Pintura gótica

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Pintura gótica

  1. 1. Pintura gótica
  2. 2. Rasgos formales de la pintura góticaTendencia continua hacia un mayor naturalismo:• Anatomías más naturales y proporcionadas.• Representación de los sentimientos: expresividad facial y gestual en las figuras.• Lograr dar sensación de profundidad: modelar los cuerpos mediante la luz.; definir el marco espacial de las composiciones por medio de arquitecturas y paisajes, que van ganando terreno a los fondos monocromos.
  3. 3. Soportes y técnicas• Abandono progresivo de la pintura mural al fresco, excepto en Italia (catedrales góticas habían reducido mucho el muro sustituyéndolo por vidrieras).• Se desarrolló mucho la pintura sobre madera: tablas, trípticos, polípticos, retablos. En ellos predomina la técnica del temple generalizándose en Flandes en el S. XV una nueva técnica, el óleo (aglutinante = aceite).• Miniaturas que decoran libros: códices miniados
  4. 4. Fresco: Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone
  5. 5. Tabla: Políptico del cordero místico
  6. 6. Miniaturas: Las muy ricas horas del Duque de Berry
  7. 7. Temas• Siguen predominando los temas religiosos: escenas de los evangelios, evangelios apócrifos, vidas de santos (Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine), pero reflejando cada vez más la vida cotidiana que rodea al pintor.• Retratos: mediante el arte ciertos grupos (clero, nobleza, burguesía) harán ostentación de su posición social. Ejemplo: “conversaciones sagradas”.
  8. 8. Gótico lineal: S. XIIIPintura italiana del Trecento:Giotto. S. XIV
  9. 9. Los primitivos flamencos: VanEstilo internacional: S. XIV-XV Eyck. S. XV
  10. 10. Estilo franco-gótico o gótico lineal• Predominio de la línea gruesa que recuerda el emplomado de las vidrieras.• Colores planos y vivos.• Fondos monocromos• Formas sencillas y amables, sin dramatismos, diferentes escalas.• Figuras sin volumen.
  11. 11. Escuela de SienaAlegoría del buen gobierno. Hermanos Lorenzetti
  12. 12. “Maesta de Siena”, Duccio
  13. 13. Madonna Rucellai, Duccio di Bouninsegna
  14. 14. “Retrato de Guidoriccio da Flogiano”, Simone Martini
  15. 15. “Anunciación”, Simone Martini
  16. 16. Capilla de los Scrovegni, Giotto di Bondone
  17. 17. Frescos de la basílica de Asís
  18. 18. Frescos de las capillas Bardi y Peruzi de la iglesia de la Santa Croce
  19. 19. Estilo internacional• S. XIV y XV• Figurantes elegantes y estilizadas.• Delicadeza de los detalles, dibujo muy fino y línea curva.• Vestidos con sinuosos pliegues• Fondos dorados o paisajes delicadamente ornamentales.• Colores vivos.• Ej. Miniaturas de los hermanos Limburg (Las muy ricas horas del duque de Berry).
  20. 20. Ramón de Mur: Virgen de la leche
  21. 21. Los primitivos flamencos• S. XV• Unido al desarrollo artesanal y comercial de Flandes.• Abundan obras de pequeño tamaño, para adornar estancias hogareñas. Normalmente trípticos (tres tablas montadas sobre bisagras). Cara exterior se pinta con tonos grises imitando a la escultura (“grisallas”)• Iniciador y paradigma del estilo: Jan van Eyck
  22. 22. Rasgos de su estilo•Realismo•Minuciosidad•Valor simbólico demuchos de suselementos.•Apariencia escultóricade las figuras.•Desarrollo de laprofundidad.•Óleo sobre tabla•Temas religiososdescontextualizados yretratos
  23. 23. Políptico del cordero místico
  24. 24. Virgen del canciller Rolin
  25. 25. Virgen del canónigo Van der Paele
  26. 26. Matrimonio Arnolfini
  27. 27. Roger van der Weyden: Descendimiento
  28. 28. Jerónimo Bosco: El jardín de las delicias
  29. 29. Jerónimo Bosco: El carro de heno

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