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  • 1. Doctorado en Humanidades Estética y apreciación del arte Sesión 9: Estética relacional Atando cabos José Raúl Pérez
  • 2. Sentido de la comunicaci ón
    • E M R
    • C DC
  • 3. ¿Obsolescencia del modelo?
    • E M R
    • C DC
  • 4. Nuevo modelo rizom ático
  • 5.  
  • 6.  
  • 7.  
  • 8. Expansión de reglas del juego
  • 9. Expansión de reglas del juego
  • 10. Expansión vs. Maquinización
  • 11. Expandir no es sobrecodificar
  • 12. Nuevo modelo de comunicaci ón:
    • Rizomático
    • Lógica hipertextual
    • Participativo
    • Receptor -> Usuario
    • Vinculado a los nuevos medios
  • 13. Nicolas Bourriaud:
    • Post producción
        • 2000
    • Estética relacional
        • 2002
    • Radicante
        • 2009
  • 14. Palais de Tokyo, 1999-2006
  • 15. Palais de Tokyo, 1999-2006
  • 16. Palais de Tokyo, 1999-2006
  • 17. Nicolas Bourriaud:
    • Post producción
        • 2000
  • 18. Bourriaud, Post producción
    • «Desde comienzos de los años noventa, un número cada vez mayor de artistas interpretan, reproducen, reexponen o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Ese arte de la post producción responde a la multiplicación de la oferta cultural, aunque también más indirectamente responde a la inclusión dentro del mundo del arte de formas hasta entonces ignoradas o despreciadas. Podríamos decir que tales artistas que insertan su propio trabajo en el de otros contribuyen a abolir la distinción tradicional entre producción y consumo, creación y copia, ready-made y obra original .» (7)
  • 19. Bourriaud, Post producción
    • «La materia que manipulan ya no es materia prima . Para ellos no se trata ya de elaborar una forma a partir de un material en bruto, sino de trabajar con objetos que ya están circulando en el mercado cultural, es decir, ya informados por otros . Las nociones de originalidad (estar en el origen de…) e incluso de creación (hacer a partir de la nada) se difuminan así lentamente en este nuevo paisaje cultural signado por las figuras gemelas del deejay y del programador, que tienen ambos la tarea de seleccionar objetos culturales e insertarlos dentro de contextos definidos .» (7-8)
  • 20. Bourriaud, Post producción
    • «Ya no se trata de hacer tabla rasa o de crear a partir de un material virgen, sino de hallar un modo de inserción en los innumerables flujos de la producción .» (13)
    • a- Reprogramar obras existentes
    • b- Habitar estilos y formas historizadas
    • c- Hacer uso de las imágenes
    • d- Utilizar a la sociedad como un repertorio de formas
    • e- Investir la moda, los medios masivos
  • 21. Bourriaud, Post producción
    • «Moviéndose en un universo de productos en venta, de formas preexistentes , de señales ya emitidas, edificios ya construidos, itinerarios marcados por sus antecesores, ya no consideran el campo artístico (aunque podríamos agregar la televisión, el cine o la literatura) como un museo que contiene obras que sería preciso citar o ‘ superar ’ , tal como lo pretendía la ideología modernista de lo nuevo, sino como otros tantos negocios repletos de herramientas que se pueden utilizar, stocks de datos para manipular, volver a representar y a poner en escena .» (13-14)
  • 22. Bourriaud, Post producción
    • «El prefijo ‘ post ’ no indica en este caso ninguna negación ni superación, sino que designa una zona de actividades, una actitud. Las operaciones de que se trata no consisten en producir imágenes de imágenes, lo cual sería una postura manierista, ni en lamentarse por el hecho de que todo ‘ ya se habría hecho ’ , sino en inventar protocolos de uso para los modos de representación y las estructuras formales existentes .» (14)
  • 23. Bourriaud, Post producción
    • «La práctica del DJ, la actividad de un web surfer y la de los artistas de la post producción implican una figura similar del saber, que se caracteriza por la invención de itinerarios a través de la cultura . Los tres son semionautas que antes que nada producen recorridos originales entre los signos.» (14)
    • «¿No es el arte, en palabras de Marcel Duchamp, ‘ un juego entre todos los hombres de todas las épocas ’ ? La post producción es la forma contemporánea de ese juego.» (15)
  • 24. Bourriaud, Post producción
    • «La cultura del uso implica una profunda mutación del estatuto de la obra de arte. Superando su papel tradicional, en cuanto receptáculo de la visión del artista, funciona en adelante como un agente activo, una partitura , un escenario plegado, una grilla que dispone de autonomía y de materialidad en grados diversos, ya que su forma puede variar desde la mera idea hasta la escultura o el cuadro.» (17)
  • 25. Bourriaud, Post producción
    • Guy Debord  Modo de empleo del desvío [détournement]  1956  Deriva situacionista  Desvío artístico «como un uso político del ready-made recíproco de Duchamp». (40)
    • «Si bien el desvío de obras preexistentes es un procedimiento que actualmente se utiliza con frecuencia, los artistas ya no recurren a ello para ‘ desvalorizar la obra de arte ’ , sino para hacer uso de ella .» (42)
