Los gèneros apertura y disoluciòn del canon literario charles baudelaire
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Los gèneros: apertura y dislociòn del canon literario: Charles Baudelaire

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Los gèneros apertura y disoluciòn del canon literario charles baudelaire Los gèneros apertura y disoluciòn del canon literario charles baudelaire Document Transcript

  • “Los géneros: apertura y disolución del canon literario” Charles BaudelaireBaudelaire, es considerado unos de los primeros poetas de la Modernidad, tambiéncreador de esa palabra. La usa en 1859 para expresar lo que, en su opinión, caracterizaal artista moderno: la facultad de ver en la gran ciudad no solo la decadencia delhombre, sino también una belleza misteriosa y hasta entonces no descubierta. DeBaudelaire partió en gran parte la renovación de la poesía moderna. Fue precursor delSimbolismo y de las Vanguardias del siglo XX, y es para muchos el fundador de latradición poética contemporánea y uno de sus máximos teóricos. Su poesía secaracteriza por la perfección de su estilo y por la precisión, casi matemática de susmetáforas, donde manifiesta su oposición a la concepción romántica del arrebato de lainspiración. Su obra presenta un conflicto constante entre el bien y el mal y entre lafealdad y la belleza, entre lo artificial, representado por la ciudad y por el arte, y lonatural. En los versos de Las Flores del Mal (1857), su libro más representativo, seplasma la descripción del mal, la apología de lo satánico y el tratamiento del hombrecomo ser miserable y perverso, poseedor de un cuerpo que es el instrumento para laconcreción de todo tipo de vicios. Baudelaire introduce en este libro el gusto por loextraño, lo malsano, lo neurótico, mezclando en él la religiosidad y el pecado. En 1869aparecen “Los pequeños poemas en prosa”, también conocidos como “El Spleen deParís”. Los temas habituales en su poesía son: la melancolía, el horror al paso deltiempo, el deseo de infinito, la crítica corrosiva contra la religión y la moral, la burla delos ideales que mueven a las personas y una aversión enorme contra la sociedadburguesa y la hipocresía que la domina. Por ello podemos decir que Charles Baudelairees considerado un “poeta de la ciudad”, en oposición a la concepción romántica,volcada hacia la naturaleza como fuente de inspiración. Además podría ser presentadocomo uno de los últimos románticos, ya que clausura una etapa y anuncia las escuelaspoéticas que derivarán del romanticismo. Al mencionar esta parte de su obra en la quese ubica el poema que analizaremos, sería necesario referir a algunas de las diferenciasque la crítica ha considerado entre poesía y prosa, atendiendo a los cambios oinnovaciones que introduce Baudelaire en cuanto a la frontera entre esos dos géneros.De la vasta bibliografía existente acerca de estos dos géneros, elegimos el artículo deFernando Pessoa titulado “Poesía y prosa”. En este se afirma que la diferencia entrepoesía y prosa es accidental, derivada de lo que es exterior a la palabra. Lo exterior de lapalabra es el sonido y lo exterior de una serie de palabras es el ritmo, esto es lo quedistingue a la poesía de la prosa. El ritmo consiste en una gradación de sonidos y defaltas de sonidos, se trata de una distribución de palabras y pausas. En la prosa encambio, las pausas están dadas por la puntuación, determinada por el sentido; todapausa de la prosa se deriva de la significación, de lo que dice. En la poesía la pausa defin de verso es independiente del sentido y es tan clara como si allí hubiese puntuación.El discurso poético esta expuesto en líneas precisamente para que se haga una pausa,aunque artificial, donde termina la línea. Por lo tanto el verso es la prosa artificial, eldiscurso dispuesto musicalmente. En el principio era el ritmo musical el que establecíalas pausas, mas tarde se dio a cada verso un igual valor musical donde la voz establecíapor anticipación donde acababa la línea. Después la rima “dispensa” esa base musicalpara que, finalmente, la rima fuera dispensada por el verso blanco (el regular). En “ELPOEMA EN PROSA O LA HIDRA MODERNA”, Octavio Paz define el poema enprosa como la invención moderna por excelencia. En este trabajo se marca la diferenciaentre poema en prosa y prosa poética. El primero goza del status de poesía, mientras quela prosa poética posee, según el autor, un valor añadido de dudosa procedencia.
