Romanticismo

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Romanticismo en la música, literatura, arquitectura, escultura y pintura.

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Romanticismo

  1. 1. El romanticismoEl movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.
  2. 2. Características más importantes del romanticismo:• Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.• Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.• Es la variedad, contra la unidad en la composición.• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
  3. 3. Liberty Leading the People (28th July 1830) 1830. Eugène Delacroix Oil on canvas, 260 x 325 cm. Musée du Louvre, Paris
  4. 4. Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportesLa revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierroy vidrio); el jardín inglés con el gusto por lo irregular (influencia en lacreación del neogótico); la valorización de la atmósfera comoelemento estético en la arquitectura y los precursores delimpresionismo en la pintura (Constable, Turner); el gusto por laanécdota (en la pintura) y por la caricatura (Hogarth).Exaltación de lo SubjetivoDel Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional, lo nocturno); y delsentimiento, (hasta lo sentimental y melancólico).Evasión en el temaDesde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde sutierra (hacia lo oriental exótico); desde la civilización (hacia lanaturaleza exaltada, el paisaje sentimental).
  5. 5. Crystal Palace(Londres), 1851Joseph Paxton
  6. 6. King Ferdinand VII with Royal Mantle 1814Francisco de Goya y Lucientes Oil on canvas, 212 x 146 cm Museo del Prado, Madrid
  7. 7. Para el romántico la Naturaleza no es un objeto, un todomecánico como quería Descartes, sino un todo orgánico, vivo.El yo romántico rechaza formar parte de la Naturaleza comouna pieza más de su engranaje, y, por el contrario, haceconstar su individualidad, su capacidad creadora ytransformadora que extrae de sí mismo, de su interior, yplantea una relación con la Naturaleza como unacomunicación del Uno al Todo, que a la vez desencadena suaspiración al infinito: "imagínate lo finito bajo la forma de loinfinito y pensarás al hombre" (F. Schlegel).El romántico transforma el instinto en arte y el inconsciente ensaber. Aspira a la fusión del sujeto con la obra artística, del"yo" en el "no-yo", del Uno con el Todo. Crear significaaproximarse a su verdad, a la última dimensión del ser.
  8. 8. The Wanderer above the Mists 1817-18Caspar David Friedrich Oil on canvas, 94,8 x 74,8 cm Kunsthalle, Hamburg
  9. 9. Temas románticosEgocentrismoEl alma del hombre es su enemigo interior, identificable con unaobsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida alindividuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no esdada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tieneconciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular yuniversal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlopartiendo del conocimiento de sí mismo,La LibertadEl reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio detoda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida comonecesidad del individuo para explorarse y explorar el mundoexterior, y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en unamarcha progresiva hacia la infinitud.
  10. 10. An Officer of theChasseurs Commanding a Charge 1812 Theodore GéricaultOil on canvas, 349 x 266 cm Musée du Louvre, Paris
  11. 11. El amor y la muerteEl romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther deGoethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, comosentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero elamor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta unadimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principalobjetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico amael amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hacedesear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad deconvertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sinamor es muerte.La religión de los románticosLas posturas románticas acerca de la religión son variadas. Noobstante, en general la creencia no la fundan los románticos enninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en unsentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino queconduce a una unión mística con Dios.
  12. 12. The Poor Poet 1835. Carl SpitzwegOil on canvas, 155 x 221 cm. Neue Pinakothek, Munich
  13. 13. El romantismo se manifiesta ilustrando:Las ideas expresadas a través la revolución francesa.• Libertad y nacionalismo• Valor del individuo, y consecuente exaltación del yo.• Por lo mismo reacciona también contra la industrialización y promueve la naturaleza, en paisajes y animales; y la búsqueda de lo divinoLo exótico en:• El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad media, especialmente el gótico,• Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de África del norte y el de las tierras salvajes.La fantasía y, sobre todo el drama, con:• La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas,• La descripción de monstruos y criaturas anormales.
  14. 14. Música
  15. 15. CaracterísticasLos románticos rompieron con las rígidas formas delpasado y trataron de democratizar la música.Además, se basaron con frecuencia en melodías yformas musicales de raíz popular. Es por ello, que unode los géneros más importantes del periodo es ellied, refinamiento artístico de la canción popular.Además, la música romántica tiende a serprogramática, o sea, pretende narrar directa oindirectamente una historia. A ello se debe el auge dela ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
  16. 16. Un hecho importante durante el período romántico será laextinción de la figura del compositor adscrito al servicio de unaiglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hastaHaydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper singraves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será unartista libre que compone por propia decisión y que asume unaresponsabilidad como creador independiente ante su sociedad.Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, alo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como unaprofesión liberal por los ingresos que sus obras puedanproporcionarle.También es de destacar la primacía del piano como instrumentopor excelencia y la ampliación de la orquesta en busca denuevas riquezas sonoras.
