Pucallpa, 19 de
Septiembre del 2013
ARQUITECTURA BARROCA Y
NEOCLASICA
- Adrianzén Delgado, Walter Cesar
- Atencia Popolici...
Arquitectura Barroca
- El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el
período del arte ...
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA
- En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vig...
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
- El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad de Roma, donde
se producen g...
+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos
tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo...
FRANCESCO BORROMINI:
- Lleva hasta sus últimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca.
Fue precursor de las plan...
PIETRO DA CORTONA:
- Discípulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje más sereno. Construye:
+ Iglesia de los santos Lucas y...
GUARINO GUARINI:
- Es otro de los grandes arquitectos del período. Trabaja, sobre todo, en
Turín, donde realiza obras como...
ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la
organizaci...
+ Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de
fachada de composición clara, enmarcada por...
OTROS ARQUITECTOS:
A) PEDRO DE RIBERA:
- El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran
imaginación.
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B) NARCISO TOMÉ:
- Su obra cumbre, síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del
barroco, donde pretende una...
INGLATERRA
Hasta principios del siglo XVII , la arquitectura
Inglesa estaba muy lejos de las tendencias
madurado en el res...
amplio espacio frente al Louvre por Perrault , se ofrece en todas las partes del
edificio, e incluso en las cúpulas, aunqu...
presenta las características de la iglesia del Gesù en Roma, formas alargadas
adoptan y mantienen un cierto bicromismo dad...
Arquitectura Neoclasica
El hombre transforma, destruye, crea y recrea, lo que desea. El hombre ha
deseado permanecer para ...
en Inglaterra respectivamente, para luego pasar a Francia, donde adquiere su
forma, para de allí saltar al resto del mundo...
que las civilizaciones antiguas de Occidente habían alcanzado un cierto grado
de perfección. En el Renacimiento, entonces ...
implica la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reforma
protestante será más iconoclasta y, como reacci...
Desarrollo y Expansión del neoclásico en Europa y América
Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pom...
terreno y permite que la regla griega de la belleza guie su mano y sus sentidos,
está en el camino que lo llevará con segu...
Napoleón, tras ser nombrado emperador en el año 1804, deseaba transformar
a París en la ciudad más importante de Europa. M...
Grand Théâtre, Burdeos.
Petit Trianon, Versalles.
Palacio de Justicia, Lyon.
Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de l...
Interior del Panteón de París.
Iglesia de San Vicente de Paúl, París
Inglaterra
Las ideas neoclásicas cristalizaron rápida...
Edificaciones londinenses inspiradas en los modelos griegos - el neogriego-
son la remodelación del Banco de Inglaterra de...
Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a
1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrad...
Escandinavia
Con influencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una
arquitectura neoclásica desde el últ...
Thomas Jefferson,. Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las
construcciones de la nueva Unión con sus id...
Diseño para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836
España
En lo que refiere a España, las figuras más representativ...
porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea
descubierta por los humanistas del renacimie...
Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y el Palacio Imperial de
Petrópolis(década de 1840)
Conclusiones
Sin duda que ...
Palacio de Mineria, Ciudad de México
Capitolio Nacional de Bogotá.
Palacio Imperial de Petrópolis.
Catedral Neoclásica deC...
Características de la arquitectura neoclásica
 Se inspira en los monumentos de la antigüedad
grecorromana.
 Concepto de ...
¿ARQUITECTURA "NEOCLÁSICA" CIVIL EN LIMA?
Según García Bryce, la arquitectura peruana del último siglo y
medio puede clasi...
la bien elaborada estructura burocrática. Además, el arte -tanto en
el Perú como en los demás virreinatos- tuvo una funció...
construcción en la cual se percibiera los ideales de Libertad,
Igualdad y Fraternidad para las nacientes repúblicas, motiv...
La Catedral de Lima (1805)
Fachada del monasterio de San Francisco en Lima, terminado en
1774. Ejemplo de la arquitectura ...
Luego esta la Catedral de Huancayo ubicada al lado Este de la
Plaza Constitución cuya arquitectura neoclásica es una de la...
CONCLUSIONES
La arquitectura neoclásica civil limeña de la primera mitad del siglo
XIX, como decorativa y localista, debid...
INTRODUCCIÓN
A diferencia de las otras dos bellas artes -pintura y escultura-, la arquitectura tiene la
capacidad de poder...
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  1. 1. Pucallpa, 19 de Septiembre del 2013 ARQUITECTURA BARROCA Y NEOCLASICA - Adrianzén Delgado, Walter Cesar - Atencia Popolicio Paulo Cesar - Davila Salazar, Widy - Jiménez Marín Robert Jesús P. - Pastor Tavera Bryan André - Vela Mori, Jose Antonio
  2. 2. Arquitectura Barroca - El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el período del arte comprendido entre los años 1600 y 1780. - Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo. - Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su apogeo las artes plásticas lograron una integración total: La arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apoteósicas pinturas de las bóvedas y los cuadros y a las dramáticas esculturas de mármol blanco que decoraban sus interiores. - Pero se caracterizó principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageración. - El porqué de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una especie de expresión propagandística, el absolutismo monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestación de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos está la "Verdad" y el "Poder".
  3. 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA - En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de diseñar los espacios es una edificación de proporciones ciclópeas en la que, más que la exactitud de la geometría, prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración, etc. - Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Gesú de Roma, de Giacomo della Porta. - A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesión cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo. - Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un sólo bloque cúbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repetición interminable de columnas y ventanas. El más emblemático es el Palacio de Versalles, del arquitecto francés Mansart.
  4. 4. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA - El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras, etc. CARLO MADERNO: - Maderno es uno de los más importantes arquitectos del periodo de transición, durante las primeras décadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes: + La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipológicamente responde al tipo que puso de moda la Compañía de Jesús con la de la Iglesia del Gesú de Roma, realizada por Giacomo della Porta. + San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando así a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran fachada, baja para así admirar la cúpula de Miguel Ángel, desarrollándose longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden gigante; como remate un frontón central y ático coronado por estatuas. GIAN LORENZO BERNINI: - Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenográficos y urbanos. Su arquitectura será sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo y la decoración. - Sus principales obras arquitectónicas son: + Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética barroca sobre la tumba del apóstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los órdenes clásicos, cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz.
  5. 5. + Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De planta con dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto está rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como un gran atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas, dotándola de una gran teatralidad y la escenografía. + Iglesia de San Andrés en el Quirinal: De planta elíptica, al igual que la cúpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un pórtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. + Fuente de los Cuatro Ríos: se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegorías de los cuatro ríos principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata); además árboles y plantas emergen del agua entre rocas.