  • Podríamos preguntarnos qué características son las que hacen que un poema en prosa,como el que aquí vamos a analizar, siga siendo poesía a pesar de estar escrito en prosa.Entendemos que hay una serie de características en estos textos de Baudelaire quejuegan en los límites entre ambos géneros. ¿Por qué el lector sigue reconociendo elcarácter de poesía en el Spleen de París , pese a que se prescinda de repeticiones,paralelismos y asonancias (invocados por Jakobson como propias de la poesía)? SegúnGustavo Valle, “híbrido" en su esencia, el poema en prosa es una especie de monstruodiscursivo que nace de las mezclas. Por eso fue en muchos casos incomprendido,rechazado como poema, marginado por su carácter libre, ya que apuesta decididamentea un rasgo moderno: la individualidad. En él habita “una tensión, un cuestionamiento delos alcances y límites de la prosa y del verso y en consecuencia de la narrativa y de lapoesía” encarnación literaria del mundo polifónico e inseguro del hombre moderno.Nace con esa autonomía que da la brevedad y la tensión interna, la misma expresión esun oxímoron. “Gaspard de la Nuit” (1842) Aloysius Bertrand y “Spleen” (1864) deBaudelaire son reconocidos como las primeras manifestaciones de este híbrido que“surgió no como un género sino como un lugar privilegiado de las profanacionesperpetradas contra la institución literaria, contra los géneros canónicos, contra larepública de las letras, en particular aquella conformada por los puristas líricos”, o comoBaudelaire la llamaba: poesía “mojigata” (Valle,…..) “Fue hojeando por vigésima vez almenos el famoso “Gaspar de la Nuit” que se me ocurrió la idea de intentar algosemejante” expresó Baudelaire. La lectura de este libro le sugirió escribir sus poemas enprosa. Baudelaire en la dedicatoria de sus obras (……..) expresa: “el milagro de unaprosa poética musical sin ritmo y sin rima bastante ágil bastante flexible para adaptarsea los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones de la fantasía, a los sobresaltos dela conciencia”. En “Teoría del poema en prosa”, Pedro Aullón de Haro dice que elpoema en prosa es un género poético breve de ideación moderna. Junto al ensayo y elfragmento constituye la única entidad de género literario nuevo y de valor generalproducido en tiempos modernos: “es decir, con posterioridad o a partir de la ilustraciónneoclásica”.El nacimiento del poema en prosa es producto del espíritu de oposición a la“tiranía de las formas” Su existencia en Francia es inherente a la negación de un estadoliterario previo que lo condiciona, así como la búsqueda de una lenguaje poéticoindividual. En Francia, el Romanticismo tuvo una manifestación particular en tanto ésteimplicó romper con la tradición pero que finalmente fue aceptada por poetas comoVíctor Hugo y Musset. En esta época con la industrialización la ciudad de Parísexperimentó un gran crecimiento en todos los aspectos. Por ello el artista debe alejarsede la naturaleza para comprender el comportamiento de los individuos en sociedad.Como consecuencia de todo esto aparece una poesía que se rebela frente a lamodernidad y procura una respuesta ante el fenómeno de la industria. Desaparece pocoa poco el misticismo frente a la obra poética conllevando un cuestionamiento general.En este contexto surgen los llamados “poetas malditos”. En sus obras presentan alhombre como ser ambiguo y son escritas no por el autor sino por el “homo dúplex” delque habla Baudelaire, mediante el cual el poeta se critica a sí mismo y ve desde otravisión el progreso y deterioro de su contexto. Es Charles Baudelaire, quien logra crearde sí mismo una imagen perversa e irritable, que en realidad manifiesta una valentíafrente a la realidad siendo quizás para algunos una especie de heroísmo porque sacrificatodo para entender la condición humana. Por lo tanto, como destaca Sartre, la poesía deBaudelaire se centra en lo espiritual. Uno de los principales aportes de este poeta es laconcepción de lo urbano y la inclusión de ésta en su poesía. Baudelaire realiza el estudioy reflexión de esa “modernidad” en su sociedad, rebatiendo el orden social y marcandouna nueva postura vital por el cual sería criticado. Para él el mundo está hecho de partes