  17. 17. -Música más humana y cercana al pueblo;-Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied ocanción;-La situación del compositor cambia respecto a la consideraciónsocial: el músico es ídolo de los salones;-Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses,mazurcas, etc.);-Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín(Paganini);-Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la óperaitaliana;-Decae la música religiosa y de cámara;-Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);-Organización de la educación musical en escuelas yconservatorios (Mendelssohn fundó el conservatorio de Leipzig);-La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares,generalmente con acompañamiento;
  18. 18. -El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades ycromatismo con fines expresivos;-A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menosrigidez;-Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres,generalmente de un solo Movimiento (preludio, fantasía, balada,momento…);-Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura deconcierto;-Popularidad de la opera (Wagner, Verdi...), que desemboca enel drama Wagneriano;-Nace el ballet moderno;-Hay mejores técnicas de instrumentos;-La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;-El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya quehay perfección de técnica.
  19. 19. CompositoresPRE-ROMANTICISMO. Ludwig van BeethovenROMANTICISMO PLENO. Carl María Von Weber, FelixMendelsssohn, Robert Schumann, JohannesBrahms, Richard Wagner, Niccolo Paganini, FranzSchubert, Federico Chopin, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, yJohan Strauss.ROMANTICISMO TARDIO. Isaac Albeniz, JoaquínRossini, Giaccomo Puccini, Cesar Franck, Edvar Grieg, PedroLuis Tchaikovsky, Modesto Moussorgsky, Nicolai Rimsky-Korsakov y Gustav Mahler.
  20. 20. Literatura
  21. 21. El Romanticismo literario es el movimiento que dominó laliteratura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediadosdel siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y lasubjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y suidealización de la naturaleza.El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos máscaracterísticos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidadserán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia delibertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestasque coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; elinstinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmoexagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir alhombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico lahuida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajeso la de los suicidios.
  22. 22. Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemánJohann Wolfgang von Goethe, se considera el manifiesto literario delromanticismo el prólogo de la segunda edición de las Baladas líricas(1800) escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel TaylorColeridge. En él se destaca la importancia del sentimiento y la imaginaciónen la creación poética y se rechazan las formas y los temas literariosconvencionales. De este modo predomina la imaginación sobre larazón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo quepropicia el desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad ypasión que antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo detramas rápidas y complejas y se presta a la fusión de géneros y propicia lalibertad de estilo.
  23. 23. Arquitectura
  24. 24. Hay algunas condiciones que influyen en la variada trama de laarquitectura del siglo XIX y conviene considerarlas ahora demodo escueto para una mejor visión de toda ella.El RomanticismoEs el grito de rebeldía contra el siglo de la Razón y de lasAcademias. A la Gran Europa de Napoleón se oponen lasnacionalidades que luchan por su independencia o por labúsqueda de su identidad. Grecia lucha contra Turquía o Poloniacontra Rusia, pero Francia, España, Alemania o Inglaterrabuscarán en sus propias fuentes medievales la raíz de supersonalidad y su desvinculación de la dictadura greco-romanadel clasicismo. El gótico, el mudéjar o el románico serán la fuentede inspiración de ciertas concepciones arquitectónicas de esetiempo.
  25. 25. La aventura colonialLa economía europea necesita mercados como consecuenciadel desarrollo industrial, y esto lanza a las principales potenciaseconómicas a la creación de nuevos imperios. El MedioOriente, la India y el sudeste asiático, por un lado, así comoÁfrica por otro serán repartidas en zonas de administración ode influencia. De estas colonias, principalmente de las deAsia, retornará a las metrópolis europeas toda una exóticacultura que será inmediatamente aceptada sobre todo por losespíritus post-románticos, aventureros e imaginativos.Palacios, invernaderos, cafés, monumentos, etc. adquiriránaires indios, árabes e incluso chinos.