  • 26. Bourriaud, Post producción
    • Se «parte del principio de que la realidad está estructurada como un lenguaje y que el arte permite articular ese lenguaje. Muestra pues que toda crítica social está destinada al fracaso si el artista se contenta con adherir su propia lengua encima de la que habla la autoridad . ¿Denunciar, efectuar la ‘ crítica ’ del mundo? Nada se denuncia desde el exterior, previamente hay que asumir la forma de lo que se pretende criticar , o cuanto menos inmiscuirse en ello. La imitación puede ser subversiva, mucho más que algunos discursos de oposición frontal que no hacen más que gesticular la subversión. » (94)
  • 27. Bourriaud, Post producción
    • « Desde los años sesenta la noción de obra abierta (Umberto Eco) se opone al esquema clásico de comunicación que supone un emisor y un receptor pasivo. No obstante, si la ‘ obra abierta ’ , interactiva o participativa , como por ejemplo un happening de Allan Kaprow, le da cierta libertad al receptor, no le permite más que reaccionar al impulso inicial suministrado por el emisor; participar era completar el esquema propuesto. En otros términos, la ‘ participación del espectador ’ consiste en rubricar el contrato estético que el artista se reserva el derecho de firmar . Por tal motivo la obra abierta, para Pierre Lévy, ‘ sigue aún presa dentro del paradigma hermenéutico ’ , ya que el receptor sólo es invitado a ‘ llenar los blancos, elegir entre los sentidos posibles ’ . Lévy opone a esta concepción soft de la interactividad las inmensas posibilidades que ofrece el ciberespacio: ‘ el entorno tecnocultural emergente suscita el desarrollo de nuevas clases de arte que ignoran la separación entre la emisión y la recepción, la composición y la interpretación ’ . » (115)
  • 28. Bourriaud, Post producción
    • «Ninguna imagen pública debe gozar de impunidad por cualquier motivo que sea; un logo pertenece al espacio público porque circula por la calle y figura en los objetos que utilizamos. Está en curso una guerra jurídica que coloca en primera línea a los artistas: ningún signo debe quedar inerte, ninguna imagen debe permanecer intocable. El arte representa un contrapoder. No porque la tarea de los artistas consista en denunciar, militar o reivindicar, sino porque todo arte está comprometido, cualesquiera sean su naturaleza y sus fines.» [...]
  • 29. Bourriaud, Post producción
    • «Hoy existe una querella de las representaciones que enfrenta al arte con la imagen oficial de la realidad , la que propaga el discurso publicitario, la que difunden los medios masivos, la que organiza una ideología ultralight del consumo y la competencia social. En nuestra vida cotidiana, nos codeamos con ficciones, representaciones, formas que nutren un imaginario colectivo cuyos contenidos son dictados por el poder. El arte nos coloca en presencia de contraimágenes . Frente a la abstracción económica que desrealiza la vida cotidiana, arma absoluta del poder tecnocomercial, los artistas reactivan las formas habitándolas, pirateando las propiedades privadas y los copyrights, las marcas y los productos, las formas museificadas y las firmas.» (122-123)
  • 30. Nicolas Bourriaud:
    • Estética relacional
        • 2002
  • 31. Bourriaud, Estética relacional
    • «¿De dónde provienen los malentendidos que rodean al arte de los años noventa sino de una ausencia de discurso teórico ? La mayor parte de los críticos y filósofos se niegan a pensar las prácticas contemporáneas en su totalidad, que permanecen entonces ilegibles, ya que no se puede percibir su originalidad y su pertinencia si se las analiza a partir de problemas ya planteados o resueltos por las generaciones precedentes. Hay que aceptar el hecho, tan doloroso, de que ciertos problemas ya no se planteen y tratar entonces de descubrir aquello que los artistas sí se plantean hoy: ¿cuáles son las apuestas reales del arte contemporáneo, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura? La primera tarea del crítico consiste en reconstruir el juego complejo de los problemas que enfrenta una época particular y examinar sus diferentes respuestas. » (5)
  • 32. Bourriaud, Estética relacional
    • «Simbolizada o remplazada por mercancías, señalizada por logotipos, la relación humana se ve obligada a tomar formas extremas o clandestinas si pretende escapar al imperio de lo previsible : el lazo social se convirtió en un artefacto estandarizado.» (7)
    • «[...] la realización artística aparece hoy como un terreno rico en experimentaciones sociales, como un espacio parcialmente preservado de la uniformidad de los comportamientos .» (8)
  • 33. Bourriaud, Estética relacional
    • «Completa este libro un glosario, donde el lector encontrará definiciones para ciertos conceptos problemáticos. Para facilitarle la comprensión de esta obra le aconsejamos desde ya buscar la definición de la palabra ‘ Arte ’ .» (8)
    • «1. Término genérico que califica un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado ‘ historia del arte ’ .» [...]