  • donde el hombre moderno puede evaluar su visión, teniendo una sensibilidad especialpara plasmar el presente y ver lo particularmente bello del mundo que lo rodea. El poetaes ante todo un sujeto que mira, que refleja, que capta imágenes al pasar para hacer quecristalice su fugacidad. Su actitud es la del receptáculo que admite todo contenido y quesiempre está dispuesto a dejarse impresionar por el contacto inesperado. Pensarse comomoderno implica romper con el pasado y buscar otras formas estéticas y espirituales. Elritmo y la velocidad son fundamentales en las nuevas propuestas estéticas. La naturalezadeja de ser un modelo a imitar surgiendo un nuevo concepto de belleza que dependerádel contexto social o sea empieza a depender de la moda, del gusto del momento. Supoesía es pensada desde la ciudad como creación del hombre, en un ambienteantinatural, artificial, muchas veces corrompido. Es en el tema de la ciudad donde secumple la noción del Romanticismo propia de Baudelaire como “la expresión másreciente, más actual de lo bello”. Las imágenes bucólicas, las comparaciones ymetáforas que transcurrían en parques abandonados y al borde de los lagos, dejan deusarse porque no sirven para recrear poéticamente el mundo ciudadano. Su mundo idealestá figurado como una arquitectura porque su mundo real es una arquitectura, unanaturaleza urbana, es decir, una naturaleza que no es más naturaleza (otro oxímoron).Para Baudelaire el progreso no sólo lleva a la destrucción del hombre sino que tambiéngenera nuevos modelos estéticos permitiendo confirmar la búsqueda de lo bello que estepoeta encuentra en lo pasajero, en lo fugaz y de lo cambiante de la vida actual. Lapropuesta de Baudelaire, precursor de la poesía moderna, fue continuada por autorescomo Rimbaud, Mallarme y Verlaine, integrantes de la escuela simbolista francesa. Sihacemos mención del legado romántico, uno de sus tópicos es la adoración a lanaturaleza, mientras que Baudelaire la ignora: cuando alude a ella no es su objeto deveneración sino de desapego, su escenario va a ser la ciudad; como plantea W.Benjamín “va a hacer botánica del asfalto”, ello alude al poeta bajo la presentación delflaneur; (paseante ocioso que observa y luego describe). Aunque Baudelaire despreciaseel intento pseudo-científico de los fisiólogos, al igual que ellos describe personajes de laciudad como los asesinos, los traperos, las prostitutas o damas burguesas etc. Pero suspersonajes no son tipos, sino que son reales, él los conoció y compartió seguramente susnoches de bohemia con ellos. Los lugares preferidos del Flaneur son los pasájes en laciudad de París, comienzan a proliferar calles con techo de vidrio y paredes revestidasde mármol, en las que suceden lujosas tiendas, terrazas de café, etc. Es el hábitat idealpara el paseante, suministra temas de observación y experiencia emocional continua. Enese medio Baudelaire se siente privilegiado ya que “no a todo el mundo le es dadotomar un baño de multitud: gozar de la muchedumbre es un arte”. (Las muchedumbres.Spleen de París). El poeta siente “una embriaguez singular de esta comunión universal”,sigue diciendo “una inefable orgía”, “una santa prostitución del alma”. No hay deseo deproximidad, su orgía espiritual es de alejamiento teórico, puro material para su creaciónestética, así dirá "El que no sabe poblar su