  26. 26. La nuevas necesidadesLa organización social conllevará modificaciones profundasen las estructuras materiales. Nacen nuevos medios decomunicación, como el ferrocarril, que exigeestaciones, puentes y, en general, grandes obras públicas;además, las nuevas industrias requieren instalaciones decaracterísticas y dimensiones hasta entonces desconocidas.Se potencian factores culturales y son necesarios museos ybibliotecas. Por otra parte la gran riqueza producidarequiere la conquista de mercados, con lo que surgen lasgrandes exposiciones internacionales con sus enormesinstalaciones provisionales que exigen un alto desarrollo dela técnica constructiva, principalmente del hierro.
  27. 27. Los nuevos materialesEl hierro había sido utilizado desde la antigüedad comocomplemento de la arquitectura para grapas o uniones, engeneral, pero -hasta el XVIII no se obtiene un hierro losuficientemente consistente como para utilizarlo en laconstrucción. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permitefabricar largas vigas pero también permite la elaboración deadornos a un costo reducido. El vidrio cobra igualmente altaimportancia gracias al desarrollo técnico que a primeros del sigloXIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Losinvernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, nuevastiendas, pabellones para exposiciones, etc., utilizan el vidrio comouna verdadera piel traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta.El cemento no hará su aparición hasta finales de siglo, y aunqueverdaderamente no influirá apenas sobre la concepciónarquitectónica del XIX sí anticipará el valor constructivo yestructural que significará la arquitectura del siglo XX.
  28. 28. Iniciando a principios del siglo XVIII, el romanticismo produce unaarquitectura ecléctica y decorativa que promueve las formas delpasado.Además del gótico, varios estilos vuelven a la moda.En Italia y en Francia el neoclásico y el renacimiento continúan oresurgen.Hacia mediados del siglo XIX reaparecen las formas del barroco enedificios como la ópera de París y, luego, la de México.Finalmente, la incorporación del hierro en la construccion genera unaestetica nueva. Se emplea como refuerzo del concreto (estatua de lalibertad) o solo (torre Eiffel).
  29. 29. El romanticismo literario evoca el espíritu de la edad media, y al propiotiempo que descubría el pasado medieval en las antiguasciudades, despertaba el interés por la arquitectura gótica, presentándolacomo estilo propio en contraposición al entusiasmo por la antigüedadgrecorromana. Se terminaron edificios medievales cuya construcción sehabía interrumpido, como, por ejemplo en Alemania las catedrales deColonia y de Ulm. La restauración vivió un período de intensaactividad, y se levantaron en estilo gótico no sólo iglesias, sino tambiénedificios civiles, entre ellos estaciones férreas.El medievalismo de la época romántica no constituyó solo una reaccióncontra las rigideses de la frialdad del arte neoclásico. Una de lassignificaciones más profundas es la de la protesta de los pueblos delNorte, en especial, Inglaterra y Alemania, contra el dominio del artemediterráneo. Tanto en Inglaterra como en Alemania, el particularismonórdico no había crecido nunca totalmente a la sugestión de lomeridional. En caso concreto de Inglaterra, a pesar de los siglos derenacimiento y de la notable influencia de la obra de Palladio, ciertasformas de la arquitectura gótica mantuvieron una excepcionalsupervivencia.
  30. 30. FranciaEn Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durantela revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el trencomo principal símbolo de modernidad.Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época.Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los quemezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismocomparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los arquitectosmás importantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de laarquitectura medieval. Es un gran divulgador, que escribe varios libroscomo el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la EdadMedia, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitecturamedieval o La arquitectura. Más que un constructor es un restaurador demonumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la catedralde Reims.Otros arquitectos franceses son Franz Christian Gau, más medievalista:iglesia de Santa Clotilde, y Paul Abadie : Ayuntamiento deAngulema, Santa María de la Bastida en Burdeos.
  31. 31. InglaterraEn Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación dela Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), WilliamMorris (1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen unarepercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas delmomento, pero cada uno tiene diferentes concepciones delhombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. Elhistoricismo inglés gusta de los ambientes exóticos y salvajes deespíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en losparques ingleses. De los tres sólo Pugin construye: iglesias de SanOswald en Liverpool y San Wifredo .Otro gran arquitecto es Charles Barry (1795-1860), que construyeel Parlamento de Londres con un estilo totalmentegótico, neogótico. La arquitectura hace continuas referencias a losmonumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional.También son de destacar George Edmond Street : Palacio deJusticia, George Gilgert Scott , y Alfred Waterhouse.