  6. 6. FRANCESCO BORROMINI: - Lleva hasta sus últimos extremos el dinamismo en la arquitectura barroca. Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cóncavos, corresponden otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cúpula, etc. - Sus principales obras arquitectónicas son: + Iglesia de San Carlo de las cuatro fuentes en Roma: De planta elíptica y capillas radiales, utiliza el muro curvo con elementos cóncavo-convexos, cubriendo el conjunto con una cúpula oval. La fachada, muy dinámica, está dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes efectos lumínicos. + Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes, abriendo a un espacio central poligonal alternativamente tramos cóncavos y convexos. Destaca la cúpula, también con unos tramos cóncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional. + Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada curva cóncava, excepto en el centro que sobresale en el primer piso y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematando la parte superior con un frontón mixtilíneo.
  7. 7. PIETRO DA CORTONA: - Discípulo de Bernini, aunque tiene un lenguaje más sereno. Construye: + Iglesia de los santos Lucas y Martina de Roma: De planta cruz griega y alzado muy esbelto, la fachada se curva hacia fuera, relacionándose bien con el perfil de la cúpula, también convexo. + Fachada de Santa María de la Paz en Roma: Destaca su pórtico bajo columnado semicircular, avanzando hacia el centro de la plaza, por lo que logra un gran efecto de claroscuro. BALDASSARE LONGHENA: - Trabaja en Venecia, donde construye: + Santa María de la Salud de Venecia: Obra maestra de diseño escenográfico, de planta central con deambulatorio y una amplia cúpula anclada mediante enormes volutas barrocas a su base octogonal. + Palacio Pésaro de Venecia: Sobre el canal, con un basamento con fuerte almohadillado y abundante decoración en los dos pisos superiores.
  8. 8. GUARINO GUARINI: - Es otro de los grandes arquitectos del período. Trabaja, sobre todo, en Turín, donde realiza obras como: + Palacio Carignano de Turín: El cuerpo principal y las alas laterales forman una composición ondulante típicamente barroca y de suprema elegancia. Todo el edificio es de ladrillo cocido, con la decoración tallada a base de estrellas y otros motivos de acusada personalidad e inventiva. + Capilla del Santo Sudario de Turín: Sobre una base circular y cubierta por una cúpula cónica de base octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando las labores de cestería. FILLIPPO JUVARA - En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones, por un lado se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del Rococó, y por otro existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el Neoclásico. Juvara, cansado de los mayores excesos del Barroco, es el mejor representante de este último Barroco tardío y sereno, siendo un auténtico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan: + Basílica Superga de Turín: De planta central, un octógono irregular cubierto con un gran cúpula sobre tambor, precedida de un pórtico tetrástilo clásico con frontón. + Fachada del palacio Madama de Turín: Estructura la fachada a partir de un alto zócalo almohadillado, sobre el un orden colosal e columnas y pilastras corintias rematándola con una balaustrada con estatuas. + Palacio de la Granja de San Ildefonso: en 1735 el arquitecto recibió una invitación del rey borbón de España, Felipe V, para quien realizo la fachada y proyectó el nuevo Palacio Real de Madrid, ejecutado después de la muerte de Juvara por Giovanni Battista Sacchetti.
  9. 9. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico. El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza, sobre todo en la construcción de palacios, que se situó a la cabeza de la producción arquitectónica del Barroco en Francia. - Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el decorador Le Brun y el diseñador de jardines Le Nôtre convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII, que tendrá su máxima eclosión en Italia y España con Juvara; al exterior es majestuoso y de relativa pureza clásica, pero en oposición a esto la suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior. - Iglesia de los Inválidos de París, de Mansart: A la monumentalidad del conjunto de Los Inválidos agregó Mansart esta capilla, que representa el triunfo del clasicismo francés frente al barroco romano; la monumentalidad de los dos cuerpos horizontales es contrarrestada por la sensación de verticalidad de la elegante cúpula sostenida por doble tambor.
  10. 10. + Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de fachada de composición clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con frontón, bolas escurialenses, etc. + La Plaza Mayor de Madrid: con su estructura cerrada, rodeada de pórticos para los tenderos y de balcones para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas. + Obra suya es también el proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid, de parecidas características y modificado con posterioridad. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA - En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro. Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España. - En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación y sobriedad, alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada decoración, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas constructivos. Además, la arquitectura barroca española se caracteriza por no modificar substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por la utilización de materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra. - Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española: el primero abarcaría hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se prolonga también al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el abandono de la austeridad herreriana y el enriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se desarrolla también a lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexión con el estilo del periodo anterior. El inicio de la arquitectura barroca en España: JUAN GÓMEZ DE MORA - En este arquitecto aún observamos la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, sobre todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el clasicismo:
  11. 11. OTROS ARQUITECTOS: A) PEDRO DE RIBERA: - El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran imaginación. - Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario churrigueresco: + Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, material usado para la decoración que enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentación es original y alejada de los esquemas clásicos: estípites, entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores, guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.
  12. 12. B) NARCISO TOMÉ: - Su obra cumbre, síntesis del ideal de la arquitectura barroca del final del barroco, donde pretende una integración total de las tres artes plásticas, fue: + Transparente de la Catedral de Toledo: situado en la girola, se caracteriza por su teatralidad y escenografía puramente barrocas, por el acentuado dinamismo de la composición y por la bicromía de los materiales en los que está realizado, bronce y mármol. C) ALONSO CANO: - Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca española que mencionamos en la introducción, realiza: + Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el paramento rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio punto y óculo, y el superior con óculos, utilizando pilastras de orden gigante y medallones como elementos decorativos. D) Fernando Casas Novoa: - Entre sus obras sobresale la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela: gigantesco arco de triunfo entre dos torres, del que destacan la abundancia de elementos curvados, la sensación de ascenso y el empleo de grandes ventanales como en el estilo gótico.