soledad, tampoco sabe estar solo en unamuchedumbre atareada." y más adelante continúa "El paseante solitario y pensativo sacauna embriaguez singular de esta universal comunión". Presta atención a lo imprevisto, alo nuevo, a lo desconocido que pasa, así lo presenta también en otro soneto de “Lasflores del mal”, “A una Transeúnte” cuando dice: "La calle aturdidora en torno de míaullaba. /alta, fina, de luto dolor majestuoso,/una mujer pasó que con gesto fastuoso/recogía las blondas que su andar balanceaba..." Allí pretende captar lo instantáneo yfantasea con que esa imagen fugitiva podría haberle ofrecido su amor, declarando queesa mujer también lo había intuido. El poeta urbano canta a sus conciudadanos,personajes anónimos, una multitud de seres que se cruzan en sus quehaceres diarios sinconocerse, sin interesarse los unos por los otros: el estigma de la ciudad los marca; es la
  • indiferencia o “el horror de indiferencia” (Marcel Duchamp). Así expresa en su poema"Las muchedumbres": "Los fundadores de colonias, los pastores de pueblos, lossacerdotes misioneros..." Modernidad para Baudelaire es una aspiración a la novedad, ala renovación en el contenido y en las formas del lenguaje poético, lenguaje que en elproceder del siglo XIX era considerado como lenguaje elevado; estilo que esconservado por los románticos. Luego, la generación siguiente (parnasianos) propugnanexaltación olímpica de calidad externa de la poesía y sentido impersonal. Baudelaire sediferencia de ellos; inmerso en esa masa abandona dicho lenguaje elevado y usatérminos vulgares. Esto se aprecia claramente en las singulares expresiones como "unbaño de multitud", y en la idea de que "gozar de la muchedubre" sea "un arte" y unatransgresión de los ideales románticos planteados hasta ahora. Pero aún más, utilizar lasexpresiones como:"atracón de vitalidad",seguido de "...un hada insufló en la cuna elgusto del disfraz..." nos hace preguntarnos si es que no hay una intención en Baudelairede ridiculizar también el lenguaje elevado al que se acostumbraba y era propio de lapoesía romántica. Dice Félix de Asúa en su libro "Baudelaire y el artista de la vidamoderna" que se trata más que de un desafío, de una teoría de lo moderno, en la que seadivinaban un nuevo público denominado “público moderno”. El poeta urbano quiereque su poesía sea espejo de sus protagonistas convertidos a su vez en público lector desus propias vivencias. Baudelaire intenta introducir modificaciones en los géneros(intento de ser absolutamente moderno). Así ensaya con sus poemas en prosacomposiciones llamadas "Petits poemas en prose" serie de escritos reunidos en el Spleende París (1869) en los que expresa las mismas experiencias vitales y creativas que en"Las Flores del Mal", pero sin tener necesidad de sujetarse a las exigencias del ritmo yla rima. Lo que da coherencia a toda la obra es la descripción de la vida moderna de lacuidad y con ello produce un corte en los tópicos clásicos del género poético. Tambiénsupera las limitaciones del mismo, al utilizar los elementos de la prosa, permitiéndoleun tratamiento más distanciado que en sus versos, como una segunda reflexión másalejada, indiferente e irónica. El poeta crea una ciudad en que hombres y mujeres sondescritos como espíritus sufrientes de urbanistas que trabajan y sobreviven en el mediode la miseria cotidiana. La marca del horror, de la indiferencia es el centro que elije elpoeta maldito, su novedad es dar voz a lo ruinoso, miserable, a los borrachos, asesinos ya la marginación en cualquiera de sus formas. Otros poetas contemporáneos habíantratado temas sociales tomados de la vida cotidiana de Paris. Pero el sentimiento quemanejan es diferente al de Baudelaire.Trabajo realizado por las alumnas de 3ero de LITERATURA. CERP-Sur- Atlàntida.2012.