  32. 32. Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier
  33. 33. Torre Eiffel (París), 1889 300 m hGustave Aleixandre Eiffel
  34. 34. Esta construcción fue el resultado de un trabajo en equipo en el que participaron todos los miembros del taller de Eiffel ytambién fue la síntesis de algunas experiencias realizadas antes por ellos. Así, por ejemplo, para fijar los cuatro pilares dela base se utilizó el sistema de prensa hidráulica ya utilizado en sus puentes desde 1858. Para su realización, dicho tallerejecutó 5.300 dibujos, detallando 18.038 piezas diferentes; el ensamblaje de las piezas requirió 7 millones de remaches, yse construyó en sólo dos años, con un promedio de 250 obreros. Posteriormente, en 1896, se organizó un concurso oficialpara embellecerla, proponiéndose sustituir estos pies por elefantes metálicos de enderezadas trompas.
  35. 35. Museo de la Universidad de Oxford, 1853 Deane y Woodward
  36. 36. Museo de la Universidad de Oxford, 1853 Deane y Woodward
  37. 37. Museo de laUniversidad deOxford, 1853Deane y Woodward
  38. 38. Casas del parlamento 1836/68. Charles Barry. Londres
  39. 39. EspañaEn España la búsqueda de una arquitectura nacional lleva a latesis, en las teorías del momento, de que hay que estudiar losmonumentos autóctonos diferenciadores; y encuentran en elmudéjar y el isabelino el estilo nacional, con lo que se recuperaen los edificios de nueva planta; plazas de toros principalmente.Este es un estilo neomudéjar que utiliza motivos islámicos en laarquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combinacon la mampostería. Utiliza, también, el arco de herradura, elde medio punto, el lobulado y el apuntado, todo ello con unacierta sobriedad decorativa.Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña:restauración de la catedral de León, Aníbal ÁlvarezBouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870): Congreso delos Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy BancoHipotecario, que tienden a lo isabelino.
  40. 40. Más cerca del mudéjar están Emilio Rodríguez Ayuso, (1845-1891)que construye múltiples plazas de toros; Lorenzo ÁlvarezCapra, que hace la Virgen de la Paloma en Madrid; Juan BautistaLázaro, que es un gran restaurador: Santa Cristina de Lena, SanMiguel de la Escalada y la catedral de León; Francisco deCubas, que construye la Almudena en Madrid y la parroquia deSanta Cruz; Joan Martorell, que hace el palacio del marqués deComillas; y Federico Aparici: la basílica de Covadonga.Con la Restauración, y el triunfo del absolutismomonárquico, aparece en España una arquitectura triunfalista ymonumental de carácter ecléctico, que utiliza el hierro, cuyosmáximos representantes son Agustín Ortiz de Villajos (1829-1902):hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y MaríaGuerrero, Eduardo Adaro: Banco de España, Banco HispanoAmericano, Enrique María de Repullés: fachada cóncava de laBolsa de Madrid, Fernando Arbós y Termanti: basílica de la Virgende Atocha, Luis de Aladrén: fachada de la Diputación de Vizcaya, yJoaquín Rucoba: Ayuntamiento de Bilbao.
  41. 41. Escultura
  42. 42. La escultura romántica no es tan productiva como la pintura o laarquitectura. Se caracteriza por su energía y su dinamismo.Se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores nose volvieron a los modelos góticos, ni a los modelos románicos de laEdad media. Modifican apenas los modelos neoclásicos, dándolesmayor movimiento e inspirándose más en la naturaleza. Abandonanlos temas mitológicos y los de la historia clásica y se fijan en los de laEdad Media y contemporánea.
  43. 43. Junto con "El drama lírico", "La música instrumental" y "Laarmonía", esta obra forma parte del conjunto de gruposescultóricos que flanquean las arcadas de los cuerposlaterales de la fachada principal de la Grand Opéra de París.La obra de Carpeaux se diferencia de las otrastres, rígidamente simétricas, con una victoria alada centralflanqueada por otros personajes de tallaclásica, que, acompañados de "puttis", sostienen elementosalegóricos. En "La danza", el personaje principal, ligeramentedesplazado hacia la izquierda, es un genio alado, totalmentedesnudo, acompañado de un niño juguetón a sus pies, queanima a bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en tornoa él.
  44. 44. La danza 1869Jean-Baptiste Carpeaux420 x 298 cm. Piedra.Musée dOrsay, París.