  13. 13. INGLATERRA Hasta principios del siglo XVII , la arquitectura Inglesa estaba muy lejos de las tendencias madurado en el resto de Europa. Alrededor de 1616 Iñigo Jones ( 1573 - 1652 ) se introdujo en Inglaterra el estilo de Palladio , destinado a tener una enorme fortuna durante Canal Inglés y en las colonias americanas : en sus primeras obras son una reminiscencia de la Casa de la Reina en Greenwich , un edificio italiano de aspecto, pero con muchas de las grandes aberturas de moho norte. En la segunda mitad del siglo, gracias a una fuerte inmigración de los protestantes franceses ,La arquitectura Inglésa volvieron al estilo barroco. La figura más importante de la última fase del siglo XVII fue Christopher Wren ( 1632 - 1723 ) , el protagonista de la reconstrucción de Londres tras el incendio de 1666 . En particular, en 1673 presentó un primer proyecto para la reconstrucción de la Catedral de San Pablo , sobre la base de un plan de cruz griega , evidentemente influenciado por los dibujos de Miguel Ángel Buonarroti en la Basílica de San Pedro en el Vaticano , pero tenía las capillas laterales abiertas en las diagonales directamente a la cúpula . Los clérigos anglicanos rechazaron la propuesta y Wren se vio obligada a realizar cambios significativos en el proyecto, a fin de establecer una forma compleja basílica . La fachada más barroca de la catedral se convirtió en la pantalla principal con dos hileras de columnas de francés y flanqueada por dos torres inspiradas en el estilo de Borromini . En la intersección de la nave con el transepto se levanta una gran cúpula , que se define como "una expresión de los ideales de Inglés bastante trivial" , la vista desde el exterior se ve estilo muy clásico, mientras que el interior está estructurado por una artificial serie de tapas típicas de la arquitectura barroca se superponen. Entre las otras obras de Christopher Wren recuerda el Hospital de Greenwich , construida a finales del siglo XVII cerca de la Reina de la Casa de Inigo Jones. Simplemente Casa de la Reina se convirtió en el punto final de un eje definido por una columnata que da coronadas por dos cúpulas espejo. La cuestión de la doble columna, que en ese momento había encontrado un
  14. 14. amplio espacio frente al Louvre por Perrault , se ofrece en todas las partes del edificio, e incluso en las cúpulas, aunque sea vagamente inspirada en la de la Iglesia de los Inválidos , de Jules Hardouin Mansart . En cambio, la arquitectura civil fue influenciado por Roger Pratt ( 1620 - 1684 ), importado de Francia l ' appartement doble y la cour d'honneur , pero eso no se desprende debido a la arquitectura de Inigo Jones. Otra figura importante fue Hugh May (1621-1684), quien presentó los temas de Clasicismo holandés y trabajó en el Castillo de Windsor , la creación de algunos de los más interesantes decoraciones barrocas en el norte de Europa (ahora lamentablemente se ha perdido). FLANDES (BELGICA) El Barroco en Flandes fue introducido por los jesuitas, actúa para contrarrestar la Reforma protestante que ya había ganado las Diecisiete Provincias . Los primeros jesuitas llegaron directamente de París a Lovaina en 1542 , sólo dos años después de la fundación de la orden, y construyeron una residencia para estudiantes católicos en la ciudad universitaria. Lo que sigue es radiada en la región y en 1562 llegó a Amberes , donde en 1574 se fundó una universidad pequeña. Pronto se multiplicaron en importancia, de modo que, en un proyecto del jesuita Huyssens Pieter y François d'Aguillon, entre 1615 y 1621 construyó la iglesia de San Carlo Borromeo , una de las primeras iglesias de Flandes donde encontraste la influencia barroca, aunque con claras referencias al Manierismo. De esto pronto fue seguido por otros, en Gent el orden reconstruyó la antigua abadía de San Pedro de 1629, mientras que en Lovaina en 1650 decidió construir una iglesia para la nueva universidad, la iglesia parroquial de San Michele , donde el estilo barroco se manifiesta con mayor claridad. El estilo barroco comenzó a extenderse en todas las otras ciudades se mezclan con la fuerte vocación verticalidad gótica de la región una vez. De hecho, los edificios, al tiempo que
  15. 15. presenta las características de la iglesia del Gesù en Roma, formas alargadas adoptan y mantienen un cierto bicromismo dada por los materiales de construcción, tales como areniscas y tejas de barro. Al mismo tiempo en Malinas comenzó a afirmarse Faydherbe Lucas , discípulo de Peter Paul Rubens , cuyo trabajo fue una gran inspiración para la arquitectura barroca de la región, fue el autor de la Iglesia de Nuestra Señora de Hanswijk , así como habitantes de la ciudad la iglesia de las Clarisas y de San Juan a la Beguine . AMERICA LATINA Bajo la influencia de las tendencias en España, la " arquitectura mexicana llegó al barroco a finales del XVI y principios del siglo XVII , lo que resulta en Churriguerismo [83] , un estilo de la decoración exuberante que se extendió sobre todo en el siglo XVIII en España y en ' América América . Esta corriente se puede ver en el campo y no en los grandes centros urbanos, donde en lugar surgieron las grandes catedrales barrocas de la ciudad de México ( 1573 - 1 667 ) y Puebla ( 1551 - 1664 ). El Brasil en cambio seguía dependiendo de la cultura portuguesa y una primera iglesia barroca fue construida en 1652 en Río de Janeiro [84] , pero más tarde el estilo se extendió principalmente en São Salvador da Bahia y Minas Gerais , que queda en boga hasta los primeros años de ' del siglo XIX .