    • «2. La palabra ‘ arte ’ aparece hoy solo como un resto semántico de esos relatos, cuya definición más precisa sería esta: el arte es una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos. » (135)
  • 34. Bourriaud, Estética relacional
    • «El arte tenía que preparar o anunciar un mundo futuro: hoy modela universos posibles [...] En otras palabras, las obras ya no tienen como meta formar realidades imaginarias o utópicas, sino construir modos de existencia o modelos de acción dentro de lo real ya existente , cualquiera que fuera la escala elegida por el artista.» (11-12)
  • 35. Bourriaud, Estética relacional
    • «La posibilidad de un arte relacional —un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social , más que la afirmación de un espacio simbólico auntónomo y privado— da cuenta de un cambio radical de los objetivos estéticos, culturales y políticos puestos en juego por el arte moderno. Para tratar de dibujar una sociología, esta evolución proviene esencialmente del nacimiento de una cultura urbana mundial y de la extensión del modelo urbano a la casi totalidad de los fenómenos culturales .» (13)  Radicante
  • 36. Bourriaud, Estética relacional
    • «El intersticio es un espacio para las relaciones humanas que sugiere posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en este sistema, integrado de manera más o menos armoniosa y abierta en el sistema global. Este es justamente el carácter de la exposición de arte contemporáneo en el campo del comercio de las representaciones: crear espacios libres, duraciones cuyo ritmo se contrapone al que impone la vida cotidiana, favorecer un intercambio humano diferente al de las ‘ zonas de comunicación ’ impuestas .» (16)
  • 37. Bourriaud, Estética relacional
    • «No existe la posibilidad de un ‘ fin de la historia ’ , ni un ‘ fin del arte ’ , puesto que la parte se vuelve a comprometer permanentemente en función del contexto, es decir en función de los jugadores y del sistema que construyen o critican. Hubert Damisch veía en las teorías del ‘ fin del arte ’ el resultado de una gran confusión entre ‘ el fin del juego ’ (game) y ‘ el fin de la partida ’ (play) : cuando el contexto social cambia radicalmente es una nueva partida lo que se anuncia, sin que el sentido del juego propiamente dicho esté en tela de juicio.» (18)
  • 38. Bourriaud, Estética relacional
    • «La estética relacional no constituye una teoría del arte, ya que esto implicaría el enunciado de un origen y de un destino, sino una teoría de la forma.
    • ¿A qué llamamos forma ? A una unidad coherente, una estructura (entidad autónoma de dependencias internas) que presenta las características de un mundo : la obra de arte no es la única; es solo un subgrupo de la totalidad de las formas existentes.» (19)
  • 39. Bourriaud, Estética relacional
    • «Cada obra es [...] el modelo de un mundo viable. Cada obra, hasta el proyecto más crítico y más negador, pasa por ese estado de mundo viable, porque hace que se encuentren elementos hasta entonces separados [...]. Deleuze y Guattari no decían otra cosa cuando definían la obra de arte como un ‘ bloque de afectos y de percepciones ’ : el arte mantiene juntos momentos de subjetividad ligados a experiencias particulares [...].» (20)
  • 40. Bourriaud, Estética relacional
    • «La composición de esta argamasa [...] se revela de hecho dependiente del contexto histórico: lo que el público de hoy entiende por ‘ mantener juntos ’ no es lo mismo que lo que se podría imaginar en el siglo pasado. Hoy, el ‘ pegamento ’ es menos visible, ya que nuestra experiencia visual se ha vuelto compleja , enriquecida por un siglo de imágenes fotográficas y luego cinematográficas —que introdujeron el plano secuencia como nueva unidad dinámica— permitiéndonos reconocer como ‘ mundo ’ una colección de elementos dispersos (la instalación por ejemplo) que no reúne ningún material unificador, ningún bronce.» (20)
  • 41. Bourriaud, Estética relacional
    • «Otras tecnologías permitirán quizá que el espíritu humano reconozca tipos de ‘ formas-mundos ’ aún desconocidos: la informática, por ejemplo, privilegia la noción de programa que modifica la manera en que ciertos artistas conciben su trabajo. La obra de un artista toma así el estatuto de un conjunto de unidades que pueden ser reactivadas por un espectador-manipulador. Insisto, entonces [...], sobre lo inestable y lo diverso del concepto de ‘ forma ’ . [...] La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material: es una amalgama, un principio aglutinante dinámico. » (20-21)
  • 42. Interactividad
  • 43. Pantalla
  • 44. Bourriaud, Estética relacional
    • «Si, como lo escribe Serge Daney, ‘ toda forma es un rostro que nos mira ’ , ¿qué es entonces una forma cuando está sumergida en la dimensión del diálogo? ¿Qué es una forma que sería relacional en su esencia? [...] Ya que las formas nos miran, ¿cómo debemos mirarlas nosotros?
