ideas básicas del movimiento.

2. •La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de
artes aplicadas que se convirtió en el centro del
diseño moderno en Alemania durante la década de
1920, y jugó un papel importante en el
establecimiento de una vinculación entre el diseño
y las técnicas de producción industrial. La Bauhaus
fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo
por Walter Gropius de la antigua Academia de
Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de
Weimar.
•La Bauhaus, que significa «casa de
construcción», pretendía reformar la teoría
educativa, fusionando las distintas artes.
Para Gropius, la construcción, el diseño
o «manufactura» era una actividad social
importante, simbólica e intelectual y fue esta visión
la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus. El
plan de estudios incluía un curso preliminar en el
que los estudiantes aprendían los principios
básicos del diseño y de la teoría del color. Al
acabar este curso preparatorio, los alumnos
entraban en uno de los talleres situados en dos
edificios y se especializaban por lo menos en un
tipo de oficio artesanal. Eran talleres
autofinanciados con encargos privados. A los
tutores, algunos de los cuales pertenecían a los
gremios locales, se les llamaba «maestros» y a los
alumnos, «aprendices».

3. Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Funda en 1919 una
escuela de diseño, arte y arquitectura.
Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte
de un movimiento de renovación estética, representado por la
Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño
industrial.
Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la
(Escuela de Artes y Oficios) y (Escuela Superior de Bellas
Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara
los objetivos académicos de cada una y a la cual se le
agregaría una sección de arquitectura.
Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Das Staatliches
Bauhaus".
El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los
valores más representativos de La Bauhaus.
Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su
fundación: " La forma sigue a la función"
La construcción completa es el objetivo de todas las artes
visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era
embellecer los edificios, constituían componentes
indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen
aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben
estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como
una entidad… El artista es un artesano enaltecido.
WALTER GROPIUS FUNDADOR DE LA BAUHAUS

4. Durante el primer año de la Bauhaus, Gropius contrató a tres artistas: Johannes Itten, Lyonel Feininger
(1871-1956) y Gerhard Marcks, a los que posteriormente se unieron otros artistas expresionistas,
Georg Muche (1895-1987) a finales de 1919, Paul Klee (1879-1940) y Oskar schlemmer (1888-1943)
en 1921 y Wassily Kandinsky (1866-1944) en 1922.
Johannes Itten, responsable
Georg Muche (1895-1987)
del curso preliminar
Tanto Itten como Muche participaron activamente en la secta mazdeísta e intentaron introducir sus
enseñanzas en la Bauhaus. Se afeitaban la cabeza, vestían túnicas largas como monjes, seguían
una dieta vegetariana con grandes cantidades de ajo purificador y ayunos regulares, y practicaban
la acupuntura y los baños calientes. Sin embargo, el énfasis del mazdeísmo en la meditación y el
ritual socavó la autoridad de Gropius y sus alumnos se volvieron contra él. Finalmente, surgieron
los conflictos entre Gropius e Itten, que se marchó en abril de 1923, marcando el final del periodo
expresionista de la Bauhaus.

5. JOHANNES ITTEN GEORG MUCHE

6. Gerrit Rietveld (24 de junio de 1888 en Utrecht – 26 de junio de 1964), fue un
arquitecto y diseñador holandés.
En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba
arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl,
al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó
la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante.
Silla roja y azul
Gerrit Rietveld, en la puerta de su taller sentado en
su silla rojo y azul, junto a trabajadores del negocio
Casa Rietveld Schröder

7. A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas,
y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista
Paul Klee que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos
Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración .
Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una
enorme precisión y pasión, hasta tal punto que terminó enseñando teoría
del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresión,
por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el
color con una mirada única entre sus contemporáneos.
Jardin rosa

8. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Gusto por lo abstracto

9. ARQUITECTURA
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra
Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos.
También incluye aspectos del Renacimiento Clásico.

10. Sus principales representantes eran el propio Walter Gropius y Mies van der Rohe.
Gropius, tres años mas tarde de convertirse en director de la Bauhaus presenta su
proyecto Chicago Trip Fun Tower, pero la obra maestra de Gropius es el propio
edificio de la Bauhaus.
La Bauhaus tiene planta en forma de doble L
creando diferentes ejes, articulando los volúmenes
de manera similar. Predominan las líneas rectas y
se elimina cualquier referencia decorativa,
destacando las amplias superficies acristaladas
El rascacielos adquiere formas simbólicas,
presentando anchas ventanas y austeras
formas rectangulares

11. En 1930 Mies van der Rohe se hace cargo de la dirección de la Bauhaus. Realizó
una de las obras mas significativas de su tiempo “el pabellón de Alemania” pero
también hizo otras muchas cosas.
El pabellón de Alemania

12. EL FIN DE LA BAUHAUS DE WEIMAR
La victoria de la derecha en las elecciones en Turingia,
enemigos declarados de la Bauhaus significó el
principio del fin de la escuela. La paulatina reducción
del presupuesto estatal destinado a la Bauhaus impedía
cualquier proyecto de futuro y ante esta situación los
profesores dieron un paso políticamente espectacular:
En una conferencia de prensa dieron a conocer que
consideraban su contrato con la región turingesa
finalizado a partir de marzo de 1925.
Y aunque Gropius intentó salvar la situación ofreciendo
al gobierno de Turingia la posibilidad de fundar una
sociedad limitada que se hiciera cargo del trabajo
productivo para limitar el gasto del gobierno a financiar
la formación teórica y los gastos de los profesores, la
decisión política de acabar con la Bauhaus ya estaba
tomada. Destacar del período de la Bauhaus en Weimar
la eficacia demostrada del "sistema de dos maestros"
que permitía unir teoría y práctica, y las soluciones
estéticas que determinarían el diseño de las décadas de
los veinte y los treinta.