  16. 16. Arquitectura Neoclasica El hombre transforma, destruye, crea y recrea, lo que desea. El hombre ha deseado permanecer para la eternidad, sin embargo, está consciente de su mortalidad, es por ello que desea dejar rastro en la historia, desea plasmar sus pensamientos, ideales y pasiones, en la materia, para que estas subsistan para la eternidad. El arte ha sido el medio por el cual el hombre ha encontrado su mayor expresión, es donde emana, fluye y se desbordan las mayores expresiones del hombre. El arte se puede comparar al corazón, el cual bombea y distribuye la sangre, al sistema arterial, esas venas que lo componen son las diversas y múltiples corrientes que el arte ha tenido a través de su historia. La energía que hace que ese corazón siga latiendo, es que el ser humano no ha dejado de pensar, imaginar y crear. Debido a lo extensas que pueden ser esas "venas", es necesario situarnos en una de estas, en este caso será el neoclasicismo. El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un eterno retorno, se convierte el pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejara ver esto de manera muy clara. Pero antes de adentrarnos de lleno a estudiar esta corriente es necesario ver el contexto en el que se desarrolla el neoclásico y sus precedentes de este, así como delimitar la forma que pretendemos estudiar esta corriente, debido a las múltiples formas en que se expresa el neoclásico, en este caso será la arquitectura. Contexto del Neoclasicismo El siglo XVIII donde da su aparición el neoclasicismo, es un etapa de grandes transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los siglos denominados como la "edad de la razón", pero es en este último siglo donde la razón debía jugar un papel mucho más crítico, es decir, "no se debía creer, sino que había que estar seguro"; así pues, el pensamiento que se desarrollaría en este siglo, tendría grandes repercusiones en el aspecto social e histórico del ser humano, imperarían ideas como: el amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los hombres entre sí. Es en este siglo donde se desarrolla la corriente cultural llamada Ilustración, la cual se caracteriza por la revisión a la luz de la razón, de la experiencia, de la concepción del mundo y del hombre, en todos los terrenos. El movimiento parte de las transformaciones ideológicas del Renacimiento y se ve potenciado y vivificado por las revoluciones políticas y económicas que se producen primero
  17. 17. en Inglaterra respectivamente, para luego pasar a Francia, donde adquiere su forma, para de allí saltar al resto del mundo. Existe un constante cambio y transformación de manera acelerada en esta época y es en esta donde el neoclasicismo halla su expresión, hallando las condiciones adecuadas para que se desarrollara esta corriente. Analizado el contexto histórico en el cual se gesta el neoclásico, es necesario que se explique la significación del término neoclásico y se analicen sus antecedentes. Templo a la Gloria de la Grande Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806. Altes Museum de Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.) Clasicismo y nuevo clasicismo La historia del término "clásico" comienza con el Renacimiento, época en la que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron a observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que hoy llamaríamos más científicos. Los criterios de belleza y utilidad cambiaron y las ciudades comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los valores estéticos estaban mutando. En particular, los artistas del Renacimiento se sintieron atraídos por los conocimientos y las obras de la antigüedad, y fue entonces que inventaron la noción de arte clásica. "A partir del siglo XVIII se acepta hablar de época clásica al referirnos en especial a las culturas griega y romana, aunque hay quienes incluyen al antiguo Egipto como parte de la tradición. Estamos hablando de una época que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. (según la mayoría de los historiadores especializados) y que retrocede mucho más en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de partida." Entonces "el término clásico fue creado por los humanistas del Renacimiento para designar una forma perfecta", es decir que en esta época, se consideró
  18. 18. que las civilizaciones antiguas de Occidente habían alcanzado un cierto grado de perfección. En el Renacimiento, entonces la manifestación artística pretende alcanzar ese grado de "perfección". Esa atracción por la antigüedad, en este caso Grecia y Roma, donde el hombre sintió una gran admiración e imantación hacia su cultura, su arte, fue característico para los hombres del Renacimiento y lo sería nuevamente para los de la Ilustración. El potencial humano entonces se vio exaltado con gran magnitud en diferentes formas, sin embargo, solo nos centraremos en el aspecto arquitectónico, no es que las demás formas de expresión hayan tenido menor importancia, sin embargo, encontramos en la arquitectura una forma más visible y fascinante del neoclasicismo, además de que -a nuestro parecer- la arquitectura cubre las necesidades psíquicas y emocionales de un entorno social trazado por el tiempo. Sin embargo, el que se haya dado esta admiración y fascinación por Roma y Grecia, se debió en gran medida, al estudio arqueológico de estos lugares, los cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del mundo occidental. El tratado De Architectura de Vitruvio, contribuyo mucho a la difusión de la arquitectura grecorromana, este tratado fue redescubierto a fines de la edad Media y de este se nutrieron los pensadores del Renacimiento, con influencia que llegaría hasta el siglo XVIII. En este tratado ya se hablarían de conceptos como proporción, orden racional y belleza. En el caso del neoclasicismo, tiene varias similitudes con el clasicismo, sin embargo hay diferencias que los hacen cualitativas a cada uno, es por ello que es importante analizarlas. El neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forja a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es que es un movimiento contestatario al Barroco, es una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar, así como su pensamiento social que lo rodea que formara parte influyente, donde adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigüedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción. Analicemos el primer aspecto, el barroco toma en cuenta igual todos los aspectos de simetría y proporción, que de igual fueron característicos del clásico y lo serían del neoclásico, sin embargo la diferencia no sólo radica en aspectos técnicos o estéticos, sino que está basado en un criterio político, Bruno Zevi lo explica de esta manera: "El arte barroco es aquel que tiene intenciones propagandísticas, de persuasión oculta a la contrarreforma católica. El barroco está definido por sus formas, pero en él hay una clara intención política; esta condición no puede faltar en su definición. Desde 1517, Martin Lutero y sus seguidores criticaron la ostentación de la iglesia, crítica que
  19. 19. implica la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reforma protestante será más iconoclasta y, como reacción global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia de Roma convocará al concilio de Trento, piedra angular de la contrarreforma. Este concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las imágenes con el fin de contrarrestar la iconoclastia protestante, pero sobre todo con la intención de mostrar el arte de la Iglesia triunfante." Por lo tanto, esto quiere decir que el barroco es un mensaje estético que habla del esplendor de la que se presume como la verdadera iglesia, como la única y también, la más hermosas. Es por ello que el neoclásico, significo un movimiento que se contrapuso políticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual representa. Se produce una vuelta al orden propulsado por la clase media ilustrada que tenía nuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir al arte adoptado por la disoluta aristocracia. Esto deja muy claro, que el pensamiento artístico, no depende de un carácter técnico o estético, sino que se debe observar más allá de lo que está a la vista, los sucesos, así como los pensamientos, forman parte integrante de un movimiento artístico, que de igual manera el neoclásico se vio afectado. Las condiciones estaban dadas para que se desarrollara el neoclasicismo, sin embargo también existieron otros factores para el desarrollo de esta corriente. "A las teorías de los pensadores ilustrados, otros hechos coincidentes en el tiempo explican la génesis y desarrollo del nuevo arte a partir de 1750. Entre ellos hay que destacar los progresos de la arquitectura, los grandes viajes de exploración arqueológica y las consiguientes publicaciones de grandes colecciones de documentos a que dieron lugar. Asimismo, otro relevante acontecimiento fue el inicio de las excavaciones que se llevaron a cabo en Herculano y Pompeya en 1738 y 1748 respectivamente, cuyos descubrimientos alcanzaron un gran eco entre los medios intelectuales y artísticos europeos". Encontrado los antecedentes y factores que dan desarrollo al neoclasicismo, habría que concluir lo cualitativo de esta corriente para poder identificarla. El neoclasicismo no sólo adoptara los ideales antiguos, debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habían buscado. El resultado consiste en obras de arquitectura, escultura y pintura de una perfección tal que a veces parecen frías, afectando a todas las artes y el mundo. Por tanto examinemos como se desarrolla y en qué manera se da en Europa y América.
