
Intérpretes: Laura Vital junto a Eduardo Rebollar, Niño
Manuel, Juan Amaya "El Pelón", Raquel Villegas y Luati
Dirección y creación: Laura Vital
Con la colaboración de la Agencia Andaluza para Premio Andalucía joven 2009 del IAJ Premio
el desarrollo del flamenco. jóvenes intérpretes. XI Bienal de Sevilla
LA MAQUINÉ 16/11/11
19:00 h.
“El castillo Rojo” Teatro de la Merced
La Maquiné presenta El Castillo Rojo, una
puesta escénica inspirada en Cuentos de la
Alhambra del escritor Washington Irving. Un
recorrido estético y conceptual, que retoma
las escenas “pintorescas” que describe en su
obra como ente evocador de la imaginación y
de la creación. El teatro gestual de actores,
títeres, objetos y proyecciones se fusionan
con la música en directo de los compositores
Claude Debussy y Manuel de Falla.
Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Dirección: Joaquín Casanova
Música: Claude Debussy , Manuel de Falla y
Daniel Tarrida
Intérpretes:
Elisa Ramos, José Rodríguez y Ana Puerta
15. YLLANA
23/11/11 19:00 h.
Teatro de la Merced “ZOO”
Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo
para todos los públicos, aplicando esta
vez su personal visión cómica del mundo al
eterno conflicto entre el hombre y la
naturaleza. En su afán por seguir
investigando en el teatro del gesto, la
compañía profundiza con Zoo en el tema de
la animalización y la recreación de la
naturaleza salvaje con los despropósitos de
los protagonistas que caen en una
esperpéntica epopeya visual en la que el
entorno, aparentemente paradisiaco, se
convierte en una trampa plagada de
extraños animales.
Idea, Creación y Dirección: Yllana
Dirección Artística:
Juan Francisco Ramos y David Ottone
Intérpretes:César Maroto, Juan Francisco Dorado,
Susana Cortés y Rubén Hernández Premio Max mejor espectáculo infantil 2010
Con la colaboración de la Delegación Provincial de Educación de Jaén .
ABONO / ENTRADAS
SALA TEATRINO
Zona A: 15 € Entrada: 6 €
Zona B: 10 € Abono: 12 €
Abono zona A: 50 €
Abono zona B: 40 €
* Las funciones de Teatrino comienzan a las 19 horas y las de sala a
las 21 horas.
(salvo “Cinco y siglos” con función a las 20 horas, y “Los 80 son
nuestros” que tiene dos funciones, la primera para público en
general y la segunda para abonados y público general)
* Venta de abonos desde el 8 de octubre (10 de la mañana) en el
Teatro de la Merced.
16. XV PREMIO “CIUDAD DE CAZORLA DE TEATRO”
La Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja) es una compañía que
dirige Francisco Sánchez, que en su faceta de director es conocido como
Paco de la Zaranda, y de la que forman parte Eusebio Calonge -autor de los
textos- y los actores Enrique Bustos y Gaspar Campuzano. Su trayectoria
tiene como constantes teatrales "el compromiso existencial y la fidelidad a
sus raíces tradicionales; como recursos dramáticos: el uso simbólico de los
objetos, el expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de
personajes límites; y como método de trabajo, un riguroso proceso de
creación en comunidad".
Fue meritorio y de justicia el Premio Nacional de Teatro concedido a la
compañía en el 2010, puesto que se reconoce una singularidad del teatro
alejado de los rimbombantes nombres, de los montajes en los que el
escenario es el protagonista y del agradable no decir nada o solo lo repetido
tan en boga sobre las tablas de los escenarios españoles. Se le reconocía
en la distinción que hacemos nuestra: “su capacidad de conjugar una
decidida y comprometida puesta en escena y un texto global que entronca
con la tradición ibérica del esperpento, a través de un lenguaje
contemporáneo de gran carga poética”
La Zaranda lleva la vida al teatro como si pudieran separarse- y viceversa,
con una mirada inusitada, novedosa sobre lo imaginario. Nos presentan
personajes que casi no reconocemos, seres extraños, a veces fantasmales
otra forma de vida-, inquietantes, con una historia dudosa donde se pulen la
luz, las telas y los objetos extraños para que nada sobre, para que todo en
esencia sea único y lírico; por eso su lenguaje es universal. Bienvenidos otra
vez.
ÚLTIMAS OBRAS REALIZADAS
1985.- Mariameneo, Mariameneo
1989.- Vinagre de Jerez
1992.- Perdonen la tristeza
1995.- Obra Póstuma
1997.- Cuando la vida Eterna se Acabe
2000.- La Puerta Estrecha
2002.- Ni sombra de lo que fuimos
2004.- Homenaje a los Malditos
2006.- Los Que Ríen los Últimos
2008.- Futuros Difuntos
2010.-Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros.
18. PREMIOS DE TEATRO
“CIUDAD DE CAZORLA”
ADOLFO MARSILLACH.- I PREMIO
TRICICLE.- II PREMIO
LOLA HERRERA.- III PREMIO
NURIA ESPERT.- IV PREMIO
ALONSO DE SANTOS.- V PREMIO
CHARO LOPEZ.- VI PREMIO
RAFAEL ALVAREZ •gEL BRUJO•h.- VII PREMIO
JUAN ECHANOVE.- VIII PREMIO
CONCHA VELASCO.- IX PREMIO
CRISTINA HOYOS.- X PREMIO
LA CUBANA.- XI PREMIO
SANTIAGO RAMOS.- XII PREMIO
EMILIO GUTIERREZ CABA.- XIII PREMIO
ATALAYA.-XIV PREMIO
LA ZARANDA.- XV PREMIO