Escuela de Artes de la Unsa Lic. Erika Frisancho Talavera Movimientos artísticos del siglo XX

IMPRESIONISMO 1865-1900

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.

Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

Características del Impresionismo Utiliza pincelada suelta, técnica libre Manifiesta interés por la luz y la atmósfera Aplica gran variedad de color (analogías y contrastes) Su temática preferente es el paisaje, las regatas y las escenas de la vida cotidiana. Reproduce la realidad como impresión, es decir tal cual como es percibida. Composición figurativa

Utiliza pincelada suelta, técnica libre

Manifiesta interés por la luz y la atmósfera

Aplica gran variedad de color (analogías y contrastes)

Su temática preferente es el paisaje, las regatas y las escenas de la vida cotidiana.

Reproduce la realidad como impresión, es decir tal cual como es percibida.

Composición figurativa

Representantes en pintura: Claude Monet : Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Edgard Degas : Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Edouard Manet : Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Claude Monet : Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes.

Edgard Degas : Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.

Edouard Manet : Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Pierre Auguste Renoir : En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. Alfred Sisley : Cultivó en exclusiva el paisaje, en el cual incluyó a veces figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros impresionistas. Camille Pissarro : Paisajista quien tras un período neoimpresionista, volvió al lirismo y al esplendor cromático del impresionismo.

Pierre Auguste Renoir : En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino.

Alfred Sisley : Cultivó en exclusiva el paisaje, en el cual incluyó a veces figuras humanas, y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros impresionistas.

Camille Pissarro : Paisajista quien tras un período neoimpresionista, volvió al lirismo y al esplendor cromático del impresionismo.

Claude Monet: Impresión. Sol naciente

Claude monet: Paseo con sombrilla o la señora monet con su hijo

EDOUARD MANET Un bar en el Folies- Bergére

Alfred Sisley, Inundación en Port- marly

Pierre - August Renoir: La lectura

Pierre - August Renoir: columpio

Camille Pizarro: La pastora

Camille Pizarro: Boulevard montmartre: Tarde soleada

Camille Pizarro: Boulevard montmartre: Época de lluvias, al medio día

Edgar Degas: Bailarina

Edgard Degas, clase de baile

Posimpresionismo 1880 1930

Características del postimpresionismo Composición figurativa Formas definidas en sus contornos Pincelada definida, técnica con precisión Variedad de color Temas cotidianos, paisajes, figura humana Predominio del dibujo ante el color No se da mucha importancia a la luz

Composición figurativa

Formas definidas en sus contornos

Pincelada definida, técnica con precisión

Variedad de color

Temas cotidianos, paisajes, figura humana

Predominio del dibujo ante el color

No se da mucha importancia a la luz

Representantes Paul Gauguin: su obra experimentó un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la Martinica. Vincent Van Gogh : Pintor de la luz, su pincelada tosca y torturada cautiva por la intensidad de su pasión interior . Henri de Toulouse Lautrec: frecuentó cafés cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de hecho, lo más peculiar de su creación artística cuadros llenos de vivacidad y movimiento, realizó innumerables apuntes y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos comerciales. Paul Cézanne : La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de «solidificar el impresionismo», como él mismo declaró.

Paul Gauguin: su obra experimentó un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la Martinica.

Vincent Van Gogh : Pintor de la luz, su pincelada tosca y torturada cautiva por la intensidad de su pasión interior .

Henri de Toulouse Lautrec: frecuentó cafés cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de hecho, lo más peculiar de su creación artística cuadros llenos de vivacidad y movimiento, realizó innumerables apuntes y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos comerciales.

Paul Cézanne : La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de «solidificar el impresionismo», como él mismo declaró.

Paúl Gaugin: Indígenas

Vincent Van Gogh

Autorretrato van gogh

Toulouse Lautrec: At the Moulin Rouge

Paul Cezanne

Música Impresionista Atracción por sonidos exóticos Huyen de los sonidos “normales” Tipos de escala Cromática De tonos enteros

Atracción por sonidos exóticos

Huyen de los sonidos “normales”

Tipos de escala

Cromática

De tonos enteros

Acordes /Color/ Ritmo Acordes paralelos Novenas Uso de la orquesta Sonidos velados Flautas / clarinetes en registros graves (inusual) Uso del arpa Instrumentos usados de forma diferente Ritmo “ velado”

Acordes paralelos

Novenas

Uso de la orquesta

Sonidos velados

Flautas / clarinetes en registros graves (inusual)

Uso del arpa

Instrumentos usados de forma diferente

Ritmo

“ velado”

Representantes en música Claude Debussy: Escribió una música orquestal muy rica, sutil, discreta, breve, flexible en la forma, muchas obras pequeñas para piano – principal. Es el compositor pianístico de su época, evoca imágenes, compuso óperas como Pelleas et Melisande. Su obra orquestal más famosa (1894)se denomina “Preludio a la siesta de un Fauno” Maurice Ravel : Entró en el conservatorio de París a los 14 años, Intentó ganar cinco veces el Premio de composición de Roma sin lograrlo, su obra más conocida es el Bolero (1928), que es un prodigio de orquestación, campo en el que destacó. Murió en 1937 al someterse a una operación por una enfermedad cerebral, se sintió atraído por la Luz, el Amanecer, el Mar, el Agua, la Danza española, las Escalas antiguas y exóticas.

Claude Debussy: Escribió una música orquestal muy rica, sutil, discreta, breve, flexible en la forma, muchas obras pequeñas para piano – principal. Es el compositor pianístico de su época, evoca imágenes, compuso óperas como Pelleas et Melisande. Su obra orquestal más famosa (1894)se denomina “Preludio a la siesta de un Fauno”

Maurice Ravel : Entró en el conservatorio de París a los 14 años, Intentó ganar cinco veces el Premio de composición de Roma sin lograrlo, su obra más conocida es el Bolero (1928), que es un prodigio de orquestación, campo en el que destacó. Murió en 1937 al someterse a una operación por una enfermedad cerebral, se sintió atraído por la Luz, el Amanecer, el Mar, el Agua, la Danza española, las Escalas antiguas y exóticas.

Para recapitular: Ahora a la música y el video …

Ahora a la música y el video …