  20. 20. Desarrollo y Expansión del neoclásico en Europa y América Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas, el único punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el proporcionado, por el tratado de Vitruvio ya citado y por los grabados de edificios de arquitectura clásica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi, quien "fue un arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la trascripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo". En ese retorno a la antigüedad, Winckelmann (1717-1768), jugo un gran papel fue el primer esteta alemán que no es filósofo, pero que se vincula con el arte de la época, fue el primero en proponer una interpretación compositiva del arte griego, logró crear una visión de tal modo convincente de ese momento culminante de la historia del arte. A él se debe la concepción de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen. Sus ideas se fundamentan en la grandiosidad del arte Griego o el arte Antiguo, por ello mantiene la necesidad de imitarlo; para Winckelmann la belleza se encuentra en Grecia por todas partes y así el artista no le queda otra opción que imitarla. El trabajo que desarrollo Winckelmann llevo a que arquitectos como Schinkel el Nuevo Palacio de la Guardia. Sin embargo, la pregunta que hace que estos personajes se interesaran por la antigüedad, Erika Bornay se haría la misma pregunta: "Pero porqué Winckelmann se inclinó por el arte Antiguo. Esa es una materia que tiene ramificaciones mucho más allá del pequeño mundo de los que a mediados del siglo XVIII tuvieron interés en el arte Antiguo. Modos conscientes de pensamiento históricamente más nuevo estaban siendo explorados por una amplia variedad de pensadores; particularmente hacia el fin del siglo; interesantemente fueron los alemanes, ajenos a los cambios sociales y económicos más perceptibles, los primeros en elaborar el historicismo nuevo (postura filosófica que acentúa la importancia de la historia para explicarlo y comprenderlo)." Para Winckelmann "la imitación de los antiguos puede enseñarnos a llegar rápidamente a la inteligencia, porque se encuentra en ellos la esencia de aquello que está repartido por toda la naturaleza, y porque permiten apreciar hasta qué punto la naturaleza más bella se puede elevar audaz pero sabiamente por encima de sí misma. Nos enseñará a pensar y a proyectar con seguridad, al señalarnos los últimos límites de lo humanamente y al mismo tiempo de lo divinamente bello. Cuando el artista construye sobre semejante
  21. 21. terreno y permite que la regla griega de la belleza guie su mano y sus sentidos, está en el camino que lo llevará con seguridad a la imitación de la naturaleza. Los conceptos de lo total, de lo perfecto en la naturaleza de la edad antigua, purificarán en él los conceptos de lo fragmentario de nuestra naturaleza. Cuando descubra las bellezas de ésta última, estará en condiciones de unirlas con lo perfectamente bello, y con ayuda de las formas sublimes que siempre ha de tener presentes podrá formarse una regla propia" mientras que Winckelmann "sentía por el contrario un profundo desprecio por los artistas modernos, que buscaban en sus obras efectos violentos y contrastes". Berlín, 1816-1818, K.F. Schinkel. Este arquitecto es uno de los más poderosos creadores alemanes, soñó con diseñar Berlín como la Atenas de la antigüedad. En general y en los primeros años del siglo XIX, el renacer griego fue más acusado de las naciones de la coalición antinapoleónica, especialmente Inglaterra y Alemania, mientras que el retorno a lo romano estuvo más identificado con el Imperio Napoleónico Pasando ahora a la belleza que se enlaza directamente con la proporción o la relación entre las partes, notamos que para Winckelmann la belleza se capta con los sentidos, pero se conoce y comprende por la intervención del entendimiento. Es posible reducir la belleza a ciertos conceptos fundamentales, comúnmente se define en que consiste en la armonía recíproca del ser con respecto a sus intenciones, y de las partes entre sí con respecto al todo. Sin duda, que los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos. Otros de los arquitectos que tuvo una importancia en el desarrollo del neoclásico fue el escocés Robert Adam, que en la década de 1750 y 1760 diseñó varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterley Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el rococó por su énfasis en la ornamentación de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigüedad. Francia El estilo neoclásico se desarrolló con especial importancia durante el reinado de Luis XVI, de la Revolución y el Imperio napoleónicos. El principal arquitecto fue J. G. Soufflot (1713-1780) quién estudió en Italia las edificaciones antiguas. En París levantó la iglesia de Santa Genoveva -actual Panteón de Hombres Ilustres- de planta de cruz griega y de grandes dimensiones, que muestra influencia romana en su pórtico corintio y en su grandiosa cúpula la del barroco inglés. El neoclásico se acomodó también a la escala doméstica y se levantaron muchos palacios para nobles o burgueses enriquecidos.
  22. 22. Napoleón, tras ser nombrado emperador en el año 1804, deseaba transformar a París en la ciudad más importante de Europa. Mandará hacer construcciones imitando a la antigua Roma imperial naciendo el llamado Estilo Imperio. Ejemplos son los arcos de triunfo para celebrar sus glorias militares realizados a la manera de arcos conmemorativos romanos. El Arco del Carrusel, obra de sus arquitectos oficiales Percier (1764-1853) y Fontaine (1762-1853), tiene tres vanos, relieves conmemorativos y remata con unas esculturas en forma de cuadrigas. El Arco de la Estrella, construido por Chalgrin (1739-1811), consta de un vano y los relieves son románticos. Y también la Columna de Austerlitz, en la plaza Vendôme, imitación de la de Trajano. A esta época pertenece la iglesia de la Magdalena, de Vignon (1763-1828), de gran tamaño, que recuerda a los templos romanos por estar sobre podio con acceso solamente por delante y con un pórtico octástilo de columnas corintias. Nos encontramos también con ciertos arquitectos que realizaron una arquitectura visionaria, cuya importancia reside en los proyectos ya que muchas de sus obras nunca se llegaron a ejecutar. Para ellos lo esencial era la estructura del edificio, condicionada por la función, Encabezaron esta postura Ledoux(1736-1806) y Boullée (1728-1799) quienes plantearon edificios de formas geométricas puras, como pirámides y esferas, sin ornamentación como elCenotafio para Newton, de Boullée, de forma esférica, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular. En Francia, Claude Nicholas Ledoux diseñó un pabellón (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de París (1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa; sin embargo, sus obras más tardías comprendían proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual los edificios quedaban reducidos, con frecuencia, a formas geométricas desornamentadas. Después de que Napoleón fuese nombrado emperador en el año 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre François Fontaine, trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar París en la capital más importante de Europa imitando el estilo opulento de la arquitectura imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseñado por Percier y por Fontaine (Fig. 2), y los campos Elíseos, diseñados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el año 1806 se encontraban lejos del espíritu de la obra visionaria de Ledoux. Realizado según un proyecto de C. Percier y L Fontaine, este monumento pertenece a la época del imperio, en el desarrollo de cuyo estilo tuvieron un protagonismo principal estos arquitectos y decoradores. Ya no era la sobriedad de la antigua Grecia. Sino los fastos de la Roma imperial lo que ahora se impone.