  45. 45. Portrait de Nadine Dumas Jean-Baptiste Carpeaux Sculpture (Buste) Marbre 1873-1875
  46. 46. Buste de Mme Noélie MoretBusteJean-Baptiste Carpeaux1873
  47. 47. La princesse Mathilde(1820-1904)BusteJean-Baptiste Carpeaux95 cm x 70 cm x 44 cm1862
  48. 48. Pintura
  49. 49. La pintura romántica acoge una gran variedad de temas:• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes. El sentimiento místico es intenso, mas la intensión educativa se ha perdido.• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa con el entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironías de Goya en España.
  50. 50. • La naturaleza aparece misteriosa, tanto en su violencia como en su paz; los animales domésticos (caballos) o exóticos (tigres) se hacen un lugar.• La edad media y el misterio del «Oriente» (Africa del norte) introducen temas nuevos. En cuanto a la manera de trabajar, la composición se subordina a la vitalidad y el color se carga de valores simbólicos.
  51. 51. En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación delcolorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuertereacción contra la monocromía y la preponderancia de la línea quecaracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere alcontenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior através de las cosas; muchos de sus temas son extraídos de lahistoria, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectosmitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de lavida.
  52. 52. El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor, por cuanto tratade reflejar mejor el espíritu del pintor antes que el de la persona encuestión.El paisaje se convierte en ideal más que en un motivo, viene a serun medio para expresar la intimidad del pintor; por esta razón, elpaisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado demelancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas yel cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.
  53. 53. InglaterraWilllam Blake (1757-1877)Pintor, grabador y poeta. Místico y visionario. TateGallery, Londres.EspañaFrancisco Goya (1746-1828)Pintor, grabador y diseñador de tapices, artista de laCorte española. Después de su estilo inicial, se tornaromántico con temas fantásticos y visionarios, con unapincelada que es precursora de impresionismo yexpresionismo.
  54. 54. Christ as the Redeemer ofMan 1808William BlakePen and watercolour,496 x 393 mmMuseum of FineArts, Boston
  55. 55. Isaac Newton 1795 William BlakeCopper engraving with pen and ink and watercolour, 460 x 600 mm Tate Gallery, London
  56. 56. The Lovers Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27 William Blake Pen and ink and watercolour, 374 x 530 mm City Museum and Art Gallery, Birmingham
  57. 57. I am Still Learning (Aúnaprendo) 1824-28Francisco de Goya y LucientesBlack chalk, 195 x 150 mmMuseo del Prado, Madrid
  58. 58. A Prison Scene 1810-14 Francisco de Goya y LucientesOil on zinc, 42,9 x 31,7 cm Bowes Museum, Barnard Castle
  59. 59. Allegory of the City ofMadrid 1810Francisco de Goya yLucientesOil on canvas, 260 x 195 cmMuseo Municipal, Madrid
  60. 60. As far back as his grandfather 1797-98 Francisco de Goya y LucientesAquatint, 215 x 150 mm
  61. 61. Blind Mans Buff1788-89Francisco deGoya y LucientesOil oncanvas, 269 x 350cmMuseo delPrado, Madrid
  62. 62. Christ on the Mount ofOlives1819Francisco de Goya yLucientesOil on panel, 47 x 35 cmEscuelas Pías de SanAntón, Madrid
  63. 63. Dona Narcisa Baranana de Goicoechea c. 1810 Francisco de Goya y Lucientes Oil on canvas, 112 x 78 cm Metropolitan Museum of Art, New York
  64. 64. Here neither 1812-15 Francisco de Goya y Lucientes Etching and aquatint, 158 x 208 mm
  65. 65. Majas on Balcony 1800-1814Francisco de Goya y LucientesOil on canvas, 194,8 x 125,7 cmMetropolitan Museum of Art, NewYork
  66. 66. Saturn Devouring One of his Children 1819-1823Francisco de Goya y Lucientes Plaster mounted on canvas, 146 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
  67. 67. Self-Portrait 1815Francisco de Goya yLucientesOil on panel, 51 x 46 cmMuseo de la RealAcademia de SanFernando, Madrid
  68. 68. The Nude Maja (La Maja Desnuda) 1799-1800 Francisco de Goya y LucientesOil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
  69. 69. The Clothed Maja (La Maja Vestida) 1800-1803 Francisco de Goya y LucientesOil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
  70. 70. The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814 Francisco de Goya y Lucientes Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid
  71. 71. FranciaTheodore Géricault (1791-1824)Pintor y litógrafo. Líder de la oposición contra el academismo deIngres. La balsa de la Medusa, LouvreEugene Delacroix (1798-1863)Pintor y litógrafo. Con el anterior, los románticos franceses másimportantes. Gran colorista, escenas dramáticas, temas del pasadoy de la literatura. Dante y Virgilio en el infierno, Louvre.
