El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comenzó su carrera en Zaragoza y Madrid, donde pintó cartones para tapices y retratos de la nobleza. Más tarde, su arte se volvió más oscuro y crítico con temas como la Guerra de Independencia. En sus últimos años, Goya se exilió en Francia debido al absolutismo en España, donde continuó pintando hasta su muerte en 1828.

2.  Toma de inspiración en obras de la época
clásica
 El racionalismo frente a la imaginación
 El uso de una técnica depurada
 La idealización
 La sencillez
 El estatismo
 Utilidad didáctica
 Predominio de la intención moral y cívica

3.  Simetría
 Elegancia
 Sobriedad
 Empleo de un solo orden
 Énfasis sobre los valores lumínicos
 Eliminación del color
 Vuelta al mundo romano (semejanzas entre las obras
clásicas y las de esta época)
 Utilización de bóvedas, columnas, capiteles, arcos…

4. Arco de Triunfo de París
Jean Chalgrin

5. Puerta de Brandemburgo
Johann Gottfried Schadow

6.  Interés en los ideales estéticos
 Uso de los procedimientos técnicos de la
estatua antigua
 Uso de la perspectiva lineal
 Contornos limpios y muy definidos
 Utilización del mármol blanco
 Plasmación de figuras totalmente
idealizadas por las ideologías de la época

7. Eros y Psique
Antonio Canova

8. Paulina Borghese (hermana de Napoleón I)
Antonio Canova

9. Marte y Venus
Antonio Canova

10.  Dibujo preciso, contornos fuertes
 Pincelada clara y simple
 Claridad y armonía
 Temas mitológicos, históricos y retratos
 Uso del sombreado monocromo
 Racionalidad; apego a las reglas, a la
ciencia y al orden
 Luz uniforme

11. Goya
Sus obras en el Museo del Prado

12. Francisco de Goya, nació en la
pequeña localidad aragonesa de
Fuendetodos ( cerca de Zaragoza )
el 30 de Marzo de 1746. En 1763 el
joven artista viajó a Madrid, donde
esperaba ganar un premio en la
Academia de San Fernando (
fundada en 1752 ). Aunque no
consiguió el premio deseado, hizo
amistad con otro artista aragonés,
Francisco Bayeu, pintor de la corte.
Bayeu ( con cuya hermana, Josefa,
habría de casarse Goya más
adelante ) tuvo una enorme
influencia en la formación temprana
de Goya y a él se debe que
participara en un encargo
importante, los frescos de la iglesias
de la Virgen del Pilar en Zaragoza
(1771, 1780 - 1782 ), y que se
instalara más tarde en la corte.
Murió el 16 de Abril de 1828 en
Burdeos.

13. Formación en Zaragoza (1760-1774)
Inició su aprendizaje artístico a los quince años de edad con José
Luján y lo perfeccionó luego en Madrid en el taller de Francisco
Bayeu.
Su viaje a Italia en 1770-1771 le permitió entrar en contacto con
el clasicismo imperante y con el naciente neoclasicismo
pictórico. Ejemplo de esto son algunas pinturas de la Cartuja de
Aula Dei.

14. En la Cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza,
pintó Goya en los muros de su iglesia una serie
de escenas al óleo de la Vida de la Virgen.

15. Ascenso social en Madrid (1775-1788)
Ingresó en la Real Fábrica de Tapices, como encargado de pintar
los cartones preparatorios sobre los que después se
confeccionarían los tapices. Son cuadros luminosos y coloristas
con temas alegres y desenfadados. Plasmó numerosos tipos
populares y escenas de costumbres.
En esta etapa comenzó a relacionarse con la alta nobleza.

16. El quitasol (1777)
Forma parte de la serie de cartones para la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto,
para la serie destinada a la decoración del
comedor del infante Carlos.

17. Goya, primer pintor del reino (1788-1808)
En 1789 fue nombrado pintor de cámara. Se acababa de iniciar
su etapa de retratista, que sería uno de los aspectos más
importantes de su pintura. Procuró reflejar en sus retratos el
alma de sus modelos.
En 1793 se quedó sordo por una enfermedad desconocida, y a
partir de este momento comienza un arte independiente que
culminaría con la publicación de Los Caprichos. Expresó sus
ideas y presentó con creciente dramatismo escenas de violencia
y desamparo. Más tarde, volvió al incesante trabajo de retratista
de la aristocracia. Y posteriormente comenzaría la faceta de
modernos retratos de carácter íntimo para sus amigos.