  23. 23. Grand Théâtre, Burdeos. Petit Trianon, Versalles. Palacio de Justicia, Lyon. Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de la Madeleine, París.
  24. 24. Interior del Panteón de París. Iglesia de San Vicente de Paúl, París Inglaterra Las ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos arquitectos ingleses, interesados en Palladio, dando origen al neopalladiano. Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723-1796) y los hermanos Adam que diseñaron casas rurales siguiendo el modelo de las villas de Palladio, como Osterley Park. Símbolo de posición social, estas elegantes casas para la aristocracia y la burguesía urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad y buen gusto para integrar el edificio con la naturaleza a través de un jardín evocador. Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo decorativo para interiores, el llamado estilo Adam.
  25. 25. Edificaciones londinenses inspiradas en los modelos griegos - el neogriego- son la remodelación del Banco de Inglaterra de Sir John Soane (1788-1808) y el Museo Británico por Sir R. Smirke (1781-1867). El neogriego fue sustituido más tarde por el estilo regencia, cuyos ejemplos más importantes son los bloques de casas de Regent Street y Crecent Park en Londres, obra de Sir John Nash (1752-1855) diseñadas con una parte baja de columnas pareadas y sobre ella un balconaje corrido. La arquitectura neoclásica de Edimburgo (Escocia) era muy pura por lo que es conocida como la Atenas del Norte. Ejemplos de arquitectura inglesa inspirada en los modelos griegos son el Banco de Inglaterra de John Soane así como el pórtico del Museo Británico por Robert Smirke. El neogriego fue sustituido por el estilo regencia, cuyos ejemplos arquitectónicos más notables son las fachadas de Regent Street en Londres, diseñadas por John Nash y comenzadas en el año 1812, y el Royal Pavilion en Brighton (1815-1823). La arquitectura neoclásica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el nombre de la Atenas del Norte. De otra parte, la arquitectura neoclásica en Berlín está representada por el Teatro Real obra del alemán Karl Friedrich Schinkel (1819-1821). Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turín). Basílica de San Francisco de Paula(Nápoles). Alemania Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió a Carl Gotthard
  26. 26. Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791),15 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College deCambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o los Propyläen de la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y el Staatliche Antikensammlungen) deLeo von Klenze.16 En Viena, Pietro Nobile construyó dos complejos neogriegos: el Theseustempel (1820-1823) y el Äußeres Burgtor (1824). Königsplatz de Múnich. Italia Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre de Dios (Turín) y Basílica de San Francisco de Paula (Nápoles), ambos terminados en 1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón. Museo del Prado, Juan de Villanueva. Catedral de Pamplona, Ventura Rodríguez.
  27. 27. Escandinavia Con influencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una arquitectura neoclásica desde el último tercio del XVIII. En Dinamarca, a partir de los años 1760. Nicolas-Henri Jardin diseñó una sala en el Palacio de Amalienborg (1755-1757) que se considera "la más antigua estancia decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés". Más tarde, Caspar Frederik Harsdorff trabajó en la Catedral de Roskilde (capilla fúnebre deFederico IV de Dinamarca). Seguidamente se afirmó el estilo neogriego, con la figura de Christian Frederik Hansen (1756-1845),20 que realizó el diseño de la Catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por una columnata dórica que recuerda al proyecto de Boullée para el interior de una biblioteca. A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, por entonces (1809) un gran ducado ruso. Los mayores edificios públicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y la Universidad de Helsinki). Estados Unidos En Estados Unidos se desarrolló una variante del neoclasicismo, el estilo federal, que surgió entre 1780 y 1820. Inspirada en la obra de Robert Adam, el arquitecto Charles Bulfinch realiza la Massachusetts State House en Boston terminada en el año 1798. El modelo para el edificio del Capitolio (Fig. 3) de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789), fue el templo romano del siglo I la Maison-Carrée en Nimes, Francia. Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realizó un profundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del campus de la Universidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C. Sus obras ejemplifican el estilo neoclásico en Estados Unidos. El arquitectura del Capitolio transmite un mensaje tal como lo describe el analista político Abelardo Rodríguez: Sin darse cuenta los caminantes de todas las razas y naciones rendirán culto al capitolio. Del lado opuesto, si el espectador, en este caso un representante o presidente, o cualquier miembro de su gabinete, divisa de adentro hacia fuera, verá en el horizonte en un cuadro perfecto flanqueado por estructuras con un carácter propio y un significado interior que provee de unidad, el diseño del imperio proyectado en el más puro estilo neoclásico y construido en mármol blanco, salvo la fachada oeste, construida con piedra arenisca Virginia y pintada del mismo color.
  28. 28. Thomas Jefferson,. Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva Unión con sus ideales republicanos. Supervisó la planificación de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificios gubernamentales. Algunos son de gran tamaño como el del Tesoro, de Robert Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones señoriales del sur y del este de, gran refinamiento. Aún en el S. XX se construyeron monumentos neoclásicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran énfasis en la masa cúbica y en 1934 se construyó el Jefferson Memorial . Se tomó como modelo el Panteón de Roma, pero se cambió el orden corintio por jónico en las columnas que sostienen el frontón y rodean como columnata a la rotonda. El estilo neogriego, basado en los templos del siglo V e inspirado en los mármoles de Elgin, floreció durante la primera mitad del siglo XIX en Estados Unidos. Ambos estilos, el federal y el neogriego, ayudaron a definir el estilo propio de la arquitectura estadounidense. Hoy en día Washington DC es una ciudad de contrastes. El área central está bellamente diseñada con amplias avenidas y magníficos edificios y monumentos, sin embargo algunos de los vecindarios que la rodean son pobres y dilapidados. Las comunidades suburbanas en Virginia y Maryland son el hogar de muchos políticos, diplomáticos extranjeros, empleados de gobierno y hombres de negocios internacionales que fueron atraídos a este centro de gobierno de fama mundial. La ciudad en sí, alberga una gran variedad de nativos e inmigrantes de muchos paises de clase pobre y mediana, es una de las ciudades mas cosmopolitas de los Estados Unidos, con muchos barrios y restaurantes étnicos en donde ofrecen una variedad de platillos exóticos. Aquí cabría hacer una observación, que también el estilo neoclásico como resulto para Napoleón y otras potencias occidentales como de mermar la moral de sus vecinos y reafirmarse como potencia a través de su estructura, así mismo lo hace EU. Rotonda de la Universidad de Virginia, deBenjamin Latrobe y Thomas Jefferson(1817).