  72. 72. Study of a HeadTheodore GéricaultOil on canvasThe Hermitage, St.Petersburg
  73. 73. The Raft of the Medusa 1818-19Theodore Géricault. Oil on canvas, 491 x 716 cm Musée du Louvre, Paris
  74. 74. The Wreck 1821-24 Theodore GéricaultOil on canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris
  75. 75. Apollo Slays Python (detail)1850-51Eugène DelacroixOil on mounted canvasMusée du Louvre, Paris
  76. 76. Aspasia c. 1824 Eugène DelacroixOil on canvas, 81 x 65 cmMusée Fabre, Montpellier
  77. 77. Bouquet ofFlowers1849-50Eugène DelacroixWatercolour, gouache and pastel onpaper, 650 x 654mmMusée duLouvre, Paris
  78. 78. Cleopatra and the Peasant 1838. Eugène DelacroixOil on canvas, 98 x 123 cm. Ackland Art Museum, Chapel Hill
  79. 79. Frédéric Chopin 1838 Eugène DelacroixOil on canvas, 45,7 x 37,5 cm Musée du Louvre, Paris
  80. 80. Greece on the Ruins ofMissolonghi1826Eugène DelacroixOil on canvas, 209 x 147 cmMusée des Beaux-Arts, Bordeaux
  81. 81. Odalisque 1857 Eugène DelacroixOil on wood, 35,5 x 30,5 cm Private collection
  82. 82. The Death of Sardanapalus 1827. Eugène DelacroixOil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre, Paris
  83. 83. AlemaniaCaspar David Friedrich (1771-1840)Pintor y dibujante. Sumamente parco su colorido. Paisajesmelancólicos. Cementerio, Museo Nacional, Berlín.Philipp Otto Runge (1777-1810)Simbolista y retratista. Padres del artista, Hamburgo.
  84. 84. Boats in the Harbour at Evening c. 1828. Caspar David Friedrich Oil on canvas, 76,5 x 88,2 cm. Gemäldegalerie, Dresden
  85. 85. Chalk Cliffs on Rügen c. 1818 Caspar David FriedrichOil on canvas, 90,5 x 71 cm Stiftung Oskar Reinhart, Winterthur
  86. 86. Drifting Clouds c. 1820. Caspar David FriedrichOil on canvas, 18,3 x 24,5 cm. Kunsthalle, Hamburg
  87. 87. Evening Landscape with Two Men. 1830-35. Caspar David Friedrich Oil on canvas, 25 x 31 cm. The Hermitage, St. Petersburg
  88. 88. Rocky Reef on the Sea Shore c. 1824. Caspar David Friedrich Oil on canvas, 22 x 31 cm. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
  89. 89. Lily of Light and Morning Star1808Philipp Otto RungePencil, black, red and whitechalk on brownish paper, 570 x409 mmWallraf-RichartzMuseum, Cologne
  90. 90. The Great Morning1809-1810Philipp Otto RungeOil on canvas, 152 x 113 cmKunsthalle, Hamburg
  91. 91. The Small Morning1809-1810Philipp Otto RungeOil on canvas, 109 x 86 cmKunsthalle, Hamburg
  92. 92. The Lesson of the Nightingale 1804-1805 Philipp Otto RungeOil on canvas, 105 x 86 cmKunsthalle, Hamburg
  93. 93. En Alemania, el romanticismo tiende hacia lo idílico. Sedesarrolla el estilo Biedermeyer de carácter local (1815-48):retratos, pintura costumbrista anecdótico, sentimental yhumorístico.Carl Spitzweg (1808-1880)Pintor y caricaturista. Sátira amable del pequeñoburgués, fino cromatismo. El pobre poeta, GaleríaNac., Berlín.En Inglaterra, el romanticismo incluye a los Prerrafaellstasque se inspiran en los pintores italianos anteriores a Rafael:Rossetti, Hunt, MillaisSe oponen al academismo oficial, precursores del “ModernStyle” o “Art Nouveau”.
  94. 94. The AnglerCarl SpitzwegOil on wood, 25,5 x 18 cmGemäldegalerie, Dresden

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