    • La forma se define a menudo como un contorno que se opone al contenido. Pero la estética modernista habla de ‘ belleza formal ’ refiriéndose a una suerte de (con)fusión entre forma y fondo, a una adecuación inventiva de esta hacia aquella.» (21-22)
  • 45. Bourriaud, Estética relacional
    • «Se juzga una obra a través de su forma plástica; la crítica más común en relación a las nuevas prácticas artísticas, consiste desde ya en negarles toda ‘ eficacia formal ’ o en subrayar sus carencias en la ‘ resolución formal ’ . Si observamos las prácticas artísticas contemporáneas, más que las ‘ formas ’ , deberíamos hablar de ‘ formaciones ’ , lo opuesto a un objeto cerrado sobre sí mismo por un estilo o una firma . El arte actual muestra que solo hay forma en el encuentro, en la relación dinámica que mantiene una propuesta artística con otras formaciones, artísticas o no.» (22)
  • 46. Bourriaud, Estética relacional
    • «La filosofía crítica tradicional —la escuela de Frankfurt, por ejemplo— solo ve el arte como un folclore arcaico, un hermoso sonajero inútil: la función subversiva y crítica del arte contemporáneo debe pasar por la invención de líneas de fuga individuales o colectivas, construcciones provisorias y nómadas a través de las cuales el artista propone un modelo y difunde situaciones perturbadoras . De ahí el actual interés por los espacios de intercambio social, donde se elaboran modos de sociabilidad heterogéneos .» (35)
  • 47. Bourriaud, Estética relacional
    • «Las obras producen espacios-tiempo relacionales, experiencias interhumanas que tratan de liberarse de las obligaciones de la ideología de la comunicación de masas, de los espacios en que se elaboran; generan, en cierta medida, esquemas sociales alternativos , modelos críticos de las construcciones de las relaciones amistosas. Está claro, sin duda, que el tiempo del Hombre nuevo, de los manifiestos hacia el futuro, del llamado para un mundo mejor asegurado, ya se ha cumplido: la utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, en el tiempo real de los experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios. La obra de arte se presenta como un intersticio social, dentro del cual estas experiencias, estas nuevas ‘ posibilidades de vida ’ , se revelan posibles. » (53-54)
  • 48. Michel de Certeau
  • 49. Nicolas Bourriaud:
    • Radicante
        • 2009
  • 50. Bourriaud, Radicante
    • «Una pregunta punzante constituye [...] el punto de partida de este trabajo teórico: ¿por qué se ha comentado tanto la globalización desde un punto de vista sociológico, político, económico y casi nunca desde una perspectiva estética? ¿Cómo afecta este fenómeno a la vida de las formas? » (5-6)
    • ∴ « Altermodernidad »
  • 51. Bourriaud, Radicante
    • «Apostemos a que la modernidad de nuestro siglo se inventará, precisamente, oponiéndose a cualquier radicalismo, condenando por igual la mala solución del re-arraigo identitario y la estandarización de los imaginarios decretada por la globalización económica. Porque los creadores contemporáneos ya plantean las bases de un arte radicante —término que designa un organismo que hace crecer sus raíces a medida que avanza. Ser radicante: poner en escena, poner en marcha las propias raíces en contextos y formatos heterogéneos, negarles la virtud de definir completamente nuestra identidad, traducir las ideas, transcodificar las imágenes, transplantar los comportamientos, intercambiar en vez de imponer. »
    • [...]
  • 52. Bourriaud, Radicante
    • [...]
    • «¿Y si la cultura del siglo XXI se inventara con esas obras cuyo proyecto es borrar su origen para favorecer una multiplicidad de arraigos simultáneos o sucesivos? Tal proceso de obliteración pertenece a la condición del errante , figura central de nuestra era precaria, que emerge y persiste en el seno de la creación contemporánea. A esta figura la acompaña un dominio de formas, el de la forma-trayecto , y un modo ético: la traducción, de la que este libro quisiera enumerar las modalidades y demostrar el papel fundamental que desempeña en la cultura contemporánea.» (22-23)
  • 53. ▲ ▲ ▲ ▲ ▲