  29. 29. Diseño para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836 España En lo que refiere a España, las figuras más representativas de la arquitectura neoclásica española fueron, entre otros, Ventura Rodríguez (palacio de los duques de Liria), el italiano Sabatini, autor de la Puerta de Alcalá en Madrid, y Juan de Villanueva, que hizo el Museo del Prado de Madrid. Al igual que en España, el neoclasicismo en Hispanoamérica también estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios más representativos destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros en México, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia. Se puede ahondar un poco más en el desarrollo del neoclásico en México, este empezó a dar sus primeros con la creación del paseo de Bucarelli y otras como el castillo de Chapultepec, sin embargo, hay que tomar en cuenta que la época más representativa del neoclasicismo se da en el período de Porfirio Díaz, donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclásico. Para esto sólo basta recorrer las calles de Reforma, la columna de la independencia es un ejemplo de esto, esta constituye la satisfacción de un viejo capricho de las elites mexicanas europeizadas. Otros monumentos anteriores a este habían sido colocados en la ciudad de México pero no habían prosperado, sin embargo el ángel fructifico. "El carácter neoclásico del monumento a la independencia está fuera de toda duda. Sus antecedentes es la columna Vendome de París donde Napoleón alarde de sus triunfos." Otro ejemplo de este es el monumento de Cuhautémoc (Fig.5) , el cual representa otra parte del esculturismo y arquitectura del neoclasicismo. "En escultura, arquitectura y urbanismo, el Cuhautémoc no tiene par: no sólo el
  30. 30. porte y la vestimenta del personaje nos hacen pensar en la antigüedad europea descubierta por los humanistas del renacimiento, sino también su pedestal en forma de pirámide que a la vez es torre, con columnas de un extraño orden, e incluso con ocho esfinges aladas recostadas ala manera egipcia escoltan los accesos a la pirámide. Nuevamente, el mensaje es: Egipto, Grecia y Roma están en el linaje de México, o más bien están a la par con las culturas del México antiguo." Podemos notar entonces hasta donde tuvo sus influencias el neoclasicismo, sin embargo hay que aclarar que el neoclasicismo en México fue una imitación de la imitación, ya que México se vio influenciado desde Europa y no directamente desde Roma y Grecia como había sido con estas ciudades. Iberoamérica A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de las metrópolis. También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante los siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de los elementos europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro). A criterios más clásicos pertenecen el Palacio de La Moneda (1784-1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca en Chile, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto), ambos en México, o el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet, 1790 o 1801, Antonio García).21 Ya tras la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en para las nuevas repúblicas. En Colombia se construyó elCapitolio Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de Berlín); en Perú la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete). Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa, independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil, también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se optó por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. A esta época pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de
  31. 31. Río de Janeiro o Academia Imperial (1822)22 y el Palacio Imperial de Petrópolis(década de 1840) Conclusiones Sin duda que el neoclasicismo deja una huella marcada en la historicidad del pensamiento social y del arte, fue un el último movimiento universal y que influyo en gran medida en la mayor parte del mundo. El neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII, vio su decadencia a finales del siglo, XIX, con Napoleón es la última etapa de esplendor que se vive, las fuerzas imaginativas y coercitivas del ser humano, seguirían luchando entre sí para crear nuevas formas de pensar y formas de expresión, un nuevo estilo artístico más emocional, el Romanticismo, empezó a manifestarse, dejando atrás a la sobriedad neoclásica. Y así continuaría y seguirá el ir y el devenir del proceso histórico que se desarrolla en el hombre y en su expresión, el arte. Podemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condujeran a otra desviaciones e interpretaciones tal como fue el caso de Napoleón y EU, quienes pretendieron construir una ciudad eterna, que se quedará plasmada en la historia y la materia, los pensamientos y pasiones que lo dominan a través de su vida. Aquellas opulentas y majestuosas ciudades, que algún día existieron de nuevo son recreadas, es como si se viviera de nuevo en una Roma, una Roma industrializada y más secularizada. Siempre sentimos que podemos perfeccionar, cierto pensamiento o suceso, que lo podemos hacer mejor aún. Aquellas ideas de libertad, de igualdad, de retornar a algo que fue mejor que lo actual, impero en este pensamiento, quisimos retornar a través de la arquitectura, esos antiguos mundos, si no podemos cambiar nuestras condiciones o estructuras sociales, al menos imaginar que nos encontramos ahí. Es por ello que el neoclásico es y seguirá siendo una muestra del eterno retorno, mientras no exista una máquina del tiempo que nos haga ir a cierta época, seguiremos recreando mundos antiguos. Es por eso que –a nuestro parecer- el neoclasicismo fue una de las mejores formas de expresión del arte humano. Sin duda, que esta corriente ha dejado una huella imborrable que físicamente difícilmente será borrada, ya sea por el propio hombre, destruye crea y recrea, o por algún fenómeno natural, sin embargo en el pensamiento permanecerá eternamente.
  32. 32. Palacio de Mineria, Ciudad de México Capitolio Nacional de Bogotá. Palacio Imperial de Petrópolis. Catedral Neoclásica deCatamarca, Argentina.
  33. 33. Características de la arquitectura neoclásica  Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.  Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.  Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.  Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.  Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.  Es ante todo una fascinación por las formas clásicas y estilos de la antigüedad clásica.  Gran gusto por revivir las puertas y los arcos de las ciudades de la antigüedad, son claros ejemplos de esto, el arco del triunfo en Paris, o la Puerta de Brandenburgo en Berlín.  Esta arquitectura tiene gran apogeo dentro de las construcciones con fines gubernamentales.  Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las partes, según medidas dadas por la razón.