18. LA DUQUESA DE ALBA En estas obras se observan influencias
del retrato inglés, que atendía
especialmente a subrayar la hondura
psicológica y la naturalidad de la
actitud. Progresivamente va
disminuyendo la importancia de
mostrar medallas, objetos o símbolos
º de los atributos de rango o de poder
de los retratados, en favor de la
representación de sus cualidades
humanas. En cuanto a los retratos
femeninos, conviene comentar los
relacionados con la Duquesa de Alba.
Desde 1794 acude al palacio de los
duques de Alba en Madrid para hacer
el retrato de ambos. los retratos de
cuerpo entero hechos a la duquesa de
Alba son de gran calidad. El primero
se realizó antes de que enviudara y en
él aparece vestida por completo a la
moda francesa, con delicado traje
blanco que contrasta con los vivos
rojos del lazo que ciñe su cintura. Su
gesto muestra una personalidad
extrovertida, en contraste con su
marido, a quien se retrata inclinado y
mostrando un carácter retraído.

19. CAPRICHO Nº 43
EL SUEÑO DE LA
RAZÓN PRODUCE
MONSTRUOS

20. Goya recibe el encargo de pintar
un gran cuadro de grupo de la
familia real, que se materializó en
La familia de Carlos IV. Siguiendo
el antecedente de Las Meninas de
Velázquez, dispone a la realeza en
una estancia del palacio
situándose el pintor a la izquierda
pintando un gran lienzo en un
espacio en penumbra. Sin
embargo, la profundidad del
espacio del cuadro velazqueño
queda aquí truncada por una
pared próxima en la que vemos
dos grandes cuadros de motivo
indefinido. En Goya el juego de
perspectivas desaparece y la
familia real simplemente posa.

21. Las Majas:
La maja desnuda, obra de
encargo pintada entre 1790 y
1800,formó con el tiempo
pareja con el cuadro La maja
vestida, datada entre 1802 y
1805 probablemente a
requerimiento de Manuel
Godoy, pues consta que
formaron parte de un gabinete
de su casa. En ambas pinturas
se retrata de cuerpo entero a
una misma hermosa mujer
recostada plácidamente en un
lecho y mirando directamente
al observador. No se trata de un
desnudo mitológico, sino de
una mujer real, contemporánea
a Goya, e incluso en su época se
le llamó «la Gitana». Se
representa en La maja desnuda
un cuerpo concreto inspirado,
tal vez, en el de la Duquesa de
Alba. Se ha sugerido que el
rostro de este retrato podría
haber sido el de la amante de
Godoy, Pepita Tudó.

22. Goya atormentado (1808-1823)
Goya acentuó su pesimismo y mantuvo una actitud conservadora
en su actividad pública, como se puede ver a través de sus
históricos lienzos y de sus grabados.
Enormemente afectado por la Guerra de la Independencia, se
comportó como el denunciador de una época de traición, fracaso
y miseria.

23. Los fusilamientos del 3 de mayo
Se considera como uno de los mas altos logros de
la pintura española.
Goya supo expresar en toda su violencia, aunque
con sobriedad y eficacia extremas, la crueldad
inexorable del hombre para el hombre y a la vez
su exasperado y rebelde deseo de libertad.

24. Goya en el exilio francés (1823-1828)
La implantación del absolutismo en España, lo obligó a
trasladarse a París en 1824 y, luego, a Burdeos.
Los dibujos de estos años, o bien recuerdan a Los Disparates y a
las Pinturas negras, o bien poseen un carácter costumbrista y
recogen estampas de la vida cotidiana de la ciudad de Burdeos
reunidas en sus habituales paseos.
Goya muere el 16 de abril de 1828.

25. Las célebres Pinturas negras reciben su
nombre por su espantoso contenido y no tanto
por su colorido y son las obras más
sobresalientes de sus últimos años.
Originalmente estaban pintadas al fresco en
los muros de la casa que Goya poseía en las
afueras de Madrid y fueron trasladadas a
lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno
devorando a un hijo ( c. 1821-1823 ), Duelo a
garrotazos (1819 ). Predominan los tonos
negros, marrones y grises y demuestra que su
carácter era cada vez más sombrío.

26. Duelo a garrotazos
Saturno devorando a un hijo

27. Posiblemente se agravó por
la opresiva situación política
de España por lo que tras la
primera etapa absolutista
del rey Fernando VII y el
Trienio constitucional (
1821-1823 ), decidió
exiliarse a Francia en 1824.
En Burdeos trabajó la
técnica, entonces nueva, de
la litografía, con la que
realizó una serie de escenas
taurinas, que se consideran
entre las mejores litografías
que se han hecho.

28. La lechera de Burdeos
Es una de las últimas obras de Goya.
El pintor tomó de modelo a las típicas lecheras
decimonónicas francesas

29. Se puede estudiar la
evolución del aspecto
físico e incluso aspectos
de la condición humana de
Goya haciendo un
recorrido por las
numerosas obras en que
reflejó su autorretrato,
tanto en óleos como en
dibujos; unas veces con su
efigie, otras de cuerpo
entero y en numerosas
ocasiones incluído en el
conjunto de un cuadro de
grupo.
Vuelta a la vida de Goya