  34. 34. ¿ARQUITECTURA "NEOCLÁSICA" CIVIL EN LIMA? Según García Bryce, la arquitectura peruana del último siglo y medio puede clasificarse en cuatro periodos: 1. "Arquitectura Republicana" (1800-1870/80), 2. "Periodo Académico" (1870/ 80-1920/30), 3. "Búsqueda de un arte nacional" (1920/30-1947). 4. "Arquitectura Moderna" (1947-hoy). El término "Arquitectura Republicana puede ser tanto la arquitectura que se hacía en 1821 como la de hoy". Él mismo indica que, hacia 1800 el estilo neoclásico apareció en Lima gracias a la presencia del presbítero Matías Maestro, comerciante con dotes de arquitecto, quien llegó a Lima hacia 1790 y que pronto vistió los hábitos eclesiásticos. La arquitectura colonial hasta ese entonces se caracterizó por el decisivo empeño en demostrar el equilibrio de poderes que ostentaban por un lado la Iglesia y por otro, el gobierno colonial. Es por esto que las mejores y mayores obras sobrevivientes en Lima de aquella época, y que se encuentran en el centro de la ciudad, en un radio de 126 manzanas, son las grandes "iglesias conventuales" -el término es del Padre A. San Cristóbal- entre ellas: San Francisco, San Pedro, Santo Domingo, San Agustín y La Merced; las iglesias menores o parroquiales como: San Sebastián, Trinitarias, Monserrate, Jesús María, Nazarenas, Carmen Alto y Cocharcas, y la Catedral, por la parte eclesiástica; mientras que por lado de la Corona se tiene el antiguo edificio del Cabildo, la Plaza Mayor, el Tribunal del Santo Oficio, los antiguos Hospitales de Santa Ana y San Bartolomé y los paseos así como las obras públicas. La Corona española no necesitaba de transmitir un ideal acerca del gobierno colonial, esto debido a que como gobierno absolutista, la persona del rey estaba representada en todos los lugares, gracias a
  35. 35. la bien elaborada estructura burocrática. Además, el arte -tanto en el Perú como en los demás virreinatos- tuvo una función evangelizadora. La corona española, baluarte del catolicismo, mantuvo los postulados dispuestos por el Concilio de Trento (s.XIV), la Contrarreforma Católica, y por esto el gobierno se preocupó por dar apoyo al clero, y el clero como las distintas órdenes religiosas evangelizaba en nombre de Dios y del Rey de España. Al respecto, se recoge una cita de Majluf: "En la época de la colonia., la plaza mayor era el foco social y político de la ciudad, siendo las fachadas de la alcaldía y de la catedral las que dominaban el espacio urbano. Símbolos de poder, no significaron sin embargo, símbolos públicos" (1994:9). Es debido a este comportamiento y bajo la protección del Arzobispo de Lima Mons. Gonzáles de la Reguera- que la tarea de Matías Maestro se dirigió a la reconstrucción de varios altares y retablos en las distintas iglesias de Lima, obras que han llegado hasta la actualidad; entre ellas se tiene: el Altar Mayor de la Catedral de Lima (180 S), Altar Mayor de San Francisco y la Capilla del Milagro para los franciscanos'- además realizó como obras civiles, el antiguo Anfiteatro Anatómico a iniciativa-de Hipólito Unanue y por último, su obra de mayor envergadura: el Panteón o Cementerio General de Lima (1808). Pero, ¿cómo fue la adopción de este estilo artístico en la decoración particular, qué motivó tanto a liberales, conservadores y aristócratas a derrumbar sus vicios balcones mudéjares y portadas barrocas, para levantar otras tantas pero rectilíneas, decoradas solamente con dentículos, capiteles y cornisas? La presencia de este estilo en las diversas ciudades hispanoamericanas, se debió a la ruptura de un proceso, el proceso de conformación de una "cultura americana" (una cultura en que confluyeran los aportes hispanos sobre la base andina). Si bien irrumpió como una moda "oficial" desde la metrópoli que permitió el derrumbe de valiosas obras de arte levantadas en todas las principales ciudades -consecuentes con una de las "cualidades" de este estilo, su antihistoricismo-, la necesidad de "crear" un tipo de
  36. 36. construcción en la cual se percibiera los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad para las nacientes repúblicas, motivó pues, la adopción de este estilo artístico, claro que adaptado solamente a la decoración exterior e interior, pues los planos estructurales y distributivos de las grandes casas solariegas, mantuvieron su disposición original. Es así que fueron derruidos balcones, portadas, altares y retablos mudéjares y barrocos, trayendo al suelo los decorados de pan de oro, la fina ebanistería, los enredados arabescos de las techumbres y celosías, destrucción realizada sin impedimento alguno pues se tenía la convicción de que los objetos derrumbados no tenían un valor artístico más allá del meramente histórico, actitud que ciertamente refleja el carácter austero y hasta radical del neoclasicismo. Dato curioso es que incluso se llegó a considerar como español la mayoría de las construcciones del "barroco popular"' (GUTIERREZ, 1990:256) Por eso, cuando se trata de arquitectura civil limeña neoclásica, se encuentran diversos escollos por resolver. García Bryce, tomando como ejemplo dos casonas muy importantes y conservadas como son: el "Palacio" Torre Tagle y la Casa de Oquendo (u Osambela), las cuales se fechan entre finales del XVIII y comienzos del XIX, explica que el clasicismo se vio en el diseño de puertas, rejas y balcones donde alcanzan un mayor grado de pureza al usar formas severas, rectilíneas y de carácter grecorromano pero que se operaran mayores cambios en la distribución, las dimensiones y las proporciones de las pieza- (1967:49). Este enunciado se puede comparar con la transformación sufrida por otro solar de esa época, la Casa Riva Agüero, la cual, a pesar de su claro sentido colonial, presenta grandes balcones y ventanales con óculos y lunetos superiores entre los cuales se aprecian pilastras con capiteles y una cornisa con decoración de dentículos en el borde superior.
  37. 37. La Catedral de Lima (1805) Fachada del monasterio de San Francisco en Lima, terminado en 1774. Ejemplo de la arquitectura neoclásica en Lima, fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1991 por la UNESCO. Altar Mayor de San Francisco El Panteón o Cementerio General de Lima(1808).
  38. 38. Luego esta la Catedral de Huancayo ubicada al lado Este de la Plaza Constitución cuya arquitectura neoclásica es una de las más hermosas del departamento, además conserva en su interior la imagen del Señor de los Milagros.
  39. 39. CONCLUSIONES La arquitectura neoclásica civil limeña de la primera mitad del siglo XIX, como decorativa y localista, debido a que mantuvo un "sabor" a la vieja Lima que construyeron los conquistadores, esto debido a que se limitó a la decoración exterior mas no a un cambio estructural y distributivo de los solares, o en todo caso, a la creación de un tipo de arquitectura especial -como es el caso de Francia y Alemania-, donde villas, palacios y edificios particulares fueron orientados dentro de un neoclasicismo racional y lógico que se preocupó tanto por lo exterior como por lo interior.
  40. 40. INTRODUCCIÓN A diferencia de las otras dos bellas artes -pintura y escultura-, la arquitectura tiene la capacidad de poder asimilar el paso del tiempo y los cambios de gusto, reflejándolos en su decoración exterior e interior y en las repentinas -y perdurables- modificaciones estructurales, tornándola en un incondicional documento histórico de primer orden. Así, por ejemplo, las investigaciones arqueológicas realizan una "cuadrícula de análisis" que permite estudiar diversos niveles estatigráficos a un mismo tiempo, al descubrir un monumento antiguo, estableciendo etapas de desarrollo al relacionar construcciones de épocas variadas con los utensilios hallados en ellas y que tienen distinta calidad